лаконичного описания происходящего на сцене для незрячих людей. Билеты на спектакли Забайкальского краевого драматического театра им. Н.А. Березина в Иркутске на сайте Иркутский академический драматический театр им. Н. П. Охлопкова 10 февраля презентует премьерный спектакль «По ком звонит колокол» по роману Эрнеста Хемингуэя, сообщает пресс-служба правительства региона. Актер, работавший в Иркутском драматическом театре, сыграл одну из главных ролей в фильме "Семнадцать мгновений весны" — Л. Броневой.
Спектакль «Дети»
Иркутский драматический театр завершил 172-й сезон доброй традицией – премьерой. Иркутским академическим драматическим театром имени Охлопкова. В Иркутском академическом драматическом театре им. Н.П. Охлопкова открывается новый, 173-й театральный сезон (18+) 2 октября. Иркутский драматический театр им. ова. Любительский театр в Иркутске был создан в 1787 г. усилиями жены чиновника Троепольского, которая была и режиссером, и актрисой. Новости театра и театральной жизни, резенции и обзоры.
Иркутский драмтеатр отправляется на гастроли по области
Праздничный концерт «Сагаалганай уулзалга» Свежие новости 22 января 2024 года: последние события и горячие темы Подробный обзор репертуара Иркутского драмтеатра на январь 2024 года. Канал Иркутского академического драматического театра им. Н.П. Охлопкова. Иркутским академическим драматическим театром имени Охлопкова.
Актеры Иркутского драматического театра поддержит бойцов СВО
Книга про бойца» режиссёра Алексея Орлова I. Охлопкова побывала в воинской части по приглашению областного призывного пункта на торжественном мероприятии, посвящённом отправке призывников Иркутской области в Вооружённые Силы России. Премия вручается ежегодно молодым работникам культуры, которые окончили высшие учебные заведения Москвы и Санкт-Петербурга. Беседовали о спектакле Андрея Шляпина «Дети» по роману И.
Строительство театра, включая стоимость оборудования и мебели, обошлось в 308 649 рублей, из которых 200 759 рублей были пожертвованы купцами и предпринимателями. Здание театра высотой 24 метра 20 сантиметров поражало не только убранством четырехъярусного зала, но и совершеннейшей акустикой. По сей день дом драматического театра считается главным культурным символом Иркутска и настоящим украшением города. Торжественное открытие и освящение театра состоялось 30 августа. Спустя пару дней в новой обители дали и первый спектакль «Ревизор» Николая Гоголя труппой приглашённого антрепренёра Алексея Кравченко, служившего в то время в театре Корша. Затем его сменил Николай Вольский.
Оба держали двойной состав актёров — оперных и драматических. Репертуар живо реагировал на смену настроений в обществе, вместо развлекательных пьес внимание всё больше уделялось серьёзной драматургии, отвечающей на запрос сегодняшнего дня. Наряду с ведущими театрами России в Иркутске популярность набирают произведения Горького, Чехова, Ибсена. В этот период формируется и гастрольная политика театра. В Иркутск приезжают известные всей России актёры братья Адельгейм 1906 , артисты Московского Малого театра под управлением Яблочкиной 1903 и Русского драматического театра Корша 1916. Пять спектаклей в 1909 году дала в Иркутске Вера Комиссаржевская. Бывало, что во время спектаклей в театр врывались вооружённые ручными гранатами войска с требованием части средств со сборов. После подавления в Иркутске Белого движения и политического переворота в 1920 году театр был передан в руки государства, а при губернском отделе народного образования был создан подотдел искусств, который и стал руководить всей деятельностью театров. На них влияли и суровые условия стремительных перемен в годы установления советской власти, практически радикальное перерождение театральной публики и перенаправление заработанных театрами средств.
Залечивая тяжёлые раны после Гражданской войны, город постепенно восстанавливал свои силы. Как упоминает в своей книге «Иркутский академический драматический театр им. Страницы истории 1920 — 1960гг. За два месяца выходило 25-30 премьер. Советские и классические пьесы составляли лишь треть репертуара, остальные числились под рубрикой «прочее». О необходимости «оздоровления» репертуара говорили местные органы власти и печать, а также часть актёров городского театра. Яркий взлёт Николая Охлопкова Молодёжь грезила о самостоятельных постановках. В 1921 году в газете «Власть труда» было опубликовано объявление о появлении в Иркутске Молодого театра. Его артистов объединяла жажда свежих технических достижений и теоретических испытаний.
