27 декабря 2023 года в «Новом Иерусалиме» откроется выставка «Формула Руси 17/20. Статья автора «myDecor» в Дзене: 29 февраля 2024 года музей «Новый Иерусалим» откроет выставку «Мастер Репин. Интерфакс: В музее "Новый Иерусалим" в Истре открылась выставка художников фламандской школы, сообщило Министерство культуры Московской области. В музее «Новый Иерусалим» к выставке также готовится обширная программа: лекции, экскурсии, мастер-классы.
ТОЧКА ЗРЕНИЯ
- В Москве пройдет выставка, посвященная допетровской России в искусстве Серебряного века
- В музее «Новый Иерусалим» открылась выставка Ильи Репина
- Новости Новый Иерусалим
- Выставка с единственной в мире коллекцией открылась в музее Новый Иерусалим
Выставка Ильи Репина и его учеников открылась в музее «Новый Иерусалим»
Новый Иерусалим музейно-выставочный комплекс афиша. С 1 июля в историко-художественном музее «Новый Иерусалим» после реэкспозиции открылись залы с постоянной коллекцией. Экспозиционно-выставочное пространство «Нового Иерусалима» состоит из трёх элементов: новое здание, Выставочный корпус и Отдел деревянного зодчества.
В музее «Новый Иерусалим» открыли выставку «Формула Руси 17/20»
Пушкина, Музея русского импрессионизма, музеев Ярославля, Новгорода, Самары и других городов. Выставка знакомит посетителей с основными принципами творчества Репина, которые оказали огромное влияние на его учеников. Экспозиция разделена на три части, названия которых отражают ключевые установки мастера: «Тело есть тело», «Учитесь у природы» и «Идите своим путем». В оформлении залов использованы цитаты из воспоминаний учеников Репина, рассказывающие о его методах преподавания и личных качествах. На выставке нет хрестоматийных работ Репина; ее цель — отразить процессы творческого поиска и становления, взаимоотношения Мастера и его младших коллег, их параллельное развитие и взаимное влияние. Проект будет сопровождать обширная просветительская программа: лекции, тематические экскурсии, образовательные занятия, мастер-классы и другие мероприятия. Русский музей отправил на выставку в Истре тринадцать произведений.
Суммарно экспонируется более 130 работ 25 художников, некоторые из которых никогда ранее не демонстрировались публике. Музей «Новый Иерусалим» рад выступить местом такого открытого диалога, мы никогда еще не проводили подобных проектов», — отметила директор музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко. При этом в основе выставки — экспозиция, созданная в 2021 году студентами пятой школы Avant-Garde LAB.
Аудиогид для выставки подготовили старшеклассники из различных городов Подмосковья, а айдентику разработали студенты Школы дизайна ВШЭ. Отметим, что выставка продлится до 8 сентября.
Увидеть «Формулу Руси» можно до 16 июня 2024 года. Адрес: Московская область, г. Истра, Ново-Иерусалимская набережная, д.
"Сити": выставка "Формула Руси 17/20" в музее "Новый Иерусалим"
Современная техника позволяет дополнять экспозиции с помощью мультимедиа. В нынешнее здание музей переехал в 2014 году из Новоиерусалимского монастыря. Проголосовать за музей можно на платформе « Достижения. На сегодняшний день в голосовании за достижения Московской области лидирует крупнейший в России производитель вагонов метро АО «Метровагонмаш». Также в топе — генетическая сельхозлаборатория «Мираторг», одна из лучших в мире.
Для каждого участника — это дань уважения подвигу наших отцов и дедов, которые ценой своей жизни защитили мир от нацизма», — заявил Игорь Брынцалов. К патриотическому мероприятию в городском округе Истра присоединилось порядка 800 жителей — это школьники, представители волонтёрских движений и общественных организаций, участники Специальной военной операции, депутаты, а также члены Истринского клуба «Активное долголетие». Полным ходом идёт регистрация, на площадке всё больше участников, среди которых жители самых разных возрастов, что очень ценно. Одним из первых на главную площадку пришёл Председатель Совета депутатов городского округа Истра, член депутатского объединения «Единая Россия» Игорь Власов. Все мы на 45 минут становимся школьниками, которые должны ответить на вопросы по истории о героических событиях времён Великой Отечественной войны, а также о событиях, которые произошли относительно недавно, но имеют огромное значение для исторической справедливости. С большим удовольствием приму участие в Диктанте, в очередной раз проверю свои знания. А всем участникам желаю успехов в написании», — поделился Игорь Власов. Среди тех, кто сегодня написал «Диктант Победы», есть те, кто сделал это впервые. Несмотря на то, что историю люблю, изучаю, очень волнительно. Тем более, когда рядом с тобой почётные жители, ветераны, известные политические деятельности.
