Общество Гагино готовится к «Шаляпин-фестивалю» Традиционный Шаляпинский фестиваль пройдет в селе Гагино 12 августа, и подготовка к нему уже началась. Для меня Шаляпинский фестиваль — это глубоко личная история. 1. Настоящее Положение регламентирует порядок и условия проведения Международного конкурса молодых оперных исполнителей имени Федора Шаляпина (далее – Конкурс).
Русская 3D-зима и бал поляков: премьера «Жизнь за царя» открыла Шаляпинский фестиваль
За дирижерским пультом стоял маэстро Марко Боэми. В этом тоже была своя изюминка - казанцы смогли увидеть и услышать русскую оперу, исполненную в традиционной итальянской манере. Третья премьера - опера Верди «Травиата», где тоже пели звезды мировой оперной сцены. С особым волнением ждали исполнения оперы Резеды Ахияровой «Любовь поэта», где главную партию поет тенор из Мариинского театра Ахмед Агади. Этот спектакль номинирован на национальную театральную премию России «Золотая маска». По техническим причинам спектакль не может быть показан в Москве, и поэтому жюри «Золотой маски» провело выездное заседание в Казани. Специально на этот спектакль из столицы приехали 13 человек: известные театральные деятели, композиторы, критики во главе с председателем жюри музыкального театра композитором Леонидом Десятниковым.
Переговоры с Гергиевым велись год назад, и то, что его участие возможно, внутри театра было известно. Для публики же, которая раскупает билеты уже на старте продаж, появление за пультом Гергиева стало приятной неожиданностью. Гергиев прилетел накануне, провел консультацию с Анихановым по сценическому замыслу и партитуре, здесь значительно переосмысленной, репетировал до полуночи. Попросил поднять яму, пересадил оркестр известно, что акустика театра после реконструкции пострадала — так, чтобы минимизировать подзвучку.
На вопрос корреспондента «НГ», понравилось ли работать с маэстро, музыканты откликались с восторгом. Наверняка и для солистки Татарского театра оперы и балета Гульноры Гатиной опыт работы с Гергиевым — уникальный шанс. И певица звучала действительно отлично, справившись и с колоратурой, и с ансамблевыми сценами. Первый был на высоте в смысле исполнения крайне неудобной партии удивительно, что Глинка, который и сам пел, так озадачил исполнителей , а вторая, как всегда, драматически осмыслила свой образ, так что монолог Вани у ворот Ипатьевского монастыря, где мальчик, задыхаясь, стучит кулачками в массивные кованые ворота, стала одной из самых сильных сцен спектакля. Осенью, в рамках юбилейных событий, театр приедет на гастроли в Москву, привезут в том числе и «Жизнь за царя». Может, Валерий Абисалович и в Большом театре продирижирует спектаклем?
Солист Мариинского театра, народный артист России Владимир Ванеев исполнил на концерте закрытия знаменитую «Дубинушку». Артист назвал свой выход на сцену совершенно необычным, так как по режиссуре он должен был изображать Шаляпина. Последние события.
Кроме того, заявлена так называемая параллельная программа — открытые репетиции спектаклей, камерные концерты в Зале имени Сайдашева, показы опер из Парижа и Зальцбурга на киноэкране, лекции, круглые столы, выставки. На открытие фестиваля позвали оперную звезду — Любовь Казарновская приветствовала аудиторию два первых вечера пламенной речью, — и выбор спикера не случаен: в 1982-м именно она участвовала в инаугурационном фестивале, и ее Татьяна в «Евгении Онегине» памятна казанской публике до сих пор. Самая знаменитая и исполняемая опера Джакомо Пуччини ставится в Казани уже в четвертый раз, а последняя постановка 1990-х шла здесь еще в прошлом сезоне — она хорошо известна казанской публике и любима ею, поэтому решено было дать хиту новое прочтение. Для этого позвали петербургского мастера Юрия Александрова, который сделал в Казани уже с десяток работ. Александров работал в тандеме с художником Вячеславом Окуневым — мастером представительной, роскошной сценографии. Знаменитые постановщики решили «Тоску» как яркий исторический спектакль, с сохранением предписанных композитором локаций. В этом подходе есть определенная перекличка с предыдущей работой тандема на казанской сцене: в «Паяцах», появившихся в Театре имени Джалиля по осени, также было глаз не оторвать от колоритных итальянских пейзажей. Казанская «Тоска» происходит в наполеоновские времена и в исключительных по красоте интерьерах. С церковью Сант-Андреа-делла-Валле и палаццо Фарнезе все понятно, их барочная пышность известна, но прекрасен даже тюремный двор Замка Святого Ангела — гигантская крылатая статуя с мечом, нависающая над финалом пуччиниевской трагедии, выглядит масштабно и поэтично. Роскошны костюмы героев, самые красивые, как и положено, у титульной героини.
