На нашем сайте вы найдете список лучших современных российских художников и их авторские картины с возможностью покупки напрямую без посредников. Работы Кабаковых входят в число самых дорогих среди современных художников из России. За плечами художников несколько десятков персональных выставок не только в России, но и в Европе и США.
Искусство современной России. Живопись
Металлический каркас. Березовая лоза. Фото Николай Полисский. Ветви лозы, краска. Высота объекта более 25 м. Фото Архивы пресс-служб Однако начиналось все с работы со снегом, и «Акведук» стал первым произведением, где была сформулирована концепция «приватизации» различных исторических форм, как говорит сам художник, их ироничное переосмысление через обращение к деревенским подручным материалам. Возможно, «Акведук» в меньшей степени соответствует традиционным критериям паблик-арта , это более камерный проект, который был сделан в бескрайних заснеженных полях при температуре минус 35 и на тот момент вряд ли был доступен для ознакомления широкой публики. Но в этой работе есть удивительная хрупкость и эфемерность, сочетающаяся с абсурдом, тонкой иронией, игрой с контекстом и с историей искусства, в частности с классицистическими увлечениями русских архитекторов и палладианством. Фото архивы пресс-служб Паша 183.
Как и JR, ему удалось расширить границы уличного искусства, вывести его на иной, более масштабный уровень.
Его первые работы были созданы в 2005—2006 годах, после чего он начал активно участвовать в выставках. Кошелев работает живописцем, графиком, автором инсталляций, пишет критические статьи и преподает курс современного русского искусства в Московской государственной художественно-промышленной академии. Егор — лауреат международной премии Strabag 2012 , его работы находятся в коллекции Московского музея современного искусства Дойче Банка, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Владимир Логутов.
Владимир дважды номинировался на Премию Кандинского, Премию «Инновация», участвовал в крупнейших групповых выставках в России и за рубежом, включая 54-ю и 55-ю Венецианскую биеннале. Он также является автором арт-группы «Лаборатория», а его персональные выставки неоднократно проходили в России. В 2005 году Владимир получил стипендию на стажировку в Германии. Художник работает в жанре видеоарта, инсталляции, а также работает в графике, скульптуре и живописи. Ольга Булгакова Ольга Булгакова — одна из немногих талантливых и известных художниц России, родилась в 1951 году, является членом Российской Академии художеств в качестве члена-корреспондента.
Представитель живописного направления брежневской эпохи, которое называют «карнавальным». Самое известное ее произведение — «Сон красной птицы», написанное в 1988 году. Художник исследует проблему взаимоотношений человека и общества, социально-историческую подоплеку страны, прошлое и настоящее семьи. Десять имеют северокорейские корни; ее дедушка помог Ким Чен Иру построить режим в 1950-х годах, а когда он понял, что вокруг пахнет керосином, он сбежал в Советский Союз. Эта история легла в основу произведения «Отец», собранного как пазл из множества цианотипных графических листов.
Еще одно невероятно мощное и трагическое произведение — «Скорбящие», носящее то же название, что и древняя профессия, связанная с традицией отпевания умерших. Героини видео, девушки и женщины, среди которых подруги Александры и ее мама, проливали бесконечные слезы боли и скорби. Михаил Брусиловский Российский художник Михаил Брусиловский, работающий под псевдонимом Миша Шаевич, входит в этот рейтинг и занимает 18 место. Она родилась на севере нашей страны и выросла в Анапе. С раннего детства она любила рисовать.
Каждая картина сделана с большой любовью, в каждой из них есть частичка своей души, хорошего настроения и особого мнения. Зухра Салахова, 25 Один из самых талантливых современных художников по текстилю. Кстати, Салахова недавно вошла в состав краснодарского объединения «Чума» кураторская группа художников. Сюжеты в ее произведениях сосредоточены на уязвимости человека перед независящими от него обстоятельствами. Используя вымышленную или присвоенную символику и мифологические отсылки, Зухра создает не предметы декора, а предметы увлекательного повествования.
