Кубань» в пресс-службе Краснодарского музыкального театра, на его сцене фестиваль оперетт венгерского классика жанра Имре Кальмана откроется 2 октября.
Дарья Новикова
- Музыкальный театр Премьера
- Похожие статьи
- Краснодарский музыкальный театр
- Московский театр оперетты открыл юбилейный 96-й сезон
- Творческое объединение "Премьера"
- Фестиваль оперетты пройдет в Краснодаре осенью. 11 августа 2022 г. Кубанские новости
В репертуар Музыкального театра Краснодара спустя 10 лет возвращается обновленная «Веселая вдова»
На этой странице Вы можете выбрать билеты в Музыкальный театр ТО Премьера (Краснодар), на самые популярные мероприятия. Купить билеты в «Музыкальный театр Краснодара»: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. афиша 2024-2025. Новости Кубани, Краснодар, Музыкальный театр ТО Премьера, Театр, Концерт, культура и искусство, Фестивали и события.
Музыкальный театр
А также состоится первый в Краснодаре международный конкурс оперных певцов, жюри которого дала согласие возглавить народная артистка России Лариса Гергиева. Победители конкурса, солисты музыкального театра, а также приглашенные звезды примут участие в гала-концерте оперного фестиваля. Весной 24-29 апреля 2014 года состоится II Международный фестиваль современной хореографии. Первый фестивль познакомил краснодарскую публику с творчеством таких известных самобытных хореографов, как Евгений Панфилов, Раду Поклитару, Татьяна Баганова, новыми работами главного балетмейстера и режиссера краснодарского музыкального театра Александра Мацко и солиста балета Евгения Акимова. В рамках второго фестиваля современной хореографии планируется показ балетов Московского академического музыкального театра имени К. Станиславского и Вл. Зрители увидят, как солисты классического балета танцуют современную хореографию. А летом следующего года премьерой light-оперы А.
Одним из ярких моментов для любителей оперы стала творческая встреча с народным артистом России, лауреатом самой престижной отечественной театральной премии — «Золотой маски» — Юрием Дрожняком. На краснодарской театральной сцене он впервые выступил в 1972 году. Его называли кубанским королем оперетты. Творческая встреча народного артиста России Юрия Дрожняка.
В день открытия сезона, 10-го августа, перед началом спектакля, Виктора Олина представили краснодарским зрителям. Александр Мацко, являющийся в одном лице, и главным режиссёром театра, и его балетмейстером, рассказал, что на новый сезон в театре намечено показать зрителям несколько премьер. Готовится опера «Севильский цирюльник», современный балет «Анна Каренина» и оперетта «Баядера». Первый месяц сезона будет посвящён показу публики самых любимых постановок.
Когда всё войдет в будничное русло, театралы будут успевать на общественный транспорт. А пока они знают, что в нашем Star-городе поздним вечером уехать весьма проблематично... Источник: Нина Шилоносова Естественно, что кому-то премьера «не зашла». Это нормально. Но в финале публика очень горячо принимала артистов, дарили цветы. Я не про дежурные букеты от администрации. У Сухоручко отмечавшего в этот день 52-летие и других актеров есть свои фан-клубы, но они погоды не сделают. Клакеров вроде тоже не нанимают. С большой радостью театралы встретили ветеранов сцены, которые очень давно не выходили на поклон. Кстати, было понятно, что эта часть представления была совершенно не отработана, и заслуженных индивидуальных аплодисментов артисты не получили. То есть очевидно, что спектакль пошел с колес. Это было заметно и по другим небольшим накладкам. Репетиционный период на подмостках был явно короток. Но давайте будем объективными: в середине сентября вышел в малом зале «Космос», через месяц, после масштабного ремонта в театре, состоялась премьера сложнейшего «Двойника», и потом одновременно на большой сцене готовили «12 стульев» и «Буратино» сейчас идущие в один день! Но всё быстро придет в норму, и поклонники Драмы оценят находки приглашенных режиссера Цнобиладзе и художника Храмцова, которых краснодарцы знают по камерному спектаклю «Горгоны». Снова была игра со светом и тенями. Двигающееся кольцо на сцене придавало действию динамики и буквально помогало воспроизводить череду событий вокруг поиска стульев. Беленый задник с закрывающимися окнами разворачивался и становился то общежитием, то редакцией газеты с множеством дверей. Далее появилась стальная конструкция, ставшая пароходом и чем-то вроде Кавказских гор но без «Провала». А на кольце «выросли» пальмы, наверное символизирующие курорты и вообще «мечты идиота» о Рио. Мы с мужем чуть было не поспорили перед началом, какой процент зрителей знает сатирический роман наизусть. И я была «правее»: довольно небольшой. Было заметно, что многие молодые люди не читали Ильфа и Петрова и умилялись культовым фразам.
