В хоровом концерте духовной музыки на сцене Кировского колледжа музыкального искусства им. на Вятскую Епархию представил Архиерейский хор Вятской Епархии под управлением регента Юлии Витальевны Скопиной. Благотворительный концерт духовной музыки под таким названием прошёл под сводами католического храма во Владимире. Концерт утонченный (французский: «духовный концерт» или «духовный, остроумный концерт») это название концертного мероприятия, которые существовали в Париже с 1725 по 1791 год и был новаторским для музыкальных вкусов в восемнадцатом веке Франция. Первые духовные концерты (начало 18 в.) заметно выделялись из общего музыкального звучания православного богослужения.
В Старицкой обители состоялся концерт духовной музыки «Песни русского сердца»
Перед началом концерта с Пасхальным приветствием к музыкантам и зрителям обратился настоятель храма вских Чудотворцев й Чубаков. Творческую часть концерта открыл хор Сретенской духовной академии под управлением иеродиакона Григория (Панфилова). Концерт утонченный (французский: «духовный концерт» или «духовный, остроумный концерт») это название концертного мероприятия, которые существовали в Париже с 1725 по 1791 год и был новаторским для музыкальных вкусов в восемнадцатом веке Франция. Появление великопостных концертов относят к середине XVIII столетия, а в конце XIX — начале XX века подобные выступления вступили в пору особого расцвета.
26 ноября состоялся концерт духовной музыки.
В клубе «ОЛИМП» прошел концерт «Западноевропейская духовная вокальная музыка». История русского духовного концерта Духовные концерты базируются на духовной музыке, которая исполняется исполнителями на различных инструментах или хором. Хор государственной академической симфонической капеллы России впервые представил в Псковской области концерт духовной музыки XIX-XX веков, на котором прозвучали в том. Именно тогда духовный концерт возвращается в круг жанров современной православной музыки.
2. NeoОрганика 2.0
- Лучший ответ:
- Последние новости
- Концерт "Духовная музыка мира". 2 отделение.
- Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
- Подать записку
- Презентация, доклад к уроку музыки 6 класс Духовный концерт
26 ноября состоялся концерт духовной музыки.
Нижнего Новгорода, художественный руководитель и дирижер — Кира Молева; объединенный хор Свято-Троицкой Сергиевой лавры и Московской духовной академии, руководитель и регент — иеромонах Нестор Волков ; ансамбль колокольной музыки «Колокола России», художественный руководитель — Галина Филимонова. Ежегодный Патриарший международный фестиваль духовной музыки «Свет Христов» проводится по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла с 2021 года.
Коллектив включает в себя молодых музыкантов из ведущих музыкальных учебных заведений столицы, большинство из них лауреаты престижных международных конкурсов, которые объединились вокруг идеи исполнения отечественной и зарубежной симфонической музыки. На площадке Фестиваля также проходят ежедневные бесплатные экскурсии для взрослых и детей по выставке «Монументальное искусство в Церкви», показ фильмов о христианском искусстве, мастер-классы известных художников, мастерские по разным видам церковного искусства, круглые столы по актуальным вопросам церковного искусства, просветительские лекции по иконографии и о художниках, творческие встречи с презентациями книг. Фестиваль современного церковного искусства «Видеть и слышать» проходит в Московском Доме художника по адресу: Москва, Кузнецкий мост, 11.
Время работы: с 12. Вход на все мероприятия Фестиваля свободный.
К сожалению, многие их произведения были найдены спустя годы после их смерти, а некоторые оказались безвозвратно утрачены. Дмитрий Бортнянский стал продолжателем идей М. Березовского и перенял у него полифоническую технику, гармонию и образный строй концерта.
