В программе "Малахов" на телеканале "Россия 1" вышло эксклюзивное интервью с певицей Людмилой Барыкиной, которая получила известность благодаря участию в ВИА "Веселые. Рассказываем про советских певиц, чьи хиты до сих пор звучат, однако сами они эмигрировали в другие страны. Михаил Захарович Шуфутинский — советский и российский певец, пианист, продюсер. Клипы песен лучших исполнителей СССР смотреть онлайн бесплатно.
Сборник - 300 знаменитых хитов ВИА СССР [15CD] (1970-1989)
Занятия проводились в самом центре Москвы, что безумно нравилось юноше из провинции, а потому он ездил на репетиции и выступления с огромным удовольствием. Виталик исполнил песни, которые впоследствии стали символами позднесоветской эпохи - "Беловежская пуща", "Крейсер Аврора", "Марш Юннатов" и другие. Несмотря на оглушительный успех, 17-летний Виталий Николаев принял решение покинуть хор и пойти учиться в техникум на электрика. После обучения он отслужил в армии, а потом устроился работать в крупнейшую московскую компанию. Впрочем, музыкальные способности парня не могли пропасть даром, а потому уже через несколько лет он вернулся к творчеству: сегодня Виталий - один из лучших российских композиторов. Мальчик проявлял незаурядные музыкальные способности с самого детства. Он выступал в пионерских лагерях, перед родственниками и соседями, пел просто так, для себя.
Однако, по мнению поклонников этой поп-певицы, с годами ей удается выглядеть все лучше и лучше. Секрет ее молодости в руках искусных пластических хирургов. Эдита Пьеха Завораживающий акцент певицы стал ее фишкой. Песни, исполняемые ее в советские времена, вошли в золотой фонд отечественной эстрады. Несмотря на то, что Эдита перешагнула 80-летний рубеж, она выглядит безукоризненно. Екатерина Семенова Пик популярности знаменитой певицы Екатерины Семеновой пришелся на восьмидесятые годы. Она была настолько востребована, что собирала полные залы, давая по 60-70 концертов в месяц. И сейчас певица тщательно следит за собой и прекрасно выглядит. Елена Камбурова В преддверии 80-летнего юбилея, советская певица и киноактриса выглядит безукоризненно. Ее особая манера исполнения снискала ей невероятную популярность, которая до сих пор вдохновляет ее поклонников. Тамара Гвердцители Творческая деятельность певица началась в детском ансамбле Грузии «Мзиури», где Тамара была солисткой. Сильный пронзительный голос затрагивает у слушателей самые заветные уголки души, проникая в самое сердце.
Певец хорошо известен своими композициями «Все пройдет» и «Городские цветы», музыку к которым написал Дунаевский.
Другие эстрадные исполнители СССР также знакомы нам в уже зрелом возрасте, и довольно сложно представить их начинающими юношами и девушками. Предлагаем вам взглянуть на то, какими были звезды советской эстрады в юности. Лев Лещенко. После школы он пытался поступить в театральные ВУЗы, но не вышло, и юношу призвали в армию, отправив в ансамбль песни и пляски, где он стал солистом ансамбля. Так и началась его эстрадная карьера. Иосиф Кобзон. Первые публичные выступления мэтра состоялись на сцене техникума, а во время службы в армии он также был приглашен в ансамбль песни и пляски. С 1958 года Кобзон пел в Цирке на Цветном бульваре, а в 1964 году, после появления в эфире песни Аркадия Островского «А у нас во дворе», к нему пришла всесоюзная популярность. Эдуард Хиль. Юноша, будучи студентом Ленинградского полиграфического техникума, занимался в оперной студии Дворца культуры им. Кирова, работал мастером на фабрике офсетной печати, увлекался живописью, учился в вечерней школе музыкального образования. В 1960 году окончил Ленинградскую консерваторию и начал выступать как солист Ленконцерта. Лидия Русланова. Прасковья Лейкина, как звали будущую певицу, осталась одна со слепой бабушкой в возрасте шести лет. Год они бродили по улицам и просили подаяния, при этом девочка пела народные песни. После этого девочку отправили в приют, где она пела в хоре. Повзрослев, Нина отправилась работать на мебельную фабрику, тогда же ее голос услышал преподаватель саратовской консерватории Михаил Медведев… Эдита Пьеха. Польская студентка, занимаясь на отделении психологии Ленинградского университета, учила русский язык, записалась в хор польского землячества, а позднее была приглашена руководителем ансамбля студентов консерватории в ансамбль. В новогоднюю ночь с 1955 на 1956 Пьеха выступила с ансамблем в Ленинградской консерватории с песней «Красный автобус». Первое же выступление стало триумфом польской студентки — она четыре раза пела «на бис». Людмила Зыкина. После войны девушка работала санитаркой в подмосковном военно-клиническом госпитале, а затем швеей в больнице имени Кащенко. Творческая биография началась в 1947 году с участия во Всероссийском конкурсе молодых исполнителей, после которого ее приняли в Государственный академический русский народный хор им.
