Честь «внедрения» «Лебединого озера» во французский балет принадлежит другому знаменитому эмигранту Сержу Лифарю (1936, Гранд-Опера). Лебединое озеро. Пётр Чайковский. 12+.
Лебединое озеро: от провала к мировой славе
«Лебединое озеро» — один из самых часто исполняемых балетов, настоящий символ балетного искусства. Честь «внедрения» «Лебединого озера» во французский балет принадлежит другому знаменитому эмигранту Сержу Лифарю (1936, Гранд-Опера). Лебединое озеро балет в СССР. В этот раз мы посмотрели балет «Лебединое озеро» в постановке Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира В. ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 25 марта, 19:00. Балет в 2-х действиях Музыка Петра Чайковского Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова.
Лебединое озеро
Репертуар в Новосибирском академическом театре оперы и балета, Красный Проспект, 36. ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 25 марта, 19:00. Балет в 2-х действиях Музыка Петра Чайковского Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова. самый лиричный из балетов П.И. Чайковского. Балет «Лебединое озеро» — это история о вечной и прекрасной любви, предательстве, добре и зле. «Лебединое Озеро» — блистательный балет на музыку Петра Ильича Чайковского, мировая известность которого достигла небывалых вершин. Купить официальные билеты на балет Лебединое озеро в Государственный академический Большой театр России, Историческая сцена.
Мифы и реальность «Лебединого озера»: почему балерины отказывались танцевать
подробная информация, 12+. Балет Лебединое озеро 6+. Анна Собещанская в балете «Лебединое озеро», 1877 год.
БАЛЕТ ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО
«Лебединое озеро» — балет Петра Ильича Чайковского в четырёх актах. Эта интерпретация «Лебединого озера» идёт на сцене в исполнении Кремлёвского балета уже четверть века и имеет большую популярность. «Лебединое озеро» по праву можно назвать жемчужной русского балета!
На сцене Большого театра состоялась премьера балета Чайковского «Лебединое озеро»
Какая балерина в роли Одетты-Одиллии лично Вам больше всего импонирует? Мне запомнились в этой роли, конечно, Великая Майя Плисецкая. Ее Лебедь стал самым узнаваемым в мире балетным образом. Техническое совершенство демонстрировала и Наталья Макарова.
А сегодня выдающиеся российские балерины Ульяна Лопаткина Мариинский театр и Светлана Захарова Большой театр являются эталоном исполнения роли Одетты-Одиллии для всех театров мира. Как Вы относитесь к современным постановкам и различного рода интерпретациям классического балета? Прогрессивно ли, на Ваш взгляд, такое явление?
Все эти эксперименты, безусловно, интересны и часто даже востребованы. Всем запомнились талантливые современные интерпретации «Лебединого озера» в исполнении артистов балета из Лондона и Монте-Карло , балета Трокадеро и Марселя. Многие из современных постановок вообще лежат на стыке жанров: например, много лет в Париже с успехом шла постановка «Лебединого озера», где партии лебедей исполняли живые лебеди, которых артисты воспитывали для спектакля около 5 лет.
Но лишь классическая постановка Льва Иванова уже более 100 лет завораживает и не стареет, как музыка Моцарта и картины Рафаэля, потому что это не версия, а само бессмертное искусство. Лиза Лернер Главный редактор портала «Сила культуры» Расскажите, пожалуйста, о новых постановках, свежих интерпретациях балета «Лебединое озеро». Существует ли сейчас тенденция к балетным ремейкам?
Как правило, придерживаются классических постановок, например Григоровича. Есть безвкусные ремейки, где лебедей танцуют пошло и вульгарно, претендуя на юмор и аудиторию с неразвитыми чувствами, но вряд ли это можно отнести к искусству. Но есть и талантливейшие вещи, как версия «Лебединого озера» в ЦИМе.
Музыка Чайковского тут сыграна на экзотическом инструменте ханге, кроме того, сцена и действо не разделены. Это самостоятельное произведение, вдохновленное исторической версией. Как лично Вы относитесь к радикальным прочтениям классики не только хореографии, но и музыки Чайковского?
Я согласна с тем, что в интерпретации классики должны быть рамки. Но мне импонирует идея о том, что классику можно подавать по-новому. Театр не может быть несовременным, как говорят театроведы.
Однако может получиться хит на все времена, а может — однодневка. Я за развитие искусства в рамках. Балет сопровождал политические и культурные сдвиги в судьбе России.
Почему именно «Лебединое озеро» стало символом страны? Мне нравится версия Марии Гольцман, которая отмечала центральную тему «Лебединого озера» как тему смерти и ее способность вызывать у масс всеобщую эмпатию сочувствие. На мой взгляд, это объяснение соответствует советской идеологии.
