Совместный концерт трех уникальных в своём жанре композиторов-неоклассиков: Дениса Стельмаха, Игоря Хабарова и Ильи Полякова. 1 марта на сцене Дворца культуры состоялся концерт «Неоклассика.
Неоклассика: в чем секрет всплеска популярности "старой" музыки на новый лад
Неоклассика представляет программу лучших произведений итальянского композитора для фортепиано и струнных в исполнении виртуозных музыкантов. Неоклассика представляет программу лучших произведений итальянского композитора для фортепиано и струнных в исполнении виртуозных музыкантов. ROCKGIG: полная афиша московских концертов. Simple Music Ensemble представит лучшие работы наших прославленных современников, которые вывели неоклассику на новые уровни успеха. На концерт NeoClassic зрители приходят в вечерних нарядах, а уходят смеясь и пританцовывая. Главная выставка страны 26 октября приглашает москвичей и гостей столицы на концерт коллектива NEOrchestra.
Неоклассика: в чем секрет всплеска популярности «старой» музыки на новый лад
В Органном зале Набережных Челнов перенесли концерт Московского симфонического оркестра «Неоклассика». Выступление должно было состояться 2 октября. В социальных сетях пользователи сообщили, что все билеты были распроданы, концерт перенесли, при этом сослались на ковидные ограничения. В интернете отзывы о них, как о мошенниках, которые постоянно переносят концерты и не возвращают деньги за билеты.
У вас есть возможность посетить уникальный музей Урании в Московском планетарии за час до начала мероприятия, в 19:00. Посещение этого музея включено в стоимость билета. До начала мероприятия вы сможете посетить открытую лабораторию SpaceLab, в которой проектируются роботы и создается оборудование, контент и архитектурные решения для других планетариев. Посещение лаборатории включено в стоимость билета. Мы рекомендуем приходить на шоу без макияжа.
Грубо говоря, люди сейчас выходят из концертных залов, и могут слушать классическую музыку в таких урбанистичных местах, как пространство «Суперметалл». Они способны воспринимать симбиозы жанров, и не настолько зашорены, как раньше. Поэтому даже консервативные музыкальные лейблы, такие как Deutsche Grammophon, сейчас могут выпускать электронные релизы, рекомпозиции известных сочинений, и не бояться что их «закидает помидорами» разгневанная публика. Никола Мельников В коллекции ваших достижений: топ-100 iTunes, миллионы прослушиваний в Spotify, работа в кино, сотрудничества с брендами и другими исполнителями, как в России, так и за ее пределами. К чему вы стремитесь сейчас? Сейчас я сконцентрирован на новом шоу, в котором задействовано более 70 человек, и на данный момент мы собираемся отыграть его помимо Москвы в пяти городах России, а сразу после этого в октябре собираюсь поехать в Германию и начать продвигать его там. Если верить вашим социальным сетям, то путешествия — ваша вторая страсть после музыки. Какие композиции вы создали, вдохновившись поездкой? Однажды край легенд — озеро Байкал, стал для меня домом на 10 дней, где, совершив экспедицию на остров Ольхон и проехав по степям и льдам около 1000 км, я случайно попал в поселение с моим именем — Никола, в то самое место, где тают льды и из озера вытекает река Ангара. Там я задержался на несколько дней, чтобы завершить работу над композицией Pisces XII. Название композиции вдохновлено экспериментами с глубоководными погружениями на дно Байкала — серией канадских и советских научно-исследовательских обитаемых аппаратов для океанологических исследований «Пайсис» лат. Pisces — Рыбы. Ранее было создано 11 аппаратов, и тогда настало время, чтобы создать 12-й, но уже для музыкальных погружений! Спустя несколько дней, мы вытащили фортепиано на лед, пригласили олимпийскую чемпионку по фигурному катанию Аделину Сотникову, и сняли очень памятный для нас клип на эту композицию. Никола Мельников Никола, у вас большая команда? Кто помогает вам в работе и творчестве? На данный момент, из-за существенного отмены русских музыкантов, мой контракт с британским менеджментом и букинг агентством приостановлен, а в России я уже лет пять работаю без концертного директора, в нашей стране найти профессионала в этой области, который бы сам создавал среду, а не только «сидел на входящих заявках»практически невозможно.
