«Севильский цирюльник» – опера о жизнелюбии, ибо автор ее, как никто, любил жизнь», — рассказывает о произведении Мошински. В 1945 году «Севильский цирюльник» впервые пополнил репертуар Татарского театра оперы и балета. На Новой сцене Большого театра России первая оперная премьера сезона — «Севильский цирюльник» — безусловно очень талантливая работа. «Севильский цирюльник» Россини в постановке Александра Тителя можно назвать центральной работой руководимого им Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в этом сезоне.
«Севильский цирюльник» в театре «Новая опера»
Необычайно по-летнему теплый и солнечный октябрь, с яркими многоцветными осенними красками был так красив и так прекрасно гармонировал с тем очаровательным и жизнеутверждающим настроением, который присущ опере великого итальянского маэстро. Забегая вперед, скажу, что премьера полностью оправдала все ожидания зрителей, интрига театра удалась на славу. Коллектив «Астана Опера» в очередной раз блестяще справившись с поставленной задачей, продемонстрировал нам свой большой творческий потенциал и высокий профессионализм, тонкий вкус и безграничные возможности. Постановка показала удивительно слаженную и прекрасную работу всех звеньев творческого коллектива. Невозможно выделить кого-либо, ибо именно этот органичный уникальный сплав всего коллектива театра и позволил «Астана Опере» создать очередной музыкальный шедевр. Позвольте, однако, начать с главного дирижера — постановщика, Заслуженного деятеля Казахстана, великолепного маэстро Алана Бурибаева, блестящая работа, талант и большой труд которого, стали одним из главных составляющих успеха премьеры. Вне сомненья, Алан Аскарович — украшение и гордость театра. Именно с его легкой руки для постановки театр использовал уникальную партитуру оперы из Фонда Россини, изданную по оригинальным записям самого композитора. Маэстро максимально постарался приблизить премьеру «Астана Оперы» к оригинальной итальянской оперной версии, сохраняя традиции непревзойденного стиля россиниевской оперы-буффа. Верным ходом маэстро стало использование небольшого, парного состава оркестра, характерного для времен создания оперы. Легкость, изящество и почти камерность оркестрового звучания позволили дирижеру очень тонко и выразительно передать прекрасный юмор, комические ситуации, темпераменты главных героев и даже капризы испанской южной погоды.
Каким чудом явилось исполнение увертюры, когда оркестр подняли из оркестровой ямы на уровень сцены. Наблюдая за каждым движением дирижера, оркестрантов, можно было слушать необычайно разнообразные нюансы, фразировки и оттенки, и неповторимым образом растворяться в великолепном звучании прекрасных мелодий. Все три дня премьерного показа Алан Бурибаев за дирижерским пультом дарил слушателям великолепное наслаждение и блаженство музыкой Россини. Браво, браво, наш дорогой, Маэстро! Вслед за упоительным звучанием оркестра на суд зрителей предстали исполнители главных партий. Нужно отметить, что петь Россини по-итальянски и на итальянском неимоверно сложно и трудно. От певцов партий Россини помимо мягкости тембра, мягкой колоратуры, требуются и мягкость в подвижности голоса, легкая и четкая артикуляции, яркий артистизм и высокое сценическое мастерство. Истинных исполнителей Россини можно назвать штучно, и как отрадно, с гордостью хочется восхитится молодыми и талантливыми артистами театра «Астана Опера», ставки на которых полностью себя оправдали. Уже первое появление на сцене цирюльника Фигаро, в исполнении Заслуженного деятеля Казахстана и любимца публики Сундета Байгожина, вызвал шквал аплодисментов ещё до того, как артист стал исполнять свою знаменитую каватину. Великолепный вокал и увлекательная игра исполнителя в течение всего спектакля не раз побуждали слушателей отвечать ему благодарным Браво.
В 1999 году состоялась новая постановка, её авторами стали режиссер А. Степанюк, дирижер В. Караджиев и художник В.
Наконец, нынешней постановке предшествовала версия 2014 года режиссер Ю. Александров, художники В. Герасименко и Е.
Бочкова, дирижер М. Татарский театр — едва ли не единственный в нашей стране, не подвергшийся режоперной скверне, поэтому и новая постановка «Цирюльника» - традиционная и милая режиссёр-постановщик, сценограф и художник по костюмам и свету — Джузеппе Морасси Италия. Музыкальный руководитель и дирижёр — Марко Боэми Италия , который сотрудничает с Татарском театром на протяжении ряда лет.
