Сергей Бондарчук родился 29 ноября 1991 года в Москве в семье актера и режиссера Федора Бондарчука и Светланы Рудской (Бондарчук). На фото: Сергей Бондарчук на съемках фильма «Кавалер Золотой Звезды» режиссера Юлия Райзмана. вы делаете те новости, которые происходят вокруг нас.
Сергей Бондарчук — последние новости
Telegram Сергей Бондарчук. Фото kinopoisk. Сергей Бондарчук играл в кино с конца 40-х годов, но настоящий прорыв произошел, когда артист пошел в режиссуру. Это только небольшой перечень его регалий. Артист скончался уже в новой стране, 20 октября 1994 года. Мы вспомним, как он прошел путь от современников к базовой классике — от Шолохова к Пушкину. Мужчина проходит через все кошмары, которые можно представить — ранение, немецкий плен, лагерь, гибель семьи. После Победы он встречает мальчика-сироту и берет его под свою опеку. Фильм по тексту Михаила Шолохова стал режиссерским дебютом Сергея Бондарчука. Также молодой режиссер сыграл главную роль — в те годы это был необычный прием.
Картина стала первой масштабной отечественной экранизацией романа Толстого. Это одна из самых значимых и высокобюджетных работ Сергея Бондарчука: на создание фильма ушло шесть лет. Кстати, в этой картине Сергей Федорович также стал частью актерского состава — он исполнил роль Пьера Безухова.
Интересно, что для соответствия экранному образу ему пришлось набрать около 10 кг. За время съемок Бондарчук дважды пережил клиническую смерть. В первый раз это произошло во время съемок Бородинского сражения — у режиссера случился тяжелейший сердечный приступ.
Во второй раз, во время съемок горящей Москвы, у Сергея Федоровича на несколько минут остановилось сердце, врачам едва удалось его спасти. Картина получила множество наград, в том числе «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке 1969. Первым лауреатом стала документальная лента «Разгром немецких сил под Москвой» 1943.
Народный артист СССР 1952. Лауреат премии Американской киноакадемии «Оскар». Режиссёрский дебют — фильм «Судьба человека» 1959. В этом фильме он также сыграл главную роль — Андрея Соколова.
Странно, что министр культуры Екатерина Фурцева предложила эту неподъемную работу новичку. Была и другая кандидатура — лауреат шести Сталинских премий Иван Пырьев, снимавший массово-зрелищные победоносные картины. Бондарчук же готовился к камерной экранизации чеховской повести «Степь» и стал отнекиваться: мол, не из тех я кругов, что могут понять жизнь аристократов.
Но Фурцева настойчива: «Не спешите с отказом, Сергей Федорович. Ступайте домой, перечитайте роман — и тогда скажете мне об окончательном решении». А тут и Пырьев снял свою кандидатуру: весьма возможно, чтобы посмотреть на эпичный провал новичка. Сценарист «Войны и мира» Василий Соловьев, тоже молодой фронтовик, писал, что взявшись с Сергеем за работу, первым делом они задумались: оставлять ли рассуждения о Боге в советском кино? Вместо литературного — сразу режиссерский: диалоги, ремарки, замечания для оператора. В итоге все стены его кабинета были завешаны длинными цветными полосами, где был расписан каждый эпизод фильма. Гусары и режиссер.
Правда, Бондарчук вошел в конфронтацию со всеми, кого ставили «сверху»: от него ушла группа обласканных наградами кинооператоров; он отверг 150 роскошных эскизов художника Куманькова, делавшего «Садко» и «Илью Муромца»; отказался от услуг Шостаковича, Свиридова и Хачатуряна. Оператора взял молодого: «Война и мир» — только вторая картина Анатолия Петрицкого. Художниками выбрал малоизвестный тандем Михаила Богданова и Геннадия Мясникова. Музыку писал студент консерватории Вячеслав Овчинников. Одну из главных ролей, Пьера Безухова, режиссер играл сам: не смог найти никого подходящего. Бондарчук непременно хотел, чтобы все выглядело максимально натурально, без «фанеры», поэтому помощники без устали ищут платья, люстры, тарелки, стулья. Фильму помогают все музеи страны, и не только музеи.
Когда снимали дуэль Пьера, на съемки пришли старые ленинградцы с чемоданчиком, где лежали два дуэльных пистолета. Настоящими были и бал, и битва. Грандиозные съемки Бородинского сражения из-за своих масштабов вошли в Книгу рекордов Гиннесса. Для съемок «Войны и мира» даже создан отдельный кавалерийский кинополк в 1000 сабель. Сегодня такое не снимут никогда — проще нарисовать. Но картина Бондарчука поражала не только размахом массовки. Вместе с оператором они на ходу придумывали невиданные новаторские приемы, например, панорамную съемку на подвесном тросе.
Камера летела прямо сквозь огонь! Вертолет ведь не мог через огонь лететь, а там было ощущение полета, и очень низко над землей». Бондарчук — Пьер Безухов. На съемках фильма «Война и мир». Фото: Олег Мерцедин Еще один эксперимент — взять не обычную пленку 35 мм, а 70-миллиметровую и, кстати, чтобы показать «Войну и мир» во всей красе, кинотеатры впервые оборудовали широкоформатными экранами и стереозвуком. Но именно пленка больше всего попортила крови режиссеру. Шосткинская «Свема» имела 22!