Первый раз я посмотрела «Лебединое озеро», когда мне было 3 месяца во время путча. Конечно, я этого не помню. Второй же раз, когда мне уже было 3,5 года опять в записи.
Я не знала тогда ничего о советской идеологии. Но уже тогда этот балет тронул меня больше, чем «Жизель», «Спящая красавица» и другие потрясающие постановки. Что я тогда чувствовала?
И Чайковский об этом прекрасно знал, так как был искушённым зрителем. Вацлав Рейзингер, хореограф Либретто и программа были сделаны на скорую руку, оркестр перед премьерой репетировал всего два раза. Это всё осложняло задачу композитора, которому приходилось изучать балетные партитуры в библиотеке: Рейзингер не особо желал выходить на контакт. Над либретто вообще работала группа заинтересованных лиц, художественные вкусы которых сильно различались. Провал первой постановки балета 1877 года Чайковский перенёс стойко, так как пережил это всё ещё на стадии подготовки к нему. Это видно по его воспоминаниям о репетициях, в которых явно прослеживается ирония: «Если б ты знал, до чего комично было смотреть на балетмейстера, сочинявшего под звук одной скрипочки танцы с самым глубокомысленным и вдохновенным видом. Вместе с тем завидно было смотреть на танцовщиц и танцоров, строивших улыбки предполагаемой публике и наслаждавшихся лёгкой возможностью прыгать и вертеться, исполняя при этом священную обязанность».
Кстати, именно по настоянию композитора в финальной сцене гибели героев было устроено настоящее наводнение. Он очень увлекался теми сценическими эффектами, которые предлагал театр, и балетов без превращений не любил. Однако, симфонический метод расширил возможности танцевальной музыки во всех планах: и в психологическом, и в действенном. Музыка стала не только ритмической канвой для танца, но и обрела самостоятельный художественный смысл. Балетный театр 19 века рассматривал драматическое начало только лишь с точки зрения зрелищности. Грубо говоря, он был лишь замаскированной формой танцевального концерта. Сюжет был поводом для танца, но эпизоды не были скреплены фабулой.
Как писал музыкальный критик Герман Ларош: «Кто же ходит на балет ради сюжета? Поэтому Чайковский не особенно уделял внимание драматизму и писал музыку, которую можно было бы слушать и вне балета. Музыкальная сторона первой постановки «Лебединого озера» явно преобладала над хореографической. Ларош отмечал, что при другой хореографической редакции и при других декорациях произведение «приобретёт интерес и помимо прелестной партитуры». Стоит отметить, что «Лебединое озеро» - это определённая эпоха в истории искусства — европейский романтизм. Оно хранит дух сказчно-идеального рыцарства, открытости и наивности чувств и ликующей эмоциональности. Образ Одетты — идеал небесной, трагически-недосягаемой любви.
Гаанен для декора 2-го акта, Москва 1877 г. В 1895 году «Лебединое озеро» появилось в Петербурге, но уже в совсем другой версии. Во всех известных нам сегодня редакциях Одетта и её подруги предстают лебедями, потому что они заколдованы злым колдуном Ротбартом, но вот в либретто 1877 года эта история отсутствовала... Образ лебедя был символом не плена, но свободы, а Одетта и вовсе не была обычной земной девушкой, превращённой в птицу, она было доброй феей — волшебным и загадочным существом, которой подчинены силы природы, хранящие её от зла. В первой постановке жизнь лебедей на озере естественна. Более того, эта редакция содержит в себе психологический нюанс — когда-то рыцарь погубил мать Одетты, поэтому она настороженно относится к Зигфриду. Её жизнь в его руках, его любовь может избавить её от «семейного рока» или принести ей гибель, всё зависит только от его действий.
Озеро появилось из слёз дедушки Одетты, который оплакивал любимую дочь. Одетта находится под строгим надзором мачехи-совы. Зигфрида для неё — это губительный призрак прошлого. Её беда в том, что она любит его, а для магического существа - тот, кого ты страстно любишь, и станет причиной твоей гибели. Девушки-лебеди отличаются от других птиц тем, что у них на голове корона из перьев, которая хранит магическую силу. Если её украсть — они станут обычными девушками. Этот переход из мира волшебного в мир реальный сулит и счастье, и невзгоды, присущие действительности, от которой волшебство больше не спасёт.