Роза Рымбаева
- Оригинально и почти без акцента: западные певцы дарят советским хитам новую жизнь
- ВЗГЛЯД / Советская певица Анциферова пожаловалась на маленькую пенсию :: Новости дня
- Самые красивые певицы советской эпохи. Сегодня вечером. Выпуск от 10.12.2022
- Роза Рымбаева – 28 октября 1957, 64 года
Эстрада СССР
Авторы советских хитов Никитины опровергли обвинения в финансировании ВСУ 24 апреля 2024, 00:59 25 комментариев Татьяна и Сергей Никитины, авторы и исполнители советских песен, которые стали хитами, после обвинений в финансировании ВСУ заявили, что отказались от участия в фестивале «Возраст счастья», который пройдет в мае в Черногории. Также они опровергли обвинения в финансировании украинских военных. Об этом стало известно вечером во вторник, 23 апреля, из сообщения на сайте музыкантов. То, что пишут в Сети — злонамеренная ложь и клевета. Чтобы снять все сомнения, мы отказались от участия в фестивале "Возраст счастья", который должен состояться в конце мая в Черногории», — говорится в заявлении супругов.
Артистка рассказала, что не имеет спонсоров и не получает деньги за свои песни, которые звучат на радио и по телевидению. Ранее размер своей пенсии раскрыла советская кинозвезда Лариса Лужина.
Причина смерти не уточняется. Александр Востряков окончил дирижерско-хоровое отделение Курского музыкального училища, Харьковский институт искусств имени Котляревского. Был солистом Национальной оперы Украины.
Фантастическая история в зарубежных декорациях, да еще и с такой музыкой: посвящением моряку, который слишком много плавал. Через шесть лет после исполнения Утесов фактически уйдет со сцены, «Московские окна» — финальный поклон маэстро. Окна в сумраке зажглись, пора и на покой.
Пик его сонграйтерской карьеры — вот эта трогательнейшая песня о любви из фильма «Карьера Димы Горина»: о том, как герой Александра Демьяненко сперва из соображений порядочности поехал в тайгу решать финансовые вопросы, страшно влюбился и остался, кажется, насовсем. Никакого волшебства не случилось бы без голоса Майи Кристалинской, которая только-только стала всесоюзной звездой с песней «Два берега», а тут превратившая песню о любви среди снегов в сказочной красоты балладу. И вправду — кристальной чистоты голос. Богиня из машины. Трогательное признание в любви Ленинграду и лучший неофициальный гимн города, абсолютно непафосный. Недаром впоследствии песня стала неофициальным гимном болельщиков «Зенита». День глазами ребенка, который познает мир и удивляется, удивляется, удивляется. Партийное руководство картину громило за формализм, но по количеству зрителей за год он в итоге занял второе место в союзном прокате. Тогда в советском кино саундтреки были, как правило, торжественно-оптимистичными, Таривердиев принес в них джазовую меланхолию.
Центральный номер — вот эта аритмичная то ли колыбельная, то ли песня о любви, спетая Майей Кристалинской. Самый удивительный номер советской эстрады, который ни в какие рамки не засунуть. Самая пронзительная песня Кристалинской. Формально производственная драма, это была больше трагедия о труде как единственной цели и опасности борьбы за высокие достижения. И оттого песня, герой которой обещает обязательно вернуться, под конец приобретает совершенно иные черты. Жаль, режиссер Ордынский не стал ее повторять в финальных титрах. Получился твист, полный летнего зноя. Изначально текст был немного другим — про музей и экскурсовода, но этот вариант не понравился никому, и в итоге Горохов написал про королеву красоты. То был один из первых твист-номеров на советской эстраде.
Вертлявые танцы под нехитрый ритм тогда были не то чтобы под запретом, но не одобрялись и могли быть причиной для оргвыводов.
Из жизни ушел легендарный советский певец Константин Лисовский
Но пела она, как сейчас говорят, на разогреве публики. Слева от него еще никому неизвестная и скромная певица Алла Пугачева. Приехав в Москву Ободзинский тут же вошел в музыкальную тусовку, обзавелся новыми связями. Он познакомился, в том числе, с известной болгарской певицей Лили Ивановой, которая свела его с болгарским композитором Борисом Карадмичевым. Он от всего сердца подарил молодому певцу одну из своих песен — «Луна на солнечном берегу». По просьбе Ободзинского русский текст к ней написал его хороший друг поэт и переводчик Онегин Гаджикасимов, который в зрелые годы оставил светскую жизнь и стал монахом в монастыре Оптина Пустынь. В том же 1964 году Ободзинский спел «Луну» на знаменитом международном песенном конкурсе в польском городе Сопот. Успех был ошеломляющий. И Ободзинский и авторы песни тут же стали популярными. Тем не менее, именитые композиторы и поэты песенники считали молодого певца с необычной манерой исполнения пижоном и выскочкой. Ободзинский сильно страдал от отсутствия своего собственного репертуара, ведь в программе оркестра Лундстрема он исполнял лишь несколько песен, а певец мечтал выступать уже с собственной сольной программой.
