Бывают клоуны-акробаты, коверные клоуны (развлекают публику в перерывах между номерами программы, когда манеж готовят к выходу следующего артиста), клоуны-буфф (исполнители мимических или разговорных сценок), музыкальные клоуны. Шаривари — это выход на манеж всех артистов, участвующих в программе, в начале или конце представления. Новости политики Новости бизнеса Новости моды Оффтоп Новости кино Культура и развлечения Наука и технологии Новости спорта Новости общества Новости Редакции Новости партнеров. На манеже выступают клоуны, бесстрашные дрессировщики и отважные гимнасты. Ответ на вопрос сканворда выход клоунов на манеж, слово из 5 букв.
Вышли на манеж
На манеже – только мастера клоунады: В Санкт-Петербурге завершился международный фестиваль «Лучшие клоуны мира». Вы волнуетесь перед выходом на манеж? Изюминкой фестиваля станет одновременный выход на манеж сразу всех клоунов.
Клоун должен заставить зрителя "смеяться не над собой, а вместе с собой"
Питерский дуэт клоунов «Ребята с Лиговки» с первых минут покоряют сердца зрителей от мала до велика. Для клоунов зарезервирована гримёрная рядом с выходом на манеж. Для репризы клоунам нужна была лошадь, выбрали пони, которого на манеж привела занимавшаяся конным спортом Татьяна Покровская.
В Екатеринбурге проходит Международный фестиваль клоунов
Я очень люблю свою профессию именно за возможность путешествовать и узнавать страны и людей через юмор — гастролировала в Северной Америке, в Южной Америке, Европе, Азии, во всех странах бывшего СССР. Даже в Туркменистане, самой закрытой стране, побывала. Например, у меня есть репризы про женскую долю. В репризе «Белоснежка» ее травят, и она ждет принца, который ее поцелует и воскресит. А он все не приходит и не приходит. Белоснежке самой приходится искать принца и требовать, мол, давай, спасай меня! Как нормальная современная женщина. И люди видят в этом образе себя, своих друзей, знакомых. И смеются. Каждый говорит о том, что его беспокоит, но мы все разные.
Кому-то ближе цирковая эксцентрика, кому-то буффонадная клоунада в больших ботинках и с носом, в белом гриме с красным ртом. Есть коллеги, что выступают в современной одежде, без грима. Во все времена будут смеяться над падениями. Нелепые ситуации всегда провоцируют реакцию. Шел человек — и упал. Кстати, Санкт-Петербург — это столица клоунов, там очень сильная школа лицедеев. А так, в каждом регионе свое понимание смешного. Северяне реагируют иначе, чем южане, на юге люди более открытые. Англичане и немцы немного более сдержанные, а французы любят посмеяться.
У юмора каждой страны свой акцент. На Востоке взрослые смеются как дети, любят каскадную работу каскад — комическое падение, трюк и апачи ложные пощечины , большие клоунские носы, огромные клоунские ботинки. В Китае , например, пекинская публика отличается от зрителей в Шанхае. Но, по большому счету, по всей Земле люди смеются и плачут примерно над одним и тем же. Артист должен свой юмор корректировать в зависимости от реакции публики. Где-то какая-то шутка чуть хуже зашла — а какая-то лучше, и вот ты смотришь и чуть подстраиваешься под аудиторию. Цирк был моднейшим местом, женщины разглядывали костюмы, стрижки девушек, цирковых богинь тогдашних. После развала СССР стали чаще ходить с детьми. Но сейчас взрослая публика возвращается в цирк.
