Кто придумал танец Габба. Дополнительная информация: Задом наперед читается как: реббаГ Габбер состоит из 6 букв Синонимы слова Габбер. Раньше среди габберов были популярны пестрые спортивнее костюмы от Cavello и Australian.
Субкультура
Gabber (габба) – это музыкальный стиль, ставший очень популярным в последние пять лет в Голландии. Значение слова Габбер в молодежном сленге, что оно означает, синонимы и происхождение. Кто такие – Трансеры, Габберы и Вичуганы. И если это габбер, то количество ударов в минуту будет колебаться от 150 и достигать местами 300 и более акцентов на слабую и сильные доли. Чувак, ты кто?
Габберы — кто они и что за культура
Суть звучания габбера — это искаженный семпл басового барабана, перегруженный до точки, где он обрезается в искаженную прямоугольную волну и создает узнаваемый мелодичный тон. Они собрались на рейв коллектива Gabber Resistance — единственного габбер-крю Испании. Кто такие Габберы и почему они так называються. GABBER найдено 16 значений слова[`gæbə]болтун, пустозвон, пустослов. Настоящие фанаты gabber выступают против приятных и сладеньких мелодий, которыми изобилуют такие стили, как happy hardcore или happy-gabber. Современные направления в музыке претерпевают мутации, и появляются новые значения. Одно из них это «грабберы». За этим словом скрываются любители слушать хардкор, который является убыстрённой формой техно музыки.
ЧТО ТАКОЕ ГАББЕР?! История звука и субкультуры (часть 1)
Фишка быстро перекочевала в местные композиции, сформировав габбер — искаженное молотилово под синтезаторные свистелки, дуделки и зазывалки на скорости от 150 до 230 ударов в минуту. это фанат и слушатель старого жанра Хардкор-Техно (или Габба). Rotterdam Terror Corps голландская gabber группа образованая в 1993 году. габберы) – подпольная субкультура, возникшая в конце 1980-х годов в. это музыкальный стиль, ставший очень популярным в последние пять лет в Голландии. Габба - это один из множества стилей, происходящий из того самого звука, родиной которого является Детройт. Из-за всей своей «видимой» агрессивности габберы намного более доброжелательны, чем посетители хаус, транс и драм вечеринок. Раньше среди габберов были популярны пестрые спортивнее костюмы от Cavello и Australian.
Откуда пошел танец Габба?
Кто такие "габберы" от Kiskas Maulocko. Gabber music is a fast-paced, electronic dance style that has captivated ravers since the early 90s with its high-energy beats and counter-culture vibes. В Австралии этот танец в основном называют габбером (существительное) или габбером (глагол), названным в честь поджанра габбера хардкора, под который он исполняется. 3, сохранений - 8. Присоединяйтесь к обсуждению или опубликуйте свой пост! Кто такие габберы и откуда появилась эта субкультура? Название «габберы» произошло от названия музыкального стиля, который они предпочитали слушать — габбер-музыка.
Музыка и стиль габберов
The whole scene also originates from holland especially rotterdam. The gabber was born in the early ninetees with early rave music. There is one specific gabber dance which is called "hakken".
Настоящий габбер "семь раз отмерит и один раз отрежет". На самом деле габберы есть очень культурные люди, но без "паршивой овцы необходится не одно стадо". Любимым пивом, практически у любого габбера является либо "трешка" либо "девятка". В итоге габберы есть люди весьма культурные, и в том-же деле еще и абсолютно безбашенные.
Хороший тон — спортивный костюм для теннисистов Australian, итальянского производства, с кенгурушкой на лейбаке. Особый шик — среди всех расцветок и узоров найти уникальный и уметь его отстоять; красивый и яркий костюм теперь как валюта, которую могут отжать. Сейчас олдскульные мастерки «Осси» так называют марку и всех австралийцев с новозеландцами стоят по 100, по 70 евро, и это со скидкой еще.
Девушки под мастерку надевают спортивный топ, парни же обычно прикидывают либо на футболку, либо на голый торс. Присяга на верность габбер-музыке начинается с бритья головы. Уместно вспомнить, что головы бреют и футбольные хулиганы — основа пролетарской молодежи, которой хватало что в Роттердаме, что в Амстердаме.
