Проект нацелен на создание системы воспитания детей и молодежи, в основу которой заложены профессиональные художественные фильмы воспитательного назначения для детей.
Детское кино в России – вчера, сегодня, завтра
Интервью Кино и сериалы. Кино для детей и подростков — полная коллекция видео на Rutube. Насколько безопасно ребенку смотреть взрослое кино, если никаких видимых последствий нет?».
22 советских фильма для детей, которые любят даже взрослые
Персонажей в итоге не запретили, но в современном продолжении проекта Волк избавился от вредной бачный закон не приветствует курение и в фильмах для взрослых. Самая провокационная премьера октября в Wink — трагикомедия румынского режиссёра Раду Жуде «Безумное кино для взрослых» (18+). Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. Книги для детей про загадочные места на Земле. Дети вдоволь посмеются, а взрослые найдут в каждой серии простые и важные истины.
Почему мультфильмы можно (и нужно!) смотреть не только детям
Итак, пока длительный процесс нравственного формирования идет, мир ребенка должен быть ограничен определенными рамками. За эти рамки не должны проникать некоторые сюжеты, зрелища и идеи. Именно потому, что ребенок пока не имеет правильных опор, чтобы их оценить. Взрослый человек с уже сформированной системой ценностей спокойно воспринимает все фильмы ужасов, все несправедливости и болезненные проявления сюжетов киноискусства. Это даже полезно взрослому, чтобы тренировать мышление и не замыкать себя в нравоучительных рамках.
Но ребенку при восприятии «недетского» сюжета опереться не на что, он только строит конструкцию в своей голове. И если на этапе строительства дать ребенку смотреть все подряд, то и его характер будет формироваться так же хаотично. И не стоит потом удивляться, откуда берутся некоторые идеи детей: от съемок домашнего порно, до жестокостей, которые не укладываются в голове примеры всем хорошо известны. На этапе формирования нравственности ребенка, в его мир не должны проникать болезненные сюжеты!
Взрослые часто обманываются, глядя на своих таких разумных детей. Им кажется, что вот раз им самим понятно, что это все в кино понарошку, и так делать не нужно, то и дети воспринимают это так же. Однако, дети смотрят кино другими глазами, у них молодая и неокрепшая психика, которая воспитывается каждую минуту, в том числе при просмотре кино. Родителям кажется, что ничего же не происходит, значит все ок.
Ведь ребенок не идет душить домашнюю кошку, посмотрев на экране убийство. Последствия хаотичного просмотра кино отдалены, они в проявятся в чертах характера, в так называемых «понятиях» и убеждениях ребенка. И тогда родители будут недоумевать, откуда взялось то, чему они ребенка не учили. Искусство кинематографа по своему воздействию, наверное, самое сильное, оно использует максимум выразительных средств.
Чему служат эти средства, какие идеи передают? Ленин называл кино важнейшим из искусств не из романтических, а из чисто практических соображений, именно с помощью кино проще всего воздействовать на человека. И вот с помощью этой значительной силы на экране возникают образы изощренной жестокости, психических отклонений, необычных отношений. Это не просто страшные картинки, а картинки с особым смыслом, с особым психологическим воздействием.
Например, фильмы ужасов давно отошли от уровня «зубастиков», а чаще в них разворачивается картина психических патологий героев. Действительно, круто, такой вот крепкий экземпляр попался! Но такая толстокожесть ребенка должна если не пугать, то настораживать родителей.
Карьера и доброе имя преподавателя бухарестской частной школы Эми зависают над пропастью, когда в интернет попадает её интимное видео с мужем. Родители учеников в ярости, собрание с участием директора школы превращается в суд. Несмотря на простую, хотя и пикантную фабулу, эта картина больше, чем комедия положений, и поднимает целый пласт проблем современного общества. Режиссёр мастерски подводит фильм сразу к трём финалам, а какой из них лучше, зрители Wink смогут решить с 1 октября. Главные радости 62-летнего профессора Сэмюэла Гэбриел Бирн — алкоголь и женщины.
Внезапно узнав, что смертельно болен, герой делает попытку переосмыслить жизнь, спасти отношения с теми, кто ему по-настоящему дорог, найти любовь и написать обо всём этом книгу. В саундтреке звучит музыка Леонарда Коэна. Фильм, который получился таким же неторопливым и многослойным, как музыка и тексты Коэна, доступен в Wink с 14 октября.