Победители стипендии «Гаража» — они создали там свой первый крупный мегаполисный проект. В своих работах художницы часто затрагивают вопросы идентичности, женственности, внутреннего детства и сестринства. Ироничные работы малышей хорошо смотрятся и на советском кафельном полу в гараже, и на берегу Волги, где Сарычевы построили диснеевский замок — в нем нет ни драконов, ни злых мачех, только волшебство и добро любовь. Марина Владиславовна Маркина Маркина Марина. Художник-график, родился в 1987 году в Даугавпилсе, живет и работает в Москве.
Училась в художественной школе, а также в Студии изобразительных искусств и Художественной студии Назарова. Коробкина Екатерина Привет! Меня зовут Катя, а мой творческий псевдоним Коша. Я профессиональный художник и дизайнер, пишу и рисую преимущественно в анималистическом и портретном жанрах, часто вдохновляюсь морем и ввожу в свои работы абстрактные элементы — результат … Басалаева Алиса Приветствую всех на своем сайте! Я начинающий художник, который только развивается в этом направлении.
В основном пишу пейзажи и цветочные натюрморты. Нестор Энгельке. Деревянная Даная. Он окончил Петербургскую Академию художеств имени И. Репина и стал практикующим архитектором.
Еще учась в средней школе Академического художественного лицея имени Б. Иогансона, Нестор начал тесно общаться с Александром Цикаришвили и Леонидом Цхе, и благодаря этой дружбе появилось художественное объединение «Север-7». Как художник Энгельке предпочитает работать с деревом. Он разработал технику «росписи по дереву» и сделал этот материал основным предметом своего искусства. Энгельке использует дерево в качестве холста и работает над ним топором, а не карандашом.
В прошедшем — 2020 — году были востребованы работы не только общепризнанных мастеров, но и многих молодых авторов. У подобного мидл-сегмента получилось вполне достойно адаптироваться к нынешним условиям и гармонично вписаться в арт-контекст. Пятерка самых дорогих художников современной России Александр Цикаришвили Основатель экспериментальной базы «Север-7», ее же участник. Предметом творческого интереса Александра является земля. Причем, в буквальном смысле. Он использует ее в качестве и материала, и метода, и объема.
Именно земля выступает в качестве базы его перфомансов. На пленэре же он использует ее в качестве непосредственного инструмента для рисования. Саня Кантаровский 33-летний житель Нью-Йорка российского происхождения.
Его объектам и видео свойственны ирония и даже откровенный стеб, но за первым слоем раскрывается целая бездна смыслов и боли. К тридцати годам Гойсум добился того, что его работы находятся в собраниях Эрмитажа и иных важнейших музеях Европы, а центры мирового современного искусства стоят в очередь за экспозицией его новинок и вознаграждают автора за труды наградами и премиями.
Ольга Кройтор Медитативность и спокойствие — вот основные черты почерка данной художницы вне зависимости от того, перфоманс или свои потрясающие коллажи демонстрирует Ольга. Правда особо впечатлительным посетителям выставок бывает непросто наблюдать за тем, как хрупкая девушка стоит часами голыми коленями на соли или стоически терпит с невозмутимым выражением лица плевки на протяжении получаса, но глядя на осязаемые объекты ее творчества становится понятно — за грациозной оболочкой автора спрятан несгибаемый и умиротворенный дух. Интересны работы Кройтор и на ниве печатной графики или интерьерных работ — здесь ее тихий, но ни секунды не дрожащий голос звучит так же отчетливо и носит поистине терапевтический эффект для всех, кто соприкоснулся с искусством. Тимофей Радя Топ не мог обойтись без артистов в области стрит-арта — исторически сильного направления в отечественном современном искусстве.