И, конечно, у двух городов были враждующие команды: у Амстердама «Аякс», а Роттердама — «Фейеноорд», два ведущих клуба страны, каждый из которых попеременно становился местным чемпионом, но столичный «Аякс» был титулованней, чем неизменно злил роттердамских фанатов. Ну и как вспоминали болельщики: «В пятницу и субботу я был на незаконной хаус-тусе, а в воскресенье орал за Аякс». Габберины и габберы.
Фото проекта exactitudes, который возник в середине девяностых как раз из-за интереса к стилю одежды габберов Бритая голова способствует лучшей терморегуляции, да и никакая прическа не мешает танцевать.
Вскоре местные музыканты стали выпускать собственные пластинки: сначала они подражали бельгийским что там, до Антверпена полчаса на поезде , а позже выкрутили собственный стиль. Цитата стала судьбоносной. Роттердам кипел от ненависти: мало того, что он всегда читался вторым городом страны, так еще и музыку с тобой в придачу считают второсортной. Уверенности придал диджей и музыкант — молодой Пол Эльстак, он разжигал роттердамский хардкор как мог — и выгравировал на одной из пластинок своего проекта Euromasters слоган: «Не стыдись быть габбером! В завершение он украсил конверт габбер-хита «Амстердам? Где это?!
Пол Эльстак Не стыдился быть габбером Слову габбер больше трехсот лет; его позаимствовали от немецких евреев ашкеназов и прочно вшили в голландский уличный сленг воришки и прочий криминалитет. Габбер — это чувак, бро, друган, братан. Пол Эльстак в начале 90-х устраивал габбер-вечеринки в клубе «Паркзиш», естественно, роттердамском.
Габбер (культура)
Это делает их настоящими пионерами и творцами в мире музыки. Особенности музыкального содержания габбера Габберы — это люди, которые соответствуют определенному музыкальному и культурному движению. Они так называются, потому что главным элементом их музыки являются быстрые и тяжелые биты, известные как габбер. Музыка габбера характеризуется следующими особенностями: Быстрый темп: габбер музыка играется на очень высоком темпе, обычно в районе 180-220 ударов в минуту.
Это создает энергичное и агрессивное звучание, характерное для габбера. Тяжелый бас: габбер музыка имеет сильный и низкий бас, который создает глубокий и насыщенный звук. Он часто сопровождается ударными, которые добавляют еще больше интенсивности композиции.
Семплирование и дисторшн: габбер музыка часто использует семплирование, чтобы включить в треки элементы других музыкальных жанров, таких как хип-хоп, брейкбит или метал. Она также часто использует эффект дисторшна, чтобы добавить агрессивности и сырости звуку. Отсутствие мелодий: многие треки габбера не имеют выраженных мелодий и аккордов, вместо этого они сконцентрированы на создании ритмической и текстурной структуры.
Энергетика и агрессия: габбер музыка создает энергичное и агрессивное настроение, которое вызывает сильные эмоции у слушателей. Она часто ассоциируется с танцем и движением, и многие габберы выразительно показывают свое отношение к музыке на танцполе. Эти особенности делают габбер музыку уникальным и узнаваемым жанром.
Она привлекает людей не только своим звуком, но и своей энергией и культурой. Габберы ценят свободу самовыражения и привержены идее полной отдачи на танцполе. Характерные ритмы и звуковые эффекты в габбере Они так называются габберы, потому что они представляют особый направление в электронной музыке, которое возникло в конце 1980-х годов в Нидерландах.
Термин «габбер» происходит от английского слова «gabber», что в переводе означает «приятель» или «друг». Габберы связываются вместе через общие увлечения такими жанрами, как hardcore, speedcore и terrorcore. Габбер-музыка характеризуется очень высокой скоростью, обычно более 180 ударов в минуту.
В такие треки встречаются жесткие ритмы, которые создают энергичную атмосферу. Одним из основных элементов габбера является использование ритма «бум-тек-тик-тек», который повторяется на протяжении всей композиции. Также в габбере часто используются звуковые эффекты, которые создают агрессивное и интенсивное звучание.
Это могут быть различные сэмплы голосов, ударов, оружия и других звуковых сигналов. Эффекты усиливают динамику треков и помогают создать атмосферу ярости и энергии. Габберы могут использовать в своих композициях как мелодичные сэмплы и музыкальные запилы, так и абстрактные звуки и необычные ритмы.