Киновед Сергей Лаврентьев говорил: «Представьте себе: играть одну из главных ролей, режиссировать гигантскую массовку... Ты снимаешь атаку конницы, тысячи человек по экрану скачут. Отдаешь в лабораторию, а наутро говорят: «Брак! Ирина Скобцева с ужасом вспоминала: «Вот тут Сергей Федорович впадал в истерику: глаза сухие, а внутри все клокочет, и, казалось, он просто разорвется от горя». Во время одной такой съемки Бондарчук… упал замертво. Врачи едва спасли его, зафиксировав клиническую смерть: сердце не билось целых 4 минуты. Очнулся в больнице, и первое, что сказал жене: «Теперь я знаю, как снимать смерть Андрея.
Он уходит не в темноту, понимаешь? А в свет». На премьеру советской кинокартины Guerre et Paix «Война и мир» в Париже пришел сам президент Франции. Бондарчука пригласили к нему в ложу, и президент сказал: «Месье Бондарчук, я глубоко сожалею о событиях 1812 года как француз, но хочу поздравить вас с потрясающим фильмом». Да, это был настоящий триумф. Советскую эпопею показали в 117 странах, 148 млн рублей принесла она в бюджет страны. В 1969 году американская киноакадемия впервые в истории присудила русской игровой картине «Оскара» «за лучший фильм на иностранном языке» , а также «Золотой глобус» и Премию Национального совета кинокритиков США.
Но это была «победа любой ценой». За 6 лет работы над фильмом, пережив не только клиническую смерть, но и инфаркт, Сергей Бондарчук совершенно поседел. Французская афиша фильма «Война и мир». Уэллс тоже работал в двух измерениях: актер и режиссер, и тоже знаменит в роли Отелло. У Бондарчука он сыграл короля Людовика, последнего монарха Франции. Он сам срежиссировал сцену отречения. В первую очередь попросил увести из кадра всю свиту короля.
Совсем один идет в пустоту. Только стук палочки раздается. Уходит, пока его не поглощает пространство. Вот вам урок режиссуры в чистом виде». Эта картина, по сути, гениальный сиквел «Войны и мира» — с таким же размахом и вниманием к деталям — не стала событием, не собрала больших фестивальных наград и даже провалилась в мировом прокате. Хотя была снята на пленку Kodak. Но когда много лет спустя Наталья Бондарчук приехала в тот самый бельгийский городок Ватерлоо и зашла в местный магазин с сувенирами, то на самом видном месте она увидела Waterlloo by Bondarchuk — кассету с фильмом отца.
Живой мертвый лев В 1970-х Бондарчук — одна из самых влиятельных фигур советского кино. Министр кинематографии Романов говорил: «Когда в стране нет Бондарчука, снимает где-то в Европе, я счастлив, потому что он не выдавливает из меня соки». О его тяжелом деспотичном характере ходят слухи, и даже дома все подчинено главному режиссеру. В семье, кстати, случилось пополнение: родились дочь и сын, которых в шутку называли «дети войны и мира»; Алена появилась, когда начались съемки киноэпопеи, а Федор — когда они закончились. Внимания от отца детям достается мало: он поглощен работой. Жизнь скоротечна, а планов громадье. После батальных фильмов Бондарчук снова подбирается к своей старой задумке — снять тихую экранизацию тихой повести Чехова.
Делился мечтами, как, мол, двое героев сидят в комнате, о чем-то говорят... Никита Михалков подшучивал: «А за окном в это время проходит танковая дивизия! Министерство обороны поручило «главному по войне и миру» снять кино к 30-летию Победы. О ком? Да вот же наши герои: Брежнев, Суслов и Гречко. Вернувшись к теме войны, он опять обращается к Шолохову и опять берет неудобную тему — отступление русских в Великую Отечественную, роман «Они сражались за Родину». Эта вещь была не дописана, а перед смертью Шолохов и вовсе сжег рукопись, но первые главы вышли в печати еще во время войны.
Они и легли в основу сценария. Донской нобелиат дал добро на экранизацию с одним условием: снимать в реальном месте боев — в излучине Дона, у станицы Клетской. Режиссер согласен, а на роли фронтовиков берет тех актеров, которые и, правда, прошли фронт. Жили на съемках, как солдаты: гимнастерок не снимали, сами рыли окопы в каменистой земле — пыльные, потные, уставшие.
Сергей Бондарчук, актеры и другие создатели «Войны и мира» — о том, как они снимали фильм шесть лет
| Сергей Бондарчук - последние новости на сегодня. PEOPLETALK | младший появился на свет в 1991 году. |
| Сергей Бондарчук: фильмография актера и все фильмы онлайн в хорошем качестве | В 1975 году вышел фильм Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину». |
В прокат вышел документальный фильм о режиссере Сергее Бондарчуке
Бондарчука Фtдор показывает кабинет отца в квартире семьи на Мосфильмовской улице, а также хранящиеся там рукописи, картины, письменный стол и личные вещи. Показывает места в Москве, связанные с памятью об отце. Фёдор Бондарчук нашёл в родительском доме в Барвихе новые архивные материалы, имеющие отношение к Сергею Бондарчуку: рукописи, дневники, раскадровки. Эти материалы зрители увидят впервые.
Вдова С. Бондарчука Ирина Скобцева рассказывает о ярких событиях их совместной жизни, о чудесном обретении иконы Богородицы и страшных моментах клинической смерти мужа. В фильме использованы фрагменты интервью Сергея Бондарчука разных лет, которые в том числе позволяют узнать историю режиссёра от первого лица.
Кинопремия "Золотой Орел" 2023.
