Рекомендуем прослушать первую композицию Дидюля лучший концерт длительностью 179. Дидюля мой ровесник, он 1969 года рождения, может поэтому его музыка как нравится мне.
Дидюля путь
Дидюля на концерте ДиДюЛя считает себя исполнителем музыки из будущего. — Скажите, Дидюля — это название группы или ваш творческий псевдоним. На этот раз она рассказала, что Дидюля попросил Евгению вернуть все подарки, которые он ей дарил, пока пара была вместе. Главная» Новости» Ютуб дидюля концерт. Прежде всего, хочется представить здесь инструментальную музыку, в идеале – это Дидюля с симфоническим оркестром. найти все треки в mp3 онлайн бесплатно.
Дидюля: «Мою музыку будут слушать и через 50 лет»
О камерном оркестре: «Мой камерный оркестр — это струнный квинтет с виолончелями, альтами и скрипками. Это именно то струнное сопровождение, которого мне всегда не хватало в звучании. Мне давно хотелось духовую секцию — и она у меня появилась: с шикарной медью, с отличными тромбонами, трубами и саксофонами. Но со временем я заметил, что мне недостаёт чего-то ещё. В нашей музыке появился симфонизм, широта звука, и струнные сами туда напрашивались. Теперь они стали неотъемлемой частью моей группы. Наш следующий концертный этап — выступления с большим симфоническим оркестром.
Вы сможете оценить виртуозных музыкантов, потрясающий свет, живой звук и удивительные мелодии.
Тут и музыка из фильма "Кочегар" Алексея Балабанова, и композиции, под которые завоевывали золотые медали наши гимнасты и фигуристы и мелодии, которые набрали миллионы просмотров на YouTube, и баллады, которые играл маэстро одиноко на Арбате. Можно сказать, что предстоящий концерт будет ярким саундтреком к сегодняшнему времени. Группа "ДиДюЛя" дает сотни живых масштабных шоу в год с обширной географией гастролей по России, странам ближнего и дальнего зарубежья.
Могло быть лучше Не работает В интервью «Российской газете» музыкант отметил, что инструментальная музыка доставляет ему истинное наслаждение и удовольствие. По словам Валерия, он с коллегами стремится создавать коктейль из разных направлений. Стиль нашей группы можно назвать саундтреком сегодняшнего дня. Ведь в современной популярной музыке ныне принято смешивать жанры, направления, настроения… Именно этим мы и занимаемся.
ДиДюЛя — композитор и лидер одноименной группы, которая играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка. В музыке Маэстро слышны стилистические и жанровые интонации разных народов мира. Это и китайские народные мотивы, и пряный восток, и славянский задор.
Дидюля: «Мою музыку будут слушать и через 50 лет»
| Дидюля - концерты и официальные билеты | Гитарист-виртуоз ДиДюЛя рассказал, что считает свою музыку «саундтреком сегодняшнего дня». |
| Дидюля | Новости шоу бизнеса и музыки | ДиДюЛя, Сергей Сиротин. Слушать на сайте. |
О мероприятии
- Похожие исполнители
- Валерий Дидюля | Радио «Комсомольская правда»
- Новости проекта
- ДиДюЛя – «Уникальное инструментальное шоу»
- Дидюля | Новости шоу бизнеса и музыки
- Валерий Дидюля - биография гитариста виртуоза
ДиДюЛя: «Меня надо записывать в гении или не замечать»
| Валерий Михайлович Дидюля | Связанные новости. |
| Дидюля: задача славян помочь всему миру выкарабкаться из существующих проблем | Самый известный российский инструменталист-гитарист,композитор, продюсер и концертирующий музыкант ДиДюЛя выпускает большой полноценный альбом. |
| Интервью с Дидюля | ДиДюЛя: Чем больше преград, тем лучше музыка. |
| ДиДюЛя 2024 | ВКонтакте | Смотрите онлайн Дидюля лучший концерт 2 ч 16 мин 38 с. Видео от 21 марта 2020 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте! |
| ДиДюЛя - Путь домой! - Александр Путиенко — КОНТ | Дискография ДиДюЛя — все популярные треки и альбомы, плейлисты лучших песен, концерты, клипы и видео. |
Бывшая жена рассказала, как Дидюля выгонял их с ребенком ночью из дома
Меня выбрали как инструменталиста, после этого был «Славянский базар». Я вдумчиво наблюдал за миром, думал, искал мой способ, как его улучшать. Такой был внутренний вопрос: что мне сделать, чтобы я в мире нашел свое место? Увлечения были разные — автомобилями, велосипедами, спортом... Но я все равно понимал, что музыка — мой мир. Так что внутренний камертон важен, когда ты чувствуешь, что тебе радостно от того, что ты делаешь.