Ханс Циммер — один из самых известных, влиятельных и коммерчески успешных кинокомпозиторов XXI века. Человек, оказавший колоссальное влияние на новейшую историю голливудского кино и поп-культуру в целом. Мастер головокружительных, тревожных симфонический партий и электроники. В программе концерта — избранные композиции из фильмов Пираты Карибского моря, Гонка, Начало.
Концерт «Неоклассика. Лучшее» 2023
| Оркестр Неоклассика | Neoclassica 2024 | ВКонтакте | такое точно нельзя пропустить. |
| Неоклассика | Это не первый концерт неоклассики в Казани и совершенно точно далеко не последний: сотрудники концертного зала отмечают необычайную популярность этого жанра. |
| Концерт «Славянская неоклассика» | Это не первый концерт неоклассики в Казани и совершенно точно далеко не последний: сотрудники концертного зала отмечают необычайную популярность этого жанра. |
| Концерт «Неоклассика» | Дворец культуры, г. Железногорск, Красноярский край | 10 августа композитор-неоклассик, известный своей любовью к электронной музыке и нестандартным локациям, впервые выступит перед широкой публикой с концертом Receptio в. |
| «неоклассика в соборе» | Солисты Агентства «Неоклассика» и струнная группа оркестра Губернаторской симфонической капеллы выступили в Большом зале филармонии с очередной концертной программой.26. |
В «Пензаконцерте» выступили солисты «Неоклассика» и артисты симфонического оркестра
- Ближайшие концерты
- Ближайшие концерты
- Свое место в периодической системе
- Концерт «Неоклассика XXI века» 2023, Фрязино — дата и место проведения, программа мероприятия.
- [23.05.2023] «Неоклассика» поддерживает неонацизм
Вселенная неоклассики
А по сути дела, подлецы, негодяи и предатели. И враги России», — пояснил свою позицию он. При этом протоиерей Димитрий Сальников не исключает, что «может быть, когда-нибудь эта музыка будет уместной». На сайте концертного агентства сказано, что компания представляет собой продюсерский центр концертных программ на основе аранжировок для классических академических и современных инструментов. В состав агентства «Неоклассика» входит несколько оркестров, а также профессиональная команда менеджмента и маркетинга численностью более 50 человек.
То есть, это грубо говоря, музыка похожая на Баха или Генделя, а никак не кинематографичная оркестровая музыка, соединяющая в себе фортепиано, аналоговые синтезаторы, электронные эпичные ритмы и прозрачное эмбиентное звучание.
Я очень по-разному создаю произведения, но например, последнюю свою масштабную постановку RECEPTIO с симфоническим оркестром, который я готовлю к 10 августа, создал из переработки фортепианных произведений в произведения для струнного виолончельного ансамбля, потом последующим добавлением аналоговых синтезаторов в существующую аранжировку, а потом уже и в масштабную оркестровку с медными духовыми, литаврами и так далее. Никола Мельников Как в целом изменилось восприятие классики сейчас? Как раз именно поэтому мой будущий концерт называется Receptio — буквальный перевод с Латыни даст вам слово — принятие. Но более широкий смысл этого слова раскрывается в литературном понятии рецепции — теории зрительского отклика, которая подчеркивает индивидуальность восприятия и толкования музыкального материала каждым слушателем. Грубо говоря, люди сейчас выходят из концертных залов, и могут слушать классическую музыку в таких урбанистичных местах, как пространство «Суперметалл».