Музыкальный театр
Родился он из опереточной антрепризы мадам Амираго. Ее труппа в 1931 году была зарегистрирована в Армавире как первый Азово-Черноморский краевой театр музыкальной комедии. Мадам Амираго несколько раз бывала на гастролях в Краснодаре на сцене Летнего театра. И вот в 1933 году в столице Кубани появился свой театр оперетты, который спустя четыре года стал именоваться как Краснодарский театр музыкальной комедии. В его репертуаре к тому времени было уже около 20 постановок. Располагался новый театр в кубанской столице на пересечении улиц Красной и Длинной, где впоследствии был кинотеатр Россия. Здание театра было украшено классическими фресками, и специальный аппарат подсвечивал его в виде северного сияния. Зрительный зал был рассчитан на 900 мест. К 1939 году в театра был обновлен репертуар, его возглавил Николай Едигаров. Впервые со сцены прозвучали постановки оперетт «Свадьба в малиновке», «Соловьиный сад» и другие.
Если делать все правильно, невозможно вписаться в нормативный бюджет на реконструкцию, — заявила она. По мнению Натальи Машталир, конкретных виновников в том, что объекты города после реконструкции выглядят хуже, чем до, нет. А оттого, что архитектурная политика на протяжении многих лет у нас не велась. И еще оттого, что за бюджетные деньги ты можешь сделать не просто эконом-архитектуру, а «супер-эконом». К сожалению, без качественной архитектурной политики мы так и будем отставать, не то что от мировой, но и от советской архитектурной мысли, — считает она Наталья Машталир подчеркнула, что для того, чтобы за бюджет строить «нестыдное», нужно создать институцию, которая будет выбирать решения, соответствующие и по цене, и по архитектурному облику. Ранее губернатор серьезно ужесточил градостроительные нормы в Краснодарском крае.
Это уже 14-я по счёту постановка, финансируемая федеральным проектом партии Единая Россия «Культура малой Родины». В этот раз постановку классической оперетты маэстро Имре Кальмана на пятигорской сцене осуществили: режиссёр-постановщик — Инна Хачатурова, дирижёр-постановщик — Алексей Кириченко, балетмейстер-постановщик — Татьяна Шабанова, сценограф, художник по костюмам — Леонид Чёрный. В спектакле заняты ведущие солисты, хор, балет и оркестр театра.
Красочно-гротесковую экспликацию образов Папагено и Папагены берут на себя Максим Рогожкин и Марина Шульга, а визитную карточку партии Царицы ночи во всём ее колоратурном блеске и удивительно свободном парении в высокой тесситуре вручает публике молодая, недавно принятая в театр сопрано Ольга Жарикова.