Новый театр не гнался за количеством постановок. Труппой была выделена режиссёрская коллегия, в состав которой вошёл Павел Цетнерович и Николай Охлопков. Николай Охлопков пришёл в театр в революционный 1917 год — сначала учеником мебельщика-декоратора. Вскоре фактурному парню — высокому, светловолосому и ясноглазому — первую в его карьере роль доверил антрепренёр Николай Дубов, который только что в 1918 году взял в аренду театр и привёз из Самары труппу превосходных актёров. В 1921 году заряжённый энергией революционного пафоса Охлопков разработал сценарий массового действа «Борьба труда и капитала» к празднику 1 мая на Тихвинской площади, переименованной к тому моменту в площадь «III Интернационала». Эта была первая режиссёрская работа будущего народного артиста СССР, за которую он был награждён творческой командировкой в Москву. Там невероятным впечатлением для него стал спектакль «Мистерия-Буфф» Владимира Маяковского в постановке лидера современного театра Всеволода Мейерхольда. Это произведение Охлопков тут же воплотил в жизнь, и 1 мая 1922 года, несмотря на все препоны и сложности, на сцену Иркутского городского театра буквально ворвалась ошеломительная премьера пьесы Маяковского. Её успех убедительно говорил актёрам и режиссёрам, чего от них ждёт публика.
Вспоминая о начале своей режиссёрской деятельности, он часто подчёркивал, что иркутский опыт забетонировал мысль всех его дальнейших творческих исканий. На его долю выпала трудная миссия держать антрепризу в Иркутске в самое суровое и непредсказуемое время. В последующие годы менялись аббревиатуры партийных структур, которые фактически осуществляли руководство театром, передавались бразды правления, трансформировались виды организации художественной и хозяйственной деятельности театра. В Иркутске гастролировали заезжие коллективы, по одному сезону работали приглашённые труппы, в городе рождались новые театральные объединения, нередко составлявшие конкуренцию городскому театру. С 1926 по 1929 годы работает труппа бывших артистов театра Корша, которая под управлением последнего владельца Морица Шлуглейта сначала переехала в Красноярск, а потом и в Иркутск. Её большим плюсом был состав прекрасных и талантливых артистов, прошедших серьёзную московскую школу, которые и образовали живой и крепкий ансамбль «Сибкорша». Его труппа была сильна талантливыми актёрами, многие из которых впоследствии продолжили работу в Иркутске, например, Мария Каплун и Марк Тальмо. Творческий коллектив не ограничивался работой на основной площадке — активно выезжал с показами в клубы и дворцы культуры крупных районных центров и деревень, давал спектакли в воинских частях Красной Армии, устраивал выставки литературы и фотографии, оказывал помощь сельским драматическим кружкам, проводил встречи и обсуждения со зрителями. Театр перестал быть замкнутым цеховым объединением актёров, росла его творческая и политическая активность, усиливалась общественная значимость.
Ревущие сороковые Огненным остриём война вонзилась в жизнь страны, зацепив всех и каждого общей бедой и желанием вернуть мир на русской земле. За день до начала войны, 21 июня, с успехом был принят спектакль «Кто смеётся последним» по пьесе лауреата Сталинской премии Кондрата Крапивы в постановке петербуржского режиссёра Георгия Боганова. Война резко изменила весь ход жизни. Мужчины стали уходить на фронт, в том числе и директор Иркутского драматического театра Владимир Бессараб. Исполняющим обязанности директора с сентября 1941 года был назначен его заместитель Осип Волин, который уже не первый год работал в театре. Ему он посвятит почти всю свою жизнь. Осип Александрович был директором по призванию, утверждавшим, что «для сцены нет провинции». Эту должность он занимал вплоть до 1966 года, вписав своё имя в Советскую энциклопедию. В первые же дни войны художественное руководство во главе с Николаем Медведевым приступило к репетициям военной драмы «Парень из нашего города» Константина Симонова.