Россия на карте современного искусства: 5 молодых и перспективных художников
Поговорили с искусствоведом и куратором многочисленных выставок Александрой Харитоновой о современном искусстве и составили топ лучших работ паблик-арта на отечественной арт-сцене | myDecor. Главная» Новости» Лучшие художники 21 века в россии. 10 современных московских художников: индивидуальные особенности искусства каждого, их истоки, контекст художественной среды, в которой формировалось их творчество, основной вектор в поисках собственного языка и образного строя. Современные художники, фотографы и скульпторы со всего света. Весной 2021 года Forbes опубликовал рейтинг самых дорогих современных художников России до 45 лет. Поиск по альбомам. Живопись современных российских художников.911.
Art Russia 2024: 10 самых интересных художников выставки — выбор редакции
При этом каждую фигуру Алёша придумал сам. Правда, пока не из доступных биоматериалов, а всего лишь из пластика и акрила. Ростан Тавасиев Он, может, и не первым придумал использовать в работе мягкие игрушки в сочетании с ярким акрилом, но зато дал этому методу собственное название — «бегемотопись». Со стороны использование атрибутики детства выглядит как заигрывание с публикой, но истину «мы все родом из детства» еще никто не отменял. Ростан тем и ценен: на языке прошлого то есть детства он вещает о будущем. А там все радужно только на холстах.
Константин Латышев Про Латышева говорят, как о «звезде стендапа в искусстве» — настолько лаконичны и остроумны его работы.
Рисует преимущественно крокодилов, и делает это так, будто иллюстрирует какое-то цельное художественное произведение. Крокодил у него постоянно заигрывает чувственной и нежной Девушкой. Егор Кошелев Имеет академическое образование, полученное в Академии имени Строганова, что очень видно — профессионалы постоянно снимают перед Егором шляпу за «блестящее владение художественным мастерством», а девушки ставят лайки в соцсетях за кононическую фактуру.
Визитной карточкой Кошелева считается масштабное произведение из 5 частей 2009 года — «Орел торжествующий». Влад Кульков 35-летний уроженец Латвии в принципе занимается искусством. Сеть определяет его не только в качестве художника, но и как музыканта и актера. Слава пришла к Кулькову благодаря проекту 2016 года «Бисер из Хиросимы».
Пасмур Рачуйко Арт-кураторы определяют стиль художника весьма витиевато — наивный постсюрреализм. Но самому Пасмуру, видимо, все равно.
Итак, вот наш список современных художников России: 20.
Его стиль — абстракционизм. Также он бизнесмен, занимается коллекционной деятельностью, открыл музей Фаберже в Германии, в Баден-Бадене. Ольга Булгакова Ольга Булгакова - одна из немногих талантливых и известных художниц России, родившаяся в 1951 году, причём входящая в Российскую академию искусств как член-корреспондент.
Представительница такого движения живописи эпохи Брежнева, которое называют «карнавальным». Её самой известной работой является «Сон о красной птице», написанная в 1988 году. Михаил Брусиловский Русский художник Михаил Брусиловский, работающий под псевдонимом Миша Шаевич, входит в этот рейтинг и занимает 18 место.
Этот всемирно известный художник 17. Лев Табенкин Талантливый русский художник Лев Табенкин родился в 1952 году в российской столице — Москве. Этот живописец видит картину, как скульптор.
Ощущение, что его написанные персонажи вылеплены из глины. Одной из самых известных картин Льва является «Джазовый оркестр», написанная в 2004 году. Онапродана за 117650 рублей.
Творчество этой компании характерно очень хорошей подачей ещё в девяностые годы и нашло оценку только в двухтысячные. Сейчас по большей части они создают большие анимационные фрески, которые транслируются на десятках экранах. Одна из известнейших работ этой компании: «Воин 4».
Его работы характерны тем, что он творил в период перестроечного искусства. Картины написаны весьма экспрессивно, где замечены весьма глубокомысленные высказывания и идеология. Его самой известной картиной является «Двойное видение.