Единственная за весь вечер ария из русской оперы — ария Роберта из «Иоланты» Чайковского — в исполнении темпераментно-благородного баритона Владимира Кузнецова предстает страстным гимном красоте и чувственности. Но основной пласт этой части гала-вечера — опера итальянская, и, пожалуй, главная его репертуарная изюминка — финальные сцена и рондо Анджелины с хором из «Золушки» Россини. Хотя в исполнении меццо-сопрано Натальи Бызеевой, обладательницы голоса насыщенно-яркой и сочной фактуры, в аспекте стиля они всё же несколько недобирают, их искренние, светящиеся фееричностью любви и музыки интонации решительно искупают всё! То же, с той лишь разницей, что интонации оперной героини теперь должны быть — и были — осознанно серьезны и драматичны, относится и к веристскому «хиту» Масканьи, к романсу Сантуццы из его «Сельской чести», который на волне цепляющей за душу трагической экспрессии проводит драмсопрано Наталья Кременская. Весь противоречивый спектр эмоций, всю глубину томительного, пугающего неизвестностью ожидания главной героини в свое емкое, «без слов говорящее» лирико-спинтовое звучание в центральной арии Мадам Баттерфляй из одноименной оперы Пуччини вкладывает сопрано Гюльнара Низамова. Обволакивающе-бархатистая лирико-драматическая фактура звучания сопрано Натальи Батлуковой восхищает и покоряет в рассказе Мими из «Богемы» Пуччини. А на двух полюсах тенорового вокального исполнительства в картину общего музыкального парада свой весомый вклад вносят лирический тенор Владислав Емелин и драматический тенор Вячеслав Егоров. Один уверенно делает это в мелодично-меланхоличном, проникновенно-трогательном романсе Неморино из «Любовного напитка» Доницетти. Другой, безусловно доказывая, что у этого опытного мастера, по-прежнему есть еще порох в пороховницах, вызывает восхищение в стретте Манрико с хором из «Трубадура» Верди: к певцу словно приходит второе дыхание, и крутой высокотесситурный теноровый бастион практически без боя сдается на милость певца-победителя! Так что на этой в буквальном и переносном смысле высокой ноте мир оперы мы покидаем, чтобы погрузиться стихию балета… Его Высочество Балет… Точнее, как написано в программе, не балет, а «современная хореография», и ситуация на сей счет в КТО «Премьера» им.
Гатова поистине уникальная! Непреходяще-вечная классика и «неоклассика» великих легендарных балетов Юрия Григоровича, кардинально изменивших облик классического танца в XX веке, с неослабевающим год от года успехом продолжает жить на этой сцене в театре его имени. Между тем, в XXI веке Музыкальный театр вовсе не номинально, а творчески действенно и необычайно результативно дополняет сей огромный балетный пласт интереснейшими хореографическими работами своего молодого главного режиссера и балетмейстера Александра Мацко, поразительно «мягко» и точно созвучными стремительности ритмов и общему мироощущению сегодняшнего дня. Сей талантливый художник от театра более чем за десятилетие создал на этой сцене множество знаковых для Краснодара постановок и, собственно, впервые открыл для здешней публики аффектно-терпкую, яркую и вместе с тем психологически-чувственную, интимную философию танца модерн. Ему не откажешь ни в оригинальности интеллектуально-драматургического постановочного мышления, ни в четко продуманной обстоятельности и масштабно-творческом видении пластическо-хореографической «партитуры» современного балетного спектакля, а его опусы зачастую замешаны на синкретике танцевального, драматического и вокального начал… В том, что это действительно так, сполна убеждает второе монографическое отделение гала-вечера, эффектно-зрелищный дайджест постановок хореографа. Если внимательно присмотреться, то при всём смелом новаторстве увиденных работ, их базовые элементы, «кирпичики» новых па и движений, иногда подспудно тонко, а иногда и рельефно мощно проступающие сквозь пластику танца модерн, — субстанция, по отношению к классике преломлённая, многогранно трансформированная, но в прямой «конфликт идей» с ней не вступающая. Особо ценно и важно, что хореограф творит не только в жанре миниатюры или одноактного — сюжетного или бессюжетного — балета наиболее массовой формы современной хореографии , но также весьма успешно ставит и многоактные сюжетные спектакли, в числе которых можно назвать двухактные балеты «Анна Каренина 2014 и «Мастер и Маргарита» 2016. На очереди — «Война и мир», еще один балет на сборную музыку, отыскиваемую и компонуемую хореографом драматургически контекстно, и при этом всегда поразительно адекватно образно-сюжетной проблематике. Премьера ожидается на будущий год, а пока в исполнении артистов балета мы увидели фрагмент будущего спектакля — ансамблевый пролог на музыку Пембертона к части под названием «Мир». Балет — искусство мгновения и одновременно вечности, и лучше один раз увидеть, чем много потом писать об увиденном, тем более что «апофеозом» встречи с этими показательными в плане большого хореографического стиля фрагментами стало устойчиво-сильное желание увидеть оба балета полностью.