Скобцевой с 1970-1988 год - заведующий кафедрой актёрского мастерства, с 1974 - профессор и руководитель режиссёрской и актёрской мастерской. Продолжая работать как киноактер, Сергей Бондарчук демонстрировал широту диапазона и добротный традиционализм исполнения. Его наиболее заметными ролями стали Астров в «Дяде Ване» 1971, режиссера А. Михалкова-Кончаловского , академик Курчатов в «Выборе цели» 1975, режиссера И. Таланкина , отец Сергий в одноименном фильме также Таланкина 1979 , Монтанелли в «Оводе» 1980, режиссера Н. Сергей Бондарчук в фильме "Овод" С 1972 по 1994 год - художественный руководитель студии «Время».
Фильм «Они сражались за Родину» 1975, по одноименному роману М. Сергей Бондарчук во многом пошел вразрез с принятым в 1970-х гг. В фильме были собраны прекрасные актерские силы - В. Шукшин, И. Лапиков, Н. Мордюкова и др. Картина также отличалась техническим совершенством батальных сцен, снятых как бы с точки зрения солдат, находящихся в окопах под ураганным огнем. В фильме «Степь» 1978, по одноименной повести А. Чехова Бондарчук реализовал свою давнюю мечту - перенести на экран одно из своих любимых литературных произведений.
Фильм «Красные колокола» 1982, по книгам американского писателя Д. Рида «Восставшая Мексика» и «10 дней, которые потрясли мир», совместное мексико-итало-советское производство, Государственная премия СССР, 1984, Главный приз Международного кинофестиваля в Карловых Варах, 1982 не стал большой творческой удачей режиссера, как и «Борис Годунов» 1985, по одноименной драме А. В 1986 году в Большом театре поставил оперу «Мазепа» П. Был в почёте у советского руководства, входил в комиссию по похоронам Л. Член КПСС с 1970 года. В 1986 году в ходе исторического перестроечного V съезда кинематографистов СССР, наряду с другими признанными фигурами советского кинематографа С. Ростоцким и Л. Кулиджановым, был забаллотирован на выборах секретариата и покинул руководство Союза кинематографистов СССР. С того момента начал терять авторитет и влияние, испытывая постоянные нападки за официозный подход и кумовство.
Ещё с 1960-х годов вынашивал идею экранизации «Тихого Дона» М. Шолохова, но проект оказался готов к реализации только к концу 1980-х годов, когда одного только его имени уже не было достаточно для начала съёмок. В 1990 году подписал контракт на съёмки совместного советско-английского фильма, при участии итальянских продюсеров. Работа над «Тихим Доном» закончилась скандалом. Итальянская сторона сообщила о том, что бюджет картины исчерпан и окончательный монтаж фильма осуществить не удалось. История завершилась только в 2006 году, когда монтаж картины завершил его сын Ф. Сергей Бондарчук скончался в четверг 20 октября 1994 в Москве от инфаркта миокарда. Перед смертью его исповедовал и причастил иеромонах Тихон Шевкунов. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Рост Сергея Бондарчука: 184 сантиметра.
Стоит ли взбираться на плечи гиганту, чтобы тебя было лучше видно? Мы решили, что не стоит. Поэтому все силы употребили на то, чтобы выразить Толстого, и только Толстого, средствами кинематографа.
Но как сделать из полутора тысяч страниц романа 250 страниц сценария? Надо было провести труднейший отбор — найти сцепление отобранному материалу, надо было победить неизбежную его фрагментарность. Причем надо было найти сцепление образов, эпизодов по законам толстовской философии, толстовской концепции истории и личности — к этому мы стремились больше всего. Я не помню сейчас точный текст, но в одном из писем Толстой писал о том, что лабиринт сцеплений — закон художественного творчества.
И у каждого он свой, и найти этот закон сцепления — задача исследователя. Именно это найти — а не мысль да, так именно писал Толстой , мысль, которую обычно стараются обнаружить критики в художественном произведении. Не мыслью, а чем-то другим руководствуется художник. Какой-то тайной.
И выразить это словами почти невозможно. Чтобы выразить идею, скажем, «Войны и мира», говорил Толстой, надо было бы пересказать весь роман целиком. Это соображение Толстого кажется мне весьма знаменательным. Им мы стремились руководствоваться в работе.
И здесь мне хочется привести один случай. Это было на одном из тех предварительных заседаний, где должен был обсуждаться сценарий «Войны и мира». Когда мы вошли туда, то со страхом обнаружили среди присутствующих женщину — не буду здесь называть фамилии — известнейшего текстолога-толстоведа. Она читала в рукописи все черновики и варианты «Войны и мира», а, как известно, у Толстого был очень плохой почерк и понимала его только Софья Андреевна.
И вот теперь перед нами сидел человек, знающий текст «Войны и мира» в его изначальном виде. И она встала и сказала, что взяла в руки эти 250 страниц сценария с большим опасением. Но прочтя их, обнаружила странную вещь — ей показалось, что она прочитала роман. Вероятно, сказала она, это закон человеческой памяти, которая даже из самого известного произведения искусства удерживает только определенное количество эпизодов и их сцепление — в данном случае 30, ну, 40 эпизодов.
И вот ей показалось, что все эти эпизоды в сценарии были. Говорю это, поверьте, не в похвалу авторам сценария, а к тому, что мы стремились открыть в «Войне и мире» тот самый лабиринт сцеплений, о котором писал Толстой. Лет так через 100 кто-то сделает для кино еще одну «Войну и мир». Этого не может не произойти.