Научно-методическое направление курирует основатель Тверской модели кинообразования 1957 г.
Члены профессионального жюри: Елена Анатольевна Бондаренко, к. Ярославль ; Арсений Владимирович Иванов, музыкант, педагог г. Председатель Детского жюри: Анжелика Савина студентка Тверского колледжа им. Члены Детского жюри: Михаил Вишняков студент Тверского колледжа им.
Коняева, участник Всероссийского проекта «Кинорецензии от юных зрителей на детские и семейные фильмы»; Ксения Сиверцева обучающаяся Медновской санаторной школы-интерната, участник Всероссийского проекта «Кинорецензии от юных зрителей на детские и семейные фильмы» и «Лаборатория юного зрителя Зум Бум»; Ольга Танина обучающаяся Медновской санаторной школы-интерната, участник Всероссийских проектов «Кинорецензии от юных зрителей на детские и семейные фильмы»; Никита Проценко обучающийся Медновской санаторной школы-интерната, участник Всероссийского проекта «Лаборатория юного зрителя Зум Бум».
Есть мнение, что кино для детей и подростков у нас производят, но такие фильмы не смотрят — их не берут в прокат из-за возрастной маркировки, невыгодной прокатчикам. Вообще, известно, что снимать кино для детей — бизнес неприбыльный. Затрат много, а из-за различных ограничений отдачи мало. Поэтому, в том числе, в СССР детские фильмы были на балансе у государства, но по большей части потому, что воспитание молодого поколения — государственная задача, и если воспитывается ребенок на чужом кино, какое ему будет дело до родной страны? А свято место пусто не бывает, в вакууме, образованном из-за отсутствия наших фильмов, дети смотрят в сети иностранные сериалы, тут лидер по производству кино для подростков — американский "Нетфликс", а с недавних пор пор в моду вошли подростковые корейские дорамы, различные аниме и прочие достаточно спорные для психики детей работы.
Так что же, проблема не с производством? Киножурналист Давид Шнейдеров считает, что проблема в прокате. Но никто не пошел, фильм ничего не собрал, проката в Москве практически не было, шел фильм по регионам. Проблема не только в производстве, мы производим детское кино, не так много, как хотелось бы, но производим — проблема в прокате и в рекламе", — считает Шнейдеров. Судя по всему, государственная политика в отношении детского кино меняется, президент РФ Владимир Путин подписал закон о возможности полного государственного финансирования производства и проката национальных художественных фильмов для детей и юношества. И вот опять: указ президента есть, а вопросом никто не занимается?
Волгоградцам назвали фильмы, которые можно посмотреть в День детского кино
Всероссийский фестиваль фильмов для детей и юношества «Герой», Гран-При, Лучшая операторская работа (2018, Россия, Красноярск). Кино – самые последние новости, статьи, обзоры, даты, спойлеры и другая свежая информация. Новости кино и сериалов, все самое интересное только на портале 100 фильмов для детской и семейной аудитории получили 1260 рецензий от 110 юных зрителей. Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. «Если бы я не чувствовала, что детское кино дает ребенку радость, я давно занялась бы другим делом, — говорила ныне уже покойная Кира Константиновна Парамонова, искусствовед, создатель авторской истории отечественного детского кинематографа.
Кино про взрослых. Но для детей
Отлично зная по книгам, что желания можно запросто спустить в никуда за пару минут, она долго и старательно откладывает выбор, погружаясь в весьма азартные, развратные и в меру абсурдные приключения. Марго и Гриффин сосредоточенно готовятся к свадьбам, но в дело вступают очень злободневные обстоятельства. Звездная невеста Гриффина отказывается сочетаться по-тихому и без превращения их женитьбы в клоунское мероприятие для блогеров и зрителей, а жених Марго просто решил ее бросить накануне Рождества. Ну а дальше вы знаете: русский друг Гриффина затащил его в баню, парень крепко накидался и случайно перепутал дом Марго со своим.