Буффонады, как таковой, у них не получилось. Несомненно, есть что-то от «рыжего» в облике В. Дурдинова, коверного клоуна, выступающего в паре с Ю. Дурдинов и ведет себя на манеже как истинный «рыжий» старого цирка, превосходно описанный Ю. Олешей «Рыжий валился с галереи на трибуны, на головы, повисал на перилах, сверкая белыми гетрами! Работа Дурдинова нам кажется интересной. Тем более что ничего архаичного, условно-абстрактного в маске Дурдинова - «рыжего» нет, он вполне современен и реален. Следовательно, нащупываются какие-то возможности для воссоздания забытого. Дурдинову было бы неплохо подумать об углублении найденных в образе изображаемого им персонажа штрихов, о том, чтобы его «рыжий» был не только комиком, пародистом, но и сатириком.
Едва ли не последними настоящими буффонадными клоунами являлись Д. Демаш и Г. Мозель, в творческой судьбе которых особенно плодотворным был период — конец сороковых — начало пятидесятых годов, когда они работали в Ленинградском цирке под руководством тогдашнего художественного руководителя Г. Колючая, меткая, чуточку грубоватая сатира была стихией этой клоунской пары. Иного аспекта в своей работе — хотя бы просто юмора — они и не признавали. Их выходы на манеж совершались не для того, чтобы позабавить, развлечь, а чтобы поднять ту или иную актуальную, социальную тему. Это было их формой смеха. Буффонада «Бочка», построенная у Демаша и Мозеля по всем канонам классики, высмеивала выпивох, самогонщиков и кончалась тем, что в конце-концов бочка, в которой варилась «брага», взрывалась, разваливалась и из нее выходил третий участник сценки — коверный с непомерно раздутым животом — напился! Такими же острыми были и другие антре.
Между прочим, в практике этих клоунов бывало, когда за вечер они появлялись на манеже не один раз, а два и даже три тогда программы состояли из трех отделений! И всегда их выход нес с собой тот или иной сатирический заряд. Конечно, сценки, исполняемые Дема-шем и Мозелем, сами собой не возникали. Над ними велась работа исподволь. Вот тут-то и сказалась заинтересованность руководителей цирка на Фонтанке, и в частности Венецианова, в создании репертуара для буффонадных клоунов вообще. С целью повышения заинтересованности в существовании жанра и прежде всего сатиры, на арене устраивались «Вечера клоунады», проводились совещания с участием критиков и писателей — авторов малых форм. После таких совещаний на столе у художественного руководителя Ленинградского цирка появлялись тексты новых клоунад. Их были десятки. Так что было из чего выбирать.
Я помню этот огромный стол, вечно заставленный бумагами. Иногда они убирались, все со стола исчезало, за исключением рукописей с текстами новых сценок, реприз, лежавших пачечкой справа. Они всегда были у Георгия Семеновича под рукой. Время зовет мастеров циркового искусства к новым свершениям. Когда-то И. Ильф и Е. Петров иронизировали по поводу стародавних традиций, за которые с упорством цепляется цирк: так, дескать, принято! Подобного рода ссылки порой можно услышать и сегодня. А нужно ли, чтобы плохие традиции продолжали существовать, сдерживая развитие искусства?
Необходима коренная ломка многого, сложившегося за последние годы, в том числе, думается, следует предоставить больше самостоятельности, прав в работе над клоунскими сценками, репризами. Их нужно создавать не централизованным порядком, а на местах, в самих цирках. Это же, откровенно говоря, нелепость, чтобы, например, в Ленинграде, где имеется большой отряд квалифицированных авторов-сатириков, где есть многочисленная писательская организация, одна из ведущих в стране, где существуют клубы и студии сатиры и юмора при дворцах и домах культуры, где есть, наконец, широкоизвестный коллектив «Боевого карандаша», цирк не мог бы самостоятельно привлекать авторов к работе над злободневным клоунским репертуаром. Ведь готовят же на местах детские каникулярные спектакли!
В каждой стране, говорит Дэвид, различаются лишь клоунские традиции.
Дэвид Шайнер, клоун Великобритания : "Отличительной чертой русских клоунов является то, что они более поэтичные. У них есть лирическая основа. В отличие от клоунов американских, у которых юмор строится в основном на смешных трюках. Я восхищаюсь русскими клоунами". На фестивале зрители увидели, какими разными могут быть клоуны.
