Официальный канал Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва (Moscow Classical Ballet). Официальный телеграм-канал Театра классического балета под руководством Касаткиной и Василёва Moscow Classical Ballet Все жанры, кроме скучного! Санкт-Петербург с гастролями посетила труппа Театр Классического Балета иной и ва. В Петербурге на сцене Балтийского дома проходят гастроли уникального Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. – Первая постановка балета «Сотворение мира» (16+) началась со сцены Кировского, ныне Мариинского, театра, и в 2021 году отметила 50-летний юбилей.
Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева приедет на гастроли в Петербург
- Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва приедет с гастролями в Петербург
- Николай Чевычелов: «Если балет сводится к технике – упускается суть спектакля»
- "Русский балет" — обратная сторона балета в новом докуреалити
- Театр классического балета Касаткиной и Василёва даст три спектакля в Красноярске
«Московский классический балет» привез петербуржцам самую зрелищную версию «Спартака»
В общем, это были люди-патриоты, для них не существовало разделения Европа — не Европа. Они влюбились в Россию, где я уже родилась как прямой потомок того Шервуда, который построил музей. А мой папа Дмитрий Алексеевич Касаткин в 1938 году строил советский павильон в Париже. Это грустная история, потому что на него донесли из-за того, что он общался с иностранцами. Павильон строили французы, и он не мог с ними не общаться. Он инженер-строитель, но и архитектор, как говорили, гениальный, недаром он потом построил пол-Москвы, в том числе Московский государственный университет. И вот в 1958 году после Лондона мы поехали в Париж.
Там сейчас ничего этого нет, но я видела папин павильон. И это было главным впечатлением для меня лично. Вы упомянули школу, Вашими педагогами были Мессерер и Кожухова? Кожухова мне говорила: «Тебе вообще надо не танцевать, а фонари в Лондоне зажигать». Она что-то прослышала про мое происхождение. Она была жестокой, но учила хорошо, за что я ей благодарна, но она меня загнала внутрь себя, а Суламифь, наоборот, меня растанцевала.
Все балетмейстеры, которые были в Большом театре, в том числе Григорович, хотели сделать из меня балерину. Я отказывалась, а они не могли понять, в чем дело. Григорович хотел, чтобы в его первой «Спящей красавице» я исполняла Фею Карабос, но там было вращение, и я ему сразу сказала: «Юрий Николаевич, я не смогу». Дело в том, что у меня слабые сосуды головного мозга, поэтому вращение всегда было плохим, хотя меня очень хорошо учили. Я могла сделать 28 фуэте, но потом зал перед глазами ходил ходуном и я падала. Суламифь научила меня с четвертой позиции на пальцах делать шесть пируэтов.
Только на навыке. Она научила меня прыгать, научила меня свободе, я ей за это очень благодарна. В театре я попала сразу к Елизавете Павловне Гердт, а затем к Марине Тимофеевне Семеновой, уже полностью осознав, что мне нужно. И Елизавета Павловна на меня не обиделась, когда я уходила от нее, она сказала: «Я тебя понимаю». У Семеновой я выучилась всему, что умею. Мы — семеновский полк, и то, что мы умеем, не умеет никто.
Последний ее ученик — Коля Цискаридзе. Возможно ли рассказать, в чем заключалась семеновская выучка, или это такие нюансы, которые можно только показать? Я могу рассказать… но это непросто. Когда мы стояли у станка, то были похожи на беременных, глядящих на своего ребенка, который внутри. Мы видели себя изнутри — она вот этому научила. Она научила нас стоять не на ноге, что мы использовали в своих постановках как хореографы, — но именно стоять, не падать.
Мы знали каждую крошечную деталь своего тела снаружи и изнутри. Марина Тимофеевна на моих глазах одну очень хорошую, но плотненькую балерину выстроила от самых кончиков пальцев. Когда дошло до самого верха, она сказала: «А теперь сделай «прозрачные ноги». И я видела эти прозрачные ноги, хотя на самом деле это были две кувалды. Она вот это умела. Ее дразнили «Здесь возьми, а там отпусти».