Это позволяет им экспериментировать с звуком и создавать уникальные треки, которые отличаются от других жанров электронной музыки. Такие характерные ритмы и звуковые эффекты делают габбер узнаваемым и неповторимым стилем музыки. Габберы выбирают этот жанр из-за его энергичности, непрерывного движения и возможности выразить свои эмоции через музыку.
Преобладающие инструменты и жанровые элементы в габбере Габбер — это музыкальный жанр, а также субкультура, сформировавшаяся в начале 1990-х годов в Нидерландах. Основной характеристикой габбера является высокая скорость треков, агрессивные биты и энергичные сэмплы. Почему их называют габберами и кто они такие?
Одним из преобладающих инструментов в габбере является ритмический синтезатор, известный как «квадрофония». Этот инструмент создает особый звук, который характерен для габбера. Он добавляет глубину и насыщенность звучанию и делает треки более энергичными и мощными.
Также в габбере широко используются ударные инструменты, включающие в себя барабаны, бас-барабаны и перкуссию. Бас-барабаны в габбере обычно звучат очень громко и насыщенно, придавая трекам дополнительную энергетику и силу. Такие ударные инструменты создают агрессивное звучание габбера и делают его характерным для этого жанра.
Жанровые элементы габбера включают в себя такие характеристики, как быстрый темп обычно от 150 до 220 ударов в минуту , агрессивные и энергичные биты, нестандартные ритмы и насыщенное звуковое пространство. Также в габбере часто используются сэмплы из различных источников, таких как фильмы, игры или другие музыкальные треки. Таким образом, преобладающие инструменты и жанровые элементы в габбере создают его характерное звучание и делают его узнаваемым и популярным среди поклонников этого жанра.
Стилистические особенности габберской субкультуры Кто такие габберы и почему они так называются? Габберы — это представители молодежной субкультуры, которая возникла в Нидерландах в конце 1980-х годов в результате всемирного распространения электронной музыки. Термин «габбер» происходит от английского слова «gabber», что означает «приятель», «друг» или «поклонник».
Габберы характеризуются определенным стилем одежды и образом жизни, которые являются отличительными особенностями этой субкультуры. Габберы предпочитают носить комфортную и функциональную одежду. Часто в их гардеробе можно найти джинсы, спортивные штаны или шорты, кроссовки или ботинки.
Они также часто носят светящиеся элементы или аксессуары с символикой габбера. Габберы слушают габбер-музыку, которая характеризуется быстрыми темпами, ударными ритмами и интенсивными басами. Они ценят энергетику и агрессивность этого жанра, который является одним из ключевых элементов габберской субкультуры.
Но колорит и причудливость музыки сделали эту субкультуру узнаваемой по всему миру, от Рима до Сиэтла — габберы везде одинаковые. Габберы, со своей музыкой, манерой одеваться и танцевальными движениями, — это самое негламурное, что только есть на свете. Одна из его коллекций 2017 года вдохновлена культурой габберов и не только она — на парижской неделе моды симпатию к габберам продемонстрировал бренд Balenciaga. Тем не менее, Крис преуспел в сложной задаче — сохранить в коллекции «HarDior» дух рейва, но сделать эту одежду продаваемой. Габберы ещё никогда не были настолько мейнстримны — эта культура достигла зенита популярности.
Сложнее всего оставаться простым, и мода всегда ходит кругами — даже когда ударяется в крайности от эйсид-хауса до глэм-рока, от киберготики до габбы. Факт в том, что за прошедшие десять лет повторились все течения второй половины XX века, и это предсказуемое явление. Более того, с учётом съёмки продолжений «Уилла и Грейс», «Зачарованных», «Няни» той самой, по которой снималась российская «Моя прекрасная няня» и даже «На игле» — неизбежно вернутся и девяностые со своей кислотной атмосферой. Культуру габберов развивало недовольное поколение, слишком юное для свершений, но подходящее по возрасту для того, чтобы смотреть и впитывать. И они впитали её настолько, что сделали своим образом жизни.