Спектакль был создан в кратчайшие сроки, выпущен уже 15 июля и сыгран 45 раз. Театральные бригады мобильно выезжали в воинские части, госпитали, производственные цеха и полевые станы, выступали на железнодорожном вокзале, провожая уходящие воинские эшелоны. Первый сборник был подготовлен в сентябре 1941 года. А уже в октябре поезд привёз эвакуированный Московский театр Сатиры, который гастролировал в Иркутске чуть больше трёх месяцев.
Минина и Д. Кушкуль г. Оренбург; «Крымско-татарский добровольческий батальон имени Номана Челебиджихана»; Украинское военизированное националистическое объединение «Азов» другие используемые наименования: батальон «Азов», полк «Азов» ; Партия исламского возрождения Таджикистана Республика Таджикистан ; Межрегиональное леворадикальное анархистское движение «Народная самооборона»; Террористическое сообщество «Дуббайский джамаат»; Террористическое сообщество — «московская ячейка» МТО «ИГ»; Боевое крыло группы вирда последователей мюидов, мурдов религиозного течения Батал-Хаджи Белхороева Батал-Хаджи, баталхаджинцев, белхороевцев, тариката шейха овлия устаза Батал-Хаджи Белхороева ; Международное движение «Маньяки Культ Убийц» другие используемые наименования «Маньяки Культ Убийств», «Молодёжь Которая Улыбается», М. Казань, ул. Торфяная, д.
Но, увы, видимо, мы поспешили предложить Братску этот материал", - отметила Кудряшова. По ее словам, сейчас театру предстоят обменные гастроли с Балашовским драматическим театром. По информации на сайте учреждения, премьера спектакля "Козий остров" состоялась 24 марта 2023 года.
Путешествие в бездну
Иркутский драматический театр им. Н.П. Охлопкова возобновит показ спектаклей, после перерыва, который продлился практически 11 месяцев. Общество - 10 июля 2023 - Новости Иркутска - Театр «Иркутский академический драматический театр имени Н. П. Охлопкова» по адресу Иркутск, улица Карла Маркса, 14, показать телефоны.
Пожарно-тактические учения прошли в Иркутском драматическом театре им. Н.П. Охлопкова
Согласно указу, присутствовать в зале сможет не более 25 процентов от установленного количества зрителей. Также согласовываем порядок пребывания публики в стенах театра с контролирующими органами. Продажа и возврат билетов на отмененные спектакли начнется уже 1 февраля. Также 20 и 21 февраля зрителей ждёт еще одна новая постановка Геннадия Гущина «Лев зимой».
Артист Иркутского театра Иван Гущин признался, что ступил на барнаульскую землю с особым трепетом. Это потому, что Иван родом из нашего города. И перед выходом на сцену нашего театра испытывает особенное волнение.
Ведь родные и друзья, которых Иван пригласил на спектакли Иркутского театра, впервые увидят его в качестве актера. Дорогие зрители, приглашение наших гостей из Иркутского академического драматического театра им. Охлопкова распространяется на всех.
Однако в этом году Государственный русский драматический театр впервые приезжает со своим новым художественным руководителем Сергеем Левицким, заступившим на службу в июле 2015 года. В качестве худрука он существенно преобразил улан-удэнский театр, вывел его на новый уровень.
Свидетельство тому нашумевший спектакль «Фронтовичка» по пьесе Анны Батуриной, который вошел в лонг-лист премии «Золотая маска-2016» и был показан на «Маске Плюс» в Москве; одержал победу в номинации «Лучший спектакль большой формы» на театральном фестивале «Ново-Сибирский транзит»; стал лауреатом Государственной премии Бурятии в области литературы и искусства за 2014-2015 годы; с успехом продемонстрирован в городе на Неве в рамках программы «Дни культуры Улан-Удэ в Москве и Санкт-Петербурге»; в качестве почетного гостя принял участие в фестивале «Театральная весна-2017» в Красноярске. Сергей Левицкий удостоен диплома Ассоциации театральных критиков «За смелое и оригинальное жанровое решение спектакля «Фронтовичка» по пьесе А. Именно этой постановкой театр открывает и закрывает гастроли в Иркутске, зрители смогут увидеть ее 15 октября в 18. Также 16 октября в 16.