Они становятся уязвимы для всего — старости, болезней, опасностей — всего того, что фее угрожать не может. И именно корона защищает героиню от мачехи. Когда Зигфрид в конце срывает её, он губит и её, и себя. Такой сюжет сложно выразить языком танца, поэтому первая редакция и оказалась такой слабой. Вторая петербургская редакция держалась на сцене до 1933 года, пока к авторскому замыслу не обратилась Агриппина Ваганова. В последующих после 1877 года постановках мачеху-сову постепенно вытесняет персонаж Ротбарт. И так как «семейная драма» в итоге исчезла с появлением никак к ней не относящегося Ротбарта, то в 1895 году он уже предстаёт просто злым колдуном, который превратил девушек в лебедей.
Поначалу он был лишь заменой совы и во втором акте на сцену вообще не выходил. Расширение его функций появится значительно позже.
Поначалу он был лишь заменой совы и во втором акте на сцену вообще не выходил. Расширение его функций появится значительно позже. Все исправления либретто привели к тому, что в финальной сцене стали показывать не срывание короны как магической защиты, а битву Ротбарта с Зигфридом. Хотя момент отрывания крыла и отсылает нас к сцене с короной. В 1877 году Зигфрид совсем не был положительным персонажем.
Одетта не простила ему измены и собиралась покинуть его. Именно тогда он и срывает с неё корону, пытаясь силой заставить её быть с ним. И гибель Зигфрида — это наказание, потому что по замыслу авторов спектакля, нельзя стать счастливым через насилие. В романтическую эпоху образ лебедя соединял два на первый взгляд противоположных начала — свободы и смерти. Отсюда и мотив — рождение свободы через смерть. Лебединая песня — песня прощания с миром и благословения небес. Но стоит отличать романтизм от декаданса, потому что балет завершался мажорным светлым апофеозом — после разразившейся бури перед зрителем предстаёт картина успокоенной стихии как вера в обновляющую силу природы.
Красота восторжествовала над смертью, которая может прервать, но не может прекратить жизнь. Они хотели дать ему новую жизнь, в которой бы учитывались все изменения, произошедшие за это время и в жизни, и в искусстве. Но они столкнулись с рядом трудностей: громоздкий сценарий с кучей подробностей, огромное количество музыки и т. Балет стал сказкой, в которой добро и зло очень чётко разделены и противопоставлены. Возрождение неудавшейся постановки было для Петипа делом чести, а также актом благодарности Чайковскому за «Спящую красавицу». Вот только эту версию сам композитор уже не застал, так и посчитав свой первый балетный опыт полностью провальным. Над новой постановкой Петипа работал вместе с Львом Ивановым.
И если у Петипа всегда был свой стиль, который не особо зависел от музыки, то Иванов очень тонко чувствовал музыку и зарекомендовал себя как лирический хореограф. Он верно ощутил поэтическую структуру в музыке Чайковского и менял части местами именно так, чтобы они были логичны и сочетаемы. Перед Ивановым стояла непростая задача. Вальс на озере изначально лишён мрачных тонов, ведь в первоначальной версии девушки не тяготились проклятием. Хореограф имел дело с той же музыкой, но совершенно другим сюжетом. Однако, он нашёл выход: его Одетта не стала страдающей девушкой, а оказалась очарованной душой, полной трепетного просветления. Она уединилась от мира, нашла желанный покой, и только любовь к Зигфриду пробуждает в ней жажду вернуться к прошлой земной жизни.
Его Одетта — робкое и беззащитное создание. Гордая и замкнутая девушка — воплощение трагического бессилия добра перед земным коварством и волшебным злом. У Иванова кордебалет приобретает новую функцию — он олицетворяет внутреннее состояние девушки, её мысли и чувства. Таким образом, у кордебалета нет и не может быть своей личной драмы. Утратив оперение птицы, Одетта должна утратить и свой «лебединый хор». Танцы лебедей демонстрируют разные стороны внутреннего мира Одетты: в танце маленьких лебедей — весёлую, юмористическую, и по-детски игривую; в танце больших лебедей — вольную полётную стихию; а вариация Одетты — это монолог об одиночестве, стремлении к полёту, скованному неволей. В спектакле Петипа-Иванова кордебалет белых лебедей прорывали чёрные лебеди.
По задумке Петипа, они должны были контрастировать со стройными рядами белых, резвиться вокруг них. Но в итоге, чёрный лебеди просто повторяли движения белых, как символ мрачных мыслей, проникающих в это безмятежное царство. Петербургская постановка 1895 года имела трагический финал: герои кончали жизнь самоубийством. И это было не совсем логично, потому что Ротбарт в финале не появлялся, озеро из берегов не выходило, а значит и причин для этого поступка не было. Но Чайковский придал финалу черты роковой и фатальной неизбежности. Pas de deux Одиллии и Зигфрида — одно из лучших решений Петипа. Он ввёл на сцену Одиллию и Ротбарта сразу после благопристойного и скучного вальса невест, внеся смуту.