Дачный фестиваль имени Шаляпина в Плёсе посмотрели тысячи зрителей по всей России
Афиша нынешнего Шаляпинского фестиваля насыщенная, в программе 10 спектаклей и два гала-концерта. В 2023 году Фестиваль посвящён 125-летней годовщине венчания Федора Шаляпина с балериной Иолой Торнаги и приурочен к 150-летию со дня рождения двух великих музыкантов. Фестиваль был основан в 1982 году на родине выдающегося русского баса Федора Ивановича Шаляпина, в Казани. Стоимость билетов на Шаляпинский фестиваль-2013 составит от 250 до 3000 рублей (цена разнится в зависимости от спектакля). В Казани два оперно-балетных гала-концерта завершили на этой неделе 41-й Шаляпинский фестиваль. Афиша 42-го Шаляпинского фестиваля включает 13 мероприятий основной оперной программы, 2 камерных концерта и 5 просветительских лекций.
«ШАЛЯПИН-ФЕСТИВАЛЬ» в селе Гагино Сергиево-Посадского городского округа
Третья премьера - опера Верди «Травиата», где тоже пели звезды мировой оперной сцены. С особым волнением ждали исполнения оперы Резеды Ахияровой «Любовь поэта», где главную партию поет тенор из Мариинского театра Ахмед Агади. Этот спектакль номинирован на национальную театральную премию России «Золотая маска». По техническим причинам спектакль не может быть показан в Москве, и поэтому жюри «Золотой маски» провело выездное заседание в Казани. Специально на этот спектакль из столицы приехали 13 человек: известные театральные деятели, композиторы, критики во главе с председателем жюри музыкального театра композитором Леонидом Десятниковым. Члены жюри вместе со зрителями аплодировали артистам стоя. Но от комментариев воздержались.
Впрочем, несколько последних десятилетий, почти полвека! Предыдущая ее постановка под названием «Иван Сусанин» была в 1968 году, а до этого — в 1951-м, также под названием «Иван Сусанин»: применять слово «царь» в таком контексте при советской власти было невозможно. Премьера 2024 года в постановке творческого тандема из Санкт-Петербурга режиссера Юрия Александрова и художника Вячеслава Окунева — монументальное классическое произведение, но при этом изобилующее уместно современными нюансами как в сценографии, так и в хореографии.
И современное бывает очень традиционно. Спектакль должен быть умный прежде всего, чтобы зритель вынес что-то важное для себя. Великая музыка: Глинка для меня — это как Пушкин в литературе, тот базис, на котором рождалась великая русская музыка. Конечно, тут есть и итальянские мотивы, он был поклонником этого, да. Мы с Вячеславом Окуневым искали выражение величественного в спектакле. С одной стороны, он очень прост, лаконичен, но он говорит о высоком, нравственном, поэтому мы много внимания уделяли архитектуре и т. Сотни красок эмоций оперы Опера как жанр, по его мнению, сейчас опережает все виды театральных искусств, поскольку стала и концептуальной благодаря немецкому подходу , и социальной. Иногда, отметил Александров, даже чрезмерно социальной. Поэтому в этот жанр идет много драматических режиссеров, кинорежиссеров, потому что здесь можно много сказать.