В Вологду коллектив и маэстро прибыли на специальном фирменном поезде фестиваля, на котором музыкантам предстоит преодолеть 15 тысяч километров и посетить 24 города России. Московский Пасхальный фестиваль включает три программы: Симфоническую, Хоровую и Звонильную. В рамках Хоровой программы фестиваля 11 мая в Вологодском колледже искусств выступят хоровые коллективы Вологды — Хоровая академическая капелла имени В. Сергеева, хоры Вологодской епархии и духовной семинарии и областного колледжа искусств.
Концерт в храме
Рютова, В. В числе песнопений — известные хоровые концерты. Большинству любителей церковной музыки хорошо знакомо выражение «концерт». Это песнопение, которое звучит на Божественной литургии перед Причастием. Что такое «концертность» для духовной музыки и можно ли исполнять концертные произведения в стенах храмов?
На месте концерта должен находиться причастный стих, то есть какой-либо стих или строка из Псалтири, взятые сообразно значению праздника. Причастный стих поётся после завершения Евхаристического канона, во время причащения священнослужителей в алтаре. В это время прихожане также готовятся приступить к Причастию и должны максимально сохранить внимание и благоговейный настрой. Раньше причастен распевался на знаменные напевы, это занимало довольно большое количество времени: в зависимости от того, сколько священников принимают Причастие.
В настоящее время причастен чаще всего исполняется на речитатив, то есть произносится быстро, на одном аккорде. А после причастного стиха исполняется духовный концерт. Иногда он может выступать в качестве причастного стиха, то есть звучит на текст причастна в таком случае причастный стих не исполняется. Термин «духовный концерт» — европейского происхождения, в отечественной церковной практике появился в конце 17 в.
До этого времени музыкальное оформление богослужений опиралось на знаменное унисонное пение. Это были мерно текущие, заполняющие однородным звучанием храм мелодии в исполнении низких мужских голосов.
Проведение концертов, приходящихся именно на такие дни, носит особую цель: это своего рода инструмент, помогающий пробудиться от усталости и уныния, от охлаждения в сердце. Музыка, исполняемая в рамках великопостных выступлений, призвана поддержать и укрепить людей, ведь хотя время Святой Великой Четыредесятницы подходит к концу, впереди еще Страстная седмица, а она требует собранности всех сил человека и твердости. Видео - Рязанская епархиальная телестудия "Логосъ".
Произведения Галуппи и Березовского дают представление о том, какие глубокие изменения осуществились в стилистике и форме хорового К. Если до сер. Вершиной 1-го этапа истории рус. После отъезда Галуппи новая манера пения стала стремительно распространяться по империи. Современник композитора, немецкий ученый и историк Я. Штелин писал: «За несколько лет до 1769 года фигуральное пение и церковные концерты достигли до самых отдаленных, внутренних, городов России.
Они исполнялись в соборных и других церквах» цит. Хайгольда; см. Riga; Lpz. Титульный лист издания концертов Д. На этой стадии развития жанра рус. Хоровые К.
После 1797 г. Вероятно, причиной появления указа императора, помимо многолетних внутренних разногласий Павла с политикой матери, послужило его желание выглядеть в глазах подданных поборником древних традиций России. Эффектные хоровые К. Они звучали во время причащения священнослужителей в алтаре, когда по уставу положено пение причастна. Концертные сочинения стали воплощать новыми муз. Это отметили и современники Бортнянского: «Духовная музыка должна не слух удовольствовать, а душу и сердце восхитить к Богу; для сего и введена в Церковь концертная симфония поющих голосов» Горчаков.
В хоровых К. Заметно усиливается воздействие инструментальной и оперной музыки: используются типичные ритмы менуэта и сицилианы, характерные мелодические обороты арий и дуэтов, к хоровому письму применяются оркестровые и органные приемы длительно выдержанные звуки - педали, тембровое сопоставление групп хора, контрастирование хоровых унисонов с аккордовым изложением. Самой яркой фигурой духовной музыки 80-х гг. Остальные композиторы - напр. В те же годы хоровые К. Астарита, Т.