Индустриальная революция: второе пришествие габберов «Эта культура остаётся с тобой на всю жизнь, как удар в лицо», — именно так говорят о габберах, разжёгших новую эру рейва, Альберто «Gabber Eleganza» Гуэррини Alberto Guerrini и Ивен Спенсер Ewen Spencer. Габбер — это разновидность непривлекательного, ломаного, немелодичного и крайне быстрого техно, темп которого поднимается до 180 BPM и даже выше. Габба, концентрировавшаяся вокруг клубов Роттердама и Милана, в начале 90-х стала саундтреком для поколения рейверов-торчков и гопников-скинхедов в спортивках от Moschino. В 2000 году эти ребята на парижском показе SS00 Рафа Саймонса Raf Simons прошлись отбойным молотком по небожителям мира высокой моды. Иронию фразы «Увидимся в 2017 году» уловили и Ивен Спенсер и Альберто Гуэррини, два человека, одержимых габбой и верящих в решительный, революционный потенциал этой сцены.
Спенсер — фотограф, родился в Ньюкасле, в 90-е годы снимал различные клубные события в Великобритании — начиная от рейв-музыки до джангла, гаражного рока и так далее — для таких журналов, как «The Face», «Sleazenation» и «Arena». Он был свидетелем того, как габбер поразил Британские острова, и был очарован обособленной и крайне функциональной модой, присущей этому движению: спортивные шарфы с эмблемами, эйрмаксы 90s и стрижки под машинку. Гуэррини — миланский диджей, ведущий на тамблере захватывающий блог «Gabber Eleganza», место сбора всех габберских реликвий — флаеров с рейвов, виниловых конвертов кислотных цветов и затычек для ртов рейверов. Впервые Спенсер и Гуэррини встретились в Великобритании, в кафе нового здания журнала «Dazed» которое само по себе являлось центром нелегальных рейвов и имело кислотный антураж в духе 90-х чтобы обсудить совместную работу на тему габберов, которая возродила бы моду и стилистические выразительные средства этого движения в 21 веке. До сих пор они с Гуэррини общались только в интернете, регулярно делясь друг с другом интересными фактами об этом жанре в инстаграме «Я суперфанат Альберто!
Беседуя за чашкой крепкого кофе, они пришли к мнению, что современная мода, начиная от Vetements и до Palace, — это убедительное свидетельство продолжающегося влияния габбы на молодежную культуру. Внезапно фраза «Увидимся в 2017 году» оказалась не так далека от реальности... Альберто, как ты стал габбером? Альберто Гуэррини: Я жил в сельской местности — в Бергамо, это Ломбардия. Бергамо — это одно из тех мест, где впервые появились габберы.
Тогда они собирались в двух крупных клубах. Одна из таких больших дискотек называлась «Number One». Я начал слушать хардкор в начальной школе, в 10 или 11 лет. Чуть позже друг рассказал мне о «Number One». Он сказал, что ребята там, например, делают пирамиды из людей — всякое такое, что вы сейчас можете найти на ютубе.
Там употребляют наркотики и носят одежду кислотных цветов. В то же самое время другой парень, которого я знал и который туда ездил, был продуманным — он брил голову и носил черный спортивный костюм с эйрмаксами. Кто-то сказал мне: «Эй, этот парень — габбер». И я подумал: «Что такое габбер?
Some misunderstandings are around that the gabbers are rascists but a gabber is all about the music and having fun going out. The music has nothing to do with nazism or anything related to that, sure there are exceptations but there are exceptations in everything.
Man , that was an insane gabber party!
Hardcore это очень высокий ритм от 150 до 300 ударов в минуту для сравнения - в среднестатистической хаус-композиции около 140 ударов , это исключительно электронные инструменты и компьютер, и постоянные эксперименты со звуком. Добавьте к этому позитивную ну иногда отрицательную энергетику вот и получите hardcore. В основном в музыке стараются достичь гармонии, но только не в хардкоре...
Основа хардкора - шум. С хардкором надо обращаться осторожно, особенно на танцполе: да, приятное и не обычное ощущение, когда всеми органами тела чувствуешь музыку, вырывающуюся из огромного динамика, новнимание! Где-то в середине танцпола находится место, в котором сходится звук из различных динамиков. Сердцечеловека, находящегося в этом месте, начинает сокращаться в такт ударнику и в случае неожиданной остановки музыки, сердце так жеможет остановиться.
