Показ фильма на большом экране в зале у Елисейских полей прошел с аншлагом. Фильм рассказывает удивительную историю советских офицеров, плечом к плечу прошедших войну и решивших отпраздновать Великую Победу в Париже. Список фильмов и сериалов про Париж, Франция: новинки, список лучших фильмов, оценки и рецензии. П омните замечательный и романтичный фильм Окно в Париж Юрия Мамина 1993 года? Лучшие фильмы о Париже, про парижан, снятые в Париже и показывающие Париж с разных сторон.
Джим Джармуш займётся съёмками фильма в Париже в начале 2024 года
Как сообщал 5-tv. Ровно через год обзор на него выпустил популярный российский блогер BadComedian. Он жестко раскритиковал комедию за то, что на всем ее протяжении главные герои пьянствуют и ходят по проституткам. Блогер отметил, что в фильме много ненужных постельных сцен и пошлого юмора, а показанные герои очерняют образ победителей.
Впрочем, пока не понятно, как россияне смогут привлечь создателей к ответственности. Юристы в комментариях к ролику Баженова с грустью отметили, что «в удовлетворении иска вам будет отказано». Если бы истец сам подал в суд оскорблённый солдат, которого изобразили то делу дан был бы ход по статье оскорбление личности, предоставление заведомо ложных данных», - дал надежду пользователь. Судя по «хайпу», который начал ролик первое место в трендах YouTube и 60 тыс.
Если нет, то советую это сделать — в очередной раз Баженов сделал вполне неплохой просоветский разбор об антисоветском даже допускаю что антисоветском случайно фильме. Я же в который раз хочу накинуть немного контекста. В СССР с помощью кино доносили определённый взгляд на Великую Отечественную войну: это подвиг обычных людей и всего народа, который «выступил единым фронтом» , но при этом и масштабная трагедия. От «А зори здесь тихие» до «Иди и смотри». В постсоветское время стихийно началась деконструкция этого образа-мифа: войну победили штрафбатовцы, советские командиры были гадами, НКВД были злом похуже нацистов. Вот, в относительно свежем фильме «4 дня в мае» были советские офицеры-педофилы. В ремейке «Т-34» вообще замахнулись на «русскую идею» и сделали патриотичное пророссийское антисоветское кино.
Мой герой в фильме «На Париж» воевал, отдавая свое здоровье и саму жизнь Отчизне, и в какой-то момент эта работа закончилась. То, о чем мечталось четыре года войны, произошло. И оказалось, что можно чуточку «пожить для себя», направиться не туда, куда пошлют, а куда-то совсем в другое место. Почему они рванули в Париж? Да потому, что главное дело жизни было сделано, и захотелось подышать свободно. И хотя он человек в возрасте, но в кино, по сути, почти дебютант. Как Вам с ним работалось? Певцов: Знаете, в профессии режиссера важен не только талант, какие-то профессиональные навыки, но и жизненный опыт. И этим опытом Сергей Эдуардович обладает сполна. Ему хватило мудрости не мешать нам, актерам, делать то, что мы считали правильным, иногда что-то подсказывать и терпеливо переносить капризы некоторых «артистычев». Он совершенно спокойно делал то, что считал нужным. И в итоге без всякого волюнтаризма и скандалов довел до финала то, что задумал. Отсутствие опыта совершенно не чувствовалось, мы говорили на одном языке, и это было здорово. Нужно ли пытаться до них донести все реалии войны, разбудить эмпатию? Или, как говорится, слава Богу, что они живут под мирным небом и даже не задумываются о том, что такое реальная война? Певцов: Что касается нынешнего поколения, то они действительно, с одной стороны, вообще мало что знают о войне. Получается поколение, которое частично обожжено реальной войной, но при этом мало что знает об истории России и Советского Союза. Вот такой странный микс. Но они не потеряны и не безнадежны.
