и радиоведущий, педагог, киножурналист.
ДАВИД ШНЕЙДЕРОВ: Советские евреи, сталинские лагеря и русское кино | Большое интервью
и радиоведущий, педагог, киножурналист. Член Правления Гильдии киноведов и кинокритиков России. Давид Алексеевич Шнейдеров родился 9 августа 1957 года в Москве в семье пианистки и доктора экономических наук. Новостной информационно развлекательный портал» Новости» Давид Шнейдеров презрительно высказался о дебюте Бузовой на сцене МХАТа.
Киножурналист Давид Шнейдеров жестко поставил на место Михалкова и Певцова
Так оценил в ходе пресс-конференции в НСН итоги завершившегося на прошлой неделе 45-го Московского международного кинофестиваля (ММКФ) кинокритик Давид Шнейдеров. Читайте и слушайте книги автора Давида Шнейдерова: доступно 1 книга, отзывы и цитаты. На Литрес вы можете скачать электронные и аудиокниги в удобном формате или читать онлайн. Биография. В 1985 году основал один из первых частных театров в Москве. Известный актер Анатолий Белый выступил против спецоперации на Украине и летом 2022 года покинул Россию. Кинокритик Давид Шнейдеров заступился за артиста в беседе с порталом Blitz+. В итоге получилась гибридная лекция, в которой Давид Шнейдеров не только раскрыл обсуждаемые темы, но и продемонстрировал искусство говорить. Давид Шнейдеров, у которого родился на днях первый внук, с чем мы, спиркинцы, его поздравили, вручив символический орден новоиспеченного деда.
Шнейдеров Давид Алексеевич
Еще труднее их читать публично. А так, как читает Давид Шнейдеров, - так читать стихи сегодня могут просто единицы. Писать стихи трудно. А так, как читает Давид Шнейдеров, — так читать стихи сегодня могут просто единицы. Многие наверняка видели на сигарных ивентах этого лысого человека с косичкой.
Почему мы постоянно сталкиваемся с, скажем мягко, весьма специфическим результатом творчества наших сегодняшних киноделов? Ее можно сравнить с фразой из фильма "Изображая жертву", когда главный герой Валя четко обозначает нынешнее глубокое местоположение отечественного кинопрома. Хорошее кино в нашей стране, конечно же, есть.
Но недостатков более чем достаточно. Один из главных: наши режиссеры не дружат с ножницами. По пальцам можно перечислить фильмы, которые нельзя назвать излишне затянутыми. Большинство отечественных кинолент в два, а то и три раза длиннее, чем должны быть. Их них можно было бы сделать блистательные, гениальные короткометражки. Я не говорю, что подобным недугом не страдают западные фильмы. К примеру, "Выжившего" с оскороносным Леонардо Ди Каприо смотреть невозможно.
Три часа! Но даже двухчасовые российские фильмы мне зачастую хочется сократить до получаса. Проблем у нас очень много. Одна из них - в образовании. Молодые люди приходят сегодня в профильные вузы, мечтая к защите диплома уже стать новыми Звягинцевыми, Феллини или Германами. И самое удивительное, что их именно этому и пытаются учить. Нам нужно натаскать наших молодых режиссеров на массовое кино, научить его делать.
А массовое кино - это фильмы для людей. Нам нужны режиссеры, умеющие говорить со своим зрителем. Таланты прорастут от Бога! Нам надо учить ремеслу. Андреем Звягинцевым или Алексеем Германом нужно было родиться. Это нечто генетическое, если хотите. В институте такому научить не смогут.
Но вузы могут передать своим студентам профессию, сделать из них хороших профессионалов. Покойный Анатолий Эфрос говорил: "Научиться режиссуре нельзя. Это от Бога. Научиться можно ремеслу". Вот ремесленников нам сейчас и нужно обучать. Российские киноленты далеко не всегда могут похвастаться подобным интересом к себе. Нет ли здесь искусственной, нечестной конкуренции?
Так вот, этот миф - вранье. Помню, когда вышел фильм "Метро" Антона Мегердичева по роману Дмитрия Сафонова, кинотеатры откладывали заокеанские блокбастеры в сторону, потому что народ на этот фильм шел валом. Люди ходят на хорошее кино. Качество всегда привлекает зрителя. К примеру, на "Сталинград" Федора Бондарчука зритель шел с удовольствием. Этот фильм не лучший пример хорошего кино, вам не кажется? Я серьезно.
Когда он шел в кинотеатрах, залы были набиты битком. Да, это не Герман и не тот же Звягинцев. Но это кино, сделанное для сегодняшней молодежи и говорящее на ее языке. И я уверен, что множество представителей вот этой целевой аудитории пришли после сеанса домой и вбили в Google это заветное слово - Сталинград. Они хотя бы начали интересоваться, что же это вообще такое и что там было на самом деле. Фильм Бондарчука подобен экранизации компьютерной игрушки. Смотришь на экран и думаешь: "Ну, может быть, не "Warcraft", но "World of tanks" точно".