Океан толстовских идей неисчерпаем. И мы зачерпнули, наверное, только малую толику из него. Кто-то зачерпнет больше — может быть, ладони будут шире, может быть, средства кинематографа грандиознее. Кто-то зачерпнет больше, и я завидую этому...
Это самое прекрасное, что могла подарить мне судьба. Позади пять долгих лет работы. И сейчас мне кажется, что все эти годы — и во время съемок и в дни долгих перерывов в работе — я ни на час не расставалась с образом, постоянно жила чувствами, мыслями моей героини. Эта роль была очень сложной для меня.
Сложной потому, что надо было проследить развитие характера Наташи, ее путь от 13-летней девочки до взрослой женщины, пережившей трагедию любви, испытания войны, народное горе, ставшее и ее личным горем. Сложной потому, что это образ необычайно богатый, многогранный — у Наташи нет двух похожих сцен, в каждой из них она иная, неожиданная. И конечно, сложной еще и потому, что я впервые столкнулась с профессией киноактрисы — это моя первая работа в кино. Собственно говоря, именно благодаря этому обстоятельству мне посчастливилось получить эту роль.
Сергей Федорович Бондарчук искал в исполнительнице непосредственность, естественность. А это как раз мне легче всего, если можно так выразиться, удавалось. Во время съемок я не ощущала присутствия камеры, не думала о ней. Я жила судьбой героини.
Сергей Федорович работал со мной очень внимательно, чутко, терпеливо. Он верил в мои актерские возможности и потому, наверное, никогда не показывал, как играть ту или иную сцену, не подсказывал определенных движений, жестов, интонаций. Просто перед съемкой мы подолгу говорили о Наташе, о том, что было с ней раньше и что ее ждет впереди. И это помогало мне осмыслить характер, найти верное самочувствие на площадке.
За годы работы над ролью я настолько сжилась с ней, что могла ясно представить себе Наташу в любой ситуации, в любой сцене, съемки которой еще предстояли. Время работы в «Войне и мире» сохранится в моей памяти как самая счастливая, самая наполненная пора моей жизни. И я знаю, что образ Наташи навсегда останется со мной. Вячеслав Тихонов в образе Андрея Болконского Вячеслав Тихонов, исполнитель роли князя Андрея Болконского: Мне невероятно трудно говорить об этой моей работе — о роли в фильме «Война и мир».
Я бы просто даже не хотел о ней сейчас говорить. Слишком она была для меня мучительна. Слишком вырывалась из всего, что я сделал в кино, — чтобы я сейчас, когда прошло еще так мало времени, мог осмыслить значение этой роли для меня. Положительное и отрицательное.
Осмыслить мотивы. Осмыслить, в чем я ощущаю удовлетворение от этой работы и в чем его не ощущаю. Одним словом, понять, чем был для меня князь Андрей? Я не могу не испытывать удовлетворения от того, что четыре года непрерывно общался с Толстым.
С гением Толстого. Но я не испытываю и удовлетворения — потому что гений этот неисчерпаем и образ князя Андрея так велик и так непознаваем. В сущности, не познан до сих пор никем, и мне познать его, вероятно, не удалось. Я все время ощущал дистанцию между собой я героем, я все время ощущал его отдаленность от меня.
Я с отчаянием чувствовал, что ни одна моя роль, ни все, что мною сделано, не дают мне ничего для этой жестокой работы. И не только не дают, более того — от всего ранее приобретенного нужно отказываться. И теперь я все время мучительно ощущал, как трудно мне играть человека, у которого внешнее и внутреннее так неслитны.
Фильм Сергея Бондарчука «Судьба человека» покажут в России дважды
Друзья актёра не раз говорили, что семейная жизнь хорошо повлияла на Сергея, сделав его более спокойным и рассудительным. Видимо, Сергей Бондарчук младший, биография которого была наполнена тусовками и светскими мероприятиями, после заключения брака решил, что личная жизнь и дети у него теперь в приоритете. К концу 2012 года у супругов появилась первая дочь — Маргарита, а второй раз отцом Сергей стал в возрасте 22 лет — ещё одна девочка, Вера, родилась в 2014.
По его мнению, все они звезды мирового уровня. Сценарист картины Антон Желнов со сцены «Художественного» поблагодарил Бондарчука за доверие и свободу, которую он предоставил при работе над проектом. А его соавтор Денис Катаев уточнил, что создатели снимали кино не только про Сергея Бондарчука, но про эпоху, в которую он жил и творил. Лента создавалась к столетию со дня рождения режиссера, которое отмечалось в 2020 году, однако из-за пандемии была перенесена на год.
Вот только этот грубоватый яркий образ едва не стоил ему другой важной роли: роли безропотного доктора Дымова в экранизации рассказа «Попрыгунья». А сыграть чеховского героя он мечтал давно, влюбившись в прозу гения еще в Таганроге. Против кандидата выступил Иван Пырьев, в то время директор «Мосфильма»: «Ты соображаешь, что делаешь?! Ты только посмотри на это свирепое лицо! Вспомни, каков он в фильме Миши Ромма «Адмирал Ушаков»! Ромм, 1953 год. Дебютант робко возражал и сделал еще одну кинопробу.