Дети должны знать свои корни и свою культуру, чтобы быть полезными нашей Земле и будущим поколениям, творить и развиваться здесь в России. Конечно, для этого надо изучать историю, понимать российских художников. Копирование для решения этой задачи просто идеально, в памяти ребёнка картина, которую он скопировал, прочитал о ней, сохраниться гораздо лучше, чем, например, изучение истории искусств, и этот опыт и информацию он пронесет через всю жизнь. И наше русское надо не забывать и обязательно изучать и хранить память эту память для будущих поколений. Достойнейшее, одно из сильнейших, российское искусство, хотя сейчас оно немного обесценено, в итоге должно занять важное место в мировой культуре. Нам определенно есть, с кого брать пример, ведь наши пращуры создавали гениальные шедевры, и наши дети могут на этом фоне создать что-то совершенно новое», — сказала в недавнем интервью для журнала Glove создатель студии и организатор выставки Екатерина Савельева. Дети в своих работах показывали, как видят нашу страну.
Музей» зрители смогут не только насладиться выступлениями звезд классической сцены, но и по билетам на концерты бесплатно посетить выставки Читать далее.
«Диктант Победы» написали на уникальной площадке в историко-художественном музее «Новый Иерусалим»
В Московской областной Думе открылась выставка картин «Новые герои Подмосковья». С 1 июля в историко-художественном музее «Новый Иерусалим» после реэкспозиции открылись залы с постоянной коллекцией. 17 декабря Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим» представил к посещению выставку «Азбука шедевра», которая для гостей открылась 18 декабря 2021 г. Выставка пройдет на одной из выставочных площадок музейно-выставочного центра – в музее "Новый Иерусалим" в подмосковной Истре.
Выставку Брейгелей в музее «Новый Иерусалим» продлили до 27 июня
9 декабря в Государственном историко-художественном музее «Новый Иерусалим» открывается выставка «Под знаком Рубенса. Так, в музее «Новый Иерусалим» до 30 июля проходит выставка «Под знаком Рубенса. Новая выставка — хороший тому пример. Поскольку основу коллекции музея «Новый Иерусалим» составляет искусство XVII века, выстроить экспозицию было решено вокруг взгляда на этот период из более позднего времени, а именно — из Серебряного века. всего 67 произведений. Выставка «Азбука шедевра», объединившая в Истре картины известных русских художников из 30 региональных музеев, завершила свою работу 19 июня 2022 г. и стала самым масштабным проектом в истории музея «Новый Иерусалим», сообщает пресс-служба Министерства.
Картины из Музея имени Савицкого покажут в Подмосковье
Отправная точка - полотна Питера Пауля Рубенса. Часто такие проекты становятся событием федерального значения. Картины, которые будут выставлены в «Новом Иерусалиме», представляют 9 российских региональных музеев Екатеринбург, Воронеж, Нижний Новгород, Тула, Углич и другие , а также несколько частных коллекций.
Без картины не обходится ни один дом. В это время Нидерланды переживают буржуазную революцию, здесь экономический бум, государство становится первым оплотом капитализма Европы.
Неудивительно, что и в культурном смысле страна превращается в законодательницу стиля. Эпицентром художественной жизни стал Антверпен, родной город Питера Пауля Рубенса, — самый густонаселенный в Нидерландах, с самым высоким процентом искусства на душу населения. Не случайно выставка, представленная в «Новом Иерусалиме», походит на лабиринт, в закоулках которого разворачивается повседневная и придворная жизнь ХVII века. Это фрагменты подписей разных художников.
Некоторые из них узнаваемы, как подпись Рубенса, другие — совсем не знакомы. В XVII веке нельзя было просто так назваться художником: нужно было вступить в профессиональную гильдию, походить в подмастерьях лет шесть и только потом получить разрешение на самостоятельную работу. Мастерские не были местом уединения, а работали как цеха, где производство живописи было поставлено на поток. Так работал и Питер Пауль Рубенс — после 8-летней жизни в Италии он вернулся на родину, женился и открыл мастерскую на самой оживленной улице города.
Работа кипела беспрерывно: мастер делал эскиз, согласовывал с заказчиком, потом подмастерья «переводили» его в нужный формат, а на заключительном этапе лессировочной живописи учитель сводил изображение воедино, делал авторскую ретушь. Картина, написанная собственноручно мастером уровня Рубенса «от» и «до», — большая редкость и стоила немалых денег. Наследие художника насчитывает около 3000 полотен, но далеко не все из них полностью авторские. Нередко ученики делали списки копии картин учителя, то есть мастер их не касался вовсе.
Так что стоит внимательно читать экспликации под работами старых мастеров: формулировки «Рубенс и мастерская» и «мастерская Рубенса» имеют совсем разный смысл. Та самая дама с ящиком Пандоры. Фото: Мария Москвичева Главной сенсацией выставки «Под знаком Рубенса» стала переатрибуция аллегорического сюжета, посвященного коронации Роксаны — пленницы Александра Македонского, ставшей его законной женой полотно размером 218 на 168 см. На картине блондинка, чья пышная фигура едва прикрыта красной накидкой, застенчиво склоняет голову перед полководцем, который держит в руках корону.