Бывает, играю аж до мозолей, а ложусь спать счастливым! Потом уже Москва меня перетирала, вымалывала... Да и сейчас много испытаний. Ни один фестиваль нас не пускает, телевидение и радио закрыто, многие площадки нас не принимают. Но это меня закаляет, это мой стимул делать музыку еще ярче, быть более напористым и нести это знамя инструментальной музыки в стране.
Ваш главный источник вдохновения — гитара. В интервью читала, что у вас около 35 гитар. Сейчас коллекция пополнилась? У меня есть и фламенко-гитара, двенадцати- и восемнадцатиструнные, электрические и акустические, греческая и ирландская бузуки, безладовая гитара... Все это действующие инструменты — они используются в концертах, я за ними ухаживаю, реставрирую.
Она уникальна. Это работа ивановского мастера. Она звучит волшебно! Да и внешне выглядит удивительно: большая, широкая. Принцип работы одинаковый, но нужно разбираться с инструментом, перестраивать мышление.
И каждый раз это приводит к удивительному результату — когда привыкаешь к новому инструменту, появляются новые идеи, новые краски. Как ребенок, ты получаешь новую игрушку, полностью концентрируешься на новом инструменте. Даже порой можешь его неправильно настроить, но в тот момент не важно — он тебя настолько захватывает, увлекает, что в этом потоке появляются новые идеи, находятся неожиданные краски. Я всегда ищу новый опыт, приемы, подходы, чтобы стать интереснее для самого себя. Сейчас легко понять, насколько ты несовершенен, сколько есть удивительных музыкантов, необычных техник, и порой чувствуешь себя ребенком.
Иногда это осознание удручает, настроение падает ниже плинтуса! Но это нормально — мы же люди. Но важно уметь управлять своими эмоциями, гневом, радостью другими чувствами. Я стараюсь овладеть и этим мастерством. Остаться в тишине, пообщаться с собой, посмотреть пару минут в зеркало и сконцентрироваться на своем взгляде тоже мне помогает.
Природа балансирует меня, помогает сонастроиться с миром. А интересные идеи приходят во время контрастного душа — мы обнуляем энергетику, вода все смывает, и приходят правильные мысли. Невежество, то есть нежелание понять свою природу и предназначение — большой грех. Если ты говоришь, что не хочешь ничего знать — то получишь, как говорится, по щам от мира за такой подход. Но лучше пораньше родителям передать детям информацию, что нужно изучать мир.
Счастье — это состояние, и никакие политические, экономические и другие проблемы на него не влияют. Исполняет фолк-музыку, фьюжн и нью-эйдж, лидер группы «ДиДюЛя». Автор более 120 композиций.
Я всегда открыт к таким экспериментам. Это дает мне новые знания, эмоции, информацию, я обучаюсь новым вещам, поэтому только за», — поведал собеседник агентства. Несмотря на плотную череду концертов в туре, Дидюля мечтает прогуляться по Казани и с удовольствием взял бы экскурсионный тур. Он по-настоящему колоритный, самобытный и вместе с тем современный. Мне всегда нравилась Казань, хочу пройтись по этим улицам», — сказал он.
Музыкант любит путешествовать с семьей, по-настоящему вдохновляет его родной город Гродно в Беларуси, где он бывает достаточно часто. Здесь я наполняю себя новыми идеями, силой и энергией», — рассказал артист. Следите за самым важным в Telegram-канале «Татар-информ.
Развелись - и вуаля! Мой бывший муж требует вернуть деньги и подарки", - написала этно-поп- и фолк-певица, отметив, что теперь она находится в раздумьях, отдавать ли ему еще и шубу. Ранее Евгения активно рассказывала о своем разводе с музыкантом в соцсетях.