Траэтта, И. Керцелли , но их сочинения утеряны. В 80-х гг. Бортнянским было создано более половины К. В них преобладают мажорные тональности и гомофонно-гармонический склад подробнее см. Лучшими среди его ранних К.
Сентиментальный настрой тех лет как бы негласно призывал композиторов к яркому проявлению эмоций. Неслучайно в К. Бортнянского минорные тональности начинают вытеснять мажорные. За 20 лет петербургского периода Бортнянский создал ок. При жизни композитора были изданы 35 К. Несмотря на имп.
Галуппи, «Не отвержи... Аллегри, хвалебные песни Дж. Биорди и Ф. Сочинения Бортнянского уже при жизни автора пользовались большой популярностью. По словам историка и драматурга Н. Горчакова, «величественная гармония, сильное движение духа, производящее и обращающее его к Богу, есть отличность сочинений г.
Гений его имеет какую-то приметную особенность от других известных певческих композиторов» Горчаков. Современник Бортнянского Г. Гесс де Кальве писал: «У нас есть прекрасные сочинения Бортнянского, которые поются во время обедни… В печальном адажио, в величественных хорах, в гремящих фугах, в патетических ларго, в нежных ариях изливает он душу свою и возбуждает в слушателях чувство благоговения» Гесс де Кальве. Влияние стиля и творчества Бортнянского испытывали мн. С одной стороны, возросло значение полифонии, встречаются завершенные по форме фуги напр. С другой стороны, тематизм К.
Увеличилось число используемых минорных и бемольных тональностей, вплоть до си бемоль минора. Наиболее характерно муз. Его произведения внешне абсолютно лишены аскетичности - в них много ярких виртуозных теноровых и дискантовых соло, эффектных гармонических и ритмических оборотов, не лишенных иногда театральности. В выражении различных душевных состояний - радости, скорби, духовного размышления и отрешенности, энергичного негодования - композитор неизменно искренен и даже экспансивен. Его музыка иногда чрезмерно аффектирована, однако нельзя сказать, что Ведель писал, повинуясь моде, а не в результате сильного благоговейного чувства. Его знали как целомудренного высокорелиг.
Такие противоречия между внешним содержанием и внутренней гармонией были свойственны музыке кон. Много схожего в минорных К. Веделя и Дегтярёва: одни и те же К. Творчество Дегтярёва почти целиком сконцентрировано на хоровых жанрах, духовные К. Заметное влияние на жанр духовного К. Его К.
Для Придворной капеллы Сарти перерабатывал свои оратории, превращая их также в духовные К. В основном это очень эффектные, яркокрасочные и масштабные композиции, своего рода звуковые фрески. Сарти предстает как высокопрофессиональный музыкант, в творчестве которого рациональное явно преобладает над эмоциональным, а стереотипное - над индивидуальным стремление к помпезности и мышление почти исключительно стереотипными формулами часто делают его музыку однообразной. Часть К. Произведения Сарти на правосл. Но для истории развития русского хорового К.
Именно благодаря урокам итал. Давыдов сочинил в ранней юности, до 20-летнего возраста; в них преобладают радостные краски мажорных тональностей и легкость хоровой фактуры. Благодаря многочастности К. По сути именно через хоровой К. Чем ярче оказывались муз. Таин, от того духовного настроения «ожидания святости», которое должно быть в этот момент литургии.
Критике этого жанра во многом способствовало поведение отдельных прихожан, к-рые после безукоризненного исполнения солистами виртуозных теноровых или дискантовых эпизодов могли аплодировать и кричать в храме «браво». Хотя указ имп. Павла I от 10 мая 1797 г. Инерция была столь велика, что жанр продолжал развиваться. Вероятно, творчество крепостного Дегтярёва в шереметевской капелле было не столь ограничено царским указом, как творчество директора придворного хора Бортнянского. Ведель сочинял музыку, подчиняясь своему «внутреннему голосу», и никакие указы не могли повлиять на изменение привычных муз.