Работать вместе они начали с 1994 году, познакомившись на фестивале, создав необычный и грандиозный проект. Оригинальный проект заработал уважение у многих коллекционеров. Их картины висят в таких известнейших местах как Третьяковская галерея, Русский музей и даже Центр Помпиду.
После иммиграции обосновался в Нью-Йорке, где живет по сей день. Знаменитый представитель направления соц-арт, родственного западному течению поп-арт, которое совмещает пейзажные фоны и плакатные или текстовые элементы, часто используемые на журнальных обложках. Биография художника схожа с его коллегами из неформальных объединений, которым пришлось жить в 60-70-х годов прошлого века. После окончания Суриковской Художественной Академии работал над иллюстрациями к детским книгам знаменитые сказки «Спящая красавица», «Золушка» , одновременно занимаясь свободным творчеством. Он разработал собственную теорию пространства, которая включала две части — собственно плоскость картины и вторую часть воображаемую плоскость, чаще всего представленную плакатным текстом. После 1988 года популярность художника за рубежом позволила провести несколько персональных выставок, получить прозвище «художник перестройки», титул лучший художник года по версии ЮНЕСКО.
С 1989 года художник живет в Париже, но он сохранил гражданство РФ. С 2003 года в России проводятся выставки его работ, в том числе в Третьяковской галерее. Булатов участвовал в открытии музея современного творчества «Гараж», а также оформлении Центра Первого президента России. Самой дорогой картиной, проданной после 2000 года, является полотно «Пять лиц», проданная за 440 тыс. Бывший советский театральный оформитель, учившийся в нескольких художественных школах, выбрал свою единственную тему, которая повторяется на его полотнах в разных вариациях и настроениях. Это безликая маска с отсутствием мимики или индивидуальных черт в сопровождении различных символических предметов.
Куратор Александра Харитонова: лучшие работы паблик-арта российских художников
Тем не менее они манят и притягивают взгляд зрителя и долго не отпускают. Уж больно впечатляет уже знакомая манера и пейзажная тематика. На Тверской 2000 Виктор Быков — известный современный пейзажист. Он родился в 1958 году в Челябинске.
Окончил художественное училище. С юных лет Виктор любил рисовать. После окончания училища, он переехал в Москву.
В столице он получил высшее образование.
Ярославль Откройте современных российских художников Россия всегда была известна своей богатой культурой, искусством и талантливыми мастерами живописи. Этот раздел содержит список современных российских художников 21 века, их биографии и картины.
Познакомьтесь с лучшими профессиональными художниками и любителями Здесь вы найдёте как знаменитых авторов, так и молодых перспективных, чьи работы могут быть выгодной инвестицией.
Рисует с очень раннего детства. Свои картины Лора создает при помощи акриловых красок. Один из основных стилей Лоры — урбан-арт. Влатко Родионов Владимир Родионов Vlatko Rodionov живет в Москве и занимается веб-дизайном, арт-дирекшном и иллюстрацией.
Рисует ручкой на бумаге. Он является одним из основателей творческого трио Dopludo Collective, которое работает на грани дизайна и искусства, придумывая и реализовывая красочные образы. Данный обзор российских талантов ни в коем случае не претендует на полноту и объективность. С удовольствием дополним список молодых художников именами и ссылками из комментариев. Мы уверены, в нашей стране еще много не известных широкой общественности гениев.
На Cosmoscow можно будет увидеть его проект для интернет-энциклопедии «Рувики», где художник поработал с одним из ключевых элементов граффити — трансформацией букв в искусство. Через такой традиционный для женского творчество медиум, как вышивка, Татьяна визуализирует метафору связи и соединения, и работы чаще всего рассказывают об отношениях людей, о том, что для них ценно, и нить тут не просто материал, а древний символ судьбы. Кадр из видео Voidage «Поры, борозды, разломы». Сам художник рассказывает, что его занимает тема альтернативного происхождения жизни и видов на земле, которая отлично накладывается на взаимодействие с виртуальной и дополненной реальностью — впрочем, не мешая создавать физические объекты вроде трехмерных реконструкций древних черепов. Но самые захватывающие работы — видеоинсталляции, погружающие зрителей в полунаучный-полуфантастический черно-белый микромир.