XLI Шаляпинский фестиваль в этом году был посвящен 150-летию самого знаменитого в мире оперного певца, уроженца Казани. В программу оперного форума были включены преимущественно оперы, в которых в своё время блистал Федор Иванович, и «Севильский цирюльник» - в их числе. Недаром одна из самых известных фотографий Шаляпина, вошедшая в абсолютное большинство книг о певце, - та, где он в костюме и гриме персонажа «Севильского цирюльника» Дона Базилио — с длиннющим носом и ставшей хрестоматийной шляпой.
И, разумеется, ни одно издание книг авторства самого Шаляпина — «Страницы из моей жизни» и «Маска и душа» - не обходится без этой фотографии. В казанской премьере Дона Базилио исполнил солист Большого театра, прекрасный певучий бас Михаил Казаков кстати, выпускник Казанской консерватории и исполнил великолепно и вокально, и актёрски. Партия Дона Базилио требует помимо пения ещё и выразительной и чёткой декламации, и здесь Казаков тоже был на высоте.
А цирюльник Фигаро всеми силами старается помочь молодым влюбленным. Великолепная музыка, в которой сочетаются дерзкая буффонада, лирика, драматизм, искрящееся веселье и сатира, яркие персонажи, пьянящая любовная интрига и остроумные диалоги делают эту оперу узнаваемой, а фраза «Фигаро здесь, Фигаро там» уже давно стала крылатым выражением. Партию графа Альмавива исполнит солист Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» Денис Закиров, в роли учителя пения Базилио солист Ташкентского государственного академического Большого театра оперы и балета им. Алишера Навои Георгий Дмитриев.
Художественный руководитель и главный дирижер проекта - всемирно известный оперный певец Дмитрий Корчак. Рождение оперного спектакля», Артисты хора и Оркестр театра "Геликон-опера". Проект реализован при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Севильский цирюльник. Премьера в театре Вахтангова
- Большой театр вернул в репертуар оперу Россини "Севильский цирюльник"
- Севильский цирюльник. Премьера в театре Вахтангова
- Севильский цирюльник
- В Казани начались первые сценические репетиции оперы «Севильский цирюльник» - Татарстан-24
- В «Царицынской опере» показали премьеру «Севильского цирюльника» - Лента новостей Волгограда
Опера Севильский цирюльник-2023 в Казани
Мариинский театр 13 ноября отмечает 200-летний юбилей со дня премьеры оперы Россини «Севильский цирюльник». Смотрите видео онлайн «Севильский цирюльник. Мария Рубина, режиссер-постановщик спектакля «Севильский цирюльник»: «Мы переосмыслили женских героинь этого спектакля.
«Урал Опера Балет» готовит яркую премьеру «Севильского цирюльника»
А Розина облачится в платье с зауженной талией и юбкой солнце-клеш. Для публики приготовили еще один сюрприз. По русской традиции в сцене урока пения исполнительницы партии Розины исполняют свободные арии. Например, Полина Виардо пела романсы Глинки. В новой трактовке героиня исполнит знаменитую песню Мэрилин Монро из фильма «В джазе только девушки». Алексей Степанюк, режиссер: «Потому что по словам, по тексту песня подходит. Она признается в любви к графу». Опера «Севильский цирюльник» Россини будет исполняться на русском языке, чтобы сюжет был понятен любому зрителю, в том числе и детям. Таким образом Мариинский театр рассчитывает вырастить для себя новое поколение зрителей. Постановку адресуют еще и молодежной аудитории.
Русский текст, который звучал на сцене и Мариинки, и Большого театра, несколько изменили, добавили жаргона.
Впервые «Севильский цирюльник» прозвучал в 1822 году на сцене Большого Каменного театра. В Мариинском впервые произведение представили спустя 60 лет. В воскресенье петербуржцы увидели современную постановку французского режиссера Алена Маратра.
Знаменитый «Севильский цирюльник» Дж. Россини в авторской интерпретации объединил абсурдность и реальность, сюжетную незаурядность, чопорность и избыток чувств, безысходность и веру в чудо. Режиссёр-постановщик Владимир Акулов перенес действие в 50-60 года XX века.