Если у тебя хор 100 человек — какая это великая краска, когда эмоции двух человек усиливаются еще сотней! Это искусство удивительное, и к нему надо относиться с предельной серьезностью», — подчеркнул режиссер-постановщик. Зрители, близкие к оркестровой яме, и те, что смотрели спектакль с верхних ярусов, могли наблюдать его эмоциональное и жестово специфическое управление музыкантами. Кстати — и это большое исключение — Гергиев дирижировал на казанской премьере не собственным коллективом, а оркестром Татарского академического государственного театра оперы и балета ТАГТОиБ имени Мусы Джалиля. Во второй вечер премьеры, 3 февраля, дирижером спектакля выступит маэстро Андрей Аниханов, также приглашенный из Северной столицы.
За пультом вновь маэстро Боэми, который демонстрирует подлинное мастерство и в музыке, сильно отличающейся от классического итальянского репертуара своеобразной мелодикой, ритмами, гармонией. В центре оперы — фигура великого татарского поэта Тукая.
Это очень характерно для современной оперы, как зарубежной, так и отечественной — строить сюжет оперы не вокруг каких-то драматических коллизий, но рассказывать о значительных личностях таковы же оперы «Первый император» Тан Дуна, «Идеальный американец» Филиппа Гласса и др. Поэт показан в разных жизненных ситуациях, но ещё в большей степени — наедине со своими думами. Красной нитью через всё повествование проходит чистая любовь к девушке, которая так и не была реализована в счастливом браке. Постановка Михаила Панджавидзе классична по форме, но современна по методам реализации: в спектакле использованы новейшие технические средства, за счёт чего удалось добиться панорамности изображения, кинематографичности в динамичной смене эпизодов, настроений, идей. Очень понравилась сценическая многоплановость, позволяющая народному гулянию врываться в замкнутый мир гостиничного номера поэта, скупыми, но выразительными штрихами рисующая плавание парохода «Меркурий» по Волге, с кричащей пошлостью живописующая нравы увеселительных заведений рубежа 19 — 20 веков. Спектакль получился разнообразным и целостным одновременно, в чём его большая ценность. Работа Мариинского театра, показанная в Казани, совсем новая — премьера состоялась под занавес 2012 года.
Ещё при жизни Массне упрекали во вторичности этой музыке, её малой выразительности, говорили и писали, что без такого харизматичного певца как Шаляпин, в расчёте на которого и при участии которого создавалась титульная партия, произведение — нежизнеспособно. Однако история внесла свои коррективы. Да, «Дон Кихот» не достиг вершин славы таких опер Массне как «Манон» и «Вертер», однако совершенно из репертуара не выпадал, и к нему периодически обращались и обращаются басы от Николая Гяурова до Ферруччо Фурланетто. Именно последний пел премьеру в Мариинке, однако в Казани в заглавной партии выступил Аскар Абдразаков, продемонстрировавший возрождённый голос: после нескольких лет не слишком удачных выступлений, когда казалось, что карьера певца уже пошла на спад, он спел своего Дон Кихота весьма удачно по вокалу и убедительно актёрски. В опере есть контрасты, вносящие разнообразие в партитуру. Всё это с лихвой удалось воплотить хору и оркестру Мариинского театра, прозвучавшим едва ли не эталонно: звук упругий, энергичный, собранный. Маэстро Гергиев ведёт свой корабль уверенно, умея заразить собственным энтузиазмом по возрождению полузабытой оперы и артистов, и публику.