10 самых дорогих современных художников России
Современные художники, фотографы и скульпторы со всего света. Рассказываем о самых важных молодых российских художниках, о чьем творчестве стоит знать, если вы интересуетесь современным искусством. список авторов не старше 1960 года рождения, составленный на основе показателей оценки творчества, популярности. Российский художник Владимир Янкилевский также вошел в список самых высокооплачиваемых и известных артистов.
В каких сибирских художников инвестировать прямо сейчас
В целом, русская художественная культура и российские художники современности заслужили мировое признание благодаря их таланту, инновационным подходам и высокой квалификации. По результатам аукционных продаж в 2020 году аналитическое агентство InArt создало топ-20 самых дорогих современных российских художников, возраст которых не превышает отметки в 45 лет. Журнал Forbes опубликовал рейтинг самых успешных современных российских художников. Художник, родившийся на севере Кировской области, работает с большими формами и собирает инсталляции из разнообразных предметов: кладбищенских венков, «гелендвагена», выгоревших рам и артефактов из экспедиций по заброшенным деревням.
9 молодых художников, за которыми стоит следить в 2024 году
Всего в список вошли 104 художника не старше 1961 года рождения. Художников отбирали как по творческим критериям, так и по положению их работ на арт-рынке.
Коммерческая работа, рисование комиксов, шаржей, создание эскизов для сувенирной продукции. Владимир брался за все предложения. Наряду с заказами по арт-оформлению музыкальных проектов шоу-индустрии, Владимир получал и выполнял заказы на живописные портреты. В том числе таких звезд российского шоу-бизнеса, как А. Пугачева, Ф.
Киркоров, Е. Шаврина, В. Цыганова и пр. С 1990 года художник начал путешествовать по Европе, зарабатывая рисованием портретов на улицах Барселоны, Берлина, Вены и др. На протяжении 10 лет он участвовал в проекте "Летний портрет" в австрийском городе Wels. В 1992 году во время летней работы художником по контракту в парке Гардаланд Италия , на местном рынке приобрел книгу Giovanni Boldini, работы которого поразили и вдохновили Владимира.
Увидев оригиналы импрессионистов в музее Д"Орсей, Владимир стал больше времени уделять живописи, работал много и вдохновенно.
С помощью детализированной графики иногда — с вкраплением цветов, особенно золотого Екатерина оживляет героев русского фольклора: Кощея, Василису Прекрасную, берегинь, русалок и т. Кроме того, в её галерее можно найти персонажей греческой и скандинавской мифологии и много чего ещё, в том числе авторские образы. За приемлемую цену художница готова нарисовать и ваш портрет в её фирменном стиле. Эклектика и частое использование символов неолиберального масскульта хоть и не идут проекту в плюс, но позволяют ему удерживать сравнительно большую аудиторию. Эдуард Набиуллин Как и в случае с Александрой Железновой, отдельные работы Эдуарда Набиуллина иногда всплывают то тут, то там. Это, как правило, digital art с суровыми русскими бабульками, от крутости которых охренел бы даже один из известных персонажей серии Worms.
А зрители тогда были просвещённые и чуткие. Так что в кругах интеллигенции их очень ценили. А в перестройку их стали признавать и власти — Иванов одним из первых получил госпремию. И до сих пор он считается одним из лучших живописцев страны. Выставка «Единение. Ирина Маршева« Императоры и воины Особое место в экспозиции занимает скульптура. Здесь не только недавние работы легендарного Церетели , но и творения ведущих современных скульпторов страны. В том числе и автора недавно установленного у нас памятника Александру Невскому — Андрея Ковальчука. На выставке представлена его модель памятника Александру III.
Есть здесь и работа его «конкурента» — Салавата Щербакова, одного из ведущих создателей памятников в России.