Потому что вот тут вот нужно взять, а тут отпустить. Мы плакали, если она нас не ругала: значит, неинтересно. Она абсолютно гениальная. Она нас учила взмывать в небо. Она лепила из нас балерин. Была такая артистка кордебалета Нонна Чинкина, которая очень понимала Семенову, воспринимала ее приемы.
И Семенова кричала во время класса: «Чинкина молодец! Когда мы начали делать свои спектакли, я помню, как она Нину Сорокину сделала гениальной. Первый наш спектакль с участием Нины был «Геологи». Марина Тимофеевна заставляла ее как-то особенно поворачиваться. Ей нужно было пережить горе, она телом это делала. И плюс к этому были гениальные артисты, на которых можно было равняться.
А Вы видели, как репетирует Уланова? У нее мама преподавала великолепно, поэтому она всеми приемами владела, но она репетировала театральный репертуар, и, в отличие от Марины Тимофеевны, она же не давала класс. Галина Сергеевна репетировала и делала так, чтобы ей не подражали. Ее первой ученицей была Катюша Максимова. И Галина Сергеевна очень много в нее вложила. Потом Уланова репетировала с Наташей Бессмертновой.
Я вошла в «Жизель», причем Батильдой.
И не только благодаря драматургическому решению — здесь показана далеко не одна счастливая пару. В версии Касаткиной и Василёва есть любовь братская и сестринская, любовь родительская, любовь наставника к своим ученикам, да даже Мышильда любит своего несуразного сыночка! Мари окружена этой любовью, она живёт и взрослеет в её атмосфере. Именно этим сказочная история становится ближе к реальному миру — тому, каким он должен быть в идеале. Спектакль с таким посылом, конечно, не может закончиться просто пробуждением Мари. Кого она встретит в гостиной после своего чудесного сна?
Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва приедет с гастролями в Петербург Горбилет 11 июля 2023 Театр классического балета Н. Василёва приедет с гастролями в Петербург С 24 по 27 августа Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представит четыре постановки, которые «ярко иллюстрируют все грани авторской хореографической школы Касаткиной-Василёва».
Предельные по затратности и показательные по мастерству танцовщиков дивертисменты с успехом работают на общую концепцию спектакля, жизненной энергией выводя его на недосягаемый уровень. В своих отзывах зрители балета неоднократно признавались, что с трудом могли усидеть на местах — настолько заразительными создала танцы в «Дон Кихоте» великая пара хореографов. Балет Касаткиной и Василёва Брянск, Брянский театр драмы им. Толстого «Дама с камелиями» на музыку Дж. Верди — 18 сентября 2022 г. Минкуса — 19 сентября 2022 г.
Что еще почитать
- Афиша Театра классического балета Касаткиной и Василёва 2024
- Подписаться на нашу рассылку
- В Петербург приехал с гастролями Театр Классического Балета Н.Касаткиной и В.Василева
- Театр Классического Балета Н.Касаткиной и В.Василева
- Улправда - Ульяновцы увидели «самый красивый скандал в балетном искусстве XXI века»
Эпоха в танце. Ушла из жизни Наталия Касаткина
Наталия Касаткина (справа) в балете «Весна священная», 1965 год. Фото: РИА Новости/ Леон Дубильт. Что такое авторский балет, как сделать хороший спектакль и умна ли Фурцева, рассказывает Наталия Касаткина, с которой «» встретилась у нее дома на Каретном. Благодаря Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву первые в постановке «Спартака» использована музыка, хоть и написанная Арамом Хачатуряном для этого балета, но редко включавшаяся в спектакли другими хореографами.
В Петербурге пройдут гастроли Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева
Люблю послушать джаз и латиноамериканскую музыку. Когда я был в Мадриде, ходил на ночные шоу фламенко — там, конечно, сумасшедшая энергетика. Они настолько выкладываются, что полностью завораживают публику. Зрители сидят и смотрят, не отрываясь. Как вы относитесь к минимализму в балете? Я имею в виду декорации, костюмы. Достаточно ли самого танца, чтобы покорить зрителей, или все-таки важна классическая пышность?