К тому же на него постоянно оказывает давление партийное руководство — в отличие от всех популярных певцов тех лет, в репертуаре Ободзинского нет песен, прославляющих партию, комсомол, да и всю советскую власть. В репертуаре певца преобладают лирические песни и песни о любви, от которых буквально сходили с ума его многочисленные поклонницы. В итоге Валерий Ободзинский принял приглашение переехать в Донецк. Директор донецкой филармонии Александр Омельченко сразу предложил ему сольную программу и отдельную квартиру. Ведь все годы жизни в Москве певец с молодой женой ютились в коммуналке и мечтали о собственных квадратных метрах. Отметим, что в этой квартире в центре Донецка певец так и не жил, а передал ее двум семьям своих музыкантов. Почетный шахтер Донбасса Документы певца о приеме на работу и его заявление с просьбой об увольнении бережно хранятся в Донецкой филармонии. Заработную плату назначили согласно тарификации. Вместе с Валерием на работу приняли и его жену. Пара была счастлива.
Ведь уже через месяц Ободзинского одобрил художественный совет учреждения, и он получил право выступать с сольными концертами. Так сбылась очередная мечта звезды советской эстрады. На доходы от гастрольной деятельности Ободзинского сильно рассчитывало руководство филармонии. Все эти годы певец постоянно гастролировал. Давали как минимум по два концерта в день. Собирали стадионы и огромные залы. Не было такой эстрадной площадки, где бы мы в те годы не играли. Это и шахты, и заводы, и передовые колхозы. Жители Донбасса гордились и обожали сою звезду», — рассказывает саксофонист Юрий Волошин. При этом лично упоминались лишь 2 исполнителя — звезды тех лет Валерий Ободзинский и Тамара Миансарова.
Чуть позже Валерия Ободзинского даже приняли в «шахтерскую семью» и как тогда было принято повсеместно, зачислили в бригаду коммунистического труда, которую возглавлял передовик шахты «Октябрьская» комбината «Донецкуголь» Виктор Мартынов. Музыканты с блеском выступали в Красноярске, Хабаровске, Владивостоке. Но до сих пор в репертуаре Обдзинского оставалась лишь одна собственная песня — «Луна», так что ему приходилось петь композиции, написанные для других эстрадных исполнителей. При этом творчество Ободзинского находилось под пристальным вниманием партийных деятелей и художественного совета филармонии, на котором его часто «разбирали». К примеру, на заседании худсовета филармонии в феврале 1969 года в очередной раз обсуждался репертуар Валерия Ободзинского и его эстрадного ансамбля. Отдельные члены художественного совета считали, что исполнитель использует много западных штампов, часто поет в миноре, не знает чувства меры, «пережимает». А директор филармонии Алексей Омельченко признался, что некоторые песни до него «просто не доходят». В свою очередь Обдзинский вновь посетовал на нежелание именитых авторов писать для провинциальных исполнителей. С Валерием работали лишь начинающие авторы и композиторы, которые дарили ему свои произведения. Справа от певца донецкий саксофонист Юрий Волошин.
Так, в 1968 году композитор Давид Тухманов написал свою знаменитую «Восточную песню». Как вспоминал потом Тухманов, вначале была одна мелодия, без слов. Их немного позже по просьбе Ободзинского написал его друг Онегин Гаджикасимов. Чутье его не подвело. Лирическая «Восточная песня» до сих пор остается хитом. А исполнить ее так, как это сделал Ободзинский, не смог до сих пор ни один исполнитель. Вскоре песня прозвучала на Всесоюзном радио. Ободзинский мгновенно стал кумиром миллионов советских девушек и женщин. А вышедший в следующем году миньон маленькая пластинка с несколькими песнями на двух сторонах всесоюзной фирмы «Мелодия» разошелся миллионными тиражами. В 1970 году Тухманов написал второй свой бессмертный хит — «Эти глаза напротив».