Она сообщила о клевете со стороны поклонников ее экс-мужа, комментарии которых она нашла на его странице. Наверное, перечитывает и получает удовольствие.
Но им нужна память о хорошем концерте! Им нужно послевкусие, это как подарочная открытка для зрителя. И мне хорошо, и людям хорошо. Ну, 200-300 рублей.
В Крокусе новый альбом может до 400 подняться, и то мне этого не хочется. Я не хочу на этом зарабатывать, только окупить свои расходы по доставке. Никакой жадности! Я считаю иначе: все по цепочке должны немного заработать в индустрии. Я с удовольствием делюсь деньгами. И прокатчики, и менеджеры, и музыканты, и промоутеры, и площадки, - все должны заработать.
Когда они все что-то заработают, и мне комфортно работать в такой индустрии! И тогда мне тоже хватит. А стоит включить жадность, гармония нарушается, карма портится. Музыка мне даруется бесплатно, Бог дает. Почему я должен хапать себе? Пусть у нас будет все проще, но мы будем играть в долгую.
Мне предлагали магнитики, значки, кепки, майки, кружки… Это мне неинтересно, мне интересна только музыка. Я не вижу в майках творчества. Я поставил точку на дисках. У меня остались какие-то магниты и майки, но это лежит дома, - подарить друзьям. У меня акцент — на самом концерте. И на саундчеке.
Это ритуал. У меня саундчек длится 3-4 часа перед каждым концертом! Мы прогоняем всю программу, мы вылизываем звук до идеала. Ищем в акустически проблемных залах какие-то решения. У нас не только правый-левый канал, у нас еще есть центральный, и иногда задействуем в проблемных зонах например, балконах отдельную подзвучку. Ну пару колонок, негромко звучащих.
Зрителям будет комфортнее. Еще очень важный нюанс: отсутствие звукового давления. Это я стал понимать, когда поездил по Европе, посмотрел Стинга и прочих. Музыка должна не децибелами давить, а от артистов идти. Музыка должна звучать чуть-чуть тише, чем идущая энергетика от артиста. И тогда происходит удивительная трансформация.
Кажется, что чуть-чуть давления, громкости не хватает. Но артист добивает харизмой! И получается комфортный звук. Мы добились понимания со звукорежиссером. Часто ведь кажется: надо добавить громкости, добавить инфра-низа, чтобы качнуло! Держи свою психику в руках.
Пусть будет тихо, негромко, пусть артисты достреливают до зрителя своей энергетикой. Мы научились это делать, я считаю это одним из своих достижений. Бывает, что чего-то нет. Но мы профессиональные люди, выкрутимся. Гораздо чаще не хватает светового оборудования. Приборов надо много, они дорогие, их надо правильно ставить, они прописаны в световой партитуре.
Световой художник приезжает за 7 часов до концерта. Я приезжаю чаще всего в 16 часов. И мы делаем полный прогон — и со светом, и со звуком, и все песни. Чтобы знать, с чем мы столкнемся во время концерта. Все нужно пройти и прочувствовать, чтобы кайфовать на концерте. Я хочу, чтобы было ощущение полета во время концерта.
Ничто не должно мешать, все должно быть комфортно. Комфорт дорогого стоит. Но зато потом концерт превращается в шаманство, в спиритический сеанс. Выходим и пошло-поехало… И мы чувствуем себя шаманами, когда после произведений пауза в 10-15 секунд тишины перед аплодисментами. И это дорогого стоит. Значит, происходит что-то уникальное.
К нам добавились струнницы, молодые девчонки. В первые концерты они не до конца понимали, куда они попали. Три месяца мы играем с новым расширенным составом. Я им сказал — до Крокуса у вас задание, выучить весь материал наизусть. Они же все по нотам играют! Здорово, но вы теперь мой состав.
Пульты вас закрывают, ваши красивые костюмы, вы молодые и красивые. Они взяли и выучили весь материал! Сначала они не понимали, смогут выучить или нет, потом потребовали показать на Ютьюбе хоть один концерт со струнными без нотных пультов. Я прошерстил весь Ютьюб, но реально не нашел ни одного струнного состава без нот. И тут вдруг нахожу корейский симфонический оркестр, который играет вообще без нот и без дирижера, и все на одном дыхании! Показал им.