В прокат выходит фильм «На Париж», снимавшийся в Калининградской области
Кадр из фильма «Париж, 13-й округ». Военные, исторические, приключения. Режиссер: Сергей Саркисов. В ролях: Александр Рапопорт, Дмитрий Певцов, Евгений Стычкин и др. Фильм На Париж представляет собой историческое приключение на основе реальных событий от режиссёра. Главные герои фильма — танкисты, которые прошли войну рука об руку и решили отпраздновать Великую Победу в Париже. П омните замечательный и романтичный фильм Окно в Париж Юрия Мамина 1993 года?
Убийство в Париже (фильм, 2023)
Что делать? Парень тайком записывает на ее выступлении целую магнитофонную пленку. Это единственная запись пения дивы в мире, и он хочет сохранить ее только для себя — но пираты готовы многое за нее отдать. Ну, а потом пленка перепутается с другой, на которой содержится компромат на известного политического деятеля. В игру вступает мафия, парень не знает, куда деваться… «Это опьяняющий фильм, сделанный с одной целью: удивлять и восхищать. Помню, как он появился на фестивале в Торонто, никому не известный и никем не воспетый, и выиграл там, кажется, первый в истории главный приз — приз зрительских симпатий» — писал знаменитый американский критик Роджер Эберт.
Мало того что «Дива» выиграла в Торонто, она еще получила четыре «Сезара» и была выдвинута от Франции на «Оскар». Три режиссера неустанно описывали в своих картинах Париж — у Бессона это лучше всего получилось в «Подземке», у Каракса — конечно, в «Любовниках с Нового моста». В 80-е и 90-е все это было по-настоящему культовое кино. Сейчас шум улегся, наступила тишина, многие адепты культа его забыли — что, конечно, не значит, что фильмы этих трех режиссеров плохие, и их не надо пересматривать. Для множества туристов первая поездка в столицу Франции оборачивалась большим разочарованием.
Нет, в Париже нет Одри Хепберн. Зато там много неприкаянных, злых и бедных молодых людей. И за четверть века, прошедших с премьеры «Ненависти», в этом смысле ничего не изменилось. Если не считать мелочей в 1995-м у героев не было мобильников , эта картина могла бы быть снята вчера. Во всяком случае, «Отверженные» Ладжа Ли, в 2019-м получившие каннский Приз жюри, а чуть позже — «Сезар» за лучший французский фильм, местами похожи на «Ненависть» как две капли воды.
Они сильно и взаимно не любят полицию. Ночью в пригороде снова были беспорядки: перевернутые машины, разгромленные витрины, поджоги, куча задержанных и одна жертва — парень, в которого случайно выстрелил полицейский. Парень в коме, в больнице. Винц находит пистолет, оброненный другим «фараоном», и клянется: если пострадавший умрет, он в отместку убьет какого-нибудь, все равно какого, полицейского. В середине дня парни направляются в Париж на электричке — их ждут вечер и ночь, в которые уместятся потребление огромного количества гашиша и травы, попытка угона машины, встреча с полицейскими, встреча со скинхедами.
Выстрелит ли пистолет, всю дорогу лежащий в кармане у Венсана Касселя это была одна из первых заметных его ролей? А вы как думаете? В 1995-м «Ненависть» произвела фурор, получила приз за режиссуру в Каннах и опять же «Сезар» за лучший фильм. Во Франции очень ценят кино, поднимающее важные социальные проблемы — даже если оно не знает, что с этими проблемами делать, только показывает на них пальчиком и воет, как волк на Луну. И даже если главной проблемой героев конкретной картины является беспросветная подростковая глупость, отягощенная избытком тестостерона.
По «Ненависти» — якобы очень реалистичной, а на самом деле прохладной и дико эстетской — чувствуется, что Матьё Кассовиц не очень любит своих героев: в глубине души ему хочется сказать, что основная их беда в том, что папы с мамами не пользовались презервативами. Абсолютная противоположность «Ненависти» при том, что Кассовиц сыграл здесь главную мужскую роль. Критики с повышенной социальной ответственностью не раз пеняли Жан-Пьеру Женё, что он показывает тщательно вымытый, прелестный, волшебный город, без мусора, бедняков и мигрантов, не очень-то похожий на реальный Париж. Но Женё и снимал сказку. Ее героиня, патологически скромная и несказанно прелестная девушка, однажды решает, что смысл ее жизни — приносить счастье другим: например, соединять людей, которые без нее никогда не влюбились бы друг в друга, вселять в сердца веру и надежду и так далее.