Песня остается визитной карточкой Ободзинского и по сей день и вряд ли на просторах бывшего Союза есть человек, который бы ее не слышал. В том же 1970 году «Мелодия» выпустила первую большую пластинку Валерия Ободзинского. Невероятный тираж в 13 миллионов был полностью распродан за несколько месяцев, пластинка стала раритетом. При этом прибыль государства от продаж составила почти 30 миллионов рублей в магазинах пластинка стоила стандартные по тем временам 2 рубля 50 копеек, с рук ее продавали в 2—3 раза дороже. Сам же исполнитель получил свой гонорар в 150 рублей. Исполнитель получал копейки. Ежемесячно 4—5 тысяч рублей Сейчас много говорят о баснословных заработках звезд советской эстрады. Мол, за счет «левых» концертов они шиковали, не знали, куда девать деньги. Никто их не осуждает. А в те годы много зарабатывать было нельзя.
Это считалось даже неприличным, как-то не по-советски. Но мы же работали как проклятые, государство на нас зарабатывало миллионы», — рассказывает Юрий Волошин. По его словам, никаких «левых» концертов Ободзинский не давал. Все было официально. Заработать музыканты могли за счет концертов, которые оплачивались из комсомольских фондов, в те годы так все и поступали.
Но длилась эта тишина всего лишь несколько секунд, как вдруг эта чопорная, сверкающая бриллиантами публика не просто взорвалась аплодисментами, а взвыла, завопила и начала колотить ладонями, не жалея холёных пальцев. Музыканты не верили своим глазам и ушам. Но всё-таки в зале сидели профессионалы шоу-бизнеса, которые оценили «Песняров» по достоинству, не скрывая своих эмоций. На фестивале в Каннах «Песняры» познакомились с американским продюсером Сидом Гаррисоном, которому в конце 1976 года удалось организовать советскому ансамблю гастроли по США. Мало кто тогда верил, что гастроли в Америку возможны. Наши эстрадные исполнители много путешествовали по Африке, Азии или Латинской Америке, но в Европу и Северную Америку не пускали никого, кроме циркачей и артистов балета. И всё-таки Сиду Гаррисону удалось каким-то образом уломать Госконцерт, который заведовал гастролями наших артистов за рубеж, и в декабре «Песняры» отправились в США. В первом отделении наших музыкантов «разогревала» популярная американская кантри-группа New Christie Minstrels, которую также продюсировал Сид Гаррисон. Этот ансамбль побеждал на фестивале в Сан-Ремо, выступал в Белом доме перед президентами Кеннеди и Никсоном, его пластинки расходились миллионными тиражами. На тандеме «Песняров» с «Менестрелями» Сид Харрисон хотел провести эксперимент по «внедрению» советской рок-музыки в Новый Свет, он так и сказал репортерам американского журнала Billboard: «Это — попытка оценить: могут ли «Песняры» конкурировать в США? Журналист А. Поликовский написал про него в своей статье, опубликованной в июле 1977 года в журнале «Ровесник»: «Пока «Песняры» пели «Ой, рано на Ивана», публика сидела с настороженными лицами — такие лица бывают у людей, когда они увидят что-то в первый раз и не знают, как это объяснить. Этот звонкий водопад голосов… это удивительное многоголосие… эта глубокая, пугающая чистота… этот свет и тепло… Публика вслушивалась, кажется, до боли, а ушах, когда «Песняры» играли «Александрину» и «Веронику»… Как объяснить эти плавные, грустные мелодии, такие чужие и такие волнующие? Личный архив Владимира Марочкина Газетные вырезки о выступлениях «Песняров» Владимир Мулявин рассказывал: «Мы не готовили для Америки специальную программу. Американцы — публика избалованная, они все видели. Мы составили программу так, чтобы они услышали новое, неожиданное. Нам советовали: будьте с ними искренни, и они будут искренни с вами. Я отобрал народные песни. Мы вообще пели тихо, камерно, приглушив аппаратуру, чтобы показать голоса, манеру народного пения. Американцам больше всего нравились лиричные вещи — «Александрина», «Вероника»… Американцы, в общем-то, народ сентиментальный». Гастроли «Песняров» довольно подробно освещались в передачах радиостанции «Голос Америки», поэтому советская молодежь была в курсе событий. Киносъёмочная группа из Канады сняла фильм о пребывании «Песняров» в Америке. Американские репортеры были настроены очень доброжелательно по отношению к советским музыкантам, в то же время они находились в полной растерянности, так как музыка «Песняров» не объяснялась существующей классификацией рока, она лежала вне привычных для американцев музыкальных схем. Так «Песняры» добились того, что стиль советских ВИА был признан в западном музыкальном сообществе. Но чиновники Госконцерта поспешил вернуть музыкантов домой. Но, уезжая, «Песняры» получили приглашение вернуться в США на будущий год — на этот раз на три месяца. В сентябре 1977 года «Песняры» во второй раз отправились на гастроли в США, но так как наша страна отмечала 60-летие Октябрьской революции, то руководство Госконцерта решило отправить в США не одних «Песняров», а целую делегацию, состоявшую из лучших, по мнению чиновников, артистов советской эстрады.