Если мы говорим о классической тройке «Щелкунчик» — «Лебединое озеро» — «Спящая красавица», то, конечно, там должно быть все в совокупности. Важен и танец, и действие, и костюмы, и декорации, и музыка Чайковского. Если говорить о менее масштабных спектаклях, то, думаю, за счет хореографии и пластики можно достичь эффекта полного погружения — так, чтобы зритель отвлекся и даже не видел, что спектакль идет, например, в «черном кабинете». Все внимание — непосредственно на танец. Чевычелов, Горгона - А. Кудряшкина Спектакль «Маугли» Как вы вообще считаете, могут ли в классические постановки проникать элементы современной хореографии?
Классика должна оставаться классикой. Если полностью переделывать спектакль в сторону неоклассики с элементами современности, это другое дело, но классическое наследие должно жить. Его можно усовершенствовать — прибавить больше вращений, мелкой техники, но не более. А есть ли какая-то постановка, которую вы считаете идеалом жанра и можете пересматривать бесконечно? Но важно не переусердствовать. Знаете, когда только приходишь в театр, хочется объять необъятное — и это хорошо.
Но главное, чтобы это не было в ущерб артисту, не отражалось на его видении образа. Конечно, какие-то детали можно заимствовать, но главное, чтобы не было перенасыщения и сумбура. Достижение баланса — это во многом задача педагога. Франц - Н. Чевычелов Вы много гастролируете с труппой. Отличается ли иностранная публика от нашей?
Безусловно, отличается, особенно азиатская публика.
Минина и Д. Кушкуль г. Оренбург«Крымско-татарский добровольческий батальон имени Номана Челеджихана» Украинское военизированное националистическое объединение «Азов» другие используемые наименования: батальон «Азов», полк «Азов» Партия исламского возрождения Таджикистана Республика Таджикистан Межрегиональное леворадикальное анархистское движение «Народная самооборона» Террористическое сообщество «Дуббайский джамаат» Террористическое сообщество — «московская ячейка» МТО «ИГ» Боевое крыло группы вирда последователей мюидов, мурдов религиозного течения Батал-Хаджи Белхороева Батал-Хаджи, баталхаджинцев, белхороевцев, тариката шейха овлия устаза Батал-Хаджи Белхороева Международное движение «Маньяки Культ Убийц» другие используемые наименования «Маньяки Культ Убийств», «Молодёжь Которая Улыбается», М.
Я не раз наблюдала, сделанные на подражании, балеты «Спартак» и «Сотворение мира» — это грустно. Недавно смотрела концерт: вроде музыка другая и общий вид, но все элементы переходят из одного номера в другой, всё одинаково и вторично. Не может не раздражать, что у этих хореографов нет индивидуальности. Получается, что возглавляемый вами коллектив служит примером того, что театр это, прежде всего, не красивая люстра и бойкий буфет, а нечто большее — мысль, идея, концепция?
Повлияло подобное положение на формирование особого художественного стиля? Эта ситуация безусловно влияет на наш менталитет. Когда люди любят ходить в определённый театр и наблюдать за работой одной труппы — это замечательно и очень здорово. Но нас спасают выступления на лучших площадках. В Кремлёвском дворце мы собираем более пяти тысяч зрителей. Из-за того, что у нас нет своего помещения для выступлений, наши артисты умеют расположиться на сцене, как в двадцать два метра, так и в шестнадцать. Наша последняя премьера была на сцене Большого. К моему недавнему юбилею мы сочинили спектакль «Кракатук» по мотивам балета «Щелкунчик» на музыку Артемьева.