К истории, к самому Сталинграду и той страшной битве этот фильм никакого отношения не имеет. На экране просто происходит некая история, случившаяся на фоне войны. С тем же успехом фильм можно было назвать - "Орел", "Харьков" или даже "Киев". Со всей серьезностью анализировать этот фильм не стоит. С чем это связано? Это факт. Но не стоит забывать, что в столице и регионах мы сегодня наблюдаем принципиально разные ситуации.
Многие наши фильмы просто не доходят до региональных кинотеатров. Зрители их не видят. К сожалению, многие российские кинопродюсеры зарабатывают не на прокате, а на самом производстве кинолент. Это еще один острый вопрос. Давай обратимся к статистике. По официальным данным, с 1993 года в нашей стране снято более 1,5 тысячИ кинофильмов, а окупилось - менее 100. И на мой личный взгляд, отчасти в этом повинна наша система госфинансирования.
Фильмы, в которые вкладывали деньги Минкульт и Фонд кино, в большинстве своем оказались провальными. Если говорить о мерах поддержки российского кино, то со стороны государства намного эффективнее было бы финансировать не производство фильма, а его рекламную кампанию. К примеру, время на телеканалах стоит очень дорого. Рекламные бюджеты тех же западных блокбастеров просто невозможно сравнивать с теми средствами, что вкладываются в продвижение наших фильмов. И вот если бы государство оплачивало процентов 80 рекламы на ТВ-каналах и в других электронных СМИ, мы бы вполне могли сегодня тягаться с американцами. Финансировать надо рекламную кампанию, а всего остального касаться государственным рублем не надо. В мире, кстати, существует ровно 2 системы поддержки национального кинематографа - французская и американская.
Если взять США, то тут существуют специальные фонды и банки, которые финансируют кино. С частными клиентами они не сотрудничают, а выдают деньги на съемки фильмов под тот или иной процент. При этом, если ты планируешь снимать фильм для, к примеру, открытия Каннского фестиваля, такие фонды могут помочь тебе безвозмездно. В этом случае государство выполняет роль аудитора, внимательно и дотошно отслеживая целевое расходование киносредств. Я французским способом решения проблемы искренне восхищаюсь. Во Франции все кинотеатры объединены в единую сеть. Данные о всех купленных билетах находятся в одной базе.
И при этом французы считают, что национальное кино должен поддерживать именно тот, кто его смотрит. В итоге по 11 процентов от стоимости каждого проданного билета отправляется в фонд поддержки национального кино. Если представить, что подобная система действовала бы в России, вот что получится. Общая сумма кассовых сборов от отечественных кинолент составляет порядка миллиарда долларов. И 11 процентов от этой суммы - это 110 миллионов.
В роли Ленина был Борис Васильевич Щукин. У Любимова роль была очень простая: он играл солдата, который выходил на сцену, выбегал, подбегал к товарищу Ленину, брал под козырёк и говорил: «Товарищ Ленин, там все собрались! Конечно же, Щукина никто на репетиции вызывать не стал, просто вставал помреж и говорил: «Ты подбежишь сюда, скажешь то-то, здесь будет Щукин.
Всё, договорись». И вот, понимаете, первый выход: Театр Вахтангова, с самим Щукиным, Любимов стоит за кулисами, его трясёт. Наконец наступает его очередь, он вылетает на сцену, берёт под козырёк, а товарища Ленина нет… Мы понимаем, что он то ли не туда вышел, то ли сделал что-то не так, но Ленина нет! И он начинает в ужасе озираться и видит, что Щукин, понимая какая будет реакция молодого актёра, просто отошёл в другой угол сцены и заставил Любимова играть по-настоящему, отыграть момент встречи с Лениным. Павел Давыдов: Отличные байки вы рассказали. А давайте ещё о кинематографе поговорим, ведь во время съёмок фильмов и сериалов происходит множество интересных вещей, скрытых от глаз зрителей. Ради крутого кадра и сильной картины режиссёры идут на разные хитрости, чтобы добиться настоящих эмоций. А вы можете привести пример наиболее ярких случаев?
Давид Шнейдеров: Когда Эльдар Александрович Рязанов снимал «Иронию судьбы», он сделал всё, чтобы артисты не пили по-настоящему. Во время знаменитой сцены Ширвиндта, Буркова и Мягкова он всё делал, чтобы там была вода. Но сцену в бане снимали не в бане, а снимали под лестницей на «Мосфильме», и было дико холодно. А, поскольку артисты существа ушлые и дружат со съёмочной группой, они, естественно, пили водку. И дубль за дублем, дубль за дублем они грают всё естественнее и естественнее. Когда Эльдар обнаружил, что артисты в хлам пьяные, он разогнал халабуду, устроил скандал и лично выходил на площадку пробовать, что они выпивают. Злые языки говорят, что в фильм вошла правильная сцена, где они были «под воздействием». Павел Давыдов: А вот ещё один интересный факт, что статисты на фоне главных актёров никогда не говорят вслух, они всего лишь шевелят губами, шёпотом произнося случайные цифры.
