Евгений Онегин – Самарский театр оперы и балета.
Ближайшие оперы
- Опера «Евгений Онегин»
- Новая версия оперы «Евгений Онегин» в САТОБ
- Опера «Евгений Онегин»
- Георгий Исаакян возвращается к «Евгению Онегину» в Самаре
- Жителей Самарской области позвали на бесплатное выступление Константина Хабенского
- «Евгений Онегин» — гастроли в Самаре / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
«Евгений Онегин» Георгия Исаакяна в Самарском театре оперы и балета имени Д. Шостаковича
| На самарской сцене представили премьеру оперы "Евгений Онегин" | В амфитеатре на Волжском склоне самарцам показали оперу «Евгений Онегин» на открытой площадке. |
| «Евгений Онегин» Чайковского: премьера в Самарской опере (25, 26, 28 января и 6 марта 2024) | Самарский театр оперы и балета готовит премьеру оперы Чайковского «Евгений Онегин» в постановке художественного руководителя Театра им. Н. Сац Георгия 49908. |
| Поздравляем с премьерой! — Министерство культуры Самарской области | Самарский театр оперы и балета захотел обновить в своем репертуаре оперу «Евгений Онегин». |
Подпишитесь на рассылку
- 25 января 2024 года в Самаре состоялась премьера оперы "Евгений Онегин"
- «Как грустно думать, что напрасно…» |
- Театр имени Вахтангова отправился на гастроли в Самару со спектаклем "Евгений Онегин"
- 25 января 2024 года в Самаре состоялась премьера оперы "Евгений Онегин"
- Навигация по записям
- Ностальгия по опере | «Новый компаньон»
Премьера «Евгения Онегина» и Седьмая симфония: куда сходить в выходные 27−28 января в Самаре
Премьерные показы оперы Чайковского «Евгений Онегин» в постановке Георгия Исаакяна пройдут в Самарском театре оперы и балета в конце января. В куйбышевском-самарском оперном театре «Евгений Онегин» ставился с рекордной частотой: нынешняя постановка – уже 17-я по счету. «Евгений Онегин» – непревзойденный образец лирической оперы, в которой поэзия Пушкина гармонически слилась с прекрасной, задушевной музыкой, полной сердечного тепла и драматизма. В амфитеатре на Волжском склоне самарцам показали оперу «Евгений Онегин» на открытой площадке. Официальные билеты на Евгений Онегин от 300 ₽. Самара, Самарский академический театр оперы и балета.
Премьера оперы «Евгений Онегин»
| Премьера оперы «Евгений Онегин», Самарский театр оперы и балета, 6 марта 2024 в Самаре | Авторы объединили роман А. С. Пушкина и оперу П. И. Чайковского. |
| "Евгений Онегин" вернулся в Самарский оперный театр - Российская газета | Вчера, 25 января, в Самарском театре оперы и балета им. Д. Шостаковича состоялась премьера спектакля Георгия Исаакяна «Евгений Онегин» П.И. Чайковского. |
В Самарской филармонии Дмитрий Дюжев представил «Евгения Онегина»
это одно из самых известных и любимых произведений русской оперной классики. В куйбышевском-самарском оперном театре «Евгений Онегин» ставился с рекордной частотой: нынешняя постановка – уже 17-я по счету. Премьера этой постановки «Евгения Онегина» П. И. Чайковского состоялась в Самарском Академическом театре Оперы и Балета четыре года назад.
Премьера оперы «Евгений Онегин», 6 марта 2024
Да и вообще, Исаакян — режиссер не самый радикальный. Но оперу Чайковского ставил будто гораздо более юный и менее решительный человек, чем тот зрелый мастер со сложившимся мировоззрением, каким мы знаем Исаакяна теперь. Этот спектакль понравится тем, у кого есть строгие представления о допустимом в опере. Он не должен никого раздражить.
Хотя совсем уж ретроградам придется для начала объяснить, почему хор поет из-за кулис, дворовые девушки вместо сбора ягод протирают пыль, а вся история играется среди высоких узких белых книжных стеллажей сценография Вячеслава Окунева, тоже известная по пермскому спектаклю. По гамбургскому счету в этой версии немало отступлений от канонов, просто в 2024 году они уже не так заметны. Прежде всего, перед нами красивый, стильный спектакль.