Доказано учёными и на практике - случаи остановки сердца у Габберов за рубежом уже имели место быть... Но не смотря на это, народ продолжает колбаситься, да, именно колбаситься. Для движения в ритме 200-300 ударов в минуту был придуман специальный танец - Габбер-dance - это ритмичное, попеременное выкидывание вперед рук и ног в слегка согнутом положении. Ну пока Вы все пробуете эти "простые" движения обращусь к разновидностям хардкор-музыки.
Краткая история габбера
Глазастый, клыкастый и черепастый, если судить по обложкам компакт-дисков, голландский габбер как-то подозрительно плавно трансформировался в довольно позитивно настроенный хеппи-хардкор. Существует авторитетное мнение, что под хардко-ром следует понимать не количество ударов в минуту, а грязный звук и кустарный способ производства. Для Алека Эмпайера эсид-хаус был музыкой протеста. То, что происходило в родной Германии, Алеку чрезвычайно не нравилось. Падение Стены и объединение Германии, ликвидация Советского Союза, беспомощное барахтанье Кубы - все это привело к тому, что немецкие левые попали в полосу кризисов и деградировали, а фашисты и националисты, наоборот, воспряли духом. И на международной арене дела обстояли не лучше - война в Персидском заливе показала чудовищную силу средств массовой информации, способных манипулировать общественным мнением целой планеты. В мгновение ока распространившиеся словечки вроде "глобальная деревня", "виртуальное пространство" и "Интернет" символизировали тотальный контроль над личностью. В Берлине все ненавидели коммунистов, и кругом было развешано больше немецких флагов, чем когда-либо в истории Германии. Шел 1991 год. В подвалах заброшенных домов в восточной части Берлина проходили яростные техно-парти, на которых отрывались безработные ребята из бывшей Восточной Германии и гомосексуалисты, по наехавшие с Запада глотнуть свободы. Вместо экстази в употребление вошли амфетамин и героин.
Алек Эмпайер крутил пластинки в мрачном техно-бункере под названием Tekknozid. За проектом стоял целый букет славных идей: с ненавистной танцевальной музыкой покончено раз и навсегда. Брейкбит неостановимо двигается в сторону транса и диско, единственной альтернативой остается Digital Hardcore. Digital Hardcore - это фрагменты гитарных партий металлической группы Slayer, искаженный до невыносимости брейкбит, очень много индустриального грохота и еще больше - воплей и криков. Самая главная идея звучит так: "Звуки бунта вызывают бунт". Первое же выступление нового берлинского коллектива произвело такой фурор, что на второй концерт съехались представители всех концернов звукоиндустрии. Серьезные люди в пиджаках приехали аж из Лондона посмотреть на новое чудо берлинского андеграунда - такое случается, прямо скажем, нечасто. Сумасшедшей группе тут же предложили контракты. Алек и его коллеги были немало смущены скоростью происходящей коммерциализации их революционной агрессии. Алек Эмпайер - яростный антифашист.
Впрочем, техно он тоже ненавидит. Все на первый взгляд безобидные рэйверы для него чуть ли не гитлерюгенд. Его самые главные враги - это неофашизм и диско-музыка, с его точки зрения, сильно связанные друг с другом; неонацистские издания действительно прославляли транс и техно как новую музыку немецкой молодежи.
В основном в музыке стараются достичь гармонии, но только не в хардкоре... Основа хардкора - шум.
С хардкором надо обращаться осторожно, особенно на танцполе: да, приятное и не обычное ощущение, когда всеми органами тела чувствуешь музыку, вырывающуюся из огромного динамика, новнимание! Где-то в середине танцпола находится место, в котором сходится звук из различных динамиков. Сердцечеловека, находящегося в этом месте, начинает сокращаться в такт ударнику и в случае неожиданной остановки музыки, сердце так жеможет остановиться. Доказано учёными и на практике - случаи остановки сердца у Габберов за рубежом уже имели место быть... Но не смотря на это, народ продолжает колбаситься, да, именно колбаситься.