Тем более, речь о бывшем главном тренере сборной России по регби Олеге Боровикове, отчаянном фанате своего дела, которому он посвятил жизнь, а в зрелые годы понял, что у него нет «ни семьи, ни родителей». Оставшись без работы, Олег вернулся в родной город и устроился работать обычным физруком, но не смог отказаться от любимого ремесла и начал собирать местную регбийную команду из школьников. Но лютые тренировки оказываются слишком серьезным испытанием для ребят, а у дерзкого Боровикова в городе обнаружилось слишком много неприятелей.
Увлечение экстримом чуть не стоило ему жизни, а в конечном итоге привело его на небольшой остров в Белом море, где живет невеселый отшельник. Но куда больший вызов для парня заключается в том, что именно в водах этого моря когда-то утонул его родитель, и теперь Санек хочет взять у неукротимой природы своеобразный реванш.
Последующие 20 лет сохраняли тенденцию — русские киносказки в большинстве своём основаны на проверенных веками мифологических сюжетах, они понятны детям и близки взрослым, но технически они всё более отстают от Голливудского кино. Возможно, именно это в определённый момент привело к зарождению запроса на западные фильмы — не столько потребность в технических новшествах, сколько сам факт осознания такого отставания. Тем не менее, уже в 60 гг. В то время как на западе кинематограф входит в кризисную стадию, наступает время упрощения и ремейков, в СССР стартует плеяда новых сказочных и фантастических фильмов — от «Каина IV» до «Туманности Андромеды». Новое советское кино преодолевает кризис закостенелой структуры, который заводит в тупик американский кинематограф 50-х гг. В отличии от американского кино, советское сказочное кино основано не на технологическом совершенстве, а на игре актёров, многосюжетности, полиидейности, из визуальных же средств используются разве что костюмы менее, впрочем, дорогие, чем использует Голливуд и музыкальное сопровождение. Пожалуй, эти два фактора — полиидейность и яркий соундтрек — и делают на этом этапе новое советское кино.
Советские детские фильмы 60-х годов — своеобразная протостадия того, что лишь спустя 10 лет появится на западе и будет названо «ролевым фэнтези». Однако уже в начале 70-х, будто не осознавая своего открытия, советское кино шаг за шагом начинает отказываться от находок предложенных режиссёрами 60-х. В 80-х гг. На смену ему приходит так называемое «авторское кино», которое господствует в отечественном кинематографе по сей день. Сейчас, в условиях почти двадцатилетнего разрыва со школой советского кино, восстановление потерянных навыков съёмки и показа старого кино идёт с трудом. Во многом режиссёры продолжают ориентироваться на западный опыт — тупиковый и дорогостоящий.
Во многом режиссёры продолжают ориентироваться на западный опыт — тупиковый и дорогостоящий. Но если можно спорить о необходимости ориентации «на запад» в области кино для взрослых, то очевидно, что советское сказочное кино всегда было более многогранным, многозначным и глубоким, чем фильмы Диснея творчеством которого собственно, и ограничивается весь опыт западного детского кино. Не совсем верно ставить вопрос о том, снимается оно про детей или для детей, потому что секрет этого кино немного в другом. Советское сказочное кино обращается ко всем. Оно говорит и с детьми, и со взрослыми, обращается к детям на равных, но при этом не прячется за претензией на высокоинтеллектуальность и элитарность. Этим, безусловно, не исчерпывается суть вопроса. Детское кино — такое, каким оно было в СССР, такое, каким оно полюбилось и тем, кто смотрел его в 60-е и тем, кто в силу возраста познакомился с ним только в 90-е интересно своей способностью свободно смешивать красочность и этические дилеммы, динамичность и эмоциональную наполненность. Советское сказочное кино обращается к детям не свысока, оно не «учит жизни» — хотя порой нас и пытаются уверить в обратном. Если мы сравним, к примеру, две картины с одним сюжетом — «Мери Поппинс, до свиданья» 1984, СССР и «Мери Поппинс» 1964, США , то обнаружим, что в последнем куда больше морализаторства, а персонажи куда грубее и однозначней. То, что определённая категория критиков пытаться выдать за недостатки советского кино обусловлено эпохой например, фильмы 1941 — 1944 года , жанром например, «Царевна Лягушка» 1937 — кино для детей или его упадком авторское кино 80-х гг. И это действительно так, потому что в сфере современного кино продолжают преобладать два понимания детского кино: кино о детях, снятое взрослыми режиссёрами для самих себя, и кино для детей, которые как бы не способны понять всей сложности взрослой жизни. До тех пор, пока не уйдём от такой постановки вопроса, фильмы, снятые для детей не будут пользоваться популярностью, потому что дети — это не другая раса и не другой биологический вид. Это «маленькие мы», которые ищут ответы на те же вопросы, но хотят, чтобы им отвечали чётко, понятно и с элементом волшебства, а не как принято в авторском кино — вопросом на вопрос.