Примеры этого жанра встречаются впоследствии у А. А Алябьева , А. Верстовского , А. Усвоение норм итал. Вместе с тем своеобразие национальной песенности, самобытность правосл. Духовные 4-голосные концерты с перелож.
Полное собрание духовно-муз. А: 35 4-голосных концертов; 1884. Б: 10 двухорных концертов; он же. Неизвестные духовные концерты: Для смеш. Бортнянского, Давыдова, Галуппи и др. Полное собр.
Концерты 2-хорные]; Ист. Лисицына; [1905-1913]. Гольтисона; [1913-1914]. Привалова; Сб. Веделя и С. Дегтярёва: Для смеш.
С[емёнова], К. Божественна Лiтургiя св. Гобдич i Т. Двенадцать духовных концертов для хора без сопровожд. Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыки, изд. Опыт вокальной или певческой музыки в России, от древнейших времен до нынешнего усовершенствования сего искусства.
Теория музыки. Церковное пение в России. Композитор Степан Давыдов. Композитор Д. Российский хоровой концерт 2-й пол. Максим Березовский: Жизнь и творчество композитора.
Дмитро Бортнянський. Традиционные жанры правосл. La Fondazione Levi di Venezia: Cat. Venezia, 1986. N 157-158; Горяйнов Ю. Белгород, 19932; Гусарчук Т.
Двенадцать концертiв з автографу А.
Концерт был посвящён Рождеству Христову, что вполне объяснимо в эти чудесные по мироощущению рождественские дни. Организовали его, насколько стало понятно в ходе выступлений, отец и сын Маланчуки. Старший, Василий Маланчук, с воодушевлением читал трогательные стихи, наполненные глубоким моральным смыслом, младший — обаятельно и толково вёл концертную программу, соединяя между собой вокальные номера рассказом об особенностях рождественских событий, постоянно ссылаясь то на трактовку Евангелия апостолами Лукой, Иоанном, Марком, то на высказывания древних пророков или классиков русской литературы — российских поэтов и прозаиков. И это было так логически красиво выстроено и так всё к месту, что оставалось только слушать и восхищаться. В ночной тиши Бог спустился на Землю, и это уже само по себе удивительно. Даже несмотря на то, что большинство из нас, взрослых, родилось в атеистической стране, нам сегодня кажется, что в атмосфере Рождества есть что-то чудесное, по-детски трогательное.
Фёдор Михайлович Достоевский писал, что Рождество, пожалуй, самый детский из всех христианских праздников, потому что Спаситель пришёл в мир младенцем. Не в царских одеждах и не в сиянии славы, а смиренно и кротко появился он на свет. Участники этого удивительного по силе духа, торжеству правды и красоте человеческих эмоций концерта не только дарили зрителям свои таланты, но и поучали. Они пели и читали стихи о том, что Христос призывал своих последователей к терпению и смирению и звал пойти дальше — за границы житейского понимания. Христос учил: любите врагов ваших, благословляйте проклинающих вас, благоволите ненавидящим вас и молитесь за обижающих и гонящих вас.
В Старицкой обители состоялся концерт духовной музыки «Песни русского сердца»
В культурно-просветительском центре «Царский» по благословению митрополита Евгения прошел концерт духовной музыки «Приношение новомученикам и исповедникам Российским». Главная» Новости» Духовный концерт автор. BPоссии подобные концерты организовывались c cep. Появление великопостных концертов относят к середине XVIII столетия, а в конце XIX — начале XX века подобные выступления вступили в пору особого расцвета.
«Пишутся прекрасные пейзажи» - концерт классической музыки в церкви "Голгофа"
В программу вошли богослужебные песнопения на музыку Ивана Ишина «Херувимская» и «Блажен разумеваяй», хоралы на музыку Валентина Ишина и стихи Андрея Ишина, среди которых «Святитель Гурий», посвящение святителю и исповеднику Луке Крымскому, «В этот тихий час Успенья», посвящение преподобномученице Февронии Ишиной, расстрелянной в 1937 году и прославленной в лике святых в 2000 году, «И Христу свой талант посвятила». Андрей Ишин прочитал свои стихи из сборника «В этот тихий час Успенья», изданного Симферопольской и Крымской епархией. Деятельную помощь оказали и.