Помимо Абдразакова, показавшего очень зрелую, впечатляющую работу, центральных персонажей воплощали Анна Кикнадзе Дульсинея и Андрей Серов Санчо Панса. Первая не поразила: казалось бы, по внешним данным лучшей Дульсинеи и не сыскать — красивая молодая женщина, с яркой южной внешностью — чем не прекрасная испанка? Беда в том, что опера — не кино, и не драма, здесь еще и петь надо. А с этим было не все благополучно: и если не вполне меццо-сопрано Кикнадзе, в котором очень много мелкого, сопранового звучания, еще можно пережить партия возлюбленной Кихота однозначно не позиционируется, ее певали и меццо, и крепкие сопрано , то сипотца в подвижных пассажах и проблемы с регистровкой вызывали сожаление. Зато совсем иное впечатление оставил бывший геликоновец Серов, создавший без преувеличения незабываемый образ верного слуги странствующего рыцаря. Удивительное дело, Серов сыграл роль блистательно — ярко, с искристой бравадой, иногда даже слишком лихо комикуя на сцене, но это ничуть не отразилось на собственно партии, нигде актер Серов не принес в жертву артистизму чистоту вокальной линии, чувство стиля. Постановка Янниса Коккоса оставила приятное впечатление.
Умелая организация сценического пространства, яркая театральность, узнаваемые визуальные символы, цветовые контрасты — всё работало на создание атмосферы позднефеодальной Испании, такой опасной, и такой притягательной.
Это металлический каркас, обшитый деревом. В идеале одна изба возводится буквально за несколько дней. Отдельное ноу-хау - это мобильная инфраструктура. Вода, канализация, электричество абсолютно автономны и можно подключиться где угодно». Проект «Потаённая Россия» планирует превратить эти 13 гектаров в будущем в креативный кластер. О необходимости создания некоторой творческой базы говорят и участники пленэра. Причем не в самом Плесе, а около него. И Волга станет и творческой, и транспортной артерией.
Глеб Жуков, художник, участник пленэра: «В окрестностях Плеса немало мест интересных, есть наследие советское, которому можно дать вторую жизнь. Сделать какие-то арт-резиденции. Базы творческие, академичку создать. Можно мастер-классы какие-то здесь проводить. Повышение квалификации художников. Какие-то могли бы приезжать педагоги периодически. Лекции здесь можно даже читать». И если берег села понемногу оживает, то сам Утес пока что создает гнетущее впечатление.
Шаляпинский: фестиваль Джузеппе Морасси и Юрия Александрова
12 августа «Шаляпин-Фестиваль» Музея музыки в селе Гагино посетили более 1500 человек. Афиша 42-го Шаляпинского фестиваля включает 13 мероприятий основной оперной программы, 2 камерных концерта и 5 просветительских лекций. В 2023 году Фестиваль посвящён 125-летней годовщине венчания Федора Шаляпина с балериной Иолой Торнаги и приурочен к 150-летию со дня рождения двух великих музыкантов.
В Казани стартует Международный оперный фестиваль имени Шаляпина
В 2024 году Шаляпинский фестиваль пройдет с 1 по 15 февраля и будет посвящен 150-летию со дня рождения Федора Шаляпина. «Бориса Годунова» Мусоргского. Новыми инкарнациями великого баса на великолепном Шаляпинском лугу станут солисты ведущих оперных театров, а гастрономическую часть Фестиваля возглавит талантливый. В этом году международный оперный фестиваль имени Федора Шаляпина посвящен 150-летнему юбилею великого артиста.
В Плесе завершаются мероприятия к 150-летию Шаляпина
Даты фестиваля Шаляпинский фестиваль в Казани пройдет с 5 по 15 июля 2024 года. Престиж Шаляпинского фестиваля на сегодня весьма высок, он не ограничивается просторами бывшего СССР, но шагнул далеко за пределы одной шестой. Афиша нынешнего Шаляпинского фестиваля насыщенная, в программе 10 спектаклей и два гала-концерта. С 30 января по 28 февраля в Казани пройдёт XLI Международный оперный фестиваль имени Ф.И. Шаляпина.
Масштабным гала-концертом завершился конкурс молодых оперных исполнителей имени Федора Шаляпина
Пуччини концертное исполнение 10 февраля - "Паяцы" Р. Леонкавалло 13 февраля - "Борис Годунов" М. Мусоргского 15 февраля - "Аида" Дж. Верди 21 февраля - "Евгений Онегин" П. Чайковского 23 февраля - "Тоска" Дж.