Они способны воспринимать симбиозы жанров, и не настолько зашорены, как раньше. Поэтому даже консервативные музыкальные лейблы, такие как Deutsche Grammophon, сейчас могут выпускать электронные релизы, рекомпозиции известных сочинений, и не бояться что их «закидает помидорами» разгневанная публика. Никола Мельников В коллекции ваших достижений: топ-100 iTunes, миллионы прослушиваний в Spotify, работа в кино, сотрудничества с брендами и другими исполнителями, как в России, так и за ее пределами. К чему вы стремитесь сейчас? Сейчас я сконцентрирован на новом шоу, в котором задействовано более 70 человек, и на данный момент мы собираемся отыграть его помимо Москвы в пяти городах России, а сразу после этого в октябре собираюсь поехать в Германию и начать продвигать его там.
Если верить вашим социальным сетям, то путешествия — ваша вторая страсть после музыки. Какие композиции вы создали, вдохновившись поездкой? Однажды край легенд — озеро Байкал, стал для меня домом на 10 дней, где, совершив экспедицию на остров Ольхон и проехав по степям и льдам около 1000 км, я случайно попал в поселение с моим именем — Никола, в то самое место, где тают льды и из озера вытекает река Ангара. Там я задержался на несколько дней, чтобы завершить работу над композицией Pisces XII. Название композиции вдохновлено экспериментами с глубоководными погружениями на дно Байкала — серией канадских и советских научно-исследовательских обитаемых аппаратов для океанологических исследований «Пайсис» лат.
Pisces — Рыбы.
Если это звучит слишком попсово, он от этого отказывается. В этом и состоит задача композитора — избегать клише, искать новое и в то же время балансировать между атональными экспериментами — или еще какой абсолютно неудобоваримой дичью — и в то же время диалогом со слушателем. Композитор все равно обязан соблюдать правила этикета в диалоге, потому что, как мне кажется, музыка чуть ли не первое средство коммуникации. Композитор — это в первую очередь исследователь.
Он видит какой-то звуковой ландшафт и с помощью языка общается, выражает свои эмоции, ощущения и мысли. Поэтому я думаю, что современная классика — это про то, что мы исследуем, прежде всего. Денис Бояринов: Ты считаешь себя исследователем, Кирилл? Кирилл Рихтер: Я вижу определенное сходство между работой ученого и композитора. Об этом многие писали.
В своей книге Филип Гласс часто вспоминает приключения в Университете Чикаго и в Джулиарде и проводит такую аналогию, что вроде бы они учились и получали блестящее образование, а в то же время никто ничего не делал, тусили в парках и развлекались в джазовых клубах, но базу, которую ему дало обучение, он очень ценит. Я нахожу в работе композитора некоторые аналогии с научной деятельностью, потому что процесс работы схожий. Ты делаешь некоторый ресерч, исследование и приходишь к определенной концепции. Иногда это все не просчитано, естественно, как любое чувственное искусство. Но тем не менее у композиторов тоже есть этапы эксперимента, этапы репрезентативной выборки и есть этапы финального результата, завершения проекта и так далее.
Какие-то, естественно, стадии ты пропускаешь или делаешь их абсолютно неосознанно, но если структурировать, то так и выглядит работа композитора. Мы находимся в мире звуков и исследуем его — как этот мир звуков влияет на нас, на наши эмоции, на наши мысли, на нашу память и на наше восприятие. Денис Бояринов: Вы оба — исследователи, но исследуете вы разные области звуков и по-разному. Кирилл, как я понимаю, традиционалист, предпочитает классические формы — и, например, избегает соединения акустического и электронного звука. Миша, тебя в твоей творческой биографии заносило в разные стороны — ты и с русскими народными инструментами работал, и с полевыми записями индустриальных процессов.