Вот в этом его сила». И сейчас, спустя более полувека, сила взгляда Бондарчука в «Попрыгунье» никуда не делась. Чего стоит одна только сцена у зеркала: Бондарчук не произносит ни единого слова, но за 30 секунд из счастливого человека превращается в глубоко несчастного. Вся трагедия — в одном только взгляде. Отелло, напротив, пылал страстями. Клара Лучко, тоже однокурсница, вспоминала, как на просмотре ее просто брала оторопь: «Когда обманутый Отелло терзается изменой Дездемоны и кричит: «Платок?! О, дьявол!
Вышедшие в один, 1955-й, год такие разные фильмы и роли — Отелло и доктор Дымов — приносят Бондарчуку уже не всесоюзную, а всемирную славу. О нем говорят как о «величайшем трагике», «совершенно выдающемся актере». После того, как «Попрыгунью» показали в Венеции приз «Серебряный лев» за лучший фильм , а «Отелло» — в Каннах приз за лучшую режиссуру , говорят, сам Чарли Чаплин предрек: «Это актера ждет великое будущее». Правда именно в это время Бондарчук загорается снять фильм сам — в качестве режиссера. Сергей Бондарчук и Людмила Целиковская. Самсонов, 1955 год. Судьба режиссера Бывший фронтовик, в декабре 1956 года в газете «Правда» Бондарчук читает новый рассказ Михаила Шолохова «Судьба человека» — и понимает, что это просто необходимо снять.
При всей патетике рассказ был новаторским, потому что задевал запретную тему: судьбы бывших заключенных концлагерей. При Сталине эти чудом выжившие люди несправедливо считались предателями. Бондарчук становится одержим постановкой: «Прочитал и потом, что бы ни делал, о чем бы ни думал, я видел лишь Андрея Соколова, его мальчонку, его жену, разлив Дона, войну, фашистский концлагерь. Снять этот фильм стало для меня больше, чем «творческим планом». Больше, чем мечтой. Это стало целью моей жизни». Но с решением отдать фильм Бондарчуку не торопились: «Некоторые восприняли мое желание, как посягательство на самые основы профессии.
Правда, мне никто не говорил: «Не пущать». Но и благословения я не получал». Какое там благословение. Его жена Ирина Скобцева вспоминала, как директор «Мосфильма» Пырьев выговаривал Бондарчуку: «Какого черта лезешь в нашу профессию? Тебе что, твоей мало? А тут еще выяснилось, что и главную роль выскочка хочет сыграть сам… Долго искали ребенка на роль мальчика. Были отсмотрены сто человек, никто не подходил.
Своего «Ванюшку», 5-летнего Павлика Борискина, Бондарчук увидел на показе детского фильма среди зрителей. У Павлика были невероятно грустные глаза: он переживал личную драму — развод родителей. И надо сказать, что такую же точно драму переживала тогда Наташа, 7-летняя дочка Бондарчука… Вообще личная жизнь мэтра — довольно драматичная и запутанная история. Первые серьезные отношения начались в Ростове, в училище: он влюбился в смазливую Женечку, студентку с вокального отделения и, между прочим, дочь прокурора. Но в Москве Сергей встретил большую сильную любовь: вспыхнули чувства к Инне Макаровой, однокурснице и партнерше по фильму «Молодая гвардия». Счастливо женился, как вдруг выяснилось, что у Женечки от Бондарчука есть сын, Алеша. Вылитый отец.
Бондарчук — двоеженец! Ребенка бросил! Пришлось развестись с Инной, жениться на Женечке, признать ребенка, получить развод и снова жениться на Инне. А через пять лет после рождения дочери он страстно влюбляется в свою Дездемону. Эту роль сыграла молодая белокурая Ирина Скобцева, захватившая сердце «мавра» на всю жизнь. Их чувства были так заметны, что гордая Макарова сама прогнала запутавшегося мужа. И разлучила с дочкой.
Актрисы Инна Макарова слева и Ирина Скобцева. Доконала ее самая пронзительная сцена, где беспризорный малыш бросается на шею главному герою: «Папка, родненький! Я знал, я знал, что ты меня найдешь! На экране мой отец находит себе сына, а я… Почему же меня он оставил, совсем оставил? О том, что это мама, Инна Макарова, пять лет не давала им встречаться, она узнала гораздо позже… Режиссерский дебют Бондарчука получил гран-при на Московском кинофестивале-1959 статуэтку своему ученику вручал Сергей Герасимов , а также призы фестивалей в Чехословакии, Австралии, Южной Америке. Ирина Скобцева рассказывала, что после выхода картины в их подъезде собирались чумазые мальчишки и мамы с маленькими детьми: «Приходили и ждали… И всем им, потерявшим отцов, казалось, что придет Бондарчук и скажет: я твой отец». Павел Борискин и Сергей Бондарчук.
Бондарчук, 1959 год. Гордость русской литературы — и какие-то американцы?! Было ясно: надо делать «своего» Толстого. Странно, что министр культуры Екатерина Фурцева предложила эту неподъемную работу новичку. Была и другая кандидатура — лауреат шести Сталинских премий Иван Пырьев, снимавший массово-зрелищные победоносные картины. Бондарчук же готовился к камерной экранизации чеховской повести «Степь» и стал отнекиваться: мол, не из тех я кругов, что могут понять жизнь аристократов. Но Фурцева настойчива: «Не спешите с отказом, Сергей Федорович.