Сюжет прежде считался одной из копий авторской работы Рубенса, варианты которой хранятся в музее Иерусалима, английском частном собрании и немецком замке в Вёрлитце.
Есть среди них и подмосковные святыни: Николо-Угрешский монастырь в Дзержинске, Новоиерусалимский в Истре, Черниговский скит в Сергиевом Посаде, Серпуховский монастырь. Привлекательными работы делают необычные ракурсы, которые выбирают фотографы. Больше всего впечатляет съемка величественных святых ансамблей, осуществленная с высоты птичьего полета.
Так, например, сняты Николо-Угрешский и Новоиерусалимский монастыри. С этих ракурсов у обычных посетителей нет возможности посмотреть на монастыри. Например, Артемиево-Веркольский монастырь в Архангельской области укутан снегом, а Новоиерусалимский, напротив, окружен зеленым массивом.
Фестиваль «Лето.
Музей» пройдет в 7 раз! В этом году он посвящен Сергею Дягилеву и его знаменитым «Русским сезонам».
Загадочная династия художников: в Подмосковье открылась выставка младших Брейгелей
Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств. Здесь ранние работы Репина соседствуют с полотнами Щербиновского, Шмарова и Грабаря, а поздние — с творчеством Малявина, Явленского и Савинова. Павел Шмаров. Музей русского импрессионизма. Собрание Владимира Чеканова. Вместе с архивными фотографиями и сценографическими решениями «Эпизоды» превращают выставку живописи в атмосферную историю творческого поиска и взросления.
Важную роль в нем занимают воспоминания учеников Репина, которые рассказывают очень личные истории общения с ним. Они дают объемную картину характеров и времени, оказываясь удивительно современными», — рассказывает куратор выставки Ксения Новохатько. Какие прекрасные темы в живописи вы всегда раскрываете в своих художественных выставках, какую большую творческую работу проводите и как интересно преподносить.
Многие вещи никогда ранее не представлялись вниманию публики. Организаторы предлагают посетителям подумать об уцелевшем и разрушенном, о развитии и изучении усадебного наследия, о роли музеев в сохранении усадебных территорий и о том, что еще не поздно спасти. Погрузиться в тему гостям выставки поможет нестандартный подход к экспонированию: от входа до выхода посетителей ждет не показ отдельных предметов, а целостный рассказ-путешествие в эпоху и взгляд на усадьбу как на единый комплекс места, быта и особой атмосферы. Ксения Новохатько, куратор проекта: «История разворачивается перед посетителем в обратном порядке: из сегодняшнего дня ему предстоит переместиться во вчера и позавчера, чтобы затем снова вернуться в сегодня и заглянуть в будущее.
На выставке встречаются люди и события разных времен: помещики, императоры, князья и графы — создатели и обитатели усадебного мира, и музейщики, историки, краеведы, благодаря которым этот мир удалось запечатлеть, а его наследие сохранить в неспокойные послереволюционные годы». Тематически экспозиция поделена на несколько частей. Первая часть, инсталляция «Призрачный сад» выстроена на единственном экспонате символе, здесь развернется масштабная карта подмосковных усадеб 1928 года и пойдет разговор о современном немузейном использовании сохранившихся ансамблей. Отдельные предметные истории разворачиваются вокруг нескольких утраченных подмосковных усадеб и семей, их населявших. Этот раздел дополнит проекция с включением уникальных кадров усадебного бытования 1920-30-х классика русского пикториализма Юрия Ерёмина. Третий раздел - «Коллекции» или «Золотой век русской усадьбы». Здесь торжествует предмет: мебель, живопись, декоративно-прикладное искусство, медали, оружие - отражающий вкус времени и владельца. Анфиладная планировка позволяет слой за слоем раскрывать многообразие усадебной эстетики.
Завершает историю раздел «Территория», где на материале комплексных реставрационных проектов можно говорить о сложносочинённой структуре усадьбы и о возможностях развития территории через восстановление того, что еще может быть восстановлено.
Шацкая Надежда Георгиевна рисовала с детства. Окончила технический ВУЗ. Возобновила занятия живописью в 1989 году. В творчестве отдаёт предпочтение этюдам с натуры, любимые мотивы — природные и архитектурные пейзажи, натюрморты. Основная техника — живопись маслом.
Они творили на протяжении 150 лет и считались едва ли не самой загадочной семьей великих художников. Основателя этой династии называли «новым Босхом». Во Фландрии XVI века картины разглядывали с лупой. Дьявол, как известно, кроется в деталях, в них же вся радость и боль бытия. Картина «Крестьянский праздник» похожа на Брейгеля. И это он и есть, только не тот.