Приглашенный художник, главный художник Волгоградского ТЮЗа Людмила Терехова отметила близость спектакля к драматическому жанру по количеству персонажей и специфике. По словам художника, на создание неисторических костюмов её вдохновила жизнь и журналы мод прошлого. Так, финальное свадебное платье Розины было создано по иллюстрациям культового издания «Бурда Моден». Сценические образы влюбленного графа Альмавивы стали неожиданными — герой переодевался в индейца и кабальеро. Массовка выглядела смешно и нелепо, подчеркивая комическую составляющую действия.
Это одна из самых популярных в мире опер, солнечные мелодии которой можно узнать с первых нот. Опера-буффа — яркая, элегантная, не скованная канонами жанра — гарантирует публике высокий градус хорошего настроения. Художественный руководитель и главный дирижер проекта - всемирно известный оперный певец Дмитрий Корчак.
Внимание! Отмена спектакля
С 17 по 21 апреля в Большом театре, на Новой сцене пройдут показы «Севильского цирюльника» Россини в постановке Евгения Писарева. В 2016 году «Севильский цирюльник» празднует свое 200-летие. В чем же секрет столь долгой популярности этой оперы? «Севильский цирюльник» – опера о жизнелюбии, ибо автор ее, как никто, любил жизнь», — рассказывает о произведении Мошински. Россини вынужден был переименовать своё произведение, так как опера с названием «Севильский цирюльник» на музыку Джованни Паизиелло была весьма популярна лет тридцать до момента, когда Россини создал свою. «Севильский цирюльник» – опера о жизнелюбии, ибо автор ее, как никто, любил жизнь», — рассказывает о произведении Мошински. «Севильский цирюльник» — материал для сценических экзерсисов довольно благодатный, не скрывает в свою очередь Альдо Тарабелла.
Солнечный Джузеппе: итальянец ставит для Шаляпинского фестиваля «Севильского цирюльника»
Великолепная музыка, в которой сочетаются дерзкая буффонада, лирика, драматизм, искрящееся веселье и сатира, яркие персонажи, пьянящая любовная интрига и остроумные диалоги делают эту оперу узнаваемой, а фраза «Фигаро здесь, Фигаро там» уже давно стала крылатым выражением. Партию графа Альмавива исполнит солист Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» Денис Закиров, в роли учителя пения Базилио солист Ташкентского государственного академического Большого театра оперы и балета им. Алишера Навои Георгий Дмитриев. Напомним, опера Севильский цирюльник» пройдет в рамках IV международного фестиваля «Парад звезд в оперном», который посвящен 140-летию со дня рождения русского баса Федора Шаляпина.
Дело в том, что предыдущая постановка этого россиниевского шедевра в Вене была откровенным «нафталином». Она была сделана в 1966-м, продержалась на сцене 55 лет и выдержала 434 представления. По словам самих участвовавших в спектакле артистов, вдыхать в него жизнь становилось всё труднее. Для осуществления нового проекта пригласили немецкого режиссера, актера и медиахудожника Герберта Фрича, известного прежде всего своими безудержно смешными и иногда вдохновлёнными эстетикой кукольного театра комедиями на берлинских сценах.
Венской публике Фрич приготовил откровенный гротеск фактически без декораций и реквизита если не считать таковым обыгрываемую артистами суфлерскую будку , с интенсивным участием актёрских тел в постоянном квази-танцевальном движении. Художник по костюмам Виктория Бер сочинила вычурные барочные костюмы с блестками и мудреными высокими париками — посвящение «макарони», моде путешествовавших в Италию британских молодых аристократов XVIII века. Общий рисунок спектакля рифмуется и с гротескными персонажами крупнейшего театрального художника XVII века Лодовико Оттавио Бурначини, доставившего к венскому двору дух венецианского карнавала пару лет назад Театральный музей австрийской столицы посвятил его наследию замечательную выставку. При этом почти всё действие этой срежиссированной Фричем артистической эскапады сконцентрировано на авансцене что удобно и для пения, и для разглядывания деталей. А отсутствие декораций на обширном пространстве венской сцены компенсировано непрестанным движением иногда сообразно музыке, иногда — нет полупрозрачных кулис и задников химических цветов, напоминающих цветной винил — что-то из светомузыки на дискотеке 1980-х. Какую-то смысловую нагрузку, кроме периодического появления итальянского триколора, я в этом мельтешении выявить не смог. К счастью для кинозрителя в видеоверсии эта относительно слабая сторона спектакля смягчается крупными планами.