Вот только своего собственного счастья она боится и от него бежит. Это очень чувствуется: если присмотреться, «Амели» — довольно рыхлый фильм. Но это, в конце концов, ничтожный и простительный недостаток. Зато фокусы Женё бесконечно изобретательны, зато все без исключения персонажи неотразимы, и вообще его картина — одна из самых прелестных в истории европейского кино. За прошедшие после премьеры годы «Амели» успела стать классикой.
Уже в 2010-м в рейтинге журнала Empire она заняла второе! Сюжет заимствован из «Травиаты»: куртизанка Сатин, выступающая в «Мулен Руж», влюбляется в английского студента, но эта любовь обречена — у Сатин чахотка. Конечно, персонажи слишком много и бестолково говорят о любви, конечно, этот фильм можно было бы без ущерба сократить на полчаса — но зачем придираться: мир стал бы хуже без «Мулен Ружа». Парнишку быстро подбирают его французские ровесники, брат и сестра. Скоро Мэттью уже живет с ними в одной квартире.
Заходит в кабинет, где сидит его шеф, достает револьвер и после короткого диалога стреляет шефу в голову. Пистолет аккуратно вкладывает покойнику в руку, чтобы все выглядело как самоубийство. Осуществив идеальное преступление, он тем же путем, через балкон, возвращается в свой кабинет, выходит на улицу, и… уже садясь в машину, замечает, что так и оставил веревку болтаться на балконе. Он бросается обратно в здание, садится в лифт, едет наверх… и тут в здании выключают электричество. Лифт останавливается между этажами. И, похоже, выбраться из него невозможно до утра — то есть до прихода всех остальных сотрудников, а затем и полиции. Среди его ключевых персонажей — любовница Тавернье она же — жена его шефа; убийство было совершено ради того, чтоб она освободилась и получила наследство , комиссар полиции отличная маленькая роль Лино Вентуры и парочка тинейджеров, которые с катастрофическими последствиями угоняют автомобиль застрявшего в лифте убийцы. И глаз нельзя оторвать от Парижа — особенно когда по нему под «холодный джаз» Майлза Дэвиса бродит хрупкая и нервная Жанна Моро. Это история невезучего парижского подростка по имени Антуан Дуанель; его не особенно любит мать, ему не уделяет много внимания приемный отец, идиоты-учителя только и делают, что его шпыняют; он прогуливает школу, ходит по кинотеатрам и в конце концов убегает из дому.
Что оборачивается еще большими неприятностями. Для него фильм был почти автобиографическим — у него тоже было тяжелое детство, проблемы с матерью и с законом. Четырнадцатилетний Жан-Пьер Лео, случайно найденный на роль, сыграл Антуана так здорово, что режиссер не смог расстаться ни с актером, ни с персонажем, слившимися в его альтер-эго. Позже он придумал еще несколько фильмов про Дуанеля который, вопреки ожиданиям многих зрителей, вырос не в бунтаря и не в поэта, а в обычного буржуа — как, впрочем, чаще всего и происходит в жизни. Лабарт Еще один лидер французской «новой волны», Жан-Люк Годар, в 60-е взорвал мозги целой толпе молодых кинематографистов, показав, что кино можно снимать совершенно по-другому, не так, как это делали папы и дедушки, что главное — это свобода, легкость и любовь к тому, о чем рассказываешь. Свой третий полнометражный фильм Годар снял про молодую парижанку, которая решила стать проституткой. Просто потому, что не было ни денег, ни представления о том, как их заработать другим способом. Это демонстративно сдержанная, разбитая на 12 глав хроника жизни Нана ее играет тогдашняя жена режиссера Анна Карина. Годар вытаскивает супругу на улицы и следует за ней с камерой, запечатлевая, помимо прочего, образ города, каким он был в начале 60-х.