Многоголосие западноевроп. XVI в. Музыкальные образцы этого периода не сохранились, однако есть документы, подтверждающие, что в 1591 г. Рукописный сборник партесных концертов из Софийского собора в Киеве. Партия 1-го дисканта. XVIII в. В многочисленных костелах и католич. Оно привлекало благозвучием, постепенно проникая и в православные церкви.
Между 1594 и 1598 гг. Этот факт известен по сохранившемуся положительному ответу патриарха Малышевский. В целом Львовское братство и Львовская братская школа, основанные в 80-х гг. Львов был связан и с др. Европы - столицей Великого княжества Литовского Вильно, где в 80-х гг. Именно здесь были созданы первые в Вост. Европе иезуитские академия и ун-т 1579 , где учились многие выдающиеся деятели культуры Украины и России, такие как Симеон Полоцкий , Н. Дилецкий и др. Киев как муз. XVII в.
Петре Могиле , к-рый сыграл важную роль в развитии образования на Украине в целом: он открывал школы, был основателем коллегиума, впосл. При нем возникло Богоявленское Киевское братство 1615 , также культивировавшее по образцу Львовского братства многоголосное пение. В разнообразных документах 1-й трети XVII в. В 30-40-х гг. Внедрение партесного многоголосия, поддержанное царем Алексеем Михайловичем и патриархом Никоном, совпало по времени с книжной справой и церковной реформой, которые раскололи рус. Впервые на Руси возникла письменная полемика между сторонниками противоположных взглядов на церковное пение, из чего можно заключить, что старообрядцы с большой чуткостью и пониманием определили особенности нового пения, характеризующие его концертный тип. Так, выражение «приплясные стихи» см. Определение «гутков наигрыши» см. В 60-70-х гг. Вершиной первого «украинского периода» развития партесного К.
В это время работают такие выдающиеся укр. Календа, С. Пекалицкий, Т. Значение партесных К. Андрея Критского, некоторые псалмы, погребальные стихиры прп. Иоанна Дамаскина и др. Создатели партесных К. Идея конкретного К. Это выразилось в том, что отдельные слова, фразы, предложения могли многократно повторяться и для большей убедительности слов, и для более обширного муз. На этом базисе вырабатывается ритм движения текста, который подчиняется муз.
Иоанна Дамаскина «Плачу плачуся и рыдаю, егда помышляю смерть» в 4-голосном концерте, предположительно нач. Партесный К. Среди них первым является контраст, затрагивающий все уровни организации муз. Само явление партесного К. Развертывание К. Очень часто это противопоставление метров: 2-дольного, 4-дольного и группы 3-дольных, каждый из к-рых имеет характерные ритмические фигуры, что подчеркивает его индивидуальность. Контраст метров обеспечивает и смену скорости движения музыки показательным примером является «Воскресенский канон» Дилецкого. Иногда регулярная смена 2-дольного и 3-дольного метров образует рондальные структуры «Кто ны разлучит» на 5 голосов - см. В партесном К. Во-первых, это многохорность: чередование звучания 2 или 3 хоров либо их объединение.
Во-вторых, сопоставление звучания tutti с ансамблем неск. Этот факт вполне осознается исполнителями, о чем свидетельствуют ремарки: на полное звучание - «голосно» г , для ансамбля - «тихо» т. Названные контрасты способствуют большей эмоциональности муз. Один из основных принципов классификации партесных К. Авторы К. В концертах минорной группы условно говоря, покаянных сложился определенный круг интонаций, часто восходящих к средневек. Можно отметить такую особенность муз. В соответствии с эстетическими принципами барокко минорная сфера часто глубоко драматична, здесь возможности минорного лада и гармонии играют большую роль о минорной сфере партесных К. Принцип порождения. В сфере мажора сильнее ритмическая четкость и активность.