Оренбургский специалист Евгений Зимин подробно расписал порядок «реанимирования» дома после паводка. А в Петербурге поделились шуточными советами о том, как сделать жизнь на грядках ярче и веселее. Опытный дачник из Ставрополя рассказывает, стоит ли торопиться с рассадой, если погода установилась почти летняя. Сохраняйте себе, делитесь с друзьями и родными, а в комментариях напишите, какие у вас есть полезные советы! Человечество до сих пор пытается разгадать тайны, которые скрыты в глубинах космоса. По случаю праздника региональные редакции «Комсомолки» решили рассказать о том, как разные города нашей страны связаны с этой сферой. В Мурманске, Красноярске, Казани, Уфе, Иркутске, Крыму, Челябинске и Екатеринбурге представили, как мог бы выглядеть город, если бы он был на другой планете. В Краснодаре и Хабаровске вспоминают, как туда приезжал Юрий Гагарин. А в Ростове, чтобы побывать в космосе, нужно… спуститься под землю! Юрий Гагарин навсегда останется в памяти человечества «Космонавтом номер один». Однако немногие знают, что в Ульяновске был «Космонавт номер ноль». Невероятные пейзажи Якутии не уступают марсианским. История ее появления в качестве памятника носит отчасти анекдотический характер. В Перми рассказали о «космических фактах» почему-то ускользнули от внимания многих.
Новинки октября в Wink: комедии, триллер, драма и кино для взрослых
Возможно, именно это в определённый момент привело к зарождению запроса на западные фильмы — не столько потребность в технических новшествах, сколько сам факт осознания такого отставания. Тем не менее, уже в 60 гг. В то время как на западе кинематограф входит в кризисную стадию, наступает время упрощения и ремейков, в СССР стартует плеяда новых сказочных и фантастических фильмов — от «Каина IV» до «Туманности Андромеды». Новое советское кино преодолевает кризис закостенелой структуры, который заводит в тупик американский кинематограф 50-х гг. В отличии от американского кино, советское сказочное кино основано не на технологическом совершенстве, а на игре актёров, многосюжетности, полиидейности, из визуальных же средств используются разве что костюмы менее, впрочем, дорогие, чем использует Голливуд и музыкальное сопровождение. Пожалуй, эти два фактора — полиидейность и яркий соундтрек — и делают на этом этапе новое советское кино. Советские детские фильмы 60-х годов — своеобразная протостадия того, что лишь спустя 10 лет появится на западе и будет названо «ролевым фэнтези». Однако уже в начале 70-х, будто не осознавая своего открытия, советское кино шаг за шагом начинает отказываться от находок предложенных режиссёрами 60-х.
В 80-х гг. На смену ему приходит так называемое «авторское кино», которое господствует в отечественном кинематографе по сей день. Сейчас, в условиях почти двадцатилетнего разрыва со школой советского кино, восстановление потерянных навыков съёмки и показа старого кино идёт с трудом. Во многом режиссёры продолжают ориентироваться на западный опыт — тупиковый и дорогостоящий. Но если можно спорить о необходимости ориентации «на запад» в области кино для взрослых, то очевидно, что советское сказочное кино всегда было более многогранным, многозначным и глубоким, чем фильмы Диснея творчеством которого собственно, и ограничивается весь опыт западного детского кино.
Пиноккио проходит через много испытаний и со временем теряет всех родных.
Но может ли умереть он сам? Этот вопрос остается открытым. Герои, конечно же, всеми силами пытаются этого избежать, а потому внезапно превращаются в абсолютных альтруистов, которые совершают только хорошие дела. И вдруг неожиданно Волк начинает понимать, что приносить пользу окружающим — это довольно приятно. Когда приходит время выполнить решающий пункт плана ограбления, он отказывается. Из-за этого друзья оказываются в тюрьме, где Волк пытается объяснить им мотивацию своего поступка, а позже обвиняют его в предательстве.