И это — главное!
«И тут Остапа понесло». На краснодарской сцене показали водевильный угар на излете НЭПа
Именно эта оперетта открыла череду запланированных юбилейных событий неслучайно. Ведь первым спектаклем, показанным зрителям театром после переезда из Армавира (а именно здесь родился театр) в Краснодар в 1937 году, стала «Холопка». Жанр оперетты снова процветал, а краснодарская оперетта числилась в числе лучших театров страны в своем жанре. Купить билеты в «Музыкальный театр Краснодара»: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. И, наконец, в 1966-м впервые был поднят занавес Краснодарского краевого театра оперетты. Здание Краснодарского краевого театра оперетты (ныне Краснодарский музыкальный театр, входит в Краснодарское творческое объединение "Премьера" имени Леонарда Гатова).
Оперетта «Веселая вдова»
Жители и гости Краснодара 10 лет спустя вновь смогут увидеть известную оперетту Франца Легара «Веселая вдова». Краснодарский музыкальный театр представит эксклюзивную версию оперы «Борис Годунов» М.П. Мусоргского в Большом театре. На этой странице Вы можете выбрать билеты в Музыкальный театр ТО Премьера (Краснодар), на самые популярные мероприятия. 24 июня 2023 года в Пятигорском театре оперетты состоялась премьера 84-го театрального сезона – оперетта на «Баядера». Отмечу, что Краснодарский музыкальный театр не первый год успешно сотрудничает с ведущими режиссерами, дирижерами и художниками России, и это стало хорошей традицией.
Премьера оперетты «Веселая вдова» состоится в Краснодарском музыкальном театре
Станиславского и Вл. Зрители увидят, как солисты классического балета танцуют современную хореографию. А летом следующего года премьерой light-оперы А. Пантыкина «Мертвые души» по мотивам одноименной поэмы Н. Гоголя в постановке А. Мацко откроется фестиваль мюзиклов. Это фантазия на тему «Мертвых душ» и других произведений Николая Васильевича Гоголя. В спектакле будет много героев, один из которых — и сам писатель.
Над костюмом Мастера Максим Бородаенко дизайнеры тоже знатно потрудились. Веселые танцы в ресторане «Грибоедов» также запомнятся надолго. Завершается спектакль сумасшедше прекрасной сценой, где Понтий Пилат идет к Луне. А огромная Луна при этом поднимается над зрительным залом. Роскошные наряды, юмористические сценки для поднятия настроения до уровня небес, курьезные ситуации и бесконечные казусы — вот не полный список удовольствий. Гюльнара Низамова прелестно играет главную роль Мышки, которая в конце превращается в дикую кошку — тигрицу — ну надоели жене выходки ветреного мужа! Сцена в тюремной камере неизменно вызывает хохот в зале и бурные аплодисменты. Мы присутствуем на настоящем празднике: пышные вечерние наряды и смокинги, обилие массовых сцен, веселье в высшей степени, искрометный юмор, танцы и песни, музыка великого Иоганна Штрауса. А в последнем акте зрителей осыпают конфетти! Женщина и мужчина о чем-то пронзительно пели в центре сцены: слов не разобрать, ничего не понятно. Долгие годы оставались загадкой переживания главных героев. Но уже тогда мы оценили красоту музыки и костюмов. Все-таки недаром позже придумали возрастные ограничения. И теперь, посетив спектакль в состоянии «постарше», смогли-таки разгадать драматизм сюжета. Многие «Сильву» называют любимым спектаклем, слышали не раз такие отзывы: «Мне кажется, круче «Сильвы» ничего не может быть! Практически детективная история о любви и самовыражении, но со счастливым концом. Понравится всем! Максим Рогожкин в роли романтического героя как нельзя убедителен. Завораживающее начало, где красотка в накидке с глиняной вазой в руках позирует художнику. В спектакле яркие, пафосные наряды и выгода с одной стороны, скромность и безответная любовь — с другой. Но оперетта не была бы опереттой, если бы счастье в конце не победило. Душещипательный сюжет порадует отличным финалом, любовь возьмет верх. Но ей приходится оставлять детей одних дома, чтобы сходить на ярмарку. Тут-то и начинают разворачиваться драматические события, известные всем с пеленок. Волк в исполнении Алексея Григорьева грозен и харизматичен — красив, что тут скажешь. На помощь спешат Ласточки, Белочки и Зайчики со своими семьями. Барашки из балета А.