Действие идет в стенах библиотеки — не районной, а той, в которой могла бы оказаться Татьяна Ларина в доме Евгения Онегина, или в родительской усадьбе. Белые стены исписаны пушкинскими черновиками, пространство заставлено книжными шкафами. В третьем акте в сцене финального объяснения Евгения и Татьяны персонажи будут словно разделены одним из стеллажей.
В спектакле есть визуально эффектные сцены бала с силуэтами танцующих на фоне экрана-задника. Свет Эмиль Авраменко иногда точно обозначает время суток — например, утро после того, как Татьяна всю ночь писала свое письмо. И конечно, Исаакян здорово умеет работать с актерами, разбирая психологическую подоплеку действия.
В спектакле занято несколько составов. Как говорит худрук театра Евгений Хохлов, эту премьеру между собой называют «молодые о молодых»: — Играют те, кто появился в нашей труппе относительно недавно. Зритель увидит разные спектакли, разные состояния, но все они очень искренние и открытые.
Все нашли в этой премьере свое место. В этом «Евгении Онегине» много прочувствованно спетых, драматически разобранных сцен — и у Онегина Максим Сударев , и у Ленского Дмитрий Крыжский , и у таких персонажей, как князь Гремин Георгий Шагалов , чье время присутствия на сцене гораздо короче. Но в показе, открывавшем премьерный блок, центром спектакля была великолепная Татьяна Анастасия Лапа.
Сцену письма так просто хотелось попросить на бис, столько в ней было содержательной глубины. При этом в целом спектакль не уставал удивлять попыткой сплавить вполне себе современный дизайн и подход к работе с актерами с тем, что выглядело как оперные штампы. Ленский, натурально, носил в руках гусиное перо, иногда картинно его роняя.
Мало кто не носил париков. Как говорится, да, но зачем? Какое приращение смыслов дали спектаклю бакенбарды Онегина?
Отсылку к Пушкину? А как все это сочетается с тем тонким психологизмом, к которому очевидно стремится режиссер?
Самарский оперный театр представит премьеру оперы П. Любители классического пения смогут посетить новый спектакль не только в четверг 25 января, но и в пятницу 26 января и в воскресенье 28 января. Начало каждого представления будет в 18:30.
Зритель увидит красивые наряды в стиле XIX века, услышит потрясающей красоты музыку Петра Ильича Чайковского в исполнении оркестра под управлением Евгения Хохлова. И, конечно, ставшие такой же классикой, как и строчки Пушкина, арии и дуэты из «Онегина»: «Я люблю вас, Ольга», куплеты Трике «Ви роза», «Что день грядущий мне готовит? Обошлись без приглашенных солистов — самарский театр своими силами решил творческие задачи. Все это вокальное великолепие разворачивается среди немногочисленных белоснежных предметов реквизита пара стульев, кресло, стремянка. Возвышающиеся полки все время напоминают нам, что это художественный вымысел, книжная реальность.
Перемещение стеллажей и оригинальная световая партитура Эмиля Авраменко преображают пространство. Свет наполняет глубиной лаконичность черно-белой декорации: золотистое сияние рассвета, когда Татьяна пишет письмо, тревожный полумрак, в который погружается Онегин, осознавший, что он любит отвергнутую им героиню. Подсвеченный задник служит прекрасным фоном для теневых портретов — европейской забавы трехсотлетней давности. Черные силуэты, словно вырезанные из бумаги, замирают в глубине сцены, создавая иллюзию аппликации. Игра со светом продолжается в костюмах персонажей: из белой в первом действии цветовая гамма становится серо-бежевой во втором и черной — в третьем. Все подводит нас к трагическому финалу. Прекрасная дама в роскошном платье и сияющих драгоценностях восхитительно и горько поет о том, что счастье было так близко, так возможно. И сердце замирает в упоенье, переполненное красотой происходящего. Георгий Исаакян, режиссер-постановщик оперы «Евгений Онегин»: — Сейчас стало модно рассказывать, что все должно быть как вчера. Но если бы Александр Сергеевич придерживался этого тезиса, он бы на основе языка Жуковского и Ломоносова не создал бы современный русский язык.