Я очень благодарна дирекции Большого театра за возможность показать этот спектакль в этой замечательной атмосфере, где я чувствовала себя дома. Я поделилась своими эмоциями с директором театра Владимиром Георгиевичем Уриным, которого очень уважаю. Это очень важно, когда во главе театра стоит человек, разбирающийся в искусстве и по-настоящему его любящий. И меня очень вдохновила её фраза: «Я знаю, почему нужно строить театр». И вспыхнул свет в конце тоннеля: вопрос со строительством нашего театра сдвинулся с мёртвой точки. Я очень надеюсь, что у нас появится своё здание. Сейчас директорские театры наступают на авторские: это тенденция или вынужденная мера, чтобы учреждения культуры оставались наплаву? Как с этим обстоят дела в вашем театре?
Название должностей менялись, неизменным оставалось только творчество. Людей, не связанных с творчеством, в управлении театра не было никогда. Каким вы видите его дальнейшее развитее? Выдающийся дирижёр Геннадий Рождественский в своё время предложил нам поставить балет «Буря» по Шекспиру на музыку Сибелиуса. Планирую осуществить эту постановку к своему следующему юбилею. И сделать ещё один балет по шекспировскому сюжету. Сейчас я занимаюсь капитальным возобновлением нашего балета «Пушкин. Размышления о поэте»: в этом сезоне мы будем отмечать девяностолетие Андрея Петрова и Владимира Василёва.
Теперь спектакль будет называться «Пушкин. Сны после жизни». В связи с коронавирусной обстановкой многие выступления перенеслись на более долгий срок, и мы проводили открытые репетиции нашего спектакля «Чудесный мандарин» на музыку Беллы Бартока. На них присутствовало небольшое число людей. Это были удивительные моменты, когда зрители, находившиеся вблизи от исполнителей, буквально погружались в творческий процесс. Мне бы хотелось продолжить подобную практику открытых репетиций, наряду с нашими масштабными спектаклями.
Спектаклю возвращено название литературного первоисточника — романа Александра Дюма. В постановке Наталии Касаткиной и Владимира Василёва к темпераментным танцам, ярким нарядам и звонким кастаньетам балетмейстеры добавили новых гротескных персонажей и остроумные постановочные решения. Балет состоит как из хореографии самих основателей театра, так и легендарных Мариуса Петипа и Александра Горского в их редакции: история здесь рассказывается через каскад зрелищных балетных номеров с невероятно сложными прыжками и фантастическими фуэте. Первый исполнитель роли Адама — Михаил Барышников. Для него после репетиций Владимир Василёв придумывал новые движения, такие как знаменитый «прыжок Адама». Сегодня его узнают во всем мире как «прыжок Барышникова».
Спектакли Театра балета Касаткиной и Василева
В 1977 году Касаткину и Василёва пригласили возглавить Государственный Концертный ансамбль СССР «Классический балет», первым художественным руководителем которого был хореограф Игорь Моисеев. Василёв отметил, что в день, когда Касаткиной стало плохо, они обсуждали спектакль балета «Пушкин», который должен выйти в июне к 225-летию со дня рождения поэта. Именно в этот день в Государственном академическом театре классического балета Владимира Василёва и Наталии Касаткиной, после пяти лет затянувшейся паузы, балерина Марина Волкова возвратится на столичные подмостки. Государственный академический театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева с 26 по 30 сентября будет на гастролях в Минске.
Сын рассказал о последних днях балетмейстера Наталии Касаткиной
Праздник «Неизвестный Василёв» прошел 8 февраля в Большом репетиционном зале Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Артистка Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва умерла в своей квартире в Москве, сообщили РБК в пресс-службе театра. Василев не только солист балета, он окончил консерваторию, и все раскладывал потактно.
Ульяновцы увидели «самый красивый скандал в балетном искусстве XXI века»
Именно в этот день в Государственном академическом театре классического балета Владимира Василёва и Наталии Касаткиной, после пяти лет затянувшейся паузы, балерина Марина Волкова возвратится на столичные подмостки. Всем нам известный сюжет положили на мелодии Людвига Минкуса и благодаря постановке Мариуса Петипа он уже на протяжении ста лет продолжает быть фаворитом любой театральной сцены. Но благодаря оригинальному взгляду Наталии и Владимира «Дон Кихот» прослыл самым темпераментным и радостным классическим балетом. Юмор, понятный сюжет, живость действия — это в совокупности делает спектакль интересным и взрослым, и детям. Он станет лучшим вариантом для знакомства юных зрителей с увлекательным миром балетного искусства, передает kadara. В репертуаре театра данная постановка наиболее наполнена трюками и сложными балетными фигурами.