Аналогичная рокировка мест обитаний двух театров, когда драма возвращается в свое восстановленное историческое здание Зимнего театра, а музкомедия перебирается в «Колосс», приходится на начало 1954 года. Новоселье на Красной, 44 в своем предпоследнем доме Краснодарский краевой театр музкомедии справляет 3 апреля 1954 года, а с обретением им по тому же адресу нынешнего здания, возведенного на месте прежнего после пожара и открытого в 1966 году, история скитаний Краснодарского краевого театра оперетты его четвертое название , а ныне Музыкального театра пятое название в составе Краснодарского творческого объединения «Премьера» им. Гатова, завершается. Однако новейшая история театрального созидания и творческих поисков продолжается, и ее яркие, самобытные страницы в живую летопись сегодняшнего театра вписываются на наших глазах… За 85 лет славной истории через него прошла целая плеяда выдающихся артистов — певцов, режиссеров, дирижеров. На страницах щедро иллюстрированного буклета это нескончаемая череда портретов, образов и спектаклей, и прошлое театра — то бесценное и важное, чего рецензенту, первая встреча которого состоялась с ним лишь в 2010 году на премьере оперы Чайковского «Пиковая дама» , недоставало. История — это истоки и корни, и познав их, душу сегодняшнего Музыкального театра начинаешь понимать существенно лучше! В этом театре вашего покорного слугу журналистская судьба каждый раз сводила с оперой, и «Пиковая дама» в постановке Ольги Ивановой, впервые прозвучавшая на этой сцене, дала впечатляюще мощный старт, после которого продолжение оперной линии каждый раз приносило всё новые и новые музыкально-постановочные открытия. Тренд продолжили два камерных проекта в фойе в рамках инновационного цикла «Три века оперы. Молодые — молодым». Первый — «Колокольчик» Доницетти, второй — «Медведь» Ходоша. Первый — дебют режиссера Николая Панина, второй — совместная постановка его и Ксении Репиной. Далее это были «Евгений Онегин» Чайковского, поставленный Алексеем Степанюком, и «Севильский цирюльник» Россини снова в постановке Николая Панина, сотрудничество которого с этим театром в прошлом сезоне ошеломило потрясающе зрелым, масштабно-мощным прочтением в форме музыкально-драматической композиции культового романа-эпопеи Виктора Лихоносова «Наш маленький Париж». Всё это — действительно яркие впечатления, ради которых проделать неблизкие пути из Москвы в Краснодар, несомненно, стоило! К счастью, благодаря обсуждаемому юбилейному гала-концерту, хотя бы ретроспективно, но всё же удалось сделать немало открытий как по части балета, так и по части «легких», но таких непростых жанров оперетты и мюзикла. Ее Величество Опера… Весьма масштабную программу оперного отделения мощным контрастным окладом обрамляют антракт к третьему акту «Лоэнгрина» Вагнера и финальный хор из «Жизни за царя» Глинки. Мечтать, что эти фундаментальные оперные полотна, особенно первое, могут войти в репертуар театра, конечно же, далеко преждевременно, но тот факт, что симфонический оркестр и хор Музыкального театра главный хормейстер — Игорь Шведов включают в концерты фрагменты из них, — тенденция позитивная и обнадеживающая! В хоровом финале-апофеозе Глинки к оркестру театра присоединяется Кубанский духовой оркестр художественный руководитель и главный дирижер — Валентин Спиридонов , а место за дирижерским пультом маэстро Карклин не покидает всё первое отделение… Два номера из «Волшебной флейты» Моцарта — дуэт Папагено и Папагены, а также знаменитая «ария мщения» Царицы ночи — на сей раз добрые предвестники будущей премьеры, которая, похоже, уже не за горами. Красочно-гротесковую экспликацию образов Папагено и Папагены берут на себя Максим Рогожкин и Марина Шульга, а визитную карточку партии Царицы ночи во всём ее колоратурном блеске и удивительно свободном парении в высокой тесситуре вручает публике молодая, недавно принятая в театр сопрано Ольга Жарикова. Единственная за весь вечер ария из русской оперы — ария Роберта из «Иоланты» Чайковского — в исполнении темпераментно-благородного баритона Владимира Кузнецова предстает страстным гимном красоте и чувственности. Но основной пласт этой части гала-вечера — опера итальянская, и, пожалуй, главная его репертуарная изюминка — финальные сцена и рондо Анджелины с хором из «Золушки» Россини. Хотя в исполнении меццо-сопрано Натальи Бызеевой, обладательницы голоса насыщенно-яркой и сочной фактуры, в аспекте стиля они всё же несколько недобирают, их искренние, светящиеся фееричностью любви и музыки интонации решительно искупают всё! То же, с той лишь разницей, что интонации оперной героини теперь должны быть — и были — осознанно серьезны и драматичны, относится и к веристскому «хиту» Масканьи, к романсу Сантуццы из его «Сельской чести», который на волне цепляющей за душу трагической экспрессии проводит драмсопрано Наталья Кременская.