Не только веселыми, но и грустными. На манеже мимы, эксцентрики, акробаты и даже клоуны-дрессировщики.
Но оно было... Потом потихонечку я прозрел и уже стал смотреть на публику, а публика начала смотреть на меня. Потом посмотрел на меня и директор, который написал письмо в «Союзгосцирк», что, вот, мол, Олег Попов первый раз выступил в Саратовском цирке, очень понравился публике, и мы рекомендуем ему продолжить эту работу. И после этого меня послали в Ригу работать клоуном. Прошло уже много лет. Как изменилось с тех пор отношение к цирку и как его теперь воспринимает новое поколение зрителей?
Являетесь ли вы по-прежнему лицом российской культуры? Русский человек в любой ситуации, где бы он не находился, будет оставаться русским человеком. Так и артист. Мне очень приятно, что бывший министр культуры вспомнил обо мне... Я не выступаю в России уже более 30 лет, но многие зрители, которые в цирк приходили, глядя на мои выступления, вспоминают свое детство. И мне это очень приятно. Никуда русский дух не денется. Я ведь и музыку подбираю, в основном, русскую, ну и сам образ, от которого в свое время отталкивался, это образ Ивана-дурачка из сказок… Такой Шалтай-Болтай, но он всегда помогал людям, преодолевал всякие препятствия в жизни и оставался для всех героем, как и Чарли Чаплин.
Олег Попов уже был мировой звездой, когда вы впервые вышли на арену цирка. Для вас уже проще было завоевывать европейскую арену? Антошка: Я вспоминаю первую встречу с Олегом Поповым, он даже об этом не знает… В моем городе были гастроли московского цирка. Я с трудом попала на представление, у нас цирки всегда были переполнены публикой. Старалась быть как можно ближе к манежу, чтобы увидеть любимого клоуна. И тут вдруг он проходит мимо меня, вокруг тысячи людей, маленьких и взрослых, а он остановился напротив и посмотрел мне прямо в глаза! Этот момент я никогда не забуду… Потом, когда начала работать самостоятельно, никогда не копировала ни Олега Попова, ни других известных артистов, потому что каждый клоун должен создать свой уникальный, ни на кого не похожий образ. Он должен вести зрителей к любви, доброте и взаимопониманию, постоянно расти, придумывать и осваивать что-то новое.
Настоящий Клоун с большой буквы — философ и поэт, это мое личное убеждение. Когда у меня были первые гастроли в Германии, мы созвонились с Олегом Поповым и вскоре встретились. Он для меня в клоунаде всегда был высшей ступенью мастерства. Только теперь, как клоун, я понимаю, насколько это тяжело и ответственно высоко нести свое имя, свой образ в других странах. Тяжелый, но такой благодарный труд… — Олег, идентификация российских клоунов иная, чем в Западной Европе. Они беседуют со зрителем, изображают короткие истории, сценки. Многие европейские клоуны всего лишь веселят публику. Вы, работая долгое время в Германии, остались верны искусству русской клоунады?
Олег Попов: Когда я был маленький, мне мама давала деньги на мороженое. Я мороженое не покупал, а шел в кинотеатр, — у нас был неподалеку небольшой клуб, — и там смотрел фильмы Чарли Чаплина. Я тогда не мечтал стать клоуном, но я и по сей день люблю творчество Чаплина, ценю и уважаю его. Он для меня как икона, потому что если посмотреть все фильмы Чарли Чаплина, в них всегда заложена какая-то мысль… маленькая или большая, любовь, трагедия, не важно, но — мысль. И я старался всегда встроить в репризу какую-то мысль, быть может, совсем крохотную, незаметную, но не просто лишь бы насмешить публику. Мне очень понравилась одна давняя рецензия «Смех без унижения и пошлости». Русский человек — он в своей душе лиричен, именно поэтому у меня много лирических реприз. У вас есть какой-то особый секрет, чтобы сохранять такое состояние?