Посыпались бомбы, затрещали пулеметы, задрожала земля от взрывов... Смотрю, никто и ухом не ведет, слушают, как в Колонном зале. Думаю, и мне не пристало отсиживаться в траншее, да и концерт прерывать негоже... В общем, налет фашистов выдержала, программу довела до конца, — так вспоминала Русланова свое первое крупное выступление под Ельней. Как потом рассказывала певица Тамара Ткаченко, многих солдат ничто не могло остановить от того, чтобы пойти и послушать Русланову. По словам, артистки, выступавших всегда тепло встречали и сопровождали концерты бурными аплодисментами. Одно из главных "передвижных" выступлений Лидии Андреевны состоялось у стен Рейхстага 2 мая меньше недели оставалось до составления Реймского договора и подписания Акта о безоговорочной капитуляции Германии. Один из участников боевых событий, Борис Уваров, делился вскоре, что это был впечатляющий концерт. Сначала запел наш казачий хор, потом Русланова... Ком в горле встал, слез не сдержать. Но не только со мной такое. Герои, орлы фронтовые, на груди тесно от наград, плакали не стыдясь. И заказывали, заказывали свои песни — кто сибирские, кто про Волгу-матушку... Маршал Советского Союза Георгий Жуков, ставший случайным участником концерта, после выступления Руслановой подозвал ее к себе, снял со своей груди почетный орден и вручил Лидии Андреевне. Память о славных днях в Берлине артистка решила увековечить собственной подписью на колонне Рейхстага. Валерия Владимировна Барсова Валерия Барсова урожденная Калерия Владимирова была одной из самых выдающихся советских певиц. О ней мы знаем, к сожалению, не так много, однако доподлинно известно, что с 1920-го по 1947 годы она являлась солисткой Большого театра СССР. Валерия Владимировна внесла огромный вклад в развитие искусства. Выдающаяся камерная певица за годы служения прекрасному собрала репертуар из более 600 композиций. К моменту начала войны Барсова уже давно сложилась как артистка, и ее выступления посещали целыми семьями. Она была пронзительна и неповторима в своих сценических образах. И этот творческий накал звезда сохранила и в годы войны. Артистам Большого театра пришлось непросто в те годы: первые несколько месяцев здание пустовало, поскольку находиться в нем было небезопасно. Всем выступавшим пришлось переместиться в другие концертные залы и там готовить номера. К началу 1943 года в Дворце культуры имени Куйбышева уже состоялось более двух десятков балетных и оперных спектаклей, в которых принимала участие и Валерия Барсова. Валерия Барсова Валерию Барсову прозвали "русским соловьем": ее пение было исключительным, а в годы войны стало по-настоящему особенным. Репетиции в холодных, неотапливаемых помещениях могли отразиться на вокальных данных артистки, но, к счастью, этого не произошло.
Повзрослев, Нина отправилась работать на мебельную фабрику, тогда же ее голос услышал преподаватель саратовской консерватории Михаил Медведев… Эдита Пьеха. Польская студентка, занимаясь на отделении психологии Ленинградского университета, учила русский язык, записалась в хор польского землячества, а позднее была приглашена руководителем ансамбля студентов консерватории в ансамбль. В новогоднюю ночь с 1955 на 1956 Пьеха выступила с ансамблем в Ленинградской консерватории с песней «Красный автобус». Первое же выступление стало триумфом польской студентки — она четыре раза пела «на бис». Людмила Зыкина. После войны девушка работала санитаркой в подмосковном военно-клиническом госпитале, а затем швеей в больнице имени Кащенко. Творческая биография началась в 1947 году с участия во Всероссийском конкурсе молодых исполнителей, после которого ее приняли в Государственный академический русский народный хор им. Юрий Антонов. Юру привела в музыкальную школу мама, после окончания которой он поступил в Молодечненское музыкальное училище, в класс народных инструментов. Трудовую деятельность начинает в 14 лет, работая руководителем хора в депо и получая за это 60 руб. В годы студенчества организует свой первый музыкальный коллектив — эстрадный оркестр — который выступает в местном Доме культуры. Валентина Толкунова. В 1964 году девушка поступила на дирижерско-хоровое отделение Московского государственного института культуры, а в 1966 году прошла по конкурсу в вокально-инструментальный оркестр, в котором она была солисткой и исполняла песни под джазовую музыку. В 1972 году поэт Лев Ошанин пригласил Валентину Толкунову выступить на сцене Колонного зала Дома Союзов на юбилейном концерте с песней Владимира Шаинского «Ах, Наташа», что и стало ее первым всесоюзно успешным выступлением. Людмила Гурченко. С детства будущая звезда была музыкально одаренной, училась в музыкальной школе, а после окончания десятилетки, уехала в Москву, где поступила во ВГИК. Рязанова «Карнавальная ночь», в которой Л. Гурченко сыграла звездную роль. Муслим Магомаев. Уже в три года будущая звезда подбирал мелодии на фортепиано, а в пять сочинил первую песню. Так что, о том, кем стать в будущем, Муслим не задумывался. Первое его выступление состоялось в Баку, в Доме культуры бакинских моряков, куда пятнадцатилетний Муслим пошел втайне от семьи, где были против ранних выступлений Муслима из-за риска потерять голос. Алла Пугачева.