11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
На последнюю екатеринбургский уличный художник Тимофей Радя был номинирован в 2014 году с двумя работами. Первая — «Все, что я знаю об уличном искусстве» — исповедь стрит-артиста, написанная на бетонной стене промышленного здания, а вторая — «Figure 2: Game» — видео, в котором из поднятой в воздух конструкции из олимпийских колец вылетают и исчезают сотни купюр. В этих работах можно углядеть всю суть искусства Ради: его называют одновременно политическим и лирическим художником: «Надпись на стене — лучший прием. Сказано — сделано. В то же время это такая интимная вещь — переживание человека становится не просто высказанным и зафиксированным, оно становится общим для всех. Я люблю надписи на стенах. Первое, что я написал на стене, было для любимой». Аслан Гайсумов, 25 лет В работах Аслана Гайсумова о чеченской войне нет никакой патетики и сентиментальности: все сдержанно и по делу. Его произведения — коллекция номеров уже несуществующих домов или собранные открытки с развалинами некогда обитаемых жилищ — чуть ли не единственное в России художественное свидетельство чеченских событий середины 1990-х.
А автобиографическое видео «Волга», показывающее, как 21 человек сбегают во время войны из Грозного, уместившись в одном автомобиле, получило в 2016 году премию «Инновация». Через свою художественную практику я хочу добиться свободы внутри себя и в работе. Хочу персональную выставку в музее им. Вы спрашиваете, каким я хочу запомниться через сто лет? Сто — слишком мало, хочу, чтобы помнили тысячу!
Отец Владимира тоже был художником, а профессию унаследовал сын. Владимир работает в стиле сюрреализм — творчество с парадоксальными сочетаниями. Еще в 1970 году он написал одну из самых известных картин под названием «Триптих 10. Анатомия души II».
Дарья Калугина, 25 Калугина работает с темой личной и коллективной памяти взросления. В качестве источника ученица Владимира Дубосарского использует видео и фотографии из семейного архива, перенося их на красочные полотна методом мультиэкспозиции, что создает эффект некой эфемерности. Когда смотришь на ее работы, чувствуешь, как перед тобой исчезают тонкие очертания собственных воспоминаний. А кричащие цвета создают ощущение тревоги, соответствующее тематике работ, где милая маленькая девочка с бантиками может быть запечатлена на фоне висящих разделанных свиных туш. Но чьи фотоальбомы конца 1990-х не содержали подобных странностей? Кстати, у Дарьи уже была персональная выставка и не где-нибудь, а в галерее «Триумф». Влад Кульков. Суперцветоломкая, антидот для цивилизации. Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию.
Штиглиц, а затем научная школа при Государственном Русском музее. Влад начал участвовать в различных выставках в России и за рубежом, в том числе в Московской биеннале современного искусства разных лет, Европейской биеннале, а также в проектах Русского музея и Московского музея. Работы Влада можно найти в частных галереях в России и за рубежом. Он также занимается кураторской деятельностью. Художник работает со скульптурой, а его техника живописи относится к абстрактному экспрессионизму. Персональная выставка Кулькова под названием «Диптих из Хиросимы» прошла в 2016 году на Винзаводе. Владимир Немухин Художник Владимир Немухин родился в 1925 году в небольшой деревне Прилуки, расположенной в Московской области. Он участвовал во многих зарубежных выставках в Европе. В девяностые годы он жил и работал в Германии, но в 2005 году переехал в Россию.