Как сообщили в пресс-службе, на фестивале был аншлаг, билеты раскупили еще в ноябре, на старте продаж. И дирижер, Антон Евгеньевич Гришанин, который сегодня стоял за пультом нашего оркестра вместе с другими дирижерами, провел большую репетиционную работу, практически подготовил весь музыкальный материал, и естественно, были готовы и солисты. В рабочем режиме мы репетировали в течение двух последних недель", - рассказал ТАСС Урин о подготовке Большого театра к участию в гала-концерте. Солист Мариинского театра, народный артист России Владимир Ванеев исполнил на концерте закрытия фестиваля знаменитую "Дубинушку".
Режиссер перенес действие пьесы Александра Островского сначала в хрущевку, где теперь ютится семья Деда Мороза и Весны Красны, а затем в бассейн, где погибает героиня. Конечно, о таком будут долго и с восторгом говорить в современном обществе. Можно еще из всех героинь сделать дам с низкой социальной ответственностью, если в силу молодости и красоты у них больше одного партнера. Теперь о гонорарах. Опера — вообще недешевый вид искусства, на пресс-конференции перед премьерой Юрий Александров произнес эту общеизвестную истину. Но мне всегда хотелось перенести действие во дворец. Я не люблю постановок «в чемодане» и, зная большую гастрольную деятельность Татарского театра оперы и балета, с неким опасением начинал сотрудничество. Но все сложилось, и новую постановку, как и предыдущие, мы создали по «гамбургскому счету», — признался режиссер. Понятно, что в оперный театр люди идут прежде всего за красотой. Понятны и гонорары авторов постановки, и приглашенных звезд. Однако, если рассуждать исходя из полученного ими вознаграждения, обратимся к миллионным заработкам спортсменов, футболистов-хоккеистов. Спорт — это тоже своего рода зрелище, шоу, за которым идет зритель. Планы на 41-й Шаляпинский Впереди еще семь спектаклей, насыщенная параллельная программа с выставкой в фойе театра, лекциями, концертами в ГБКЗ и показом мировых опер в кинотеатре «Мир». Завершится юбилейный фестиваль показом «Сююмбике» Резеды Ахияровой. Дело в том, что современные реалии диктуют нам свои условия.
Пожалуй, на Шаляпинском-2024 был только один артист, который здесь и сейчас делает блестящую международную карьеру, — это баритон Владислав Сулимский, в прошлом году он пел заглавную партию в «Макбете» на Зальцбургском фестивале. В Казань его смогли «выписать» на второстепенную роль Амонасро в «Аиде». Кстати, а среди женских голосов самым звездным можно назвать солистку Мариинки, уроженку Челнов и выпускницу Казанской консерватории Айгуль Хисматуллину, которая участвовала в прекрасном концерте камерной музыки в рамках параллельной программы фестиваля. Интересно, что в этом году, по сути, в афише нет имен, которые бы были новыми для театра им. Зато по полной эксплуатируют «старичков». Тот же Казаков, еще один выпускник Казанской консерватории, ставший солистом Большого театра еще в 2001-м, пел 5 названий из 9 представленных на фестивале: Иван Сусанин в «Жизни за царя», Годунов в «Борисе Годунове», Рамфис в «Аиде», Гремин в «Евгении Онегине», Базилио в «Севильском цирюльнике». Наконец следующий момент. В целом ряде репертуарных спектаклей театра им. Джалиля, а их и показывают на Шаляпинском фестивале, довольно стабильный состав солистов. В «Борисе Годунове», «Паяцах», «Севильском цирюльнике» и др. Но тогда не совсем понятно, почему в феврале цены на билеты взлетают почти в 2 раза, достигая 4—5 тыс. Очевидно, что здесь дирекция театра ставит на известный тезис «публика — дура». Первые лауреаты Шаляпинской премии — редактор им. Москвы и «морж» из Казани Еще одно событие, которое чиновники от культуры преподносили как большое достижение, но на самом деле лишний раз обнажившее проблемы, которые есть в этой отрасли. На фестивале состоялось награждение первых лауреатов республиканской Шаляпинской премии для молодых от 18 до 35 лет артистов за достижения в области музыкального и вокального искусства. Лауреатами стали 35-летний Айдар Сулейманов и 34-летний Ирек Фаттахов. Однако их карьеры лишний раз показывают, как непросто бывает в Татарстане талантам академического вокала. Вот только сейчас он уехал в Москву, где является редактором музыкальных программ НТВ, пусть и участвуя в вокальных телепроектах, но, по сути, так и не став востребованным певцом со своей программой и регулярными гастролями. Фаттахов — бас из труппы театра им. На старте Шаляпинского фестиваля он спел Русского воина в «Жизни за царя» и Коллена в концертной версии «Богемы». Вот только все это, кроме Коллена у этого второстепенного героя хотя бы есть крохотные сольные номера , абсолютно «моржовые» партии, состоящие из пары фраз. Не самый выигрышный репертуар для перспективного баса и действующего владельца престижной награды. Зато демонстрирующий отношение к собственным кадрам в театре им. Только Гульнора Гатина за последние годы сумела по-настоящему растопить сердце директора Мухаметзянова. При этом Артур Исламов, скорее вопреки, чем благодаря, стал главным открытием фестиваля 2024-го. Эффектный баритон за последнее время сильно прибавил в мастерстве, продемонстрировав отменное владение вокальными стилями и регистрами, и тонкое чувство камерной музыки. За месяц он появился в казанской «Богеме» и в программе классического романса оба вечера, к слову, стали лучшими событиями форума из увиденных корреспондентами «БИЗНЕС Online». Очень хвалили солиста и за Сильвио в «Паяцах».
«Не как по всему миру»: пять итогов самого скандального Шаляпинского фестиваля
А здесь надо сделать быстро и энергично. Я уже научился работать в их темпе, но меня немного это раздражает. Пятилетку в два дня очень сложно сделать, если ты ставишь серьезные задачи, а не просто должен развести мизансцены, красиво одеть и вложить минимальный смысл". Александр ов занималс я и "Хованщиной", которую привез в конце прошлой недели Мариинский театр. В Петербурге сегодня, кстати, будет концерт с Денисом М ацуевым, опера " Майская ночь", лекция о балете "Корсар" и концерт с исполнением Септета Бетховена. Модест Мусо ргский сам сочини л и либретто, поэтому старинная, сочная, порой дикая речь, конечно, не может прозвучать также же вдохновенно в переводах. И поют ее по-особому. Абсолютно точное по актуальности повестки произведение. Любопытно, что это не точное историческое заявление: композитор, дотошно изучив документы, соединил разные эпизоды стрелецких бунтов, соединил события 1682, 1689 и 1698 годов, убрал некоторые события, а также ввел образ взрослого Петра I, который тогда был еще юнцом но в самой опере, по сути, его особо и нет.
И ничего — никто не предлагает править художественное произведение в угоду историкам сразу вспоминаешь скандалы, связанные с премьерой спектакля по дастану "Идегей" в Тинчуринском. Реставрация традиций Как известно, Мусоргский написал большую ч асть музыки в виде клавира, оркестровал ее сначала Николай Римский-Ко рсаков. И в этом вариант е партию старца Досифея, главы раскольников, одного из "любимых" у Мусоргского, пел 2 5-летний Фе дор Шаляпин.