Но и это не останавливает героя. Но в этот раз все иначе: Супермена и других членов «Лиги справедливости» похитили неизвестные. К счастью, у Супермена есть лучший друг — пес Крипто, который обладает теми же способностями, что и его хозяин. Именно он раньше помогал ему бороться с бандитами в Метрополисе. Теперь Крипто приходится собрать вокруг себя новую компанию — животных из приюта — и обучить их тому, что знает сам.
Советские детские фильмы 60-х годов — своеобразная протостадия того, что лишь спустя 10 лет появится на западе и будет названо «ролевым фэнтези». Однако уже в начале 70-х, будто не осознавая своего открытия, советское кино шаг за шагом начинает отказываться от находок предложенных режиссёрами 60-х. В 80-х гг. На смену ему приходит так называемое «авторское кино», которое господствует в отечественном кинематографе по сей день. Сейчас, в условиях почти двадцатилетнего разрыва со школой советского кино, восстановление потерянных навыков съёмки и показа старого кино идёт с трудом. Во многом режиссёры продолжают ориентироваться на западный опыт — тупиковый и дорогостоящий. Но если можно спорить о необходимости ориентации «на запад» в области кино для взрослых, то очевидно, что советское сказочное кино всегда было более многогранным, многозначным и глубоким, чем фильмы Диснея творчеством которого собственно, и ограничивается весь опыт западного детского кино. Не совсем верно ставить вопрос о том, снимается оно про детей или для детей, потому что секрет этого кино немного в другом. Советское сказочное кино обращается ко всем. Оно говорит и с детьми, и со взрослыми, обращается к детям на равных, но при этом не прячется за претензией на высокоинтеллектуальность и элитарность. Этим, безусловно, не исчерпывается суть вопроса. Детское кино — такое, каким оно было в СССР, такое, каким оно полюбилось и тем, кто смотрел его в 60-е и тем, кто в силу возраста познакомился с ним только в 90-е интересно своей способностью свободно смешивать красочность и этические дилеммы, динамичность и эмоциональную наполненность. Советское сказочное кино обращается к детям не свысока, оно не «учит жизни» — хотя порой нас и пытаются уверить в обратном.
Фестиваль является одним из 17 официальных фестивалей-партнёров Общероссийской общественной детской организации «Лига юных журналистов» президент П. Кудрявцев и Всероссийского открытого фестиваля-форума детского и юношеского творчества «Бумеранг» президент В. Финал фестиваля-форума с 2006 г. Фестиваль — это единственный сегодня проект, уделяющий внимание разработке научно-методической базы по кинопедагогике и медиаобразованию. Научно-методическое направление курирует основатель Тверской модели кинообразования 1957 г. Члены профессионального жюри: Елена Анатольевна Бондаренко, к.
Где вы находитесь?
Более того, в рамках инициативы АНО «Институт развития интернета» должна будет обеспечить регулярное производство в новых цифровых форматах востребованных мультимедийных продуктов, направленных на патриотическое и духовно-нравственное воспитание детей и молодежи. А придумать и продумать, как организовать регулярные посещения кинотеатров школьниками, поручено Министерству культуры. На то, чтобы школьникам было что смотреть в кино, правительство начиная уже с 2023 года будет ежегодно выделять из федерального бюджета по 3,9 млрд рублей. То есть речь идет о широкомасштабной и всесторонней программе, призванной восстановить систему нравственного воспитания подрастающего поколения, как это было во времена СССР. Безусловно, это одно из главных событий в индустрии не только в этом году, но и за всю новейшую историю отечественного кинематографа. И потому мы решили обсудить это с российскими кинематографистами. И прежде всего со сценаристом, режиссером и актером Александром Адабашьяном — одним из немногих, кто никогда не прекращал работать в жанре детского кино. Вместе со своим постоянным соавтором, режиссером и сценаристом Анной Чернаковой, он сделал четыре детских фильма. Картина «Про Лелю и Миньку» 2020 по мотивам рассказов Михаила Зощенко до сих пор получает призы на фестивалях, она была в повторном прокате, и ее используют учителя в школах как дополнительный материал к программе по литературе для младших классов. Кроме того, на студии «Первый А» они заканчивают военную драму для подростков, которая должна выйти в 2023 году, и скоро приступают к экранизации книги Аркадия Гайдара «Судьба барабанщика». Вот как Александр Артемович говорит о том, каким важным инструментом воспитания было в советское время детское кино и как оно может помочь сегодня: «Аркадий Гайдар когда-то говорил: «Пусть потом когда-нибудь люди думают, что вот жили люди, которые из хитрости назывались детскими писателями.