Это самое главное, что подарила мне жизнь. Как раз она была олицетворением сразу двух школ балета — московской и петербургской. Она приехала к нам из Петербурга со школой Мариинского театра и Академии русского балета имени А.
Она репетировала все наши спектакли и входила в них так, как будто это поставлено именно для нее. Все благодаря таланту, невероятному и фантастическому. Я не могу ничего выделить. Обожаю Петербург! Для меня это волшебная страна. Очень его люблю. Вот вы спрашивали о разности подхода. Я ценю дотошность петербургских балерин и педагогов.
Они во всем стремятся дойти до сути, а наши как разлетятся кто куда! Мы, москвичи, более свободны. Конечно, говоря о Петербурге, не могу не вспомнить Андрея Петрова. А министр культуры Екатерина Фурцева к нам очень нехорошо относилась, она просто не понимала, что мы делаем. Директора Большого театра она попросила не рассказывать нам, что об этом спектакле говорят режиссеры, о его успехе, а то мы зазнаемся… Мы шесть лет были запрещены. И именно Андрюша Петров вытащил нас из этого состояния.
Тогда еще Фурцева была? Когда мы ставили свой второй спектакль на музыку Коли Каретникова, «Геологи», она не могла его закрыть, потому что должна была отчитаться советским балетом. Хотя она совершенно не понимала нашу хореографию, где люди и природа сливались, так впервые было сделано, об этом много писали. Все равно она просила: наденьте на девочку юбочку! Наталья Касаткина, 1958 год Фото: В. Бельский, Григорович, мы с Василевым, Брянцев — это было совершенно новое веяние в балете. До нас ставили драмбалет, в котором не требовалось такой изощренной хореографии, что мы все выдали. Вам не предлагали уехать? Множество раз. Вплоть до того, что в Америке нам давали целый театр, предлагал очень серьезный человек, занимавшийся тяжелой промышленностью с Россией. Мы сказали — нет. Это последний случай, а раньше, после «Весны священной», после «Сотворения мира», очень много было предложений. Ни Васильев с Максимовой, ни мы никогда не соглашались. Спиваков все-таки уехал вместе с оркестром, когда стало совсем худо. Ну его довели до этого. Нас тоже доводили, но мы выдержали. Сейчас тоже непросто. У нас есть ангар на Скаковой улице, но там очень сложная ситуация. Часть принадлежит Москве, а часть — Российской Федерации. И идет борьба за это место. Очень хотел Лужков подарить его своей красавице-жене. Сейчас тоже кто-то на это настроен — отобрать и сделать гостиницу, магазины и так далее. Нам приходится сопротивляться. Мы выигрываем колоссальное количество судов, потому что нас судят за то, за это... Не знаю, что получится. Мы же задумали не просто театр, а международный центр балетного искусства. Такие центры есть во всем мире, даже в не очень балетных странах, а у нас нет. У нас с Василевым колоссальный опыт, и мы хотим этот опыт передать, чтобы это осталось. Понимаете, русский балет сейчас уже не в том статусе. И одна из причин в том, что, как ни странно, изучали русский балет на Западе, а у нас не изучали.
Об этом говорится 28. Гнесина, к 28. Именитой труппе на четыре дня до 27 августа предоставлена сцена Александринского театра, где москвичи покажут четыре постановки. Серия показов откроется балетом «Спартак» на музыку Арама Хачатуряна, которого хореографы знали лично.