Дело культуры не хранить все в коробочке, а каждый день по чуть-чуть прибавлять нового смысла. Требовать, чтобы культура такой великой страны, как Россия, закуклилась и не шевелилась ни вправо, ни влево, а замерла в некой «великой» точке, — странно. Думаю, Александр Сергеевич и Петр Ильич иронично бы отнеслись к формулировке «святая опера». Мне кажется, мы несколько перегибаем палку в напускном преклонении. Культуру нужно уважать глубоко внутри себя, а не напоказ, демонстративно. Это больше соответствует духу русской культуры. Евгений Хохлов, музыкальный руководитель и дирижер-постановщик оперы «Евгений Онегин»: — «Евгений Онегин» — это одна из самых знаменитых, самых пронзительных, проникновенных опер и для Чайковского, и вообще в мировом оперном репертуаре. Нам очень хотелось сделать такой подарок зрителям как раз в Татьянин день. У меня давно была мечта увидеть на сцене нашего театра именно эту легендарную постановку Исаакяна, которую я знал и был абсолютно покорен простотой, искренностью и в то же время большой человечностью спектакля. Сейчас наша оперная труппа обогатилась новыми голосами, много новых лиц и в хоре.
Для них это первая работа над полноценной постановкой «Онегина», поскольку до недавнего времени театр мог предложить только полуконцертное исполнение шедевра. Работа с таким мастером, как Георгий Исаакян, да еще в одном из его самых сильных спектаклей — мечта любого вокалиста.
Музыка Петра Чайковского звучит в исполнении оркестра самарского театра. У меня давно была мечта о том легендарном спектакле Исаакяна, который я когда-то видел на ростовской сцене и был покорен простотой, искренностью и человечностью постановки. Меня подкупила близость к роману в стихах Пушкина. Без лишних наворотов и придумок ради придумок постановка естественным образом проистекала из того, что было написано. Мы про себя прозвали наш спектакль «молодые о молодых».
В Самарской филармонии Дмитрий Дюжев представил «Евгения Онегина»
| Опера «Евгений Онегин» | Выбор Самары для премьеры в формате возобновления именно "Евгения Онегина" понятен и идеально вписывается в контекст истории отечественного театра. |
| Премьера «Евгения Онегина» и Седьмая симфония: куда сходить в выходные 27−28 января в Самаре | Самарский академический театр оперы и балета приглашает на оперу "Евгений Онегин". |
Премьера «Евгения Онегина» и Седьмая симфония: куда сходить в выходные 27−28 января в Самаре
Она предложила мне сделать моноспектакль по «Евгению Онегину». Я долго готовился, думал, что это невозможно, но, переступив через свои «не могу», «не хочу», увидел, что полторы тысячи человек после спектакля аплодируют стоя. Впечатление было невероятное! Такого не было ни разу после моих спектаклей.
Мы живем в пору «режиссерской» оперы.
Канули в Лету времена, когда гиганты-маэстро, способные вдохновенно воплощать музыкальную оперную драматургию, работали в тандеме с выдающимися режиссерами-музыкантами, умело сочетающими полеты собственной фантазии с этой самой музыкальной драматургией. Сегодня сочиненное «продвинутыми» режиссерами сценическое действие, как правило, выстраивается наперекор музыке, которая является лишь фоном для воплощения режиссерских фантазий и этюдов, а не определяющим, самодостаточным выразительным средством. Да и в рецензиях на оперные спектакли общим местом стали пересказы нестандартных режиссерских решений, необычного поведения персонажей, разгадывание тех или иных постановочных ребусов. Нельзя не отметить, что большинству успешных режиссеров-новаторов дан карт-бланш экспериментировать не на пустом месте.
За их спиной мощнейшее «прикрытие»: первоклассные оперные труппы и гарантирующие безупречную интерпретацию партитур маэстро — в их числе Валерий Гергиев, Теодор Курентзис, Юрий Кочнев и др. Так что если происходящее на сцене совсем уж не по душе, можно, закрыв глаза, просто слушать музыку и пение. Хорошо, если для режиссеров-новаторов музыка если не указ, то и не помеха. В этом случае они оставляют в покое оперные партитуры.