На самом деле они готовили краснозвездную крепкую гвардию». Я думаю, детская литература и кино того времени во многом поспособствовали тому, что советские подростки шли добровольцами на фронт, работать на завод или в поле по 14 часов.
Очень скоро стало понятно, что впечатлительным юным зрителям нужно своё кино, и к 1910-м годам стали появляться коротенькие сказки и экранизации отрывков из русской классики — «Царевна-лягушка», «Демьянова уха», «Дедушка Мороз». В 1912 году состоялась премьера первого мультфильма — биолог Владислав Старевич снял кукольную историю из жизни жуков «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в которой пародировались сюжеты рыцарских романов. Позже Старевич эмигрировал во Францию где снимал полнометражные кукольные фильмы, а у нас мультипликация почти десять лет была в забвении.
Ханжонкова, 1912, реж. Старевич После Октябрьской революции популярность кино среди детей была настолько велика, что они стремились попасть на киносеанс любой ценой. При этом чаще всего на кино для взрослых, которое по популярности явно выигрывало у детских фильмов про революцию и знаменитых деятелей искусства и науки. Разве что остросюжетные «Красные дьяволята» 1923 года про участие подростков в революционной борьбе заставляли детей ходить на сеанс несколько раз. Это была экранизация одноименной повести Павла Бляхина о героических юных разведчиках Мише, Дуняши и чернокожего акробата Тома, которые захватили в плен самого батьку Махно!
Перестиани Ремейк «Красных дьяволят» — фильм « Неуловимые мстители » — спустя много лет дети уже другого поколения тоже будут засматривать до дыр. Увлечение взрослыми фильмами очень беспокоило педагогов и в попытках понять, почему дети не смотрят кино для детей, в конце 20-х годов проводились масштабные опросы. Оказалось, что и мальчики, и девочки больше всего любят западные приключенческие фильмы, потому что там много драк, трюков и юмора, а вот наши революционные фильмы казались им однообразными. Вообще долгое время у детей в кино не было непосредственно детства, а тот, кто позволял себе просто играть, хулиганить, фантазировать и носить в кармане бутерброд, чаще считался отрицательным персонажем, которого перевоспитывали сознательные пионеры. Барская Быстро перестроиться советское кино не могло.
Первый детский звуковой фильм «Рваные башмаки» больше часа рассказывал о детях Германии, помогающих взрослым в классовой борьбе с капиталистами, и явно не был рассчитан на детскую аудиторию. Дети и не особо спешили его посмотреть… Ситуация начала меняться с середины 30-х. В 1936 году появилась первая детская киностудия «Союздетфильм» — будущая киностудия им. Она занялась производством всего детского кино, в котором стало меньше пафоса, появились отличные экранизации романов Жюля Верна, полнометражные сказки, ну, и без приключенческих историй о ловле детьми шпионов и наказании хулиганов не обходилось.
Снять фильм мы решили потому, что именно там создается база для развития всей паллиативной помощи в нашей стране и не только. Опыт Санкт-Петербургского хосписа для детей и взрослых будет полезен другим регионам, где подобных учреждений нет, либо они только начинают развиваться, — рассказал генеральный директор АО «Петроцентр» и главный редактор издания «Петербургский дневник» Кирилл Смирнов. Многие люди представляют хоспис как некое мрачное заведение, в котором нет места радости и веселью, однако картина «Умножающие время» разрушает эти стереотипы. Скажу честно, когда я ехал в хоспис впервые, то испытывал целую гамму очень сложных чувств.
Выросло из каких-то интуиций.
И сформированы они, наверное, тем, что я православный. Принадлежу к православной культуре. И когда снимаю кино, не могу не соотносить все, что я делаю, с собственной верой. Снимать «по-православному»? Как это может быть? Православные мизансцены, православные диалоги? Я хочу, чтобы кино получалось православным по духу. И для этого вовсе не обязательно вставлять в сценарий роль монаха. Ведь этот дух не всегда проявляется в каких-то конкретных вещах.