Большую роль играет полное аккордовое звучание и движение по аккордовым звукам, а также устремленность вверх, к кульминации Она же. От элементарной частицы до «большой формы». В каждом из классов произведений выработались устойчивые ритмо-интонационные формулы и последования, связанные как с конкретным словом, так и в еще большей мере с определенной эмоцией, к-рые можно назвать «постоянными эпитетами» подробнее об этом см. В мажорных концертах - восходящее движение по типу золотого хода валторны начало К. Титова «Златокованную трубу». Велико значение тембра и фактурной организации как основных средств, к-рыми располагает многоголосие. Именно игра их возможностями и составляет сущность жанра К. Это может найти выражение в наиболее крупном контрасте - tutti и сопоставляемых с ним разнообразнейших по тембровому составу ансамблей, преимущественно 3-голосных, или же однотембровых групп голосов, как, напр. В выборе тембров для ансамблей авторы руководствуются эмоциональным эффектом, который будет производить то или иное сочетание голосов. Так, тембр дисканта в наиболее высоком регистре на распевах - сильное средство в покаянных К.
Для полномасштабного звучания более всего показательна аккордовая фактура, в то время как в ансамблях широко используется кантовое трехголосие. Имитационная полифония встречается довольно редко и характеризуется краткостью начального мотива. Уникальным примером является 3-я песнь из «Воскресенского канона» Дилецкого «Приидите, пиво пием новое» , представляющая собой 8-голосный бесконечный канон, где в постоянном кружении участвуют все голоса. Дилецкий организует целое по нескольким параметрам: 1-й - развитие всего материала из простейшей 2-звучной интонации начальный оборот «Воскресения день» с помощью разнообразнейших средств ее варьирования и трансформации; 2-й, символический,- соотношение мирского и Божественного, проявляющееся в противопоставлении 2-дольного быстрого и 3-дольного метра появляющегося с 4-й песни, его значение усиливается к концу сочинения , причем сфера 3-дольного Божественного выражена с помощью мензуры перфектного темпуса «Воскрес Исус от гроба» ; 3-й - организация всей структуры сочинения как воссоздания идеи восхождения: от 1-й песни: «От смерти убо ко жизни, и от земли на небо Христос Бог нас приведе» - к 9-й песни: «И нам дарова живот вечный» и соответственно от нисходящего движения муз. От элементарной частицы. В 70-80-х гг. Об активности процесса развития жанра свидетельствует количество сохранившихся рукописных памятников, относящихся к данному и последующему периодам. Новый стиль вызвал к жизни необходимость теоретического осмысления творческой и исполнительской практики. В это время появляется 1-й музыкально-теоретический трактат по партесному пению - «Мусикийская граматика» Дилецкого самый ранний список относится к 1677, наиболее полный вариант был написан в Москве для подношения Г. Строганову в 1679; подробнее о классификации списков трактата см.
Это муз. Нек-рые из этих стихир встречаются в рукописях до сер. Дальнейшее развитие К. Возможно, наиболее значительным образцом является К. Другим примером может служить триумфальный К. Это произведение исполнялось, очевидно, во время триумфа по случаю возвращения Петра I из Персидского похода 1722. К этой же группе можно отнести панегирические К. Тредиаковским во время короткого царствования Петра II, и нек-рые др. В нач. В это время возрастает значение панегирической сферы, но такие произведения создавались по устойчивой модели и отличались стереотипностью.