Но у меня всегда присутствует страстное желание, чтобы у каждого зрителя в сердце остался кусочек детства. Чтобы человек не был черствым… Ведь клоун — это, как правило, добрый человек. Какую бы маску он на себя не надел — белый, красный, синий клоун, — все равно лично я вижу: добрый человек или нет. И публика это всегда чувствует, есть симпатия к нему или нет. Симпатия — это доброта. Для клоуна это главное. Доброта… Для меня каждый выход на манеж — это праздник. И я всегда остаюсь студентом, хоть и учился в академии… перед зрителем я всегда студент!
И радуюсь, и, конечно, огорчаюсь, если что-то не получается. А энергию мне дает выбор моей профессии. Такое случается не часто. Мы много лет живем в Германии, но лишь иногда встречаемся на короткое время, и это всегда доставляет большую радость и дает мне заряд положительной энергии. Я получаю любовь и наслаждение от встречи с таким талантливым человеком. Мы как малые дети радуемся возможности сделать что-то новое и необычное, придумать репризу, организовать совместный проект.
На манеж петербургской «Эрарты» вышли мастера клоунады
«Основная задача экспериментальной лаборатории по новой клоунаде – проверить на практике гипотезу о том, что при правильных вводных комически одаренные театральные драматурги и режиссеры могут создавать актуальный самобытный материал для клоунов. а, последняя - е). Перед операцией он произнес свои последние слова: «Клоун идет на манеж».
Клоун, тебе нет равных. В Тюмени прошла премьера шоу, посвященного столетию Никулина
Занавес под самый купол в начале программы, словно бабушкина деревянная шкатулка, которую хочется побыстрей открыть и погрузиться в прошлое. Сокрытая под алой тканью 13-метровая фигура самого известного клоуна страны — Юрия Никулина — будто проводник по разным периодам жизни народного артиста. С первого номера — восторг. На круглом манеже с легкостью гарцуют и выполняют трюки кони и лошади. Красота и легкость, которую видят тюменцы, на самом деле — годы упорных тренировок, отметил актер-дрессировщик Олег Стромов. Этих лошадей, фризской породы, мы готовили четыре года. И это только, чтобы они научились поворачивать по манежу и слушать наездника. Они очень сильные, если им что-то не понравилось, то ими уже не получится управлять. Но на других работать не хочется, потому что, когда заезжаешь на них в манеж, у зрителя — восторг, — рассказал Олег Стромов.
Затаив дыхание юные горожане и их родители смотрели на выступление диких кошек. По словам укротителей львов — Жанны и Павла Забелкиных, секрет послушности животных в том, что они — часть семьи.
В течение этого времени зрители увидят выступления лучших представителей жанра клоунады.
Праздник юмора посвящен юбилею легендарного клоуна Юрия Никулина, который родился сто лет назад. По словам исполнительного продюсера данного фестиваля Елены Петриковой, это мероприятие является совершенно уникальным, ведь оно позволяет зрителям познакомиться с высочайшими представителями современной клоунады.
Горбунова, предоставленный генеральным партнером фестиваля - ГБУК г. Москвы "Москонцерт", где в процессе работы Лаборатории и Мастерской состоятся мастер-классы, тренинги и практические занятия.
Площадкой Фестивального показа 19 апреля станет "Москонцерт Холл" Адрес: г. Более 30 лет работает со Славой Полуниным в качестве исполнительного продюсера его проектов Сергей Дружко Член жюри Российский актёр, телеведущий, певец, музыкант.
Цирк-шапито расположился на площадке у гипермаркета «Линия».