Что интересно, Любовь Юрьевна поддерживает творческие отношения с Татарским театром: она не раз проводила там мастер-классы, а, на 40-м фестивале выступала с приветственным словом. Фестиваль не случайно назван именем Шаляпина, ведь самый знаменитый в мире русский бас родился в Казани. Мухаметзянов, который за время своего руководства единственным оперным театром Татарстана превратил его из мало посещаемого учреждения культуры в один из лучших театров оперы и балета нашей страны. С удовольствием отмечу, что Татарский театр — едва ли не единственный в России, не поддавшийся режоперной скверне. Его постановки выдержаны в традиционном стиле, в соответствии с эпохой, в которой происходит действие оперы, и замыслом композитора и либреттиста. Для участия в фестивале приглашаются известные оперные певцы, как российские, так и зарубежные. В спектаклях и концертах фестиваля принимали участие И. Архипова и И. Богачева, О. Бородина и И. Абдразаков, Р. Папе, А. Шагимуратова, В. Сулимский, А. Агади и многие другие. В этом году фестиваль был посвящен 150-летию со дня рождения Шаляпина, и его программа была составлена таким образом, чтобы дать публике максимальное представление о личности и творчестве великого русского баса. Оперная часть программы состояла преимущественно из спектаклей, в которых в своё время пел Шаляпин, в том числе, «Севильский цирюльник», «Борис Годунов», «Царская невеста», «Трубадур», а также «Хованщина», которую привез на фестиваль Мариинский театр, и которая была показана на казанской сцене под управлением Валерия Гергиева во всей художественной роскоши декораций и костюмов. Концертная часть фестиваля состояла из программ камерной музыки, - а Федор Иванович, как известно, был и тонким интерпретатором романсов и песен - в исполнении превосходного баса нового поколения, тоже, как и Шаляпин, уроженца Казани, а сейчас солиста театра «Новая опера», «Геликон-оперы» и приглашенного солиста Большого театра Алексея Тихомирова, а также приобретающего всё бОльшую и бОльшую известность солиста Михайловского театра тенора Дамира Закирова, солистки Татарского оперного театра и потрясающей камерной певицы Венеры Протасовой и других солистов, как казанских, так и приглашенных. Эти три без преувеличения выдающихся имени заставили публику поверить, что искусство камерного исполнительства не погибло с уходом со сцены или из жизни поколения великих советских певцов - Е. Образцовой, И. Архиповой, Е. Нестеренко, С. Лейферкуса, Б. Штоколова и других, что есть еще порох в пороховницах, и подтверждение тому — несколько фестивальных концертов в филармоническом зале им.
Поставил его Юрий Александров, кот орый также работал над множеством других фестивальных постановок этого года, так что его смело можно называться главным режиссером театра, хотя этой должности и нет в ТАГТОиБ. В одном из интервью он говорил , что "антрепризный театр имеет возможность собрать хорошие силы, оперных "тяжеловесов", но в этом и слабость, я считаю, что постановка в оперном театре это длительный процесс, даже мучительный. А здесь надо сделать быстро и энергично. Я уже научился работать в их темпе, но меня немного это раздражает. Пятилетку в два дня очень сложно сделать, если ты ставишь серьезные задачи, а не просто должен развести мизансцены, красиво одеть и вложить минимальный смысл". Александр ов занималс я и "Хованщиной", которую привез в конце прошлой недели Мариинский театр. В Петербурге сегодня, кстати, будет концерт с Денисом М ацуевым, опера " Майская ночь", лекция о балете "Корсар" и концерт с исполнением Септета Бетховена. Модест Мусо ргский сам сочини л и либретто, поэтому старинная, сочная, порой дикая речь, конечно, не может прозвучать также же вдохновенно в переводах. И поют ее по-особому. Абсолютно точное по актуальности повестки произведение. Любопытно, что это не точное историческое заявление: композитор, дотошно изучив документы, соединил разные эпизоды стрелецких бунтов, соединил события 1682, 1689 и 1698 годов, убрал некоторые события, а также ввел образ взрослого Петра I, который тогда был еще юнцом но в самой опере, по сути, его особо и нет. И ничего — никто не предлагает править художественное произведение в угоду историкам сразу вспоминаешь скандалы, связанные с премьерой спектакля по дастану "Идегей" в Тинчуринском.
Инициатором создания форума выступил директор Татарского оперного театра Рауфаль Мухаметзянов. В 1985 г. Благодаря фестивалю в Казани в 1999 г.