В то же время покаянная область творчества становится более яркой и приобретает лирико-драматические черты. Из авторов партесных К. Об известной замедленности развития жанра может свидетельствовать возникновение такого важного явления в истории культуры, как пародия. Это бытовая сценка из жизни подвыпивших бурсаков и певчих, написанная по всем правилам церковного партесного произведения подробнее см. Эпоха партесного К. Благодаря особенностям жанра переход от средневек. Остаются основные богослужебные жанры, язык и самое главное - участие человека как исполнителя. При всей новизне интонационного наполнения, метрической организации и проч. Новое муз. Вплоть до наст.
Благодаря этому сохранилась значимость партесного К. XVII - 1-й пол. Александрийский патриарх Мелетий Пигас и его участие в делах Рус. О хоровой многоголосной композиции XVII - нач. Партесный концерт в истории музыкальной культуры. Русская музыка XVII в. Пародия в русско-укр. Острог, 2011; Плотникова Н. XVII - сер. Витоки, музична теорiя та виконавська практика партесного багатоголосся: Канд.
Герасимова-Персидская Духовный К. Многие черты, присущие русской хоровой музыке этого периода в целом, присутствовали в духовном К. Период, охватывающий творчество композиторов от М. Березовского до С. Дегтярёва , стал «золотым веком» рус. Его историю можно условно разделить на 3 этапа. Первый этап 60-70-е гг.
Казани прот. Алексий Чубаков. Произведения исполнили ведущие деятели искусства России - заслуженный артист России, солист Большого театра Юрий Нечаев, пианист Валерий Герасимов и исполнительница Наталья Левитина, сообщается на сайте Татарстанской митрополии.
Это наше искреннее приношение Пресвятой Богородице и подарок для всех, кто пришел разделить друг с другом радость от прикосновения к великому», — отметил протоиерей Алексий Кузнецов. Пресс-служба Волгоградской епархии по материалам Информационной службы Казанского храма Волгограда Концерт духовной музыки состоялся в Казанском храме Волгограда 64.
Русский духовный концерт
| Прошел Пасхальный концерт «Школы радости» + ВИДЕО | Навигация по записям. |
| О концерте духовной музыки | На концерте присутствовал Его превосходительство посол Боснии и Герцеговины в Российской Федерации, Желько Самарджия. |
Лучший ответ:
- Духовный концерт
- Праздник духовной музыки
- Читайте также
- Московская филармония продолжает цикл концертов духовной музыки советских композиторов
26 ноября состоялся концерт духовной музыки.
| Проблемы музыкальной науки / Music Scholarship | Как сегодня звучат старые музыкальные эксперименты на вновь актуальную тему духовного сопротивления официозу, рассказывает Юлия Бедерова. |
| Русский духовный концерт — Студопедия | Как сегодня звучат старые музыкальные эксперименты на вновь актуальную тему духовного сопротивления официозу, рассказывает Юлия Бедерова. |
В Старицкой обители состоялся концерт духовной музыки «Песни русского сердца»
Cодержательные программы концертов, участие в них первоклассных исполнительских сил способствовали широкой популярности "Д. После смерти Филидора 1728 во главе "Д. Mype, Ж. Pуайе, A. Довернь, композитор и скрипач П. Гавинье совм.
Наталья Тёшина, гостья вечера, актриса Нижегородского театра драмы имени Максима Горького, прочла стихотворение Бориса Пастернака «Мария Магдалина», прозвучавшее под аккомпанемент Екатерины Бакулиной. Очень трогательным стало выступление коллектива воспитанников детского дома «Павлин». Мальчики на пальцах, в прямом смысле этого слова, объяснили десять заповедей. Оказывается, их так легко запомнить! Ребята также исполнили пасхальные песни. Зал провожал юных исполнителей бурными аплодисментами. Жанровую сценку по мотивам произведения Василия Никифорова-Волгина «Светлая заутреня» представила «Школа радости». Концерт продолжился выступлением Людмилы Полюдовой с детьми и исполнением песни «Луч» Ирины Богушевской.