Что объединяет все твои поиски и в какую сторону ты сейчас копаешь? Миша Мищенко: Мне с первого дня нашего знакомства с Кириллом понравилось, что у нас разное отношение к искусству и совершенно разные позиции. Кирилл Рихтер: Поэтому нам и интересно общаться друг с другом. Миша Мищенко: Путь, на который я встал, — это не просто эксперименты с инструментовкой и со звуками, это поиск, как бы ни звучало банально, чего-то глобального в музыке. Мне в этом плане близок Вагнер, потому что он затрагивал грандиозные темы — мне нравится масштаб его музыки.
Заходя с разных сторон, с помощью этнических инструментов и электроники, я стараюсь узнать этот мир в общем смысле и объективно его выразить при помощи музыки. В последнее время я экспериментирую с бинауральной записью — это термин из психоакустики, грубо говоря, трехмерный звук. Например, если хор по мизансцене поет сзади, слушатель в записи ощущает, что он поет именно сзади, а не где-то спереди. Этот эксперимент опять же направлен на изучение глобального в музыке. Мне интересно, как трехмерный звук будет сочетаться с реальными оркестрантами и с живыми инструментами.
В этом есть что-то новое — хотя, конечно, не суперновое. Я бы не парился — кому какая разница? К слову о Мишиной любви к масштабу. Я помню, когда мы делали двойной концерт с симфоническим оркестром, он мне сказал «Кирилл, мне нужны восемь контрабасов». А я подумал: «Где же мы достанем эти восемь контрабасов?
Понятно, что все эти записи заводов и так далее пошли с Кейджа и Ксенакиса. Какая разница? Все люди ищут то, что им интересно. Мне симпатичны люди, которые просто делают то, что им нравится, и как дети открывают новые вещи.
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул.
Правды, д.
Неоклассика: в чем секрет всплеска популярности «старой» музыки на новый лад
Посетители услышат классические произведения в исполнении солистов оперы, хора и музыкантов Симфонического оркестра Мариинского театра, а также пианиста Даниила Трифонова. Оружейная палата Московского Кремля в ноябре зовет горожан на музыкальный фестиваль «Цари и Музы: опера при русском дворе». Гости познакомятся с вокальной и инструментальной музыкой XVIII — первой четверти XIX века и узнают, как эпоха Александра I повлияла на развитие сюжетов и стиль оперных произведений, созданных при дворе российского императора.
Творчество этого проекта уже завоевало многие сердца в городах Дальнего Востока. Неоклассика — это музыкальный жанр, объединяющий элементы классической музыки и современных музыкальных тенденций. Он появился в конце XX века и стал популярным в последние годы.
Ольга Власова — дирижер, певица, музыкальный руководитель театра «Практика», лауреат различных конкурсов и фестивалей, обладательница стипендии им.
В концерте принимают участие солисты Большого театра Ольга Селивёрстова сопрано и Илья Селиванов тенор , а также фестивальный оркестр «Практика» под руководством Ольги Власовой. Риад Маммадов Пианист, музыковед, исполнитель джаза и классической музыки. По приглашению Теодора Курентзиса назначен специальным музыкальным советником церемонии открытия Первых Европейских Игр 2015 года в Баку. Участник музыкальных фестивалей в России, Азербайджане, Канаде. Один из нескольких профессиональных музыкантов в мире, работающих в жанре джаз-мугам. Маммадов выступил с такими оркестрами как Азербайджанский государственный симфонический оркестр, Государственный камерный оркестр Гараева, оркестр «MusicAeterna», Московский молодежный камерный оркестр «Veritas», Канадский камерный оркестр «Niagara Silkway», Новый Мюнхенский оркестр и Государственный академический камерный оркестр Новосибирской филармонии.
Риад также играл с бельгийским, американским и венгерским джазом «Big Bands». Риад имеет большой опыт преподавания и является автором ряда научных статей по классификации жанров современной музыки Азербайджана. Он считается основателем нового термина «гибридный жанр» в современной музыке. Струнный квартет «Vacuum» Квартет был создан в 2016 году в Московской государственной консерватории. В настоящее время, специализируется на исполнении и популяризации произведений новейшей квартетной музыки. В январе 2020 года квартет в рамках фестиваля современного искусства «Карусель» выступил с концертом, состоящий из мировых премьер молодых российских композиторов Дрезден, Германия.