Не в этом была его главная цель, и многие французские киношники тогда занимались чем-то подобным. Но именно «Жить своей жизнью», просто в качестве городского ландшафта, почему-то обжигает особенно. Здания те же, деревья такие же, и Елисейские поля на своем месте — только города, каким он был 60 лет назад, больше нет. Зато на него можно смотреть, смотреть, смотреть. Флоранс, молодая певичка, фифа, выбравшая эффектный псевдоним Клео то есть Клеопатра , узнает, что, скорее всего, у нее рак. До того, как она узнает окончательные результаты обследования, осталось два часа. Особенное отвращение вызывают уличные типы, проникшие в 60-е откуда-то из средних веков — один на глазах у зевак протыкает иглами себе бицепсы, другой глотает живых лягушек. Надо как-то скоротать время до 19. Варда снимает ее путешествие почти в реальном времени, и перестать следить за этой прогулкой невозможно.
Все новеллы в нем сняты легкой ручной камерой на шестнадцатимиллиметровую пленку. Действие каждой привязано к определенному району Парижа. Лучшие: «Гар дю Нор» Руша о молодой женщине, красивой, пустой, ничтожной, но властной и жадной, которая ссорится с работягой-мужем, убегает из квартирки — и внезапно получает призрачный шанс исполнить все свои мечты ; «Монпарнас и Леваллуа» Годара о другой девице, весьма легкомысленной, которая отправляет письма двум своим любовникам и, как ей кажется, путает конверты ; «Ля Мюэтт» Шаброля о мальчике, измученном болтовней и перебранками родителей настолько, что он решает передвигаться по роскошной квартире исключительно в берушах — с весьма драматическими последствиями. Почти забытый, но очень любопытный фильм — прямой источник вдохновения для создателей более популярного альманаха «Париж, я люблю тебя», снятого сорок лет спустя. Но та — девушка с заскоками: категорически отказывается от записей, арии в ее исполнении можно услышать только вживую. Что делать? Парень тайком записывает на ее выступлении целую магнитофонную пленку. Это единственная запись пения дивы в мире, и он хочет сохранить ее только для себя — но пираты готовы многое за нее отдать. Ну, а потом пленка перепутается с другой, на которой содержится компромат на известного политического деятеля.
В игру вступает мафия, парень не знает, куда деваться… «Это опьяняющий фильм, сделанный с одной целью: удивлять и восхищать. Помню, как он появился на фестивале в Торонто, никому не известный и никем не воспетый, и выиграл там, кажется, первый в истории главный приз — приз зрительских симпатий» — писал знаменитый американский критик Роджер Эберт. Мало того что «Дива» выиграла в Торонто, она еще получила четыре «Сезара» и была выдвинута от Франции на «Оскар». Три режиссера неустанно описывали в своих картинах Париж — у Бессона это лучше всего получилось в «Подземке», у Каракса — конечно, в «Любовниках с Нового моста». В 80-е и 90-е все это было по-настоящему культовое кино.
Ругать фильмы — это «хлеб» Баженова, но в этот раз его разбирала искренняя ярость. Вульгарность и сцены, показавшие советских солдат в отвратительном свете, возмутили и комментаторов на YouTube. Большая часть из них всерьёз хочет подать в суд на создателей фильма. Не удивительно, что пользователи Сети были так разгневаны: первые сорок минут ленты посвящены поездке «доблестных военных» в бордель.
Друзья, выдержавшие страшный путь войны, доходят до самого Берлина и берут курс на новую жизнь — на любовь, захватывающие приключения и город мечты Париж. В конце сентября фильм «На Париж! Своей задачей организаторы фестиваля считают открытие новых имён, а также привлечение внимания к работам уже известных кинематографистов. Источник: пресс-служба компании «Блиц Фильм», blitzfilms.