Ступайте домой, перечитайте роман — и тогда скажете мне об окончательном решении». А тут и Пырьев снял свою кандидатуру: весьма возможно, чтобы посмотреть на эпичный провал новичка. Сценарист «Войны и мира» Василий Соловьев, тоже молодой фронтовик, писал, что взявшись с Сергеем за работу, первым делом они задумались: оставлять ли рассуждения о Боге в советском кино? Вместо литературного — сразу режиссерский: диалоги, ремарки, замечания для оператора. В итоге все стены его кабинета были завешаны длинными цветными полосами, где был расписан каждый эпизод фильма. Гусары и режиссер. Правда, Бондарчук вошел в конфронтацию со всеми, кого ставили «сверху»: от него ушла группа обласканных наградами кинооператоров; он отверг 150 роскошных эскизов художника Куманькова, делавшего «Садко» и «Илью Муромца»; отказался от услуг Шостаковича, Свиридова и Хачатуряна.
Оператора взял молодого: «Война и мир» — только вторая картина Анатолия Петрицкого. Художниками выбрал малоизвестный тандем Михаила Богданова и Геннадия Мясникова. Музыку писал студент консерватории Вячеслав Овчинников. Одну из главных ролей, Пьера Безухова, режиссер играл сам: не смог найти никого подходящего. Бондарчук непременно хотел, чтобы все выглядело максимально натурально, без «фанеры», поэтому помощники без устали ищут платья, люстры, тарелки, стулья. Фильму помогают все музеи страны, и не только музеи. Когда снимали дуэль Пьера, на съемки пришли старые ленинградцы с чемоданчиком, где лежали два дуэльных пистолета.
Создатели фильма хотят донести до зрителя, что смешанные боевые искусства — это не просто драки, а тяжелый физический и психологический труд, которым спортсмены занимаются каждый день. Хоть о психологическом состоянии спортсменов и не говорят открыто, эта тема вскользь затронута в первой серии, ведь, популяризируя агрессивный и опасный вид спорта, важно показать все его стороны. Сценарист Алексей Сафонов поделился, что у кинокартины есть особая цель — превратить ММА в проводника к успеху для обычных людей. Но в первой части документального фильма пока не раскрывается эта идея.
Сергей Бондарчук младший - актер кино. Его судьба, фильмы и личная жизнь.
Сергей Бондарчук родился в селе Белозёрка (ныне — Белозёрский район, Херсонская область Украины) 25 сентября 1920 года в семье крестьян Фёдора Петровича Бондарчука (некоторое время был председателем колхоза) и Татьяны Васильевны Бондарчук (в девичестве Токаренко). В екатеринбургской Академии единоборств РМК прошел предпремьерный показ первой серии документального фильма «Большая битва», продюсером которого выступил Сергей Бондарчук. сын оскароносного режиссера позднесоветской эпохи Сергея Бондарчука и публичный сторонник президента России Владимира Путина, что, возможно, отражено в патриотическом политическом подтексте этого фильма. Биография Сергея Бондарчука невероятно насыщенна – в ней как-то удачно сочетались съемки в кино и создание новых фильмов, ставших шедеврами киноискусства. Фильм Он+Она это русская мелодрама, состоящая из пяти новелл про отношения, в попытке ответить на вопрос, что же на самом деле такое ЛЮБОВЬ.
Сергей Бондарчук, актеры и другие создатели «Войны и мира» — о том, как они снимали фильм шесть лет
Следующие три части «Войны и мира» показали в 1967 году. Фильм был очень популярен. Четыре серии эпопеи в совокупности посмотрело свыше 135 миллионов зрителей. Картина завоевала признание и за рубежом. Он хотел начать съемки эпопеи в 1986 году, но не получил средств от Госкино. В 1977 году Бондарчук вернулся к экранизации повести Чехова «Степь», в которой исполнил главную роль — певчего Емельяна.
На несколько лет он сделал перерыв в режиссуре и сосредоточился на актерской работе — снялся в картинах «Бархатный сезон» и «Овод». В 1981 на экраны вышла первая часть новой эпопеи режиссера — картины «Красные колокола» под названием «Мексика в огне», а в 1982 году — ее продолжение «Я видел рождение нового мира». В 1986 году режиссер экранизировал трагедию Александра Пушкина «Борис Годунов», в которой исполнил главную роль. В 1990 году Бондарчук подписал контракт с итальянской компанией International Cinema Company и начал съемки «Тихого Дона». Начались монтаж и озвучивание фильма, однако в это же время итальянская компания объявила себя банкротом, а все материалы картины были изъяты банком-кредитором.
Работа над «Тихим Доном» остановилась, а у Бондарчука начались серьезные проблемы со здоровьем.
И прежде чем снять "Войну и мир", он сначала ее нарисовал. Вот как горит Москва. Эскиз и то, как это потом было в фильме. Здесь же обескураженная Наташа Ростова. А вот Пьер в горящей столице. Он держал в голове все линии, детали. Сильно поправился, чтобы сыграть роль Безухова.
Во время монтажа Сергей Бондарчук перенес клиническую смерть. Восстановился и закончил картину. Ну и, конечно, про артистов разговор не идет. Он очень дорожил этим", — говорит Федор Бондарчук. Его сын Федор Бондарчук сейчас тоже знаменитый режиссер. Со своим взглядом. Но фильмы отца, признается, повлияли и на его работу. Как и на все советское и даже на мировое кино.