Одиллия появляется на сцене в образе королевы, вершительницы судеб. В отличие от Одетты, чьи движения показывают замкнутость и уход во внутренний мир, движения Одиллии широкие и властные, она завоёвывает зал раскрепощённой женственностью и коварством. Майя Плисецкаяя в роли Одетты и Одиллии. Движения рук Одетты защищают внутренний мир героини.
Хореография — Мариус Петипа, Лев Иванов. Редакция - Гедиминас Таранда. Сценография - Андрей Злобин. Художник по костюмам - Анна Ипатьева.
Сколько по времени длиться Лебединое озеро
| Билеты на балет Лебединое Озеро - Большой театр - 28 Мая 2024 | Премьера балета «Лебединое озеро» в исполнении театра «Русский балет» в Эрмитажном театре состоялась 27 мая 2001. |
| Лебединое озеро | от 2000 рублей. |
| Сюжет балета "Лебединое озеро". П. И. Чайковский, "Лебединое озеро": краткое содержание и отзывы | Наконец, спектакль «Лебединое озеро» стал одним из наиболее запоминающихся символов Августовского путча 1991 года, поскольку во время событий постановку этого балета транслировали все телеканалы три дня подряд. |
| Балет «Лебединое озеро» | Драма, комедия. Режиссер: Антон Бильжо. В ролях: Ольга Цирсен, Леонид Гринберг, Игорь Яцко и др. Комедийная драма о постановке знаменитого балета с непрофессиональными танцовщиками. |
Лебединое озеро (Балет)
Но первоначальный полный вариант был забракован цензорами СССР, и увидеть балет целиком зрители смогли только в 2001 году. Чтобы узнать подробности, нажмите кнопку «Купить билет». Ещё больше спектаклей смотрите у нас на сайте в разделе про театр.
Неловкость шута, однако, выдает всех, он рассыпал кубки. Принцесса недовольна поведением сына. По тут к ней подбегают девушки с букетом роз. Это смягчает принцессу. После ее ухода веселье возобновляется.
Гости покидают парк. Оставшись один, Зигфрид видит высоко в небе стаю белых лебедей. В нем пробуждается страсть охотника. Взяв арбалет, принц углубляется в лес. Картина вторая Озеро в лесной чаще. К берегу плывут горделивые белые лебеди. Это заколдованные прекрасные девушки, только ночью принимающие человеческий облик.
Они во власти злого волшебника Ротбардта. Только одно может уничтожить злые чары — сила беззаветной любви. На берег озера выходит Зигфрид. Он видит белую птицу и натягивает тетиву. Еще миг, и стрела пронзит лебедя. Внезапно птица превращается в прекрасную девушку. Это королева лебедей Одетта.
Принц очарован красотой Одетты. Он пытается удержать ее. Но Одетта боится злого Ротбардта, стерегущего ее. Она трепещет и ускользает, теряясь в хороводе девушек. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Сила любви Зигфрида трогает сердце Одетты. Она видит в нем спасителя от власти злого волшебника.
Близится рассвет. Девушки должны снова превратиться в лебедей.
Его чары рушатся.
Одетта и Зигфрид, окружённые подругами Одетты, радостно встречают первые лучи восходящего солнца. Татьяна Кузнецова, «Коммерсант»... Главным героем премьеры стал женский кордебалет, а главным открытием — «лебединые» сцены.
Подвижный, нервный, ассиметричный рисунок композиций Горского-Мессерера представлял поразительный контраст с привычными шеренгами суровых женщин в пачках, выстроившихся, как на плацу, с «гусем» над головой придуманной Агриппиной Вагановой позой с почти распрямленным локтем и отвернутой, как лебединый клюв, кистью. У Горского-Мессерера во время адажио Одетты ее подружки не застывают истуканами, как члены правительства на программной речи премьера, а вникают в подробности судьбоносного романа с типично женским любопытством: перебирают ножками в па-де-бурре, вздыхают арабесками, стыдливо отворачиваются, спрятав голову под нежно округленной рукой. Такая активность кордебалета придала сценам на «озере» обаятельную живость и теплоту, и можно только гадать, каких усилий стоила постановщику эта женская непосредственность.