У нас есть специальная балка, смонтированная еще во времена Юрия Любимова. Это многотонное сооружение, на котором чаще всего и держится постановочное пространство. Ирина Апексимова, как и все ее коллеги, считает, что организовать такие гастроли могут только люди, действительно любящие искусство. Идея этого грандиозного выезда принадлежит именно "Полюсу", - благодарит партнеров худрук Танганки.
Вот так мы смогли встретиться с иркутским зрителем. Спасибо всем организаторам за мужество и любовь к театру. Гастроли прославленного театра - подарок компании "Полюс" к юбилею Иркутской области. Фото: Иван Мамонтов Культурный код "Полюса" А началось все с нетривиальной идеи для подарка целому региону. Компания "Полюс" активно поддерживает территории присутствия своих добывающих предприятий. И это не только благоустройство, забота об экологии, социальные акции, адресная помощь, но и культурные проекты. Благодаря "Полюсу" зрители глубинки могут увидеть столичные постановки и именитых актеров, а коллективы провинциальных театров выходят на большие подмостки. Например, по словам директора Иркутского драмтеатра имени Охлопкова Анатолия Стрельцова, в недалеком прошлом при поддержке "Полюса" труппа охлопковцев смогла принять участие в театральном фестивале в Сочи.
А в мае прошлого года на сцене драмтеатра прошел фестиваль "Территория. Иркутск", собравший театры малых городов четырех регионов и столичные постановки. Красноярск" и завершать его пригласили Театр на Таганке спектаклем "Lе Тартюф. Эта постановка произвела фурор!
Иркутский драмтеатр отправляется на гастроли по области
Впервые наш коллектив выступил там в далеком 1942 году, в последний раз — в 2018 году. Каждый приезд в этот город дает невероятный заряд позитива, ведь читинцы — потрясающе гостеприимные и отзывчивые зрители. В октябре прошлого года после трехлетнего перерыва на реконструкцию открылся Забайкальский краевой драматический театр. И мы благодарны, что нас одними из первых пригласили показать свои спектакли на обновленной сцене, — отметила директор Иркутского областного музыкального театра имени Н. Загурского Татьяна Мезенцева.
Арендовали помещение, оно небольшое, площадь сцены сливается со скамейками для зрителей. Ремонт делали по принципу «кто во что горазд» - красили, находили чуть ли не на мусорке всё, что придётся, отмывали, очищали. С проданных билетов мы постепенно, после каждого спектакля, что-то стараемся покупать - стульчик, фонарик и другие реквизиты. Сначала мы открыли театральную студию для тех, кто хочет изучать актёрское искусство. Естественно, официальный диплом им не сможем выдать, но и не стремимся, потому что студия - это тоже содружество, только не профессиональных артистов, а тех, кто хочет к ним приобщиться. А вообще, вы правы, Иркутск в этом смысле очень тяжёлый город, здесь трудно «раскачаться».
Я думал, что и зритель будет таким же тяжёлым, но ошибся. Наоборот, иркутяне ждут новых опытов и готовы к ним. Наш зритель не дурак. Это нам кажется, что ему надо разжевать, пережевать и в рот положить. На самом деле - всё он понимает. Правда, по-разному, но так ведь и нужно. Мы просим посетителей после спектакля оставлять отзывы, у нас уже две стены исписаны и разрисованы маркерами, по ним видна неоднозначность впечатлений. Но, знаете, сейчас замечаю, что к нам ходит и солидная взрослая публика. Раньше у нас шёл спектакль «Жизнь удалась» по пьесе белорусского драматурга Павла Пряжко с очень жёстким сюжетом. Как-то раз я был сильно удивлён, когда увидел в зале пришедших на него двух женщин примерно лет 60.
Этот российский режиссер уже известен иркутской публике. Его спектакль «Кое-что о том самом и не только» по пьесе современного драматурга Дмитрия Калинина вышел в свет в декабре 2021 года. Под Новый год театр подарит маленьким зрителям сияющее разными красками представление «Волшебник изумрудного города» по мотивам сказки Александра Волкова.