Ребята узнали, что сборка и установка циркового шатра занимает два дня, а разборка перед отъездом — шесть часов. Из кухни выглянула повар Галина, которую спросили, что у артистов на обед. Оказалось, гречка по-купечески.
Вместе с ними в представлении участвуют ангорские кошки. Цирк — это одна большая семья. Вместе с родителями живут и путешествуют их дети.
Конечно, школы и детские сады им приходится часто менять.
Выход клоунов на манеж
У них есть лирическая основа. В отличие от клоунов американских, у которых юмор строится в основном на смешных трюках. Я восхищаюсь русскими клоунами". На фестивале зрители увидели, какими разными могут быть клоуны. Не только веселыми, но и грустными. На манеже мимы, эксцентрики, акробаты и даже клоуны-дрессировщики. Николай Кормильцев, клоун Мик: "Тут не только смешить, но и быть интересным. Восхищать даже некоторым образом".
Директор Екатеринбургского цирка Анатолий Марчевский, некогда получивший клоунского Оскара, принимает на арене лучших лицедеев из Испании, Италии, Перу, Франции, Канады и других стран мира, которые будут веселить зрителей с 27 по 30 ноября. Нигде, кроме Екатеринбурга, нет циркового фестиваля, где собирались бы только клоуны. Артистам интересно взаимодействие с единомышленниками из других стран, делиться особенностями национального юмора и устраивать парад смеха на манеже», — рассказала JustMedia руководитель рекламного отдела екатеринбургского цирка Наталья Казанцева.
Но не успел. Работал я в одной программе и с Леней Енгибаровым. Серьезный клоун, очень хороший техник.
Начинал он, кстати, совсем молодым. Бывает, что приходит бывший спортсмен, не имеющий никакого отношения к цирку. И вдруг через несколько лет становится ясно, что он прирожденный клоун. У нас почти исчезли коверные-«разговорники». Их просто не готовят. И самое главное, манежных клоунов сменяют эстрадные.
Манеж - это круг, эстрада - половина круга, на ней работать легче. Я лично привык работать на манеже и по-другому не могу. Берет за душу. Это же все наше. Мы шуты. Но это не значит, что можно заставить нас работать «по заказу».
Приезжают в цирк крутые и говорят: «Ты клоун, поехали на квартиру, у меня там дети, посмеши их». Но мне неинтересно работать на квартире. Ни за какие деньги, хотя зарплаты, конечно не хватает. Но я привык выкладываться только перед залом. В цирке это называется мандраж.
Свой сценический образ наивного, любопытного и предприимчивого Андрюши Андрей Николаев создал в 1960-е годы. Сам придумывал и ставил свои репризы. Андрей Николаев единственный в России обладатель высшей клоунской регалии мира — «Золотой Маски Грока».
Лицедеи со всего света сдадут экзамен в Хахадемию клоунов на манеже екатеринбургского цирка
Так что проверяем и их деятельность, и свою, чтобы нас никто не мог ни в чем упрекнуть. Вот пока мы с вами говорим, в Росгосцирке идет проверка контрольно-ревизионного управления Министерства культуры как раз по одной из фейковых жалоб в прокуратуру. По каждому крупному расходному участку, чтобы избежать коррупции, мы создали закупочные комиссии. У нас есть центр контроля. При закупке руководитель филиала визирует ее, то есть несет личную ответственность. Раньше этот сектор практически не контролировался.
Можно было купить килограмм мяса за 400 рублей, а можно за 800. И в конце концов она стала кормушкой для определенной группы лиц. Инвестиции в ремонты, стройки, противопожарную безопасность, расходы на корма, клининг, охрану их не интересовали. Худрук Театра кошек Юрий Куклачев — об истоках любви к животным, смехе Брежнева и дойной козе Манюне Во многих цирках не установлено видеонаблюдение. Хотя пару лет назад такой проект был.