Эстрада СССР
Жизнь советского певца А. И. Окаёмова отмечена печатью подвига— творческого, человеческого, гражданского. Лучшие хиты советской эстрады 1940–1960-х: Магомаев, Кристалинская, Пьеха и другие. Сладкоголосый соловей, певец с золотым голосом, цунами советской эстрады, последний романтик советской эстрады Какими только эпитетами не награждает пресса 1970 — 1980-х. В СССР особой популярностью и почетом пользовались певцы из Прибалтики.
Умер советский певец, исполнитель шлягера «Городские цветы» Виталий Белоножко
Лариса Долина Интерес к 66-летней певице не угасает до сих пор. То она кардинально худеет, то публикует фотографии с потрясающей фигурой и идеальным макияжем, то папарацци делятся скандальными разоблачающими кадрами. Но факт остается фактом — она очень интересная женщина. Продлевать молодость ей помогают косметологи и пластика. С каждый годом эта 60-летняя певица выглядит все стильнее и красивее. Конечно, тоже не без помощи хирургических вмешательств. Елена Камбурова Елена Камбурова — обладательница удивительного голоса с широким диапазоном.
Бахрушина За исполнение народных песен в Советском Союзе платили щедро: ставка за один концерт была в несколько раз выше, чем у тех, кто пели современные шлягеры. В начале 80-х за один концерт Людмила Зыкина только официально получала 300 рублей. Если же концерты были «черными», то ставка могла быть еще выше. Неудивительно, что певица в итоге собрала «шкатулочку» — коллекцию уникальных драгоценностей, стоимость которой оценили в почти 200 миллионов современных рублей. Он ведь ездил на гастроли один, в отличие от Магомаева с оркестром и другими членами коллектива, соответственно, делиться ни с кем не надо было. Рассказывали, как однажды Юрию Антонову понравилось в ювелирном магазине дорогое кольцо. Оно стоило, как трёхкомнатная квартира в Москве. Но певец запросто достал портмоне, отсчитал нужную сумму и надел кольцо на палец.
Первое покорение столицы В 1964 году 22-летний Валерий Ободзинский получил сразу два предложения переехать в Москву. Первое от знаменитого оркестра Эдди Рознера, второе от легенды советского джаза Олега Лундстрема. Естественно, Валерий выбрал второй вариант и не прогадал. Именно в оркестре Лундстрема талант певца получил окончательную огранку, и он заявил о себе уже на международной арене. Кстати, в том же оркестре вместе с Ободзинским выступала никому неизвестная тогда певица Алла Пугачева. Но пела она, как сейчас говорят, на разогреве публики. Слева от него еще никому неизвестная и скромная певица Алла Пугачева. Приехав в Москву Ободзинский тут же вошел в музыкальную тусовку, обзавелся новыми связями. Он познакомился, в том числе, с известной болгарской певицей Лили Ивановой, которая свела его с болгарским композитором Борисом Карадмичевым. Он от всего сердца подарил молодому певцу одну из своих песен — «Луна на солнечном берегу». По просьбе Ободзинского русский текст к ней написал его хороший друг поэт и переводчик Онегин Гаджикасимов, который в зрелые годы оставил светскую жизнь и стал монахом в монастыре Оптина Пустынь. В том же 1964 году Ободзинский спел «Луну» на знаменитом международном песенном конкурсе в польском городе Сопот. Успех был ошеломляющий. И Ободзинский и авторы песни тут же стали популярными. Тем не менее, именитые композиторы и поэты песенники считали молодого певца с необычной манерой исполнения пижоном и выскочкой. Ободзинский сильно страдал от отсутствия своего собственного репертуара, ведь в программе оркестра Лундстрема он исполнял лишь несколько песен, а певец мечтал выступать уже с собственной сольной программой. К тому же на него постоянно оказывает давление партийное руководство — в отличие от всех популярных певцов тех лет, в репертуаре Ободзинского нет песен, прославляющих партию, комсомол, да и всю советскую власть. В репертуаре певца преобладают лирические песни и песни о любви, от которых буквально сходили с ума его многочисленные поклонницы. В итоге Валерий Ободзинский принял приглашение переехать в Донецк. Директор донецкой филармонии Александр Омельченко сразу предложил ему сольную программу и отдельную