А какими ещё любопытными нюансами, Давид, мы можем сегодня поделиться с нашими зрителями? Случаями, нюансами, которые происходят во время съёмок? Давид Шнейдеров: Истории со статистами вообще замечательные, потому что статисты, как правило, люди непрофессиональные, и на съёмках исторического фильма могут посмотреть на часы. Или, например, когда снимали «Иван Васильевич меняет профессию», там знаменитая сцена пирушки, в которой, кстати, переозвучена одна фраза. Эту фразу потребовали вырезали и переозвучили, заменили на «только не мы с вами». Так вот, денег на банкет не выделили, и Гайдай на свои деньги купил настоящие продукты. Актёры, участвующие в съёмке, актёры массовки от души поели, всё сняли. Когда обработали плёнку, оказалось, что кто-то из статистов забыл на столе бутылку «Боржоми» настоящую, современную.
Пришлось всё переснимать. Павел Давыдов: Маленькая деталь испортила абсолютно всё. Давид Шнейдеров: Абсолютно. Павел Давыдов: Я представляю, сколько подобного вообще происходит во время съёмочного процесса. Впрочем, интересные детали мы узнаем прямо сейчас, ведь отравляемся на старейшую российскую киностудию — на «Ленфильм».
А в «Слове пацана», продолжил Шнейдеров, все герои являются «недоносками». Он отметил, что «они все тупые и при этом опасные». Это колоссальное предупреждение нам всем, что может вернуться в нашу жизнь! Запрещать его не нужно не только потому, что это технически невозможно, но и потому, что кино должно показывать самые острые и самые болезненные точки нашего общества», - сделал вывод телерадиоведущий. Сериал «Слово пацана» обсуждается в России с момента выхода. Ранее председатель комитета Госдумы по вопросам семьи, женщин и детей Нина Останина обратилась в СКР и Роскомнадзор с просьбой проверить содержание сериалов «Слово пацана.
Давид Шнейдеров объяснил, почему Гай Ричи выдал Украину за Россию в рекламном ролике
Давид Шнейдеров и Виктория Каюкова. Давид Шнейдеров), был награжден специальным дипломом на первом фестивале мировоззренческого кино, проводимого Пушкинским институтом. Давид Алексеевич Шнейдеров родился 9 августа 1957 года в Москве в семье пианистки и доктора экономических наук. Давид Шнейдеров Кинокритик 27 апреля 2016г.
Мастер-класс теле- и радиоведущего Давида Шнейдерова в рамках фестиваля «Телемания»
член Экспертного совета Гильдии киноведов и кинокритиков России. Он основал один из первых частных театров в Москве, создал первую программу на отечественном телевидении о кинофильмах и киноиндустрии «Синемания». и радиоведущий, педагог, киножурналист. Давид Алексеевич Шнейдеров; род. 9 августа 1957 года, Москва, Россия) — телеведущий, кинокритик, режиссёр. Давид Алексеевич Шнейдеров; род. 9 августа 1957 года, Москва, Россия) — телеведущий, кинокритик, режиссёр.
“УСЛОВНЫЕ ГРАНИЦЫ” поддерживает Шнейдеров Давид Алексеевич!
Мне больше понравился фильм «На Западном фронте без перемен», чем коммерческая развлекуха как «Все, везде, всегда и сразу», — заявил кинокритик. Фото: кадр из фильма «Кит» Церемония открылась длинным монологом телеведущего Джимми Киммела. Комик включил в свой спич шутки о печально известной пощечине, которую Уилл Смит отвесил Крису Року в прошлом году. Он отметил, что организаторы хотели, чтобы всем было весело и безопасно. Кинокритик уверен, что победа Брендана Фрейзера было ожидаема.
За час общения студенты смогли получить ответы на все свои вопросы, узнали много нового о жизни и работе журналиста и получили забавный совет, как стать хорошим ведущим: Хороший ведущий — человек, который умеет делать умное лицо и имеет прекрасную кратковременную оперативную память. А еще умеет понятно говорить со зрителями. Ну, а если говорить о радио, то тут Шнейдеров ответил быстро и лаконично: «ловкость, грамотная речь, быстрая ориентация и устойчивость! Но главное, за столь короткое время мы успели утвердиться в своей профессии и жизненном выборе.
Это был человек огромного, невероятно огромного сердца. Мы с ним в последний раз переписывались в пятницу, ровно неделю назад. Я просто сам эту гадость перенес. Я когда еще заболел, Борька об этом узнал. Он мне звонил по нескольку раз в день, врачей предлагал. Он до последней секунды сохранял веру и оптимизм в то, что он вылезет из этого. Но не вылез…».
Объясню почему. Представьте, что сидят в студии 2 человека: ведущий и, допустим, режиссер, снявший очередную «нетленку». Ну, и обсуждают они в записи, как пройдет в прокате фильм. Вот уверены они в своей правоте, никто им слово сказать не может, в том числе и технически. Это на телеке, а на радио, если они ошибаются, им уже через 5-10 минут беседы позвонит слушатель и скажет, пойдет он смотреть или нет и почему. Это в 100 раз важнее и нужнее, чем просто говорящие пусть экспертные и уважаемые головы. Поэтому я работаю только в прямом эфире. Это правило. Давид Шнейдеров и Дэнни Трехо Да, и еще: я не даю оценку фильмам, про которые я рассказываю.