Мужской состав представлен абсолютным героем — Владимиром Гениным, разносторонним Евгением Василевским, своеобразным и тонким Игорем Ереньковым. С невероятным блеском обаяния живут на сцене актрисы характерного и каскадного амплуа: феерическая Любовь Рогова, бесконечно разнообразная и современная Нелли Роман, смешная и одновременно реалистическая Зинаида Кулакова, изящная и проникновенная Клара Крахмалева, женственная Е. Васильева, хрупкая и экзотичная Нателла Пичахчи. Любимый краснодарский комик Мартын Лусинян уже выступает в ранге мэтра, в эти годы зритель встречается с обаятельным Алексеем Логиновым и начинается творческое восхождение Владимира Круглова. Таким принял театр Арнольд Паверман после ухода Тамары Гогавы в 1965 году и проработал до 1970 года. Им созданы 11 постановок, среди несомненных удач: «На рассвете», «Черный дракон», «Цыганская любовь». В 1969 году театр покинул его директор Андроник Исагулян а также дирижер Михаил Киракосов, возглавлявший театр с 1947 года. Рядом с ним нужно назвать второго дирижера Якова Верховского — незаурядного музыканта. Эти два человека, ушедшие в одно и то же время, запомнились своей бесконечной преданностью краснодарской сцене. На посту главного балетмейстера с 1958 года трудился Леонид Леонидов, он сочинил танцы к 39 спектаклям. Его постановки отличала яркая театральность, жанровая точность и знание законов эффектного номера. Надо отметить, что в 30-х годах танцы в спектаклях ставили сами танцовщики — В. Пареньков, Б. Готов, Б. В 40-х активно работал Григорий Герн, в 1950-х Марк Цейтлин и Святослав Инсарский — с ними сценический танец становился сферой авторского самовыражения.
1966 год. Краснодарский краевой театр оперетты впервые распахнул занавес для публики
Как рассказали «КП» - Кубань» в пресс-службе Краснодарского музыкального театра, на его сцене фестиваль оперетт венгерского классика жанра Имре Кальмана откроется 2 октября показом «Сильвы» труппы из Белоруссии. А 3 октября зрителей ждет еще один спектакль гостей: «Герцогиня из Чикаго». Далее фестивальную программу на сцене Краснодарского музыкального театра продолжат спектакли из его репертуара: 5 октября — «О, баядера!
Вслед за петербургской и московской публикой краснодарцы увидели спектакль о жизни одной из наиболее ярких персон российской истории — Императрицы Екатерины II. Для нашего города это более чем символично. Технические возможности реконструированного зала приятно удивили наших гостей. Премьера музыкальной комедии «Здравствуйте, я ваша тетя! Такая практика, к радости местных жителей, хоть и существует относительно недавно, но уже приносит свои плоды. Сейчас этот яркий и незабываемый спектакль перенесён и на стационарную площадку, он, несомненно, станет украшением репертуарной афиши. Этой новой постановкой театр откроет свой 77-театральный сезон.