И мне удалось их убедить. И они сами поняли, что так лучше — смотреть в глаза мне и зрителям, ощущать себя свободнее. Проблема была еще в том, что у нас очень плотный звук на сцене. И биты, и семплы, и где-то трекинг местами, да и мы сами по себе звучим плотно. А у них ажурные струнные! Поэтому на сцене нужно выруливать звук очень грамотно.
Мы долго работали над этим, и добились камерного звучания. Где в провинции вы предпочитаете играть - в камерных залах или на стадионах? Небольшие дворцы спорта, спорткомплексы, где тоже любят проводить концерты — категорически не подходят. В них летает звук, акустика становится неуправляемой. Иногда есть цирковые площадки — тоже не люблю, там запах от животных, я его не переношу. Филармонии — удобные, но очень уж компактные, у нас все-таки больше зрителей, чем филармонии могут вместить.
И сцена для 12 музыкантов нужна немалая. Есть Омская или Томская филармонии, новые и большие залы до 1000 мест, там мы играем. Так что получается выбор в пользу обычных концертных залов, где выступают все наши артисты, ездящие по стране. Они уже приспособлены, налажен свет и звук, логистика. Эти площадки удобные, уютные для нас. Они требовательные, и это всегда стресс — делать там концерты.
Активизация всех ресурсов — афиши, интернет… Залы большие, и нужны особые усилия. Стоит произойти теракту — и зрители уже не идут на концерты. А по ТВ нагнетают негатив, и люди теряются в потоке информации, что тоже влияет на билетную историю. Но я ничем другим заниматься не могу и не хочу, я живу музыкой. Я начинал когда-то на Арбате, и даже если что-то произойдет — ничего страшного, снова сяду на Арбате и буду играть музыку. Даже ностальгически иногда хочется — сесть у театра Вахтангова, там великолепная акустика, очень хочется снова сыграть там.
И заниматься любимым делом.
Дидюля: задача славян помочь всему миру выкарабкаться из существующих проблем
Тегидидюля лучший концерт слушать бесплатно, симфонический оркестр и дидюля, испания музыка для танца дидюля, слушать музыку день дидюля, дидюля самый лучший концерт. Музыкант-виртуоз Дидюля настраивает один из самых любимых инструментов в своей коллекции, которая насчитывает более 35 гитар / Фото: личный архив. Главная» Новости» Ютуб дидюля концерт. Наслаждайтесь "Дорога в Багдад", "Grand Collection" и другими популярными альбомами ДиДюЛя в хорошем качестве на МТС Music.
Валерий Дидюля: «Без музыки человечеству не выжить»
скачать в Mp3 и слушать онлайн бесплатно. Вступление / Introduction 0:01:22 - Посылка из Румынии / Parcel from Romania 0:05:32 - Винил / Vynil 0:11:21. Дидюля на концерте ДиДюЛя считает себя исполнителем музыки из будущего. все песни на DriveMusic.
Дидюля выпустил альбом лучших композиций со струнным оркестром
Так, перезаписав все пластинки и выпустив новые, Тейлор отправилась в тур в поддержку сразу десяти! С детства Тейлор Свифт любила сочинять истории, а потом перенесла их в свои песни. В кантри она привнесла подростковые эмоции, на которые жанр был скуп, в поп-музыку — откровенные тексты «на основе реальных событий». Всем своим обидчикам, от школьных хейтеров до предавшего продюсера и бывших бойфрендов, она ответила в своих песнях. Русские субтитры позволяют убедиться в том, что у неё весьма простые тексты прямого действия, хотя фанаты находят в них тьму пасхалок. Видимо, поэтому Тейлор, которую так почитают в Америке, никогда не станет любимицей русского народа: помешает если не незнание аудиторией контекста, то языковой барьер. Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа».