В название оперы не случайно вынесена фигура цирюльника — именно он является катализатором всех процессов, именно благодаря его смекалке все в конечном итоге устраивается наилучшим образом. У Мошински Фигаро получился бледноват, а вся инициатива — в руках графа. Динамичное появление Фигаро на сцене со знаменитой каватиной, во время которой он бреет сразу трех клиентов, как бы обещает такой же драйв от титульного героя и далее, однако этого, увы, не происходит. Возможно, для нашего времени, когда социальные противоречия антитезы «господа - слуги» не столь уж актуальны и такая трактовка допустима, но в принципе это несколько искажает замысел авторов оперы. У Розины уж очень подчеркнуты «стервозные» нотки и маловато лирики — героиня получилась слишком современной, слишком эмансипированной. А вот образы «стариков» - Бартоло и Базилио — удались на славу: они и с традицией не порывают, и сами по себе очень ярки, что, конечно, является и заслугой артистов, исполнявших эти роли.
Музыкальная сторона, пожалуй, удалась еще в большей степени. В первую очередь это касается оркестра под управлением маститого дирижера — темпы, динамика, ансамбли, звучание отдельных групп инструментов — все говорит о том, что за пультом профессионал самого высокого класса. Оркестр Новой оперы и вообще-то в провалах не замечен, но в этот вечер он явно превзошел сам себя.
В России опера «Севильский цирюльник» впервые была исполнена в 1821 году силами итальянских певцов, а 27 ноября 1822 года ее поставили в Петербурге — на сцене Большого Каменного театра с артистами императорской русской оперной труппы. Перва я же постановка в стенах Мариинского театра, каким мы видим его сегодня, состоялась в 1882 году под руководством Эдуарда Направника. С тех пор опера никогда надолго не покидала эту сцену и всегда была любима русской публикой.
Севильский цирюльник. Финал и аплодисменты. Новая Опера. Спектакль 4 ноября 2023.
Премьера оперы Джоаккино Россини “Севильский цирюльник” состоится на сцене Новосибирского театра оперы и балета (НОВАТ). Россини написал своего «Севильского цирюльника» в рекордные сроки — за 19 дней: нужно было успеть к началу карнавала зимой 1816 года. А эта статья посвящена непосредственно опере Севильский цирюльник, в постановке режиссера Евгения Писарева и дирижера-постановщика Пьеро Джорджио Моранди. «Севильский цирюльник» в Большом это третий опыт работы режиссера в жанре оперы. Я люблю оперу Россини «Севильский цирюльник», но в данном случае речь шла о драматическом произведении, и я воспринял работу над ним как вызов.
Внимание! Отмена спектакля
Теперь «Севильский цирюльник» возвращается в Урал Оперу при весьма примечательных обстоятельствах. Из морозов в солнечную Италию: премьера оперы "Севильский цирюльник" в рамках проекта "Театр в кино" состоится 20 января. Официальные билеты на оперу «Севильский цирюльник» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Если «Севильского цирюльника» Джоаккино Россини (1816) можно смело назвать самой веселой оперой всех времен и народов, то «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини (1904) претендует на звание самой невеселой. Для воплощения в жизнь спектакля «Севильский цирюльник» задействовано три полных состава, а прекрасных Розин даже четыре. Показ премьеры оперы «Севильский цирюльник» сорвался из-за забастовки в Парижской национальной опере 11 января, сообщает театр.
Новая опера
- Опера Бастилии срывает премьеру «Севильского цирюльника»
- В Ростове-на-Дону показали комическую оперу «Севильский цирюльник»
- Подразделы
- Галерея фотографий
- 122 Отзыва. Севильский цирюльник. Новая опера
В Казани начались первые сценические репетиции оперы «Севильский цирюльник»
Опера "Севильский цирюльник", премьера которой состоится 6 и 7 июня, была создана в сотрудничестве с итальянским режиссером Альдо Тарабеллой. Впервые на сцене зала «Стравинский» геликоновцы исполнили оперу Россини «Севильский цирюльник» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бертмана. «Севильский цирюльник» — как раз «шаляпинская» опера: роль комического интригана Дона Базилио была одной из коронных в репертуаре Федора Ивановича. Впервые «Севильский цирюльник» был показан в Петербурге в 1822 году на сцене Большого Каменного театра в исполнении артистов императорской русской оперной труппы. «Севильский цирюльник» — как раз «шаляпинская» опера: роль комического интригана Дона Базилио была одной из коронных в репертуаре Федора Ивановича. «Севильский цирюльник» в Большом это третий опыт работы режиссера в жанре оперы.