Лауреат международных и российских конкурсов композитор Александр Владимирович Чесноков подготовил авторскую программу к престольному празднику Храма-Памятника на Крови, который территориально находится рядом с центром «Царский». Его сочинения представил ансамбль духовной хоровой музыки «Камертон». Как рассказал Александр Владимирович, артисты исполнили a capella песнопения из семи сборников, составленных им по благословению митрополита Кирилла несколько лет назад. На сцене культурно-просветительского центра выступали профессиональные артисты симфонического хора екатеринбургской филармонии, учащиеся педагогического колледжа. Голоса подбирались точечно самим композитором.
Художественный руководитель и главный дирижер капеллы - народный артист России Валерий Полянский. Личности двух композиторов имеют для Псковской области особое значение. Модест Мусоргский родился и провел детство в деревне Карево, сейчас это территория Куньинского района. В соседнем селе Наумово располагалась усадьба, принадлежавшая родителям матери композитора, он регулярно посещал эти места. Сейчас в Куньинском районе открыт мемориальный музей-усадьба Мусоргского, это единственный в мире музей композитора.
Московская филармония продолжает цикл концертов духовной музыки советских композиторов
В программу концерта вошли духовные хоровые произведения европейских композиторов. На современном этапе развития жанра духовного концерта Ю. Паисов отмечает индивидуальную-авторскую трактовку жанра, и, рассуждая на тему продолжения и развития традиции жанра, констатирует тот факт, что если «. ДУХОВНЫЙ КОНЦЕРТ, см. в ст. Концерт. Им стали концерты Камерного хора Крымской государственной филармонии «Таврический благовест», посвящённые 150-летию Таврической духовной семинарии.
О концерте духовной музыки
Духовный хоровой концерт – несмотря на название, не предназначен для концертного исполнения, это концерт, предназначенный для исполнения в православной церкви во время торжественной праздничной службы. Воскресный концерт духовной музыки стал добрым событием в обители и оставил у всех слушателей яркие и радостные впечатления. Программу концерта составили духовные произведения в исполнении хора храма под управлением регента Веры Бобылевой.
ДУХО́ВНЫЙ КОНЦЕ́РТ
Вчера в Казани прошел пасхальный концерт «Духовное откровение русской музыки». Мероприятие организовано силами Казанского общества любителей творчества Федора Шаляпина и прошло в Казанской ратуше. В программу вечера вошли произведения русских композиторов-классиков Сергея Рахманинова, Петра Чайковского и Модеста Мусоргского, посвященные темам молитвы и богоискания. Перед началом концерта с Пасхальным приветствием к музыкантам и зрителям обратился настоятель храма свв.
На сцене филармонии впервые государственная академическая симфоническая капелла России представила концерт духовной музыки XIX-XX веков "Тебе поем": духовная музыки России".
В частности, здесь впервые прозвучали классические литургии Иоанна Златоуста в обработке Петра Чайковского и Сергея Рахманинова , а также вокальная музыка Калинникова и Танеева. Мероприятие вызвало повышенный интерес зрителей и прошло при аншлаге", - сказала собеседница агентства. Она также добавила, что артисты симфонической капеллы России представили духовные сочинения конца XX века, созданные композиторами Сидельниковым и Шнитке. Отдельно отметим композиции Чайковского , прозвучали также вещи, которые многие верующие слышат во время богослужений в православных храмах, в числе композиций - "Верую", "Отче наш", "Хвалите Господа с небес", - отметила собеседница агентства.
Перед началом концертной программы протоиерей Даниил Азизов выразил благодарность организаторам за проект, который позволит провести один из духовных концертов Рахманинова в стенах храма, и, в частности, отметил: «Убежден, что гениальная музыка, которая предназначена для исполнения во время богослужений, будет с особым чувством восприниматься в храмовом пространстве». Концерт завершился колокольным звоном.
Если, например, рождественский фестиваль — там исполняется и русская музыка, и музыка духовных западных композиторов. Здесь все связано только с православной музыкой». VI Великопостный хоровой фестиваль продлится до 9 апреля. Картина дня.