За строительство объекта отвечал владелец девелоперской компании «Миракс групп» Сергей Полонский, известный своим эксцентричным поведением. Как-то предприниматель в прямом эфире съел кусок галстука после того, как не сбылся его бизнес-прогноз. В 2013 г. В мае 2015 г. Два года спустя Пресненский суд Москвы приговорил Полонского к пяти годам колонии общего режима по делу о мошенничестве. Бизнесмен был освобожден от отбывания наказания за истечением срока давности. Медиа Игорь Тальков — один из самых популярных певцов перестройки, исполнитель хитов «Чистые пруды», «Я вернусь», «Господа демократы» — в 1991 г. Ведущим концерта был Сергей Кальварский. За кулисами только что стреляли в Игоря Талькова». Это был как раз Сережа Кальварский», — рассказал Федор Бондарчук.
Фильм о подвиге, воле и любви. Вторая экранизация Бондарчуком творчества Шолохова, вторая картина, в которой он сыграл в паре с Вячеславом Тихоновым, который на тот момент уже стал легендой и звездой советского кино. Также к актерскому составу присоединился Василий Шукшин, для которого эта роль стала последней — Шукшин умер до завершения съемок. На ролях второго плана работали Юрий Никулин и Иннокентий Смоктуновский. Лента была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь». В своей последней крупной картине Сергей Бондарчук соединил все самое-самое: известный период российской истории, Пушкина и свой фирменный режиссерский стиль. Как и в ранних работах, главную роль также сыграл сам. Фильм необычен — в нем говорят стихами.
Но это не выглядит странным, так как все происходит на фоне живописных узоров стилизованного русского средневековья. Также картина примечательна тем, что в ней сыграл молодой Федор Бондарчук.
Три фильма Сергея Бондарчука
Сергей Бондарчук родился в селе Белозёрка (ныне — Белозёрский район, Херсонская область Украины) 25 сентября 1920 года в семье крестьян Фёдора Петровича Бондарчука (некоторое время был председателем колхоза) и Татьяны Васильевны Бондарчук (в девичестве Токаренко). Игорь Волошин и Фёдор Бондарчук начинают работу над фильмом о Фёдоре Конюхове. Свои лучшие фильмы Сергей Бондарчук снял, будучи в третьем браке: с актрисой Ириной Скобцевой он прожил 35 лет. Биография Сергея Бондарчука невероятно насыщенна – в ней как-то удачно сочетались съемки в кино и создание новых фильмов, ставших шедеврами киноискусства.
Сергей Бондарчук младший: личная жизнь продолжателя кинодинастии
Биография Сергея Бондарчука невероятно насыщенна – в ней как-то удачно сочетались съемки в кино и создание новых фильмов, ставших шедеврами киноискусства. Биография Сергея Бондарчука невероятно насыщенна – в ней как-то удачно сочетались съемки в кино и создание новых фильмов, ставших шедеврами киноискусства. К столетию легендарного режиссера: опубликован тизер документального фильма «Бондарчук». Обласканный славой и осыпанный регалиями, Сергей Бондарчук был одним из самых востребованных и «звёздных» режиссёров своего времени. По его словам, акция «Великое кино великой страны», в рамках которой фильм режиссера Сергея Бондарчука «Судьба человека» покажут по всей России, пройдет в этом году дважды.
Фильм Сергея Бондарчука «Судьба человека» покажут в России дважды
Сергей Бондарчук все продумал заранее. И прежде чем снять "Войну и мир", он сначала ее нарисовал. Вот как горит Москва. Эскиз и то, как это потом было в фильме. Здесь же обескураженная Наташа Ростова.
А вот Пьер в горящей столице. Он держал в голове все линии, детали. Сильно поправился, чтобы сыграть роль Безухова. Во время монтажа Сергей Бондарчук перенес клиническую смерть.
Восстановился и закончил картину. Ну и, конечно, про артистов разговор не идет. Он очень дорожил этим", — говорит Федор Бондарчук. Его сын Федор Бондарчук сейчас тоже знаменитый режиссер.
Со своим взглядом. Но фильмы отца, признается, повлияли и на его работу.
А в один из дней, стоя в очереди в буфете, даже грубо оттолкнул девушку. Но Быстрицкая, будучи дамой не из робкого десятка и способной за себя постоять, дала звездному актеру отпор. А я огрызнулась. И все, больше ничего. Может быть, у Бондарчука после этого появились какие-то подспудные мысли — точно сказать не могу», — говорила будущая актриса.
РИА Новости После окончания съемок «Тараса Шевченко» Быстрицкая была уверена, что это ее последняя встреча с Бондарчуком и больше она никогда в жизни не увидит его. Тогда наша героиня еще не знала, как она ошибалась. Их следующая встреча состоялась уже через 4 года на съемочной площадке фильма «Неоконченная повесть», который срежиссировал Фридрих Эрмлер. Сергей Бондарчук исполнил роль прикованного к постели инженера-судостроителя Юрия Ершова. А Элина Быстрицкая сыграла участкового врача Елизавету Максимовну, в которую влюбляется главный герой.