квартиру. Ведь все годы жизни в Москве певец с молодой женой ютились в коммуналке и мечтали о собственных квадратных метрах. Отметим, что в этой квартире в центре Донецка певец так и не жил, а передал ее двум семьям своих музыкантов. Почетный шахтер Донбасса Документы певца о приеме на работу и его заявление с просьбой об увольнении бережно хранятся в Донецкой филармонии. Заработную плату назначили согласно тарификации. Вместе с Валерием на работу приняли и его жену. Пара была счастлива. Ведь уже через месяц Ободзинского одобрил художественный совет учреждения, и он получил право выступать с сольными концертами. Так сбылась очередная мечта звезды советской эстрады. На доходы от гастрольной деятельности Ободзинского сильно рассчитывало руководство филармонии. Все эти годы певец постоянно гастролировал. Давали как минимум по два концерта в день. Собирали стадионы и огромные залы. Не было такой эстрадной площадки, где бы мы в те годы не играли. Это и шахты, и заводы, и передовые колхозы. Жители Донбасса гордились и обожали сою звезду», — рассказывает саксофонист Юрий Волошин. При этом лично упоминались лишь 2 исполнителя — звезды тех лет Валерий Ободзинский и Тамара Миансарова. Чуть позже Валерия Ободзинского даже приняли в «шахтерскую семью» и как тогда было принято повсеместно, зачислили в бригаду коммунистического труда, которую возглавлял передовик шахты «Октябрьская» комбината «Донецкуголь» Виктор Мартынов. Музыканты с блеском выступали в Красноярске, Хабаровске, Владивостоке. Но до сих пор в репертуаре Обдзинского оставалась лишь одна собственная песня — «Луна», так что ему приходилось петь композиции, написанные для других эстрадных исполнителей. При этом творчество Ободзинского находилось под пристальным вниманием партийных деятелей и художественного совета филармонии, на котором его часто «разбирали». К примеру, на заседании худсовета филармонии в феврале 1969 года в очередной раз обсуждался репертуар Валерия Ободзинского и его эстрадного ансамбля. Отдельные члены художественного совета считали, что исполнитель использует много западных штампов, часто поет в миноре, не знает чувства меры, «пережимает». А директор филармонии Алексей Омельченко признался, что некоторые песни до него «просто не доходят». В свою очередь Обдзинский вновь посетовал на нежелание именитых авторов писать для провинциальных исполнителей. С Валерием работали лишь начинающие авторы и композиторы, которые дарили ему свои произведения. Справа от певца донецкий саксофонист Юрий Волошин. Так, в 1968 году композитор Давид Тухманов написал свою знаменитую «Восточную песню». Как вспоминал потом Тухманов, вначале была одна мелодия, без слов. Их немного позже по просьбе Ободзинского написал его друг Онегин Гаджикасимов. Чутье его не подвело. Лирическая «Восточная песня» до сих пор остается хитом. А исполнить ее так, как это сделал Ободзинский, не смог до сих пор ни один исполнитель. Вскоре песня прозвучала на Всесоюзном радио. Ободзинский мгновенно стал кумиром миллионов советских девушек и женщин. А вышедший в следующем году миньон маленькая пластинка с несколькими песнями на двух сторонах всесоюзной фирмы «Мелодия» разошелся миллионными тиражами. В 1970 году Тухманов написал второй свой бессмертный хит — «Эти глаза напротив». Песня остается визитной карточкой Ободзинского и по сей день и вряд ли на просторах бывшего Союза есть человек, который бы ее не слышал. В том же 1970 году «Мелодия» выпустила первую большую пластинку Валерия Ободзинского. Невероятный тираж в 13 миллионов был полностью распродан за несколько месяцев, пластинка стала раритетом. При этом прибыль государства от продаж составила почти 30 миллионов рублей в магазинах пластинка стоила стандартные по тем временам 2 рубля 50 копеек, с рук ее продавали в 2—3 раза дороже. Сам же исполнитель получил свой гонорар в 150 рублей. Исполнитель получал копейки. Ежемесячно 4—5 тысяч рублей Сейчас много говорят о баснословных заработках звезд советской эстрады. Мол, за счет «левых» концертов они шиковали, не знали, куда девать деньги. Никто их не осуждает. А в те годы много зарабатывать было нельзя.