Праздник, который всегда с тобой: Париж в кино
Постер к фильму Не видать нам Париж, как своих ушей 2014. В город любви: фильмы, после которых вам захочется в Париж смотреть онлайн. История советских офицеров, плечом к плечу прошедших войну и решивших отпраздновать Великую Победу в. Список фильмов и сериалов про Париж, Франция: новинки, список лучших фильмов, оценки и рецензии. 4 мая в российский прокат выходит фильм Ромена Киро о банде «Апаши», которая держит в страхе Париж. Советские танкисты, плечом к плечу прошедшие войну и ещё вчера штурмовавшие Берлин, решают отпраздновать Великую Победу в Париже.
Джим Джармуш займётся съёмками фильма в Париже в начале 2024 года
Список лучших фильмов про Париж, отобранных посетителями нашего сайта: Париж, Красный шар, Жить своей жизнью, Лифт на эшафот, Как украсть миллион, Бесконечная поэзия, Собор Парижской Богоматери, Он и она, Клео от 5 до 7, Париж, я люблю тебя. В День Победы блогер BadComedian (в миру Евгений Баженов) выложил разгромный обзор фильма «На Париж» режиссёра Сергея Саркисова. Там была впервые показана ситуация многоязычия, последовательно проведенная через фильм «На Париж!». Показ фильма на большом экране в зале у Елисейских полей прошел с аншлагом. Постер к фильму Не видать нам Париж, как своих ушей 2014. В моём понимании, к «Бандам Парижа» нужно относиться, как к фильму «Кокаиновый медведь».
Увидеть Париж и умереть: 20 фильмов о столице Франции
Ну и какой же современный фильм про ВОВ без очередного злобного НКВДшника, в данном случае это майор СМЕРШа Столетов, в исполнении Сергей Маковецкий. это сонная road movie, дорожно-любовная история со множеством оттенков и полунамеков. Однако любовь, которая и привела Тридана на историческую родину, в Париж, творит чудеса: ради девочки, которую он не может забыть с восьми лет, герой готов стать настоящим горожанином и мимоходом сделать добрее всех людей, которые попадаются ему на пути. Показ фильма на большом экране в зале у Елисейских полей прошел с аншлагом. Замечательный фильм Вуди Аллена показывает Париж самых разных эпох глазами американского писателя, приехавшего в город в момент подготовки к своей свадьбе. Съёмочная группа работала на улицах Парижа, снимая различные эпизоды для фильма.
Стиль в фильме: «Париж в огне»
Забавно, что, осуждая Познера за нелюбовь к России и призывая "уехать отдохнуть во Францию", Певцов защищает своего главного героя фильма "На Париж", который совершил по сюжету военное преступление: оставил своих подопечных без командира и укатил "отдохнуть" в той самой Франции. В этой риторике есть очевидное противоречие собственной логике: выступая за правдивость показанной в фильме истории, он фактически одобряет очернение имени Александра Малюкова, героя СССР, на секундочку, который действительно участвовал в штурме Берлина и получил за это медаль в фильме он ее получает, фактически, за презент, а если быть честным — за взятку. Кадр из фильма "На Париж" С одной стороны, можно и нужно осуждать тех, кто в своих высказываниях переходит грань дозволенного и желает актеру всяческих зол. На другой же чаше весов — довольно агрессивно отвечающий своим недругам Певцов, фактически обвиняющий их в отсутствии собственного мнения и хождении на веревочке за своими кумирами-инфлюенсерами. И вот чем вся эта ситуация особенно интересна: любой, кто посмотрит фильм, убедится в том, что сделан он, мягко говоря, на троечку с минусом. Самое странное, что в нем присутствует не запиканное матерное слово. Учитывая закон Минкульта о запрете мата в кино, удивительно, как он выдал фильму прокатное удостоверение. Любому станет понятно, почему его защищают как создатели фильма, так и актер Дмитрий Певцов. За последние лет десять он почти не появляется в кино, имеющем хоть какой-нибудь общественный резонанс не считать же за таковые неудачный опус Владимира Бортко "О любви" и маленькую фестивальную картину "Куда течет море".