Это важно, только так можно контролировать, что происходит на манеже и в зале. Вопрос: куда ушли деньги за реализацию этих билетов? Побег из «Дю Солей» — Чего недостает сегодня в цирке? Потому что прокатчики, формируя программу, брали пару экзотических животных, например, жирафа и носорога, делали на них рекламу. А прицепом шли малореквизитные номера: соло-жонглер, воздушная гимнастка.
Всё умещалось в две фуры, которые легко переезжали из города в город. Старейшие и самые известные труппы мира Есть известный номер — «Воздушные качели» Владимира Довейко. Зарплата артистов за прокатный период — 1,3 млн рублей.
По словам Натальи Казанцевой, в этот раз фестиваль пройдет в необычном формате. Приезжие артисты будут сдавать своеобразный экзамен для поступления в Хахадемию клоунов, и смогут получить почетное звание хахадемиков.
Лёгким движением руки мы прячем карту. Фокусник Владимир Максимов показал, как можно сделать так, чтобы игральная карта испарилась в руках. Оказалось, всё просто — ловкость рук. Но у меня, новичка, сделать этот трюк не получилось. Но я не расстроилась, потому что впереди меня ждал полёт под куполом цирка.
Воздушный гимнаст Сергей Золотухин показывает, как нужно держаться, чтобы не упасть. Воздушный гимнаст Сергей Золотухин помогает мне надеть на руки ремни, и через несколько секунд я поднимаюсь в воздух и парю над манежем. Лечу под куполом цирка. Через минуту руки устают, и я прошу опустить меня вниз. После полёта от ремней заболели запястья. Кожа огрубела и ничего не чувствует, — признаётся Сергей.
Гимнаст Сергей показывает мастерство. После полётов под куполом цирка я рискнула пройти и по натянутому на высоте 2 метра тросу кстати, опыт у меня уже был — два года назад меня учил ходить по стропе канатоходец. Чтобы сделать это, сперва мне нужно было забраться на сам трос. Попыталась залезть на него с помощью двух артистов, но ничего не получилось — упала. Пытаюсь залезть на трос. В итоге наверх меня подняли с помощью подвешенных под куполом ремней.
С их помощью мне удалось пройтись по тросу и не упасть. Если бы не ремни, я бы давно упала. Сегодня после посещения цирка было ощущение, что я полдня провела в спортзале: сил не было, а ноги гудели. Зато эмоции просто переполняли. А самое главное, взглянув на цирк изнутри, я его полюбила.
Покорить ее удается Папину Хачатряну. Несмотря на уверенность в своих силах, волнение все равно присутствует, признается артист. Папин Хачатрян, эквилибрист: «Изначально при создании номера мы отталкивались от того, что надо было сделать оригинальный аппарат. Поскольку жанр ручной эквилибр довольно-таки распространен. И в основном его работают на стандартных столиках. Мы решили сделать аппарат в образе Эйфелевой башни, потому что это узнаваемый символ и у большинства он ассоциируется с положительными и хорошими эмоциями». Положительные эмоции будут зашкаливать, обещают организаторы цирковое шоу, оно многожанровое. Артисты, которые покажут свое мастерство - обладатели самых престижных премий.
Еще ответы по фразе
- Музыкально - развлекательная программа "Клоуны выходят на арену"
- Три клоуна на манеже
- Другие формулировки вопроса
- Але — гоп! Спешите видеть! Госцирк на манеже уже 100 лет
- В Екатеринбурге проходит Международный фестиваль клоунов
Артисты Росгосцирка устроили разминку с питомцами на манеже Ставропольского цирка
Цирковой артист клоун. Клоуны Московского цирка на Цветном бульваре. Цирк шоу клоун Никулин. Сергей Просвирин цирк. Клоунесса цирк Челябинск. Клоун Сергей Монте Карло.
Цирк Новокузнецк клоуны. Цирк цирк цирк мультфильм. Советский цирк шапито. Цирковое шоу Ричи. Клоун Олег Попов в цирке.