В ноябре 2020-ого коллектив принял участие в X Международной Академии в г. Чайковский Россия. Волков Трио Группа образована в 1995 году в Санкт-Петербурге. В состав группы вошли профессиональные студийные и сессионные музыканты Владимир Волков, Святослав Курашов и Денис Сладкевич. Активно сотрудничает с лидером группы "АукцЫон" Леонидом Фёдоровым и исследователем русского фольклора Сергеем Старостиным. Дмитрий Устинов Музыкальный продюсер, пианист, композитор, куратор, сооснователь промогруппы Idle Conversation, под псевдонимом Taras3000 гастролировал по всему миру, дважды лауреат премии «Золотая Горгулья», участник Red Bull Music Academy, как куратор сотрудничал с фестивалями Red Bull Music Festival, Picnic Afisha, House of Hearts.
Созданный в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера российского авангарда Эдисона Денисова, МАСМ стал первым российским ансамблем, нацеленным на продвижение музыки XX и XXI веков и поддержку современных композиторов. ElActrio Мультимедийный проект, в рамках которого традиционные инструменты в реальном времени взаимодействуют с различными медиа — электроникой, видео и светом, погружая публику в мир свободной экспериментальной импровизации. Отличительной чертой проекта является его цель — создание мультимедийной композиции большой формы в реальном времени. Автор проекта — композитор Николай Попов.
Simple Music Ensemble — это коллектив, который уже завоевал признание Московской, Российской и Европейской публики. Одной из главных черт ансамбля является любовь к переосмыслению, интересным аранжировкам и собственному прочтению музыкальных произведений. Именно в эту атмосферу так жаждут вновь окунуться те, кто уже не раз бывал на их концертах. В программе возможны изменения.
«Утрется власть или проявит принципиальность»: протоиерей требует отмены концертов «Неоклассики»
В программе концерта прозвучали композиции выдающихся современных композиторов Людовико Эйнауди, Юрьиума, Яна Тирсена. В преддверии концерта разбираемся, что же такое неоклассика. Цена билетов на концерт «Славянская неоклассика», который пройдет в Доме музыки в Москве 6 сентября 2023 года, от 3500 до 20000 рублей. Кроме формальных концертов, будет также полюбившийся многим формат квартирников в Москве и Санкт-Петербурге — это камерные и уютные концерты с душевными разговорами. И неоклассика прекрасно и гипнотически выражает этот полёт.
Концерт «Неоклассика XXI века»
В рамках концерта 12 июня состоится презентация нового альбома композитора-неоклассика Ивана Калина «Summer Moments». 10 июня 2023 года в Зимнем театре состоится концерт «Неоклассика. Новости департамента. камерный оркестр NÉOrchestra и музыкальный гид, ведущий концерта Александр Шляхов. 12+ 7 июня в большом зале филармонии состоится концерт «Неоклассика.
Магия музыки и света: в Красноярске впервые пройдет концерт при тысяче свечей
Olympic orchestra - известный музыкальный коллектив из Санкт-Петербурга, который объединил в себе профессиональных музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Каждый их концерт - это настоящее шоу, неотъемлемой частью которого является сама публика.
Посетители услышат классические произведения в исполнении солистов оперы, хора и музыкантов Симфонического оркестра Мариинского театра, а также пианиста Даниила Трифонова. Оружейная палата Московского Кремля в ноябре зовет горожан на музыкальный фестиваль «Цари и Музы: опера при русском дворе».
Гости познакомятся с вокальной и инструментальной музыкой XVIII — первой четверти XIX века и узнают, как эпоха Александра I повлияла на развитие сюжетов и стиль оперных произведений, созданных при дворе российского императора.