Этот внук режиссера стал математиком. Упоминается, что мужчина неоднократно попадал в поле зрения правоохранительных органов, последние годы злоупотреблял алкоголем, из-за этого расстался с супругой и жил с матерью-пенсионеркой, нигде не работая. В конце концов, Алексей Бондарчук пропал без вести. В настоящее время никаких сведений о нем нет, где он и что с ним случилось, никому неизвестно. В поздних интервью Инна Макарова не раз отмечала, что столь печальной судьба Алексея Бондарчука оказалась потому, что отец крайне мало участвовал в его воспитании. Я была готова к этому" - говорила она много лет спустя. Возможно, есть в этом доля правды. Наталья Бондарчук Дочь Наталья, родившаяся в 1950-м в союзе Сергея Бондарчука и Инны Макаровой, стала вторым ребенком знаменитого режиссера, рано оставшимся без отцовской любви. Сергей Бондарчук и Инна Макарова с дочерью Наташей. Уже в 1957-м родители Натальи расстались. Новая супруга отца, Ирина Скобцева, постаралась свести к минимуму контакт мужа с детьми от предыдущих браков. Сергей Федорович был поставлен в такие жесткие рамки, что по рассказам Инны Макаровой и деньгами особо помогать не решался. Наталья самостоятельно приняла решение о выборе профессии, окончив школу, поступила во ВГИК, стала актрисой. Отец впервые увидел ее на сцене в дипломных спектаклях и был очень счастлив. Наталья Бондарчук в 1972 году, в период съемок в фильме "Солярис". Наталья Бондарчук проявила себя и как режиссер: помимо кинокартин, ее режиссерское детище - детский театр "Бемби", где раскрывают свои таланты юные актеры. Наталья Сергеевна трижды была замужем, но дети появились на свет лишь во втором браке, с актером и режиссером Николаем Бурляевым. Мальчик с детства снимался в картинах мамы и папы, впервые появившись на экране в 5-летнем возрасте. В 1985-м Ваня сыграл главную роль в картине "Детство Бемби". Иван Бурляев в фильме "Детство Бемби". В то же время внук Сергея Бондарчука с ранних лет занимался музыкой, обучаясь игре на фортепиано в музыкальной школе и у частного преподавателя. Довольно быстро Бурляев-младший понял, что ему интересно не только исполнять чью-то музыку, но и создавать свою. Высшее образование Иван получал в Московской государственной консерватории им. Сейчас Иван Бурляев время от времени снимается в кино, пишет музыку к фильмам среди которых "9 рота" и "Грозовые ворота" , с 1998 года является арт-директором Международного форума кино, театра и боевых искусств "Золотой Витязь". Иван Бурляев с женой Юлией и мамой Натальей Бондарчук. Иван Бурляев счастливо женат. Вместе с супругой Юлией они воспитывают двоих детей - сына Никиту и дочь Анастасию. Мария Бурляева Разница в возрасте со старшим братом у Марии 11 лет - она родилась в 1987-м. Отец очень не хотел, чтобы дочь стала актрисой, однако уже в 4 года Маша впервые работала на съемочной площадке, участвуя в фильме мамы "Господи, услыши молитву мою". Родители выбрали для дочери школу с углубленным изучением английского языка. В течение трех лет девочка занималась в Центре комплексного формирования личности детей и подростков "Текос". Отец одобрил решение Марии стать актрисой, лишь увидев ее дипломный спектакль. С 2008 года Мария Бурляева служит в Московском театре им. Маяковского, снимается в кино. Мария Бурляева в фильме "Одна любовь души моей" Первый брак Марии с белорусским актером Игорем Васильевым быстро распался. Вторым супругом внучки знаменитого режиссера Сергея Бондарчука стал уроженец Ташкента, актер и режиссер Владимир Баграмов. Мария Бурляева - многодетная мама, у нее трое сыновей: Артемий, родившийся в 2012 году, Даниил 2016 и Марк 2017. Мария Бурляева с мамой и новорожденным младшим сыном. Сергей Бондарчук и Ирина Скобцева.
Хирург-Смоктуновский наживую вынимает осколки из тела солдата, а тот сокрушается, что доктор изрезал почти новые сапоги. В сильнейшей сцене фильма уже раздавленный гусеницами танка боец усвоенным жестом швыряет бутылку с зажигательной смесью — и танк уничтожен. Снимая стальных бессмертных солдат, Бондарчук открыто прибегает к религиозному символизму: горящие мельницы превращаются кресты, обгоревшие колеса — в нимбы героев. Монументальные «Красные колокола» по книгам Джона Рида — апофеоз позднесоветского кино на революционную тему. Уже в начале перестройки — экранизация пушкинского «Бориса Годунова», где Бондарчук стал царем, а его дети Елена и Федор — царевной и царевичем. На этом фоне в фильмографии режиссера обычно теряется «Степь», постановка по одноименной повести Антона Павловича Чехова. Замысел Бондарчук вынашивал еще с начала 1960-х. В перерыве между работами 1970-х и 1980-х он осуществил мечту. Рука Бондарчука не передала всю чеховскую легкость, зато здесь есть смутная тревога, рембрандтовский свет и взгляд ребенка, которому всякое событие представляется неясным, но значительным, а степная дорога — великим путешествием длиною в жизнь. Он шел к этому с начала режиссерской карьеры, а последнее десятилетие советской власти буквально бредил «Тихим Доном». Мистик легко может увидеть здесь проклятие. Фильм стал российско-британско-итальянской копродукцией с иностранными актерами в главных ролях.
100 лет Сергею Бондарчуку: 5 главных фильмов создателя советских эпиков
Фильм очень понравился Сталину, и в возрасте 32 лет Сергей Бондарчук получает звание Народного артиста СССР, минуя промежуточные звания. Советский фильм Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину» покажут сегодня вологжанам. Во время съемок фильма «Война и мир» Сергей Бондарчук дважды пережил состояние клинической смерти. Обласканный славой и осыпанный регалиями, Сергей Бондарчук был одним из самых востребованных и «звёздных» режиссёров своего времени. Премьера документальной картины о советском актере и режиссере Сергее Бондарчуке «Бондарчук.