Моя жизненная позиция, музыка — это созидающее и исцеляющее чудо, это загадка, тайна, и мы порой не догадываемся, как она действует на нас. Иногда музыка может воздействовать губительно, разрушающе, но я иду по пути светлой музыки, помогающей жить, открывать новые душевные возможности, может быть даже преодолевать сложности, которые есть у каждого человека. Это моя философия и это является главным стержнем моего творческого пути. И самое главное — я не гонюсь за модой, поэтому, как мне кажется, эту музыку можно будет слушать и через 50 лет, этим меня всегда привлекала инструментальная музыка. Так называется содружество музыкантов, с которыми я работаю". Фото: материалы пресс-служб. Несмотря на то, что с ней я давно дружу, каждый раз налаживаю связь и отношения. Иногда она мне не поддается, с гитарой учусь познавать жизнь. Но есть и другие инструменты, которые мне интересны. Это пиркусио, барабаны, флейты, духовые, ритмические инструменты, нам они нужны для того, чтобы рассказать историю без единого слова. Я как автор в это верю и знаю, как это сделать. В этом смысле больше всего нравится Нью-Йорк. В Америку мы приезжаем не первый год, это здорово, что нас там любят, хорошо принимают. Нью-Йорк — столица мира, этот город создает удивительную атмосферу на концерте.
Корпус не растрескался, инструмент-то старый и крепкий, клей мощный. Отклеилась подкладка и накладка на грифе, - все восстановлено и гитара уже звучит по-прежнему. Женя дает мне часто очень ценные советы, креативит. Ее женское чутье и мое мужское — они гармонизируются. Она свое слово скажет, я свое — мы соединим, и получается взвешенное творческое решение по жизни. Раньше мне этого не хватало, этого женского взгляда. Нашему союзу — уже 6 лет. Порой я спрашивал поклонников, но с Евгеникой все гораздо тоньше. Она в Инстаграме она ведет настоящую работу, снимает шутливые ролики, стендапы, где в разных ролях внутри одного клипа. Там в Инстаграме — отдельная Вселенная. Многие артисты — инстаграм-гастролеры, и даже до стадионов доходят. Хотя я сам люблю крупные формы. Чтобы альбом записать, послушать его долго и качественно на хороших колонках, получить от этого вдумчивое удовольствие… Но иногда открываешь и смотришь миинутное видео, и нравится. Сколько пластинок Вы продаете обычно на концерте? Я коробками вожу! У меня отдельный человек, который занимается торговлей. На меня издатели смотрят, как на идиота — зачем тебе эти альбомы, они же не продаются? Я тихонько прошу — а вы нам еще допечатайте тираж, пожалуйста. И еще допечатайте, и еще… Когда я слышу, что Лобода получает платиновый статус за 20 тысяч проданных альбомов, я смеюсь. Елки-палки, вы спросите у меня, сколько продано альбомов! Альбомы нужны людям, и даже винилы им нужны! Новый альбом выпустим на всех физических носителях. Например, автограф-сессиями? У меня так: перед залом стоит лоток, где выложены 7-10 моих самых продаваемых альбомов. Зрители флегматично проходят мимо, ну парочку купят и все. Заканчивается концерт — и выстраивается очередь за дисками! Люди, конечно, могут все это скачать где-то, посмотреть в интернете. Но им нужна память о хорошем концерте! Им нужно послевкусие, это как подарочная открытка для зрителя. И мне хорошо, и людям хорошо. Ну, 200-300 рублей. В Крокусе новый альбом может до 400 подняться, и то мне этого не хочется. Я не хочу на этом зарабатывать, только окупить свои расходы по доставке. Никакой жадности! Я считаю иначе: все по цепочке должны немного заработать в индустрии. Я с удовольствием делюсь деньгами. И прокатчики, и менеджеры, и музыканты, и промоутеры, и площадки, - все должны заработать. Когда они все что-то заработают, и мне комфортно работать в такой индустрии! И тогда мне тоже хватит. А стоит включить жадность, гармония нарушается, карма портится. Музыка мне даруется бесплатно, Бог дает. Почему я должен хапать себе? Пусть у нас будет все проще, но мы будем играть в долгую. Мне предлагали магнитики, значки, кепки, майки, кружки… Это мне неинтересно, мне интересна только