По дороге из желтого кирпича исполнители и зрители отправятся в мир чудес и превращений. Для старшей аудитории готовят «Рождественские встречи», посвященные сибиряку, любимому советскому режиссеру Леониду Гайдаю, в январе 2023 года исполнится сто лет со дня его рождения. Весной театр планирует поставить спектакль «Житие Федора Михайловича и Алевтины Павловны, или Жаркое ковидное лето» по пьесе Ярославы Пулинович в 2021 году.
Минина и Д. Кушкуль г. Оренбург; «Крымско-татарский добровольческий батальон имени Номана Челебиджихана»; Украинское военизированное националистическое объединение «Азов» другие используемые наименования: батальон «Азов», полк «Азов» ; Партия исламского возрождения Таджикистана Республика Таджикистан ; Межрегиональное леворадикальное анархистское движение «Народная самооборона»; Террористическое сообщество «Дуббайский джамаат»; Террористическое сообщество — «московская ячейка» МТО «ИГ»; Боевое крыло группы вирда последователей мюидов, мурдов религиозного течения Батал-Хаджи Белхороева Батал-Хаджи, баталхаджинцев, белхороевцев, тариката шейха овлия устаза Батал-Хаджи Белхороева ; Международное движение «Маньяки Культ Убийц» другие используемые наименования «Маньяки Культ Убийств», «Молодёжь Которая Улыбается», М. Казань, ул. Торфяная, д.
Иркутский драмтеатр отправляется на гастроли по области
В первые же дни войны художественное руководство во главе с Николаем Медведевым приступило к репетициям военной драмы «Парень из нашего города» Константина Симонова. Спектакль был создан в кратчайшие сроки, выпущен уже 15 июля и сыгран 45 раз. Театральные бригады мобильно выезжали в воинские части, госпитали, производственные цеха и полевые станы, выступали на железнодорожном вокзале, провожая уходящие воинские эшелоны. Первый сборник был подготовлен в сентябре 1941 года. А уже в октябре поезд привёз эвакуированный Московский театр Сатиры, который гастролировал в Иркутске чуть больше трёх месяцев. В то время наши артисты вместе с декорациями и костюмами переехали в город Черемхово, центр крупного каменноугольного бассейна, работа которого в годы войны приобрела особое значение. Артисты работали по 10-12 часов ежедневно.
Их график репетиций, показов и выездных мероприятий не вмещался, казалось, в сутки. Вернувшись в Иркутск, в феврале 1942 года буквально после трёхдневной передышки, театр приступил к постановке новых спектаклей. Эти и другие спектакли имели глубокую связь с сегодняшним днём, вселяли надежду и предавали уверенности в том, что труд каждого вносит посильную лепту в общую победу. Всего за годы войны драмтеатр выпустил около 30 премьер. После премьеры спектакля «Фронт» по пьесе лауреата Сталинской премии Александра Корнейчука в октябре 1942 года приказом Всесоюзного комитета по делам искусств за особые творческие достижения иркутский драмтеатр был переведён в число театров I пояса. Совместно с другими театральными коллективами и филармонией в 1944 году иркутяне отправились сначала в Москву, где репетировали в Центральном театре Советской Армии, а затем и на Третий Украинский фронт.
За три тяжёлых зимних месяца они дали больше 60 концертов. Во время войны иркутяне познакомились с творчеством Киевского академического театра оперы и балеты имени Тараса Шевченко. Киевлянам пришлось работать на одной сцене с труппой иркутской драмы. За полтора года работы в Иркутске Киевский театр поставил двенадцать новых спектаклей, дал 800 шефских концертов, провел фестивали русской и украинской музыки. Весной 1943 года, уступив сцену украинским артистам, Иркутский драматический театр всем коллективом выехал в Читу для обслуживания частей и гарнизонов Забайкальского фронта. В 1944 и 1945 годах иркутяне гастролировали в Хабаровске, работая на Дальневосточный фронт и Краснознамённую Амурскую флотилию.