Олег Попов в цирке на Цветном бульваре. Олег Попов на арене цирка. Олег Попов номера в цирке. Клоун акробат. Веселые клоуны в цирке.
Клоунесса в цирке. Жонглер клоун акробат. Скоморохи акробаты. Клоунские трюки. Цирк шапито в Барнауле 2021.
Цирк шапито Феникс эквилибрист Доминик Оливер. Цирк шапито Нижнекамск 2022. Цирк шапито Лотос. Цирк шапито Речной вокзал. Цирк шапито Советский цирк.
Цирк шапито Радуга. Цирк Легенда Рязань. Цирк Сергиев Посад 2022. Цирк шапито Скоморох. Клоунский выход на арену.
Первоначальное появление клоунов на манеже. Цирк Никулина клоуны. Цирк шапито Олега Попова. Цирк Никулина артисты клоуны. Илюшка и веснушка клоуны.
Белорусский цирк - реприза клоунов с кошельком. Тамара Пузанова клоун. Клоуны з. Малков и а. Тряпицын музыкальная реприза сцена.
Надувное шоу Питиновых. Цирк в Братеево. Цирк смешные клоуны шапито. Мастер класс по пошиву клоуна. Мастер клоун.
Клоун МК перевёртыш. Клоун мастер класс для начинающих видео. Декорации для арены цирка. Цирковые декорации клоуна. Цирк интерактивы.
Которые привели своих детей подчерпнуть частичку искусства, а самим отвлечься от забот и хлопот. И хочется услышать ваше мнение; В работе два клоуна и третьего задействованного Шпрехшталмейстера; Необходимый реквизит для работы; Белый халат и белая докторская шапочка - для клоуна. Красный крест обязательно должен быть на пружинке, и периодически выскакивать из вложенного места на шапочке. Огромный градусник, с механическим устройством, которое опускает или поднимает красную шкалу. И так кулисы манежа открываются и....... Шпрехшталмейстер отвечает: - Да, но это было год назад, и больной уже поправился. На арене появляется второй клоун в яркой одежде, ходит по сцене, ничего не подозревающий о происходящем на арене до него. Сажает второго клоуна на стул и пытается провести ему осмотр, второй клоун делает вид, что ничего не понимает.
Мы помним ее в исполнении Ротмана и Маковского. Ныне же она получила еще более яркую интерпретацию, пополнившись целым рядом новых, остросатирических деталей. Я уж не говорю о блестящем актерском мастерстве, о выразительном образе короля, в роли которого выступает Толдонов. Главное — большая политическая тема и решена по-цирковому. Несомненно, этому трио по плечу и другие такие же большие, значительные темы. Хочется, чтобы талантливые мастера смеха подумали об этой возможности. Сегодня особенно жалеешь, что ушли с манежа буффонадные клоуны, клоуны-сатирики, репертуар которых был актуальным, злободневным. Собственно говоря, оказалось, что лозунг 20-х годов — «Долой с манежа «рыжих»! Вместе с «рыжими» и «белыми», их поднимающимися дыбом волосами, фонтанирующими из глаз слезами, мягкими палками — «батонами» и другими атрибутами была выплеснута и квинтэссенция этих персонажей — сатира. Сама по себе похвальная попытка В. Костеренко и Я. Зиновьева поддерживать в наши дни жанр буффонады не увенчалась какими-либо значительными успехами. Клоуны были лишены ярко выраженных масок «рыжего» и «белого», комика и резонера, они пошли по пути компромисса, известной смягченности и упрощенности, как в образах, так и в репертуаре. Буффонады, как таковой, у них не получилось. Несомненно, есть что-то от «рыжего» в облике В. Дурдинова, коверного клоуна, выступающего в паре с Ю. Дурдинов и ведет себя на манеже как истинный «рыжий» старого цирка, превосходно описанный Ю. Олешей «Рыжий валился с галереи на трибуны, на головы, повисал на перилах, сверкая белыми гетрами! Работа Дурдинова нам кажется интересной. Тем более что ничего архаичного, условно-абстрактного в маске Дурдинова - «рыжего» нет, он