Однако и этот шаткий паритет нарушается все чаще. Почитателям оперы хорошо знакомы столичные интерпретации оперы. О провинциальных ее постановках осведомлены не все. Поэтому, прежде чем начать разговор о самарском спектакле, хочу поделиться впечатлениями о нескольких предшествовавших ему провинциальных постановках «Евгения Онегина», которые довелось увидеть в момент их рождения.
Сначала о спектаклях Саратовского оперного театра. Премьера «Евгения Онегина» стала «гвоздем» оперной программы традиционного Собиновского фестиваля 2000 года. Этот спектакль прошел несколько раз до фестивального показа и вызвал бурю самых разноречивых эмоций у саратовских меломанов и музыкантов-профессионалов. Поводов для этого хоть отбавляй.
Театр представил совершенно неожиданную, ни на что не похожую интерпретацию классического шедевра, суть которой - в отказе от всего, что могло хоть в какой-то мере напомнить о хрестоматийном прочтении. Любопытно, что дирижер-постановщик спектакля художественный руководитель Саратовской оперы Юрий Кочнев был искренне убежден, что в этой постановке удалось приблизиться к изначальному замыслу Чайковского, сочинявшего отнюдь не лирические сцены, а «интимную, но сильную драму». Отсюда внутренняя энергетика подвинутых темпов, отсутствие привнесенных в клавир и ставших привычными элегических фермат, одобренных, впрочем, самим композитором при постановке оперы на императорской сцене. Отсюда и купюры фрагментов, тормозящих развитие действия, смещение традиционных смысловых и композиционных акцентов самого спектакля.
Самым, однако же, поразительным был видеоряд спектакля. Когда открывался занавес, зрители видели ряды ученических парт с сидевшими за ними гимназистками, облаченными в костюмы начала века. В первом ряду - Татьяна и Ольга… Следовали «культовые» «пассы» хора, «молитва» у «стены плача»... Ленский, который, выбегая на сцену, вонзал нож в колонну...
Онегин - стареющий интеллигент в длинном пальто, шляпе и темных очках, с красным шарфом и чемоданом-кейсом... В сцене письма из-под ножа сочлась кровь, ею Татьяна омывала лицо - ассоциация с леди Макбет... Девицы-красавицы - те же гимназистки, прохаживающиеся по сцене с фонарями... Ларинский бал: гости с сачками - ассоциация с сумасшедшим домом, некий зловещий персонаж в красном...
Дуэль: на затемненной сцене Ленского обступают мрачные люди с фонарями: убийство... Таковы лишь некоторые фрагменты видеоряда, который практически не связаны с музыкой, отвлекают и от нее, и от пения. В этой постановке молодой в то время режиссер Дмитрий Белов практически переписал оперное либретто оперы, придумав свою собственную версию того, что может происходить, по его мнению, под музыку Чайковского. Для постановщика каждая нота, каждый музыкальный мотив стали зашифрованным знаком, символом, который никоим образом не связан с конкретным, оправданным с точки зрения логики развития сюжета действием.
В результате происходящее на сцене являло собою некий поток сознания или неосознанного! В такой ситуации абсолютно не принципиальным являлось, например, соответствие интерьеров, а также внешнего вида и манер персонажей той или иной эпохе, а сами по себе поступки героев в принципе становились непредсказуемыми. Спектакль стал своеобразным пиршеством постмодернизма, который, пресытив столичных снобов, добрался, наконец, до наивных провинциалов. Иной скептик назвал бы все это провинциальным анекдотом.
Но как быть с правом современного художника на самовыражение, на собственное, неординарное мышление... Эту продержавшуюся на саратовской сцене три сезона, но так и не принятую публикой версию Дмитрия Белова заменила другая, осуществленная в 2007 году московским режиссером и сценографом Андреем Сергеевым. В этом спектакле была сделана ставка на лаконизм не только оформления, но и самого действия. Из него были исключены многие массовые сцены, в музыкальном материале появились подчас необычные купюры.