Для движения в ритме 200-300 ударов в минуту был придуман специальный танец - Габбер-dance - это ритмичное, попеременное выкидывание вперед рук и ног в слегка согнутом положении. Ну пока Вы все пробуете эти "простые" движения обращусь к разновидностям хардкор-музыки. Деление идет от того, что в разных странах хардкор делают по разному. Голландский хардкор.
Funkaholic спросили, как он чувствовал себя в хардкор хаус сцене Роттердама. Он ответил: «Это всего лишь кучка габберов, которые веселятся». DJ Paul Elstak из Роттердама прочитал эту статью и на первом альбоме Euromasters выпущенном на лейбле Rotterdam Records в 1992 году выгравировал на виниле «Gabber zijn is geen schande! Переводится как «Не стыдись быть габбером!
Габбер характеризуется звучанием басового барабана.
Но безусловно было очень много молодежи, которая могла позволить себе закинуться экстези или спидами, и в таком состоянии провести время до утра. Но на то она и молодежь, чтобы «прощупывать почву», делать то, что не следовало бы.. Также большие проблемы принесло то, что некоторые люди стали использовать габбер культуру как политическую трибуну. Вскоре после начала их популярности в ряды габберов затесались неофашисты и расисты.
Однако, основная часть габберов не относится к вышеупомянутым группам, и большинство продюсеров записывали музыку с текстом, где выступали против этого. Но подпорченная репутация так и не была восстановлена до конца. Составляющие культуры габбберов Музыка Первое, что хочется заметить касаемо данной субкультуры, что основой для нее послужил определенный жанр музыки - хардкор, который звучал на каждом рейве, где собиралось сообщество габберов. Данная музыка является «искаженным семплом басового барабана, перегруженного до точки, где он обрезается в искаженную прямоугольную волну и создает узнаваемый мелодичный тон», характеризуется высокой скоростью бита и включением всех возможных достижений электронной музыки hard-направления. Данный стиль, в основном, представляет смесь тяжелых, мощных, оглушающих звуков с очень сильным доминированием «темного» лейтмотива в текстах и музыкальной стилистике.
Простыми словами - это четкий ритм, удары драм-машины, которые проходят прямо через мозг, пронизывают твое тело. Также характерны постоянные эксперименты со звуком, темп базируется от 150 до 300 ударов в минуту для сравнения, в среднестатистической хаус-композиции около 140 ударов. Человеческое сердце в какой-то момент начинает биться в такт музыки, от обычного биения от 60 до 90 ударов оно может разогнаться до 150-300. Интересный факт, что в центре танцпола из-за звука, поступающего сразу из разных колонок, сердце начинает биться подобно биту, то есть очень быстро, и при резкой остановке музыки оно может также остановиться. Сильной нагрузкой на сердце отличается стиль happy hardcore, который превращал рейвы в кардиомрафоны.
Место встреч Фото из архива, Нидерланды, 90-е Мощный звук, яркие вспышки света, басы колонок, темнота - вот как выглядел рай для габбера. Выглядело это примерно так: ночью, когда уже очень темно, толпа народа оказывается в огромном зале, похожем на пещеру, все пространство как будто в дымке, и попеременно воздух пронизывают лучи прожекторов. Но все на чем ты действительно можешь сфокусироваться это звук. Громкая музыка как будто сшибает с ног, пронизывает тело, ее удары и басы ускоряются, и все, что тебе хочется - это отдаться ей и просто двигаться так, как этого захочешь. Толпа вокруг похожа на зомби, создаётся смешанное ощущение от их движений, то ли это религиозный транс, то ли где-то проходит ток по полу.
Рейв, примерно 1995-1998 Пустой зал после рейва, фото их архивов Лица людей открыты, глаза распахнуты, они достаточно резко танцуют, подпрыгивая, быстро переставляя ноги, делают как будто рваные движения. Все это может показаться странным на первый взгляд, но именно в этот момент, так сказать, «катарсиса», эти люди чувствуют себя живыми, чувствуют такое единение с этой толпой незнакомцев, которое сложно представить в обычное время. Это дикое ощущение так нравилось молодежи в габберских рейвах. Это ритмичное, попеременное выкидывание вперед рук и ног в слегка согнутом положении. Если быть точнее, во время исполнения хакки нужно переминаться с ноги на ногу, но только очень быстро, чтобы попадать в бочку композиции.