Собственно, и весь балет — стройный, логичный, динамичный — выглядит не по возрасту жизнерадостным и юным. Ничего лишнего, ничего избыточного или претенциозного: мастерская режиссура непринужденно выводит действие к оптимистичному финалу; и умилительно архаичные корчи Злого Гения на авансцене лишь добавляют долю иронии бесхитростной победе добра над злом. Замечательные танцы Горского не теряют своего сказочного великолепия даже в несовершенном исполнении — ученическая скованность солистов кажется вполне преодолимым препятствием.
Ведь главное сделано: замечательный московский балет реинкарнирован, а уж воспитать его и довести до ума — дело приемных родителей. Ольга Федорченко, «Коммерсант-СПб»... Михайловское «Лебединое озеро» двух Мессереров — Александра Горского — Льва Иванова — добротный, честно сделанный и в самом лучшем смысле слова традиционный балет.
Художественное оформление Симона Вирсаладзе воссоздание декораций и костюмов — Вячеслав Окунев возвращает к золотому веку отечественного балета. В первой картине «реалистический» вальс танцуется на каблучках, что выделяет особую эфемерность фантастических эпизодов на озере. Зигфрид получил от Александра Горского в этой картине труднейшую вариацию, ориентированную на бескрайние технические возможности молодого Асафа Мессерера.
Стиль Горского виден в измененной география построений: лебеди не выстраиваются по прямым линиям так, отсутствует знаменитый «коридор», образованный двумя колоннами лебедей, по которому идет Зигфрид , а складывают прихотливые группы, отрицая законы симметрии. Если в правой части сцены 5 танцовщиц сомкнули круг, то в левой трое создали коленопреклоненную группу, а за ними в живописных позах выстроилась шестерка. Стиль art-deco выдержан в композициях групп: они полны неизъяснимой прелести.
Чуть по-другому повернута голова, чуть иначе наклонен корпус, по-другому «поют» руки. Эти плавные, «растительные» движения воскрешают старинные понятия о грациозности и «бархатистости» — очень часто балетоманы прошлого употребляли этот термин. Вместо традиционной четверки танцует тройка больших лебедей и пока еще четверка маленьких, хотя господин Мессерер обещает довести их число до шести как было у Горского.
В знаменитом «белом» адажио благоразумно убраны акробатизмы: вместо не самых красивых с эстетической точки зрения переносов распластанной в воздухе балерины с широко раскинутыми ногами, появилась целомудренная поддержка — подъем танцовщицы на плечо партнера. В Москве этот спектакль увидеть нельзя уже давно — именно его заменила в 1968 году мрачная версия Юрия Григоровича; Петербург сейчас счастливее. Главная роль досталась Екатерине Борченко.
Ее белый лебедь удивительно верит в судьбу — и вот в этого принца, что вдруг появился на озере. Этакая юношеская уверенность, что ничего дурного случиться не может, что вся эта ерунда с колдовством точно скоро кончится и все-все-все будет хорошо — поэтому в каждом движении немножко даже какой-то снисходительности к чрезмерно волнующемуся принцу.
На глазах удивленного принца белые птицы обращаются в прекрасных девушек.
Зигфрид пленен красотой королевы лебедей, Одетты, а ее печальный рассказ трогает его сердце. Она и ее подруги — жертвы злого колдовства волшебника Ротбарта, превратившего их в лебедей. Лишь ночью, возле этого озера, они принимают свой истинный облик.
Страшные чары сможет развеять только беззаветная любовь. Когда человек, никому прежде не клявшийся в любви, полюбит Одетту на всю жизнь, девушки обретут свободу. Зигфрид влюблен в Одетту и клянется ей в вечной верности.
Занимается заря, и с первыми лучами солнца пленницы заклятия вновь превращаются в лебедей. В замке Владетельной Принцессы — пышный бал, посвященный совершеннолетию Зигфрида. На празднике принц, согласно воле матери, должен окончательно выбрать себе жену из числа приглашенных красавиц.
На балу собрались прекрасные девушки из дальних краев, но Зигфрид равнодушен к ним: его сердце принадлежит королеве лебедей. Внезапно появляется таинственный рыцарь с дочерью — красавицей Одиллией, которая поразительно похожа на Одетту.
Содержание
- Лебединое озеро. П. Чайковский. Спектакль театра "Кремлёвский балет" | WORLD PODIUM
- Галерея фотографий
- #«Лебединое Озеро»: балет и время
- Лебединое озеро. П. Чайковский. Спектакль театра "Кремлёвский балет"
Как приобрести билеты
- Балет «Лебединое озеро» — Управление культуры Администрации города Сочи
- Балет «Лебединое озеро»
- Фотогалерея
- Лебединое озеро
- БАЛЕТ ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО
- На сцене Большого театра состоялась премьера балета Чайковского «Лебединое озеро»