Ко Дню города Краснодара состоялась долгожданная премьера, знаменитая опера П. Чайковского « Пиковая дама ». Это серьёзная веха в истории нашего театра, признак того, что его труппа соответствует высокому столичному уровню. Спектакль поставила преемница знаменитого режиссёра Бориса Покровского Ольга Иванова. В конце октября 2011 года стартовал новый проект под названием «Три века оперы. Молодые — молодым». Это совместный проект Краснодарского Музыкального театра, Союза театральных деятелей Российской Федерации и Санкт-Петербургской государственной консерватории им. В рамках этого проекта состоятся три премьеры трёх малоизвестных опер: « Колокольчик, или Как правильно выйти замуж » Г. Доницетти, « Стабат Матер » Дж.
Перголези и опера-шутка « Медведь » В. Основные цели и задачи проекта — познакомить краснодарского зрителя с уникальным музыкальным материалом, а также молодыми режиссёрами, которым доверены постановки этих опер. Это выпускники и студенты кафедры режиссёров музыкального театра Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова класс профессора И. Необычность этой творческой акции ещё в том, что проходит она в Театральной гостиной «У белого рояля» Краснодарского Музыкального театра. С апреля 2012 года художественным руководителем театра стал заслуженный деятель искусств Кубани Андрей Лебедев. В репертуаре появились новая концертная программа «Очаровательная оперетта» и оперетта и любимая кубанской публикой оперетта И. Штрауса «Цыганский барон» в постановке Александра Мацко, режиссёра и главного балетмейстера Музыкального театра. Его же кисти принадлежит и премьера новых одноактных балетов «Моцарт» В и «Болеро», а также музыкальная сказка для всей семьи «Али-баба, или Сорок песен персидского базара».
Фестиваль открывали две премьеры от балетной труппы Музыкального театра: балет-танго «Historia de un amor, или Опалённое танго» Евгения Акимова и балет-бэнд «The Beatles. Love…» Александра Мацко, с чьих постановок и началась летопись современной хореографии в Краснодаре. В 79 сезоне в репертуаре театра появилась и новая опера, 10-я по счету — «Любовный напиток» Г. Доницетти в постановке народного артиста России, лауреата Национальной театральной премии «Золотая маска» Александра Петрова Санкт-Петербург. Празднования 80 юбилейного сезона Музыкальный театр открыл в сентябре 2013 года. Многожанровость репертуарной палитры Краснодарского Музыкального театра автоматически продиктовала идею празднования юбилейного сезона весь год. Так на фасаде здания появилась афиша четырёх мини-фестивалей «Четыре времени года: Осень — Оперетта. Зима — Опера. Весна — Современная хореография.
Лето — Мюзикл». Каждый из фестивалей включил приглашение звезд столичных театров для участия в постановках Краснодарского Музыкального театра.
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК на Кубани» kuban. Краснодар, 2-ой Нефтезаводской проезд, д.
Каждый выпуск — актуальные новости и темы дня, все самое интересное, что оказалось в центре внимания. В студию радиостанции «Казак FM» приходят интересные и знаменитые гости, которые приехали в Краснодарский край. Они рассказывают о своем творчестве и исполняют песни. В их репертуаре композиции самых разных жанров и направлений. В том числе авторские и эстрадные песни в современной аранжировке. Это настоящий живой концерт в прямом эфире с видеотрансляцией. Бессменный ведущий программы «Гости приехали! Они живут в Америке и во Франции, в Австралии и в Аргентине. Оказавшись оторванными от родных очагов и своих земель, они повествуют о жизни на своей «новой» родине.
Такие далекие, но все равно свои. Истории казаков-переселенцев в программе Валерии Мальчевской. Мы рассказываем о мальчишках и девчонках, которые борются с тяжёлыми и редкими заболеваниями. Так давайте с ними познакомимся! Программа поведает о том, как живут наши соседи, какие традиции соблюдают и как праздники отмечают. У каждого дома — своя легенда, неповторимые повороты в судьбе, свои хозяева и гости. Под крышей каждого дома свои драмы и трагедии, моменты счастья и разочарования. Настоящие шедевры архитектуры, возведенные талантливыми архитекторами.