Иногда, если получится, можно закидывать ногу за ногу, это показывало высшую степень профессионализма на танцполе.
Что такое габбер-сленг?
- Что дети двухтысячных ищут на андеграундных рейвах
- Как называют людей которые танцуют габбу?
- Gabber Самой знаменитой и неприличной разновидностью раннего…: locoen_el_coco — LiveJournal
- Субкультура
- Краткая история габбера
Габбер (культура)
In the greater Berlin area and in eastern Germany in particular, Gabba is the predominant spelling also for producers and promoters and also stands for a faster variant around 190 to 270 beats per minute of gabber. Above all, the compilations of the Thunderdome series , which were also advertised in TV spots, contributed a lot to the spread of gabber. The style is common in several countries these days. In Germany, especially in the Ruhr area, there are many gabber parties. But events of this kind can also be found in Berlin , Hamburg and Frankfurt am Main. Some experts on the scene do not regard the term gabber as a musical genre in its own right, but merely as a buzzword for Dutch hardcore techno.
Что играли на первых Thunderdome вечеринках? Как эволюционировал звук жанра и когда он окончательно сформировался? Обо всем этом в новой лекции Ra Djan для канала «История рейв культуры».
Кроме этого существуют разные поджанры и школы хардкора, отличающиеся своим звучанием, скоростью бита, а также той идеей которую они исторически несли. К примеру итальянский хардкор был чрезвычайно популярен в 1980-х годах и по-прежнему он оказывает своё влияние на многие хардкорные проекты по всему миру. В 1980-е годы итальянские панки росли в социальной и политической ситуации, которая была действительно тяжелой. Многие панки того времени пришли непосредственно из итальянского пролетариата и субпролетариата, поэтому лирика групп была сосредоточена на социальной ситуации. Многие тексты были против войн и НАТО.
Брейкбит неостановимо двигается в сторону транса и диско, единственной альтернативой остается Digital Hardcore. Digital Hardcore - это фрагменты гитарных партий металлической группы Slayer, искаженный до невыносимости брейкбит, очень много индустриального грохота и еще больше - воплей и криков. Самая главная идея звучит так: "Звуки бунта вызывают бунт". Первое же выступление нового берлинского коллектива произвело такой фурор, что на второй концерт съехались представители всех концернов звукоиндустрии. Серьезные люди в пиджаках приехали аж из Лондона посмотреть на новое чудо берлинского андеграунда - такое случается, прямо скажем, нечасто. Сумасшедшей группе тут же предложили контракты. Алек и его коллеги были немало смущены скоростью происходящей коммерциализации их революционной агрессии. Алек Эмпайер - яростный антифашист. Впрочем, техно он тоже ненавидит. Все на первый взгляд безобидные рэйверы для него чуть ли не гитлерюгенд. Его самые главные враги - это неофашизм и диско-музыка, с его точки зрения, сильно связанные друг с другом; неонацистские издания действительно прославляли транс и техно как новую музыку немецкой молодежи. Алек Эмпайер - серьезный парень, в утопические идеи о переустройстве общества на так называемых демократических принципах он не верит, ведь для него эти самые демократические принципы и есть современная форма фашизма. Музыкант ненавидит саму идею рэйва, то есть танцулек в конце рабочей недели, когда люди отправляются в клуб, чтобы забыть свою жизнь и почувствовать себя счастливыми. А с понедельника - снова на ненавистную работу. Сам Алек ни наркотиков, ни алкоголя не употребляет. Он полагает, что немецкое правительство насаждает техно-музыку и экстази, чтобы дать хоть какую-то радость подрастающему поколению. Алек Эмпайер: "Кое-кто полагает, что крутой музыка становится, когда бас-барабан стучит в темпе двести ударов в минуту. Что за чушь! Крутая музыка может иметь и ноль ударов в минуту, но быть нестерпимой для восприятия. Все дело - в качестве звука". Эмпайер - принципиальный сторонник быстро сделанной и отвратительно звучащей музыки. Тут дело, конечно, не только в скорости изготовления. Сильно искаженным звук получается вовсе не оттого, что над ним мало трудились, искажения - это результат целенаправленного применения специальных эффектов. Исказить звук, вообще говоря, несложно, сложно добиться грува.