Дмитрий Анатольевич в этом году отмечает 35-летие сценической деятельности. На протяжении многих лет Певцова ассоциировали с театром и кино: в его сценической биографии и фильмографии не было и нет случайных или проходных ролей: каждый образ этого актёра - событие. Как известно, талантливый человек талантлив во всём. Вот уже более десяти лет, помимо актёрской и педагогический деятельности, Дмитрий Певцов профессионально занимается музыкой, его концерты с нетерпением ждут жители разных городов и стран. География гастролей Певцова огромна — только в этом году Дмитрий Анатольевич и «ПевцовЪ-оркестр» посетили с концертами Новую Зеландию, Австралию, Америку, Канаду, Ирландию, Германию и, конечно же, разные города нашей необъятной России. Поющий Певцов — прекрасная и очень важная грань творчества этого замечательного артиста! Его концерт - далеко не просто исполнение песен, а завораживающий диалог со зрителем, тонкий, трепетный, пронзительный, в котором чутко синхронизированы композиции легендарных авторов, личность самого Дмитрия Анатольевича, многоликий калейдоскоп эмоций и спектр настроений! В программу «Музыкальные шедевры советского кино» вошли шлягеры из культовых фильмов, которые навсегда стали частью культуры нашей страны и сердца каждого её жителя. Кремлёвские вечера Певцов посвятил своему наставнику, легендарному режиссёру Марка Анатольевичу Захарову. Дмитрий Певцов: «28 сентября ушёл из жизни Марк Захаров, 6 ноября — 40 дней со дня его ухода. Этот концерт мы посвящаем Великому режиссёру, удивительному художнику, талантливому, светлому, горячо любимому, Марку Анатольевичу Захарову. Иван Златоуст сказал замечательную фразу: «Твоё — только то, что ты отдал другим! Если собрать все аплодисменты, которые звучали на его спектаклях на протяжении полувека, все слёзы, которые были пролиты зрителями, весь смех, который прозвучал на спектаклях и на фильмах, - какая это была бы удивительная симфония! Печально, что спектакли стареют и уходят, фильмы остаются, но то количество любви, добра, радости, света, надежды, которое получили зрители на спектаклях и фильмах Марка Захарова, оно никуда не денется, оно останется в душах и человеческих сердцах. Низкий ему поклон за это и огромное спасибо! Дмитрий Анатольевич отметил, что когда возникла идея сделать музыкальную программу из шедевров советского кино, было невероятно сложно выбрать композиции, потому что прекрасных песен из этих кинофильмов, ставших классикой, очень и очень много: «В Советский период при жесточайшей цензуре и при профессиональной редактуре появилось огромное количество шедевров, чего, к сожалению, пока нет в современной России, несмотря на отсутствие цензуры. Каждую композицию артист предварял небольшим рассказом о кинофильме и представлял авторов песни.
Певцы советской эстрады.Чем сейчас занимаются бывшие звёзды?
Читайте последние новости дня по теме советская эстрада: Мирзиеёв наградил Батыра Закирова орденом "Эл-юрт ҳурмати". Они изучают культуру России — и с радостью делятся своей. 15 иностранных участников готовы спеть наши фронтовые советские песни на своих родных языках. «Мы из СССР» – название группы, в которую вошли лучшие исполнители и музыканты вокально-инструментальных ансамблей 70–80-х годов. На 80-м году жизни скончался советский и украинской певец Александр Востряков.
Авторы советских хитов Никитины опровергли обвинения в финансировании ВСУ
Советский певец, народный артист России Стахан Рахимов скончался в возрасте 83 лет. Об утрате рассказал представитель Москонцерта Валерий Корн на своей странице в соцсети. Клипы песен лучших исполнителей СССР смотреть онлайн бесплатно. Они и сами не ожидали, что старый советский шлягер в их исполнении обретет не только второе дыхание, но и преданную толпу российских поклонников.
Рассылка новостей
- Куда пропал певец Валентин Будилин | Знаменитости с фото и видео
- Советский певец Джаваншир Мамедов умер до приезда врачей
- Содержание
- Другие материалы
Блеск и старость 9 легендарных советских певиц: фото «Тогда» и «Сейчас»
«Сегодня ушел из жизни наш земляк, непревзойденный певец Виталий Васильевич Белоножко», — сказано в публикации городского совета в Facebook*. Выяснилось, что исполнитель советского хита «Дарите женщинам цветы» по-прежнему живет в том самом доме, который построил для жены и дочки. 19 июля 1938, Тбилиси, Грузинская ССР, СССР — 15 января 2023, Тбилиси, Грузия Отец был журналистом, мама – известной певицей из древнего рода Багратиони. Ниже представлено 135 выдающихся вокальных исполнителей Советского Союза (с указанием лет жизни, звания и года его присвоения). Ниже представлено 135 выдающихся вокальных исполнителей Советского Союза (с указанием лет жизни, звания и года его присвоения).