музыка. Я не вижу в майках творчества. Я поставил точку на дисках. У меня остались какие-то магниты и майки, но это лежит дома, - подарить друзьям. У меня акцент — на самом концерте. И на саундчеке. Это ритуал. У меня саундчек длится 3-4 часа перед каждым концертом! Мы прогоняем всю программу, мы вылизываем звук до идеала. Ищем в акустически проблемных залах какие-то решения. У нас не только правый-левый канал, у нас еще есть центральный, и иногда задействуем в проблемных зонах например, балконах отдельную подзвучку. Ну пару колонок, негромко звучащих. Зрителям будет комфортнее. Еще очень важный нюанс: отсутствие звукового давления. Это я стал понимать, когда поездил по Европе, посмотрел Стинга и прочих. Музыка должна не децибелами давить, а от артистов идти. Музыка должна звучать чуть-чуть тише, чем идущая энергетика от артиста. И тогда происходит удивительная трансформация. Кажется, что чуть-чуть давления, громкости не хватает. Но артист добивает харизмой! И получается комфортный звук. Мы добились понимания со звукорежиссером. Часто ведь кажется: надо добавить громкости, добавить инфра-низа, чтобы качнуло! Держи свою психику в руках. Пусть будет тихо, негромко, пусть артисты достреливают до зрителя своей энергетикой. Мы научились это делать, я считаю это одним из своих достижений. Бывает, что чего-то нет. Но мы профессиональные люди, выкрутимся. Гораздо чаще не хватает светового оборудования. Приборов надо много, они дорогие, их надо правильно ставить, они прописаны в световой партитуре. Световой художник приезжает за 7 часов до концерта. Я приезжаю чаще всего в 16 часов. И мы делаем полный прогон — и со светом, и со звуком, и все песни. Чтобы знать, с чем мы столкнемся во время концерта. Все нужно пройти и прочувствовать, чтобы кайфовать на концерте. Я хочу, чтобы было ощущение полета во время концерта. Ничто не должно мешать, все должно быть комфортно. Комфорт дорогого стоит. Но зато потом концерт превращается в шаманство, в спиритический сеанс. Выходим и пошло-поехало… И мы чувствуем себя шаманами, когда после произведений пауза в 10-15 секунд тишины перед аплодисментами. И это дорогого стоит. Значит, происходит что-то уникальное. К нам добавились струнницы, молодые девчонки. В первые концерты они не до конца понимали, куда они попали. Три месяца мы играем с новым расширенным составом. Я им сказал — до Крокуса у вас задание, выучить весь материал наизусть. Они же все по нотам играют! Здорово, но вы теперь мой состав. Пульты вас закрывают, ваши красивые костюмы, вы молодые и красивые. Они взяли и выучили весь материал! Сначала они не понимали, смогут выучить или нет, потом потребовали показать на Ютьюбе хоть один концерт со струнными без нотных пультов. Я прошерстил весь Ютьюб, но реально не нашел ни одного струнного состава без нот.
Скорбного вы сможете оценить виртуозных артистов, жизненный звук, обворожительный свет, неповторимо срежиссированный для любой композиции, - обещает созерцателям реклама выступления. Заключительным на данный момент огромным релизом Дидюли стал увраж «Live with String Quartet», сделанный 11 ноября 2022 года. В данной занятию музыкант ревизовал собственные наилучшие композиции в несвойственном для него звучании с камерным оркестром. Это живая студийная пометка одним дублем.
Гитарист-виртуоз Дидюля: Музыка возвращает человека к божественной природе
| 10 лучших песен Дидюля | ДиДюЛя, Белорусский композитор и гитарист-виртуоз: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. |
| Дидюля покажет «Уникальное инструментальное шоу» под открытым небом | Теперь Дидюля, один из лучших музыкантов континента, дает более 100 концертов в год. |
| ДиДюЛя отметил своё 50-летие новым альбомом | WORLD PODIUM | На своем концерте Дидюля и его музыканты исполнят лучшие композиции с этих пластинок. |
ДиДюЛя: «Меня надо записывать в гении или не замечать»
На своем концерте Дидюля и его музыканты исполнят лучшие композиции с этих пластинок. Главная» Новости» Дидюля концерты слушать. все песни на DriveMusic.