Театр не стоял на месте даже в такое непростое время. Понимая необходимость обновления актёрского состава и взращивания новых творческих сил, в военные годы иркутский драмтеатр открыл студию по подготовке будущих артистов под руководством режиссёра Дмитрия Хадкова. В музее драматического театра по сей день хранится благодарственная телеграмма в адрес театрального коллектива от Председателя Совета Обороны, Верховного главнокомандующего Иосифа Сталина: «Иркутск. Директору драматического театра товарищу Волину, художественному руководителю товарищу Медведеву, председателю месткома Тальмо. Прошу передать сотрудникам Иркутского драматического театра, внёсшим 250. В сентябре 1945 года пришла и новая радостная весть — за выдающиеся заслуги в области театрального искусства Указом Президиума Верховного Совета РСФСР звания заслуженных артистов были присвоены старейшим актёрам театра Екатерине Барановой, Константину Прокофьеву и режиссёру Георгию Боганову.
Сталинская премия В 50-е годы XX века на фоне всеобщего процесса восстановления страны в послевоенные годы театр уже не гнался за десятками, а то и сотнями новых постановок в год, а стремился формировать собственный репертуар, создавая «пул» своих авторов. Безусловным прорывом в этом вопросе стала драматургия Павла Маляревского, с которым к тому моменту театр уже имел опыт сотрудничества, поставив две его пьесы «Счастье» и «Костёр». Новой стала история Ленской забастовки шахтёров, произошедшей в 1912 году на территории Иркутской губернии, под названием «Канун грозы». Спектакль о мужестве людей, их стойкости и готовности защищать свои права поставил художественный руководитель и главный режиссёр театра народный артист Белорусской ССР Виктор Головчинер. Премьера состоялась 20 декабря 1949 года. Партийными, государственными и общественными органами Иркутской области спектакль «Канун грозы» был выдвинут на соискание Сталинской премии.
В марте 1952 года в печати было опубликовано Постановление Совета Министров СССР «О присуждении Сталинской премии за выдающиеся работы в области науки, изобретательства, литературы и искусства за 1951 год». Оно совпало со столетним юбилеем иркутской драмы. В эти дни, когда освещался творческий путь театра, становились ясными кардинальные изменения в деятельности театральных коллективов всей страны, находящихся далеко от столицы. Вместо случайных трупп, приезжающих на один сезон с готовым репертуаром, в городах возникли крепкие постоянные творческие организмы, росло поколение своих актёров, режиссёров, художников, рождались местные драматурги, укреплялись традиции сибирской театральной школы. Первые гастроли в Москву Ответственным экзаменом для театра стали первые в истории гастроли в Москву, которые состоялись в августе 1957 года. Город торжественно провожал труппу в столицу, где иркутянам было предоставлено здание Театра им.
Скорее всего, это было не случайным совпадением, ведь его художественным руководителем был наш земляк, известный советский режиссёр, лауреат шести Сталинских премий, народный артист СССР Николай Охлопков. Он никогда не прерывал отношений с родными пенатами и всегда оказывал содействие своей альма-матер. На фоне всеобщих перемен в стране, когда создавались новые предприятия, возводились молодые города, шли всероссийские с тройки, путь театра был сложен и противоречив. Встреча длиною в жизнь Знаковая встреча длиною в жизнь случилась в ноябре 1969 года, когда режиссёр Владимир Симоновский приступил к репетициям пьесы «Старший сын» начинающего тогда, рождённого на сибирской земле таланта, Александра Вампилова. Доверие к каждому человеку, подлинно демократическое равенство всех персонажей, независимо от того, состоялись они или нет в обывательском представлении, входят ли в круг общих интересов внутренние конфликты, играющие важную роль в движении характеров. Всё это составляло истинную новизну не только новой драматургии Вампилова, но и общего направления, которое искал театр, — пути к человеку.
Его пьесы, снискавшие со временем мировую известность, по сей день не сходят с афиш нашего театра. В разные годы и не раз здесь были поставлены и другие произведения автора — «Прощание в июне» 1970, 2016 , «Прошлым летом в Чулимске» 1973, 2001 , «Утиная охота» 1983, 1997 , «Воронья роща» 1987 и снова «Старший сын» 2007. Спустя десять лет после того, как в московском «Современнике» прогремели его «Вечно живые», Иркутск в лице режиссёра Бориса Райкина обратился к пьесе «Традиционный сбор». Об этом пишет в своей книге «Театральные сезоны: статьи и очерки об Иркутском областном драматическом театре имени Н. Охлопкова» Идея Дубовцева. В то же время на охлопковской сцене случилось ещё одно открытие — произведение Михаила Булгакова «Бег».