«Дон Кихот» — Касаткина и Василев, возвращение в Москву
История балета «Спартак» Советский композитор Арам Ильич Хачатурян задумал балет «Спартак» в тяжёлое для страны время, в декабре 1941 года. В одной из статей он подчеркнул: «Некоторые были удивлены выбором мною этой темы, упрекали за уход вглубь истории. Но мне кажется, что тема Спартака и восстания рабов в Древнем Риме имеет в наше время огромное значение и большое общественное звучание. Нужно, чтобы народы знали и вспоминали имена тех, кто еще на заре человеческой истории смело подымался против поработителей за свою свободу и независимость». Премьера «Спартака» состоялась в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова Мариинском 27 декабря 1956 года в постановке одного из самых оригинальных балетмейстеров советского времени, продолжателя традиций Фокина, прославленного мастера хореографической миниатюры Леонида Якобсона. Балет Хачатуряна «Спартак» — особенный в творческой биографии балерины и хореографа Натальи Касаткиной. Будучи одной из прим небожительниц Большого театра, она блистала в «Спартаке» в постановке Якобсона. Ее партнером был сам Марис Лиепа. Версия Касаткиной и Василёва Идея создать знаменитый балет с Государственным академическим театром у Касаткиной и Василёва возникла к 100-летию композитора Арама Хачатуряна, с которым они были очень хорошо знакомы и когда-то вместе с ним делали балет «Гаяне». Балетмейстеры вспоминают, что Арам Ильич всегда переживал, что написал более четырёх часов музыки к балету «Спартак».
С начала 1960-х годов Касаткина работала в качестве балетмейстера и сценариста в творческом и супружеском союзе с танцовщиком и балетмейстером Владимиром Василевым. С 1977 года Касаткина и Василев — художественные руководители Концертного ансамбля «Классический балет», с 1992 года — Государственного театра классического балета.
Дополнительная информация для СМИ: info classicalballet. Касаткина и Васильев ещё в 1960-х начали свою карьеру балетмейстеров. В 1997 году их пригласили в качестве руководителей в созданный ими же Государственный концертный ансамбль «Классический балет». Этому решению активно поспособствовал Игоря Моисеев, предложив их кандидатуры.
С этого момента основой репертуара ансамбля стали их авторские спектакли. Сейчас труппа театра включает в себя 75 артистов.
Основу репертуара составляют собственные постановки Касаткиной и Василёва, солистов балета и хореографов. Самые ранние были впервые поставлены на сценах Большого и Мариинского театров. В репертуаре театра сегодня 28 спектаклей классической и неоклассической хореографии. Мы завели уютный канал в Telegram , куда выкладываем ссылки на самые интересные новости.
Вероника Иошко
- Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва выступит в Красноярске
- «Спартак» Касаткиной и Василёва
- Нашим партнерам!
- Щелкунчик. Театр Касаткиной и Василёва: новая захватывающая история
- «Миша весь был яркий»
- Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва выступит в Красноярске
Умерла руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина
Наталия Касаткина (справа) в балете «Весна священная», 1965 год. Фото: РИА Новости/ Леон Дубильт. Владимир Юдич Василев (настоящая фамилия - Старошкловский; 8 февраля 1931 - 24 августа 2017), советский и российский балетмейстер, руководитель Государственного театра классического балета, который возглавлял вместе с Наталией Касаткиной. Санкт-Петербург с гастролями посетила труппа Театр Классического Балета иной и ва. Наталия Касаткина и Владимир Василёв начали как балетмейстеры Большого и Мариинского театров, а в 1966 году вошли в ансамбль «Молодой балет» Игоря Моисеева (ныне Государственный академический театр классического балета). С 1977 года вместе с супругом Владимиром Василевым (1931-2017) руководила концертным ансамблем "Классический балет", с 1992 года ставшим Государственным академическим театром классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева.
Сын Касаткиной заявил, что она до последних дней много работала в театре
Владимира Васильева и Наталью Касаткину поженило КГБ: им пришлось расписаться ради совместной поездки на заграничные гастроли. Василев родился в 1931 году Вместе женой Натальей Касаткиной возглавил концертный ансамбль СССР «Классический балет». Печальную новость сообщила пресс-служба Театра классического балета.