вполне современен и реален. Следовательно, нащупываются какие-то возможности для воссоздания забытого. Дурдинову было бы неплохо подумать об углублении найденных в образе изображаемого им персонажа штрихов, о том, чтобы его «рыжий» был не только комиком, пародистом, но и сатириком. Едва ли не последними настоящими буффонадными клоунами являлись Д. Демаш и Г. Мозель, в творческой судьбе которых особенно плодотворным был период — конец сороковых — начало пятидесятых годов, когда они работали в Ленинградском цирке под руководством тогдашнего художественного руководителя Г. Колючая, меткая, чуточку грубоватая сатира была стихией этой клоунской пары. Иного аспекта в своей работе — хотя бы просто юмора — они и не признавали. Их выходы на манеж совершались не для того, чтобы позабавить, развлечь, а чтобы поднять ту или иную актуальную, социальную тему. Это было их формой смеха. Буффонада «Бочка», построенная у Демаша и Мозеля по всем канонам классики, высмеивала выпивох, самогонщиков и кончалась тем, что в конце-концов бочка, в которой варилась «брага», взрывалась, разваливалась и из нее выходил третий участник сценки — коверный с непомерно раздутым животом — напился! Такими же острыми были и другие антре. Между прочим, в практике этих клоунов бывало, когда за вечер они появлялись на манеже не один раз, а два и даже три тогда программы состояли из трех отделений! И всегда их выход нес с собой тот или иной сатирический заряд. Конечно, сценки, исполняемые Дема-шем и Мозелем, сами собой не возникали. Над ними велась работа исподволь. Вот тут-то и сказалась заинтересованность руководителей цирка на Фонтанке, и в частности Венецианова, в создании репертуара для буффонадных клоунов вообще. С целью повышения заинтересованности в существовании жанра и прежде всего сатиры, на арене устраивались «Вечера клоунады», проводились совещания с участием критиков и писателей — авторов малых форм. После таких совещаний на столе у художественного руководителя Ленинградского цирка появлялись тексты новых клоунад. Их были десятки. Так что было из чего выбирать.
Традиция сидеть лицом к манежу носит изначально чисто утилитарный характер - в любой момент от центра в зал во время репетиции может что-нибудь прилететь булава, отскочивший трос, воздушная гимнастка, пингвин , сапог сторожа, который когда-то сам выступал и свято традиции чтит. Если ты сидишь спиной ты можешь не в ту сторону среагировать на команду "Ап! Сюда нельзя заходить в уличной обуви. Из форганга из-за занавеса нельзя выходить в манеж по центру, если ты не в работе ну или не в прогоне. В любой момент в закрытый занавес могут что-то понести, можно стукнуться. Нельзя репетировать, когда манеж заправлен к работе. Ну и конечно при входе в манеж необходимо поздороваться со всеми, что, впрочем, исходит скорее из культуры человека в целом. Когда не идет представление в цирке здороваются друг с другом все, даже если не знакомы. В манеж заходят с левой ноги. Считается, что если ты перешагнул барьер - ты в цирке навсегда. Цифра 13 для цирковых счастливая и именно из-за манежа. Традиционный манеж имеет имеет диаметр 13 метров. Именно этот диаметр, с учетом писты небольшая насыпь по краю опилочного манежа, либо уклон по кромке резинового, или другого современного покрытия позволяет лошади бежать как-бы прямо. Кстати, как-то слышал байку, что цирковые лошади скачут только по кругу. Опилки - каноничное покрытие пощади манежа. Если верить старожилам, в последнее время потомственность стала уходить из цирка. Впрочем, это наверное к лучшему, ведь новая кровь всегда облагораживала народы.