Реализацию местного литературного материала по достоинству оценила столичная критика после гастролей иркутской драмы под руководством главного режиссёра Жезмера на сцене знаменитого Малого театра в 1978 году. Они требовали привлечения не только гигантского количества рабочих, часто командировали туда и профессиональных режиссёров, актёров, хореографов и руководителей хоров. Иркутский драматический театр, конечно, не был исключением. Так, в Усть-Илимск — единственный в России город трёх ударных строек — охлопковцы выезжали со спектаклями несколько раз в год, не нарушая при этом основной работы театра. Одним из самых масштабных проектов того времени было строительство Байкало-Амурской магистрали. На БАМ стекались все творческие силы страны.
Однако в этом году Государственный русский драматический театр впервые приезжает со своим новым художественным руководителем Сергеем Левицким, заступившим на службу в июле 2015 года. В качестве худрука он существенно преобразил улан-удэнский театр, вывел его на новый уровень. Свидетельство тому нашумевший спектакль «Фронтовичка» по пьесе Анны Батуриной, который вошел в лонг-лист премии «Золотая маска-2016» и был показан на «Маске Плюс» в Москве; одержал победу в номинации «Лучший спектакль большой формы» на театральном фестивале «Ново-Сибирский транзит»; стал лауреатом Государственной премии Бурятии в области литературы и искусства за 2014-2015 годы; с успехом продемонстрирован в городе на Неве в рамках программы «Дни культуры Улан-Удэ в Москве и Санкт-Петербурге»; в качестве почетного гостя принял участие в фестивале «Театральная весна-2017» в Красноярске. Сергей Левицкий удостоен диплома Ассоциации театральных критиков «За смелое и оригинальное жанровое решение спектакля «Фронтовичка» по пьесе А. Именно этой постановкой театр открывает и закрывает гастроли в Иркутске, зрители смогут увидеть ее 15 октября в 18. Также 16 октября в 16.
Он, как и весь коллектив, как и все здесь, — настоящий патриот, — отметил мэр Иркутска Руслан Болотов. С 1995 года директором и главным режиссером учреждения культуры является Михаил Корнев. За высокое мастерство в 1987 году театру присвоен статус профессионального. Наша творческая концепция основана на приобщении зрителей к духовно-нравственным и народным традициям через театральное искусство. За годы работы театр народной драмы был удостоен множества наград. Одна из них — премия имени Святителя Иннокентия за постановку спектаклей «Яков Похабов.
В Иркутске прошли большие гастроли Московского театра на Таганке Красивый подарок к юбилею Благодаря поддержке золотодобывающей компании " Полюс " иркутяне увидели три ярких постановки столичного театра. Сибиряки еще долго будут вспоминать этот подарок, приуроченный к 85-летию Иркутской области. Иркутский зритель принял столичный театр со всей душой - в зале не было свободных мест. Это уже ставший знаменитым фарс "Lе Тартюф. Комедия" по нестареющей больше трех веков пьесе Мольера. Вторая постановка - чеховский "Вишневый сад. Оба этих спектакля поставил главный режиссер Театра на Таганке Юрий Муравицкий. Комедийный "дуэт" разбавила драма "Земляничная поляна" режиссера Георгия Суркова по киносценарию Ингмара Бергмана. Иркутский зритель принял столичный театр со всей душой - в зале не было свободных мест, а овации после каждого спектакля, казалось, были нескончаемы. На время гастролей Таганки Иркутский драматический был "окружен" тремя 20-тонными еврофурами. Этим транспортом был доставлен уникальный груз: декорации, звуко- и светотехника и костюмы к спектаклям. Только технического персонала в Иркутск прибыло более 50 человек. Ведь наш театр всегда был очень, если так можно сказать, технологичным. Под каждый спектакль изготавливаются объемные декорации-трансформеры с уникальными механизмами. У нас есть специальная балка, смонтированная еще во времена Юрия Любимова. Это многотонное сооружение, на котором чаще всего и держится постановочное пространство.