Логично, что он будет сражаться за каждую крупную роль, какой бы она ни была. А уж когда дело касается фильма, основанного на одной из ключевых скреп в России, так тут любой актер выпустит шипы и из милого доброго ежика превратится в агрессивного дикобраза. Более того, не мне вам говорить, что авторитетное мнение в нашей стране запросто может быть основой для чужого мировоззрения — а авторитет Евгения Баженова неоспорим. Поэтому можно упрекать основную аудиторию блогера в определенной загазованности мозгов и неспособности отличать хорошее от плохое без тычка пальцем в нужном направлении. Но тут мы сталкиваемся с тем, что аудитория, как бы агрессивно себя ни вела, парадоксально права. Даже если мы представим, что рассказанная в фильме история — чистейшая правда, как утверждают создатели, зачем вообще такую правду выставлять?
Находится место и любовным переживаниям, и описанию быта рядовых парижан той эпохи, и коварным политическим заговорам, и обсуждению социальных проблем, среди которых неравенство, бедность, полицейский произвол и ущемление прав граждан. Завидная аутентичность Хотя создатели сериала не утверждают напрямую, что все персонажи вымышлены, они не говорят и обратного — плашки «основано на реальных событиях» вы тут не найдете. Как понятно из названия, действие сериала происходит более столетия назад, соответственно, ни о каких современных способах анализа места преступления, улик и свидетельских показаний говорить не приходится. На этом историческом нюансе авторы сериала делают особый акцент. В 1900 и 1905 баллистическая экспертиза, равно как и работа с отпечатками пальцев, — наука для избранных. С одной стороны, раскрывать преступления куда проще, чем в 21 веке, ведь убийцы пока не знают, на что обращают внимание следователи, а значит, не могут умело скрывать свои следы. С другой стороны, находить виновного гораздо сложнее, если даже опытные инспекторы иногда забывают, что орудие убийства нельзя трогать голыми руками до снятия отпечатков. А еще массовая безграмотность создает особый простор для подделки документов, порчи улик и фальсификации признаний. Звездная команда К слову о сценаристах и других причастных к созданию проекта.
Фото из интернета Фото из интернета Собственно, ничего особенного в фильме не происходит - это сонная road movie, дорожно-любовная история со множеством оттенков и полунамеков. Жак пытается соблазнить жену своего делового партнера, та после некоторого сопротивления начинает принимать ухаживания. По сюжету Энн немного подзабытая вторая половина могущественного человека, который больше занят бизнесом, чем семейным счастьем. И все это путешествие преподносится зрителю как открывшееся второе дыхание у взрослой женщины и вернувшийся к ней вкус к жизни. Кадр из фильма, фото из интернета Кадр из фильма, фото из интернета Причем вкус в буквальном смысле: они все время едят, и едят что-то богическое. Потому что январская реальность в Петербурге и его пригородах, к сожалению, взор не особенно радует: Дорога к участку.
Студентка-эмигрантка Эмили Люси Чжан находит в соседи преподавателя литературы Камиля Макита Самба и завязывает с ним болезненные романтические отношения, заканчивающиеся скандалом и разрывом. В то же время француженка Нора Ноэми Мерлан , которой перевалило за 30, поступает на юрфак, но там ее случайно принимают за звезду вебкама Sweet Amber, из-за чего мечту получить образование приходится снова отложить. Устроившись в риелторскую контору, она знакомится с Камилем, а дальше вдруг появится та самая Sweet Amber и произойдет нечто, что разобьет зрителю сердце. Мелодраму о жизни миллениалов в Париже снял Жак Одиар по сценарию Селин Сьяммы «Портрет девушки в огне» , переработавшей рассказы карикатуриста Адриана Томине. Действие разворачивается в Les Olympiades, чья застройка напоминает типичный московский спальный район: сложно отделаться от ощущения, что это и не Париж вовсе.
7 фильмов про Париж: любовь, свобода, искусство, криминал
Главное — мне хотелось сделать действительно советское кино про Победу. Но это — по его сути. А по форме... Мы все-таки живем в XXI веке, и, конечно, хотелось, чтобы это кино отличалось от других фильмов.