Картины «перетекали» одна в другую, иногда на музыке новой картины продолжалось некое «остаточное» действие предыдущей. Действие постоянно оживлялось «фантазийными» вставными эпизодами.
Сцены из оперы Чайковского исполнили молодые талантливые певцы — солисты ведущих театров Москвы и Санкт-Петербурга. Управлял Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» и хором Самарского академического театра оперы и балета — маэстро Юрий Башмет. Он стал одним из первых отечественных музыкантов, возродивший в нашем исполнительском искусстве некогда популярный жанр музыкально-литературной композиции.
Эта опера оставляет глубокий след в душе тех, кто ее слышит и видит. Она напоминает нам о важности принятия решений, о том, что любовь и судьба — непредсказуемые и могут привести к самым неожиданным поворотам. Купить билеты на Евгений Онегин Выберите подходящую дату и оператора, чтобы перейти к покупке билетов онлайн 28апреля 2024.
Who is orfeiadmin
- Театр имени Вахтангова отправился на гастроли в Самару со спектаклем "Евгений Онегин" - ТАСС
- «Как грустно думать, что напрасно…» |
- Фестиваль Юрия Башмета прошел в Самаре
- В самарском академическом театре оперы и балета покажут оперу "Евгений Онегин"
- Театр имени Вахтангова отправился на гастроли в Самару со спектаклем "Евгений Онегин"
- Вчера. 25 января 2024 года в Самаре состоялась | Новости Самары сегодня, происшествия
В самарском оперном театре прошла премьера «Евгения Онегина»
Самарский академический театр оперы и балета приглашает на оперу "Евгений Онегин". «Евгений Онегин» – непревзойденный образец лирической оперы, в которой поэзия Пушкина гармонически слилась с прекрасной, задушевной музыкой, полной сердечного тепла и драматизма. Постановку "Евгений Онегин" (12+) показали в конце января в Самарском академическом театре оперы и балета. В Самаре на площади Славы 1 июня покажут музыкально-драматическое представление по роману А.С. Пушкина и опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин».
В Самарском театре оперы и балета состоится премьера «Евгения Онегина»
Яркая зрелищность спектакля, участие ведущих солистов театра, тщательная работа дирижера, делают «Евгений Онегин» одной из самых интересных постановок последнего времени. В спектакле принимают участие ведущие солисты оперы: лауреат международного конкурса Татьяна Гайворонская, лауреат всероссийского конкурса Анатолий Невдах, лауреат всероссийского конкурса Георгий Цветков, лауреат всероссийского конкурса Наталья Ефанова и др. Опера «Евгений Онегин» состоится 20 января на сцене Театрально-концертного зала имени Ф.
Партию Ольги исполнила Елена Дубова, солистка дома культуры «Железнодорожник». Программу вела Юлия Тюрякова - лектор-музыковед, кандидат искусствоведения из Самары. На протяжении всего вечера в зале звучала гениальная музыка Чайковского в исполнении оркестра «Русские фрески», партию фортепиано исполнила Инна Нестерова.
И нам очень хотелось, чтобы каждый зритель узнал в какой-то момент спектакля себя в том или ином из своих возрастов, в каком-то из моментов своей жизни», — поделился Георгий Исаакян. Режиссерская версия Георгия Исаакяна подчеркивает теснейшую связь оперы с пушкинским оригиналом. Сценическое оформление спектакля, согласно режиссеру, опирается «на рукописи Пушкина с его характерным почерком и рисунками на полях». Можно сказать, что место действия оперы «Евгений Онегин» — это сам пушкинский текст.
Поэтому многие события разворачиваются как бы в стенах библиотеки. Нам очень хотелось сделать такой подарок зрителям именно в Татьянин день. У меня давно была мечта увидеть на сцене нашего театра именно эту легендарную постановку Георгия Исаакяна, которую я видел, и был абсолютно покорен простотой, искренностью, и, в то же время, большой человечностью этого спектакля.
Короткая ссылка 25 мая 2022, 13:39 В Самаре на площади Славы 1 июня покажут музыкально-драматическое представление по роману А. Пушкина и опере П. Чайковского «Евгений Онегин».