Иркутский театр драмы - 79 фото
| В Иркутском драматическом театре адаптировали спектакли для слабовидящих зрителей | В начале 174 сезона зрители Иркутского драматического театра увидят сразу два новых спектакля. |
| ГАРДТ - ГАРДТ имени А.С. Пушкина | «Иркутский драмтеатр стал первым в Приангарье, кто адаптировал спектакли для людей с ограничениями по зрению. |
| Новости театра | «Лучший актерский ансамбль» на фестивале «Апарте» — это «Театр плюс» Братского драматического театра. |
Иркутский городской театр народной драмы отметил 35-летие
Этот российский режиссер уже известен иркутской публике. Его спектакль «Кое-что о том самом и не только» по пьесе современного драматурга Дмитрия Калинина вышел в свет в декабре 2021 года. В новогодний праздник артисты будут дарить подарки и детям, и взрослым. Ребят ждет экспрессивное, костюмированное, сияющее разными красками представление «Волшебник изумрудного города» по мотивам сказки Александра Волкова. По дороге из желтого кирпича исполнители и зрители отправятся в мир чудес и превращений. Для старшей аудитории готовят «Рождественские встречи», посвященные сибиряку, любимому советскому режиссеру Леониду Гайдаю, в январе 2023 года исполнится сто лет со дня его рождения. Весной в планах театра осуществить постановку спектакля «Житие Федора Михайловича и Алевтины Павловны, или Жаркое ковидное лето» по пьесе, написанной драматургом Ярославой Пулинович в 2021 году. Эскиз спектакля был представлен на Творческой лаборатории, которую в сентябре на базе драмтеатра провел Государственный театр наций совместно с Министерством культуры России.
Он позволит детям из Луганской Народной Республики побывать в Иркутской области и погрузиться в профессию артиста. Об этом 9 октября 2023 года сообщает пресс-служба театра. Проект «Кировск — Иркутск: творческие каникулы» победил в специальном конкурсе грантов Президентского фонда культурных инициатив в 2023 году в направлении «Новые возможности». В 2024 году его планируют реализовать. Ребята увидят Байкал, посмотрят спектакли охлопковской драмы, окунутся в творческий процесс и найдут друзей.
На его приобретение было выделено 12 млн рублей из федерального бюджета. Работы проводили в рамках Народной программы и национального проекта «Культура». В драмтеатре появилось два пульта управления световыми приборами и переносной лазерный проектор с четырьмя объективами и технологией смешивания цветов. Он позволяет создавать сложные визуализации и транслировать качественные видеопроекции. Его световая картинка может покрывать как всю площадь сцены, так и её часть.
Как ни болезненно признавать, но в этом спектакле Арбенину не дано право любить. Нина, которую тонко и искренне исполняет актриса Алёна Бочкарёва, для Арбенина — явление света, доказывающее, что тьма не объяла мир. С этой мыслью ему спокойно и легко, он поддаётся нежным играм, чарующей легкокрылости и умилительной непосредственности. Нина — его сладчайшее утешение, она подтверждает, что его жизнь не пуста. И поэтому кажущееся предательство выглядит не просто бытовым злом, мелким, колким обманом, это предательство для Арбенина — уничтожение мира, стирание основ жизни, выбивание земли из-под ног. Сомнение, въедающееся в душу, передаёт стеклянный взгляд артиста, в котором словно отразились вся чернота ночи, вся бездна ада. Скованность, окаменелость тела выдают мучительную беспомощность от ситуации. Он внутренне онемел, пока «доброжелатели» наушничают и подбрасывают доказательства. Утвердившись в мысли о греховности жены, он выносит приговор, внутри него словно сжимается пружина, готовая рвануть. Осмысленно, с чудовищным спокойствием и твёрдым правом он совершает суд — подаёт креманку с отравленным мороженым. Ни один мускул не вздрагивает на его лице. Тем сильнее впечатление от сцены безумия, когда Арбенин осознаёт, что он жестоко обманулся. Крик отчаяния разрывает пространство. Ничего не изменить, вспять не повернуть. Такое ощущение, что из человека вытряхнули жизнь, осталась лишь оболочка, выхолощенная душа, безволие тела. Прекрасная мизансцена, когда Неизвестный надевает на Арбенина пиджак, словно связывает его необратимыми обстоятельствами, окутывает его пленом роковой ошибки.