И вот эти сны, мне показалось, должны были увести от стандартных, типизированных ситуаций. У каждого персонажа, кстати, в таком его эпизоде-сне манифестируется собственный страх, свои фобии. У одного это — страх войны.
У главного героя — это страх потерять любимую женщину, и поэтому ему снится лабиринт. Хотя Ашкенази мне и говорил, что лабиринт — это затасканное клише, ну что же, ни одному режиссеру еще не удавалось быть абсолютно во всем оригинальным. Смеется А, например, у самого молодого героя, которого играет Торнике Квататиани, фобий еще нет — и его сон полон красок жизни, мечты о женщинах.
Любой режиссер на первом полном метре во многом еще осваивает профессию и начинает по-настоящему познавать кинематограф. У вас в работе над дебютом подобные откровения от природы и процесса кино были? Ну, во-первых, для меня неожиданностью стала сама большая съемочная площадка.
До этого я снимал только камерные короткометражные картины, где у меня работали пять-шесть человек. А тут группа была из 130 человек, не говоря уже о массовке и так далее. Еще я убедился в принципиальных вещах — тех, которым нас всех учат и в которые мы не верим: что надо серьезнее работать над сценарием, доводить его до окончательного варианта.
У меня это было не совсем так — мне не терпелось скорее погрузиться в съемки, и я спешил. Понятно, почему — я очень долго ждал возможности снимать, и поэтому как пацан, в общем-то, поступил. Но мне повезло с опытными коллегами — такими как оператор Владимир Климов , который благодаря возрасту и репутации в профессии всегда мог мой пыл, если он был лишним, остудить.
Кадр: фильм «На Париж» Колоссальный опыт в кино и у ваших актеров. То, что я выбрал самых опытных и самых мастеровитых актеров, мне очень помогло — они вообще забрали на себя часть моей работы, в сущности. Все актеры так хорошо справлялись со своими ролями без всякого моего в этом участия, что я порой вообще не понимал, что я должен делать на площадке.
Ну, я много курил.
Обезоружить и отпустить, пацан же. А у Алова и Наумова такого же парня - ремнем. Чтобы запомнил. И, конечно, еще в свое ассоциативное поле авторы ввели ленту Марлена Хуциева «Был месяц май» 1970. В этой картине, если помните, счастливые победители обнаруживают, что кроме бесконечной радости есть и состояние человека, только что вышедшего из концентрационного лагеря...
И эта вторая возможность продолжения жизни после Победы уже угрожает героям фильма «На Париж! Для бравого капитана Воронина Дмитрий Певцов , рыцарски готового пожертвовать собой, такой исход по-настоящему становится реальным уже со второй половины ленты, когда в действие вступает майор контрразведки Столетов Сергей Маковецкий. Но как это показано! Прекрасная погода внезапно сменяется лютым дождем, экранные краски блекнут. Военная машина заработает снова - уже против своих же, от которых бежать бессмысленно. Да и зачем?
Я вовсе не хочу сказать, что «На Париж! Такому прочтению противится иронически-ностальгический эпизод в публичном доме, где под гитару поется романс «Белой акации гроздья душистые», написанный М. Матусовским для классического фильма В. Басова «Дни Турбиных» 1976. Вот все-таки умело, еще раз скажу, старое кино брать за душу, ничего не попишешь. В общем, цитат хватает, культура кино имеется.
Фильм «На Париж! Картина стала первой полнометражной работой Сергея Саркисова. Фильм рассказывает удивительную историю советских офицеров, плечом к плечу прошедших войну и решивших отпраздновать Великую Победу в Париже. Друзья, выдержавшие страшный путь войны, доходят до самого Берлина и берут курс на новую жизнь — на любовь, захватывающие приключения и город мечты Париж.
В придачу к жилью, правда, идёт сводный брат, который не очень-то рад новому родственнику. Чтобы поскорее избавиться от Тридана, он уговаривает одну из своих любовниц выдать себя за Виолетту.
Но вскоре девушка понимает, что больше не хочет притворяться.