Для его работ характерна объемная композиция, наличие контррельефа и различных пересекающихся мотивов, например колоды карт. Франсиско Инфанте-Арана Художник с необычным именем, сын испанского политэмигранта, родился в небольшом селе Васильевка Самарской области в 1943 году. Был организатором группы художников «Арго» и членом Московского Союза художников. Франциско также был удостоен Государственной премии за достижения в области искусства. Художник ведет активную творческую деятельность как в России, так и за рубежом. Полина Фролова, 21 Еще один молодой художник-иллюстратор, последовательно работающий с различными техниками ручного плетения. Совсем скоро вы сможете увидеть ее блестящий во всех отношениях паблик-арт-объект на Павелецкой площади. Герои произведений Полины — голуби но с обитателями вокзала эти вышитые птицы не имеют ничего общего. Увидеть и купить искусные вышивки, подкрепленные месяцами кропотливой работы, вы скоро сможете на ярмарке молодого искусства blazar 2023 или уже сейчас в онлайн-галерее Shift.
Мультимедийная инсталляция, напоминающая декорации фильмов «Бразилия», «Матрица» и других культовых фильмов дизеля и киберпанка, основана на исследованиях куратора Ирины Актугановой и философа Аллы Митрофановой. Название проекта «Практическая независимость» отсылает к курсу практической бытовой самостоятельности женщин «Сделай сам» — инициативе вышеупомянутых основателей Кибер-Фемин-Клуба. Помимо институциональных тотальных выставок, Анна создает небольшие объекты, коллажи и графику, анализирует цифровую среду и собирает целые цифровые повествования. Александр Меламед Художник Александр Меламед раньше был одним из участников очень известного творческого дуэта Комаров-Меламед, но он распался еще в 2003 году, когда они начали работать отдельно. Место жительства с 1978 года — Нью-Йорк. Большую часть своих знаменитых произведений он написал вместе с Виталием Комаром; вместе они также создали движение соц-арт и были организаторами выставки «Бульдозер. Абросимова Яна Рисую кривые натюрморты, книжные иллюстрации, девушек и цветы. В свободное время фотографирую, снимаю видео и изучаю анимацию. Я развиваюсь каждый день Алексей Азаров.
All you need is love. Сегодня художник увлекается сатирическими образами и отражает в своих произведениях общественно-политическую жизнь. Техника уличного искусства в его работах сочетается с живописью. В феврале 2021 года персональная выставка Азарова «Проснись!
Также использованы фотографии из архива участника проекта «Семейный альбом», живописца Леонида Гландина. Размер пожертвования никак не ограничен. Продолжение следует…» в Галерее «Выхино» Объединения «Выставочные залы Москвы», продолжающая цикл просветительского проекта «Живая история искусства», представила произведения современных российских художников, в работах которых можно увидеть следы вдохновения русским авангардом — ключевого поворотного момента в эволюции не только российского, но и мирового искусства. И хотя русский авангард возник на почве открытий французского кубизма и фовизма, итальянского футуризма и немецкого экспрессионизма, именно это направление в искусстве отмечено невиданным масштабом и радикальностью. Русский авангард решительно порвал с традиционным искусством, создавая новые формы, которые приближаются к чистому творению. Художнику в таком контексте не нужна внешняя модель, будь то природа, человек, либо предмет.
Союз художников России при поддержке Министерства культуры РФ продолжает работу над новым выставочным проектом, целью которого является выявление талантливой молодежи в регионах страны, поддержка и развитие их творческого потенциала. На выставке, занимающей более 1100 квадратных метров, будут представлены более 240 работ из всех 8 Федеральных округов России, выполненные в разных стилях, техниках и жанрах: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное и театрально-декорационное искусство. Свое творчество, на одной из главных выставочных площадок страны, представят 145 молодых художника в возрасте от 18 до 35 лет из Алтайского края, Архангельской, Владимирской, Воронежской, Иркутской, Калужской, Кемеровской, Кировской областей, Краснодарского края, Липецкой, Магаданской областей, Москвы, Московской, Орловской, Пензенской области, Пермского края, Республики Коми, республик Башкортостан, Дагестан, Татарстан, Санкт-Петербурга, Саратовской, Свердловской, Смоленской, Тамбовской, Тульской, Тюменской, Ульяновской областей, Хабаровского края и Чувашской республики, всего из 30 российских регионов. Для участия в выставке была подана 621 заявка из разных районов России.