Я по первому образованию художник и понимаю: если я хочу, чтобы картина была теплой, светлой, это не значит, что первым делом я нарисую на ней купола и кресты. Это может быть совершенно нейтральный пейзаж. И в кино то же самое. Есть конечная цель — чтобы зритель чувствовал свет и теплоту. А это и есть тот самый православный дух. Хотя при этом мне кажется, что, снимая современную историю, совсем пройти мимо непосредственно православных атрибутов — храмов, икон — тоже было бы неправильным. Ведь сейчас люди готовы к тому, чтобы все это вернулось в искусство. И человек должен снова учиться все это правильно и живо воспринимать. В каких конкретно формах и объемах — сложно сказать.
Это будет зависеть от конкретного сюжета. Но надеюсь, что да. Но я хотел бы пойти дальше — снять собственно православное кино. Кстати, этот фильм, с моей точки зрения, — единственный на сегодняшний день удачный пример кино на православную тему. Потому что такое кино режиссер не имеет права сделать плохо. Вообще кино нужно делать хорошо. Но если «обыкновенный» фильм может человеку не понравиться и забыться, то плохо снятый православный сюжет грозит более серьезными последствиями — он может оттолкнуть сомневающегося человека от Церкви. А вот это уже будет катастрофой! И именно этого я опасаюсь, думая о своем возможном православном кино.
Ведь когда делаешь «обычную» картину, рассуждаешь относительно спокойно: «Сделаю так или так. Ну а не получится — все по-другому сниму». А тут трудней. Тут меньше пространства для маневра. А ответственность на художнике, который делает православное кино, — больше. От амулета до крестика — Как Вы сами пришли к вере? Впрочем, заключалось это в абсолютно внешнем действии — ношении амулета. А однажды я нашел у бабушки старый крестик и решил, что его носить как-то приятнее, чем амулет. Ни о каком христианстве я тогда не думал.
И крещеным, разумеется, не был. А в семнадцатилетнем возрасте мы со школьными друзьями ездили в Телави. Однажды гуляли — и нашли полуразрушенный православный храм. Уже точно не помню, как это получилось, но я заснул прямо на улице, рядом с храмом. И меня разбудил... Спросил, почему я ношу крестик. Я ответил, что, дескать, почитал Библию, ознакомился — и решил, что буду носить. Он сказал, что для того, чтобы носить крестик, нужно быть крещеным. Тут я искренне удивился, потому что о Таинстве крещения слышал впервые.
Мы с батюшкой немного поговорили, после чего он предложил мне покреститься. Я согласился. Наверное, в тот момент я не понимал, в чем смысл Таинства — просто доверился человеку.
Кино про взрослых. Но для детей
Почему мультфильмы можно (и нужно!) смотреть не только детям | Ибо «Чебурашка» – фильм не для детей, а для ностальгирующих взрослых. |
Путин подписал закон о полном госфинансировании фильмов для детей и подростков | Российское семейное кино вдруг стало собирать аудиторию, никто не рассчитывал на это долго, ставку не делал. |
Новости о фильмах, мультфильмах, сериалах и играх | 26 апреля «Петербургский дневник» представит в своих соцсетях и на сайте седьмой документальный фильм «Умножающие время» (12+). Лента посвящена 20-летию Санкт-Петербургского хосписа для детей и взрослых. |
Кино для детей и подростков
Где вы находитесь? | Не говорите, что дети и взрослые не реагируют одинаково на смерть Элли из мультфильма «Вверх», или же игнорируют переживания Мэб, страдающей от разлуки с материю в мультфильме «Легенда о волках». |
Станет ли российский детский кинематограф "Страной хороших деточек"? | В ребенке многое заложено, и взрослому нужно постепенно его открывать, на экране в том числе. |
Фонд развития детского кино "Сотворение" 2024 | ВКонтакте | вчера в 16:31 | Кино и сериалы, Трейлеры. "Дэдпул и Росомаха": вышел полноценный трейлер фильма с Райаном Рейнольдсом и Хью Джекманом в главных ролях. |