Все это призвано оказать влияние на незрелый ум молодежи. Узнать подробнее Особое опасение у протоиерея Димитрия Сальникова вызывает желание исполнить «Симфонию Rammstein» в Новосибирске 10 июня - накануне Дня России , а «Симфонию Ведьмак» - 27 июля.
Их основа: музыка к зарубежным кинофильмам и компьютерным играм. Всё это привлекательный, яркий фасад. Какая же реальность скрывается за этим фасадом? Прежде всего — это пропаганда культурных ценностей тех стран, которые поддерживают нацистский режим на Украине, поставляют укронацистам оружие, воюют на Украине с нашей страной. Продвижение идей неоязычества и оккультизма концертные программы «Симфония Ведьмак», «Симфония Герои Меча и Магии» ; исполнение музыки тех групп, которые открыто и официально выражают поддержку преступной террористической украинской власти концертная программа «Симфония Rammstein» — что это, если не идеологическое оружие направленное против граждан России, против наших детей и молодёжи!
ВДНХ пригласила на концерт «Неоклассика: пульс времени»
Olympic orchestra - известный музыкальный коллектив из Санкт-Петербурга, который объединил в себе профессиональных музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Каждый их концерт - это настоящее шоу, неотъемлемой частью которого является сама публика.
In C - икона эпохи 1960-х, выражение творческих и духовных практик эпохи Вудстока. Персимфанс, при участии музыкантов "Москонцерт", объединяет ярких представителей разных музыкальных стилей, чтобы доказать: мы можем играть вместе, несмотря на различия. Настасья Хрущева Композитор, пианистка, музыковед. Доцент кафедры истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской консерватории. Член Союза композиторов, кандидат искусствоведения. Лауреат Молодежной премии правительства Санкт-Петербурга 2012. Победитель композиторского конкурса «Пифийские игры» проект «Интересное кино», 2014. В сезоне 2013—2014 — резидент филармонии Санкт-Петербурга, по заказу которой были написаны два оркестровых сочинения — «Красота», три песни для голоса с оркестром и «медленно и неправильно» для струнного оркестра.
OpenSound Orchestra Это молодые и профессиональные музыканты, специализирующиеся на современной музыке. Оркестр играет как минимализм, так и сериализм, а также электронную музыку. OpenSoundOrchestra записывает и исполняет музыку молодых и известных русских композиторов на разных площадках консерватория и филармония, стадионы и небольшие концертные залы. Название оркестра «Open Sound» означает открытость новой музыке и новые способы ее представления зрителю. OpenSound Orchestra играет и записывает различные виды современной музыки в совместных проектах с такими композиторами и музыкантами, как Павел Карманов, Дмитрий Селипанов, Кирилл Рихтер, Алексей Любимов, Татьяна Гринденко. Кроме того, коллектив работает с рок-и фолк-музыкантами, среди которых Земфира, Гела Гуралия и Алена Тойминцева. Это уникальное подразделение Московской консерватории, которое не имеет аналогов в России. Центр оснащен современным профессиональным оборудованием и имеет широкий спектр деятельности в области электроакустической и мультимедийной композиции. Помимо творческой деятельности, важнейшие направления работы Центра — исследования истории и теории электроакустической музыки во всем многообразии форм на основе отечественного и зарубежного опыта, а также подготовка учебных и методических пособий.
В течение последних лет Центр расширяет свою деятельность. На его базе проходят различные образовательные программы: лаборатории современной музыки, семинары, лекции, мастер-классы, творческие встречи. В 2022 году в Московской консерватории прошёл Первый мультимедийный фестиваль «Биомеханика», в рамках которого состоялся первый концерт CEAM Artists —— ансамбля, организованного на базе Центра электроакустической музыки. Основным направлением ансамбля является исполнение электроакустической музыки, звуковые эксперименты, работа с медиа. Солисты CEAM Artists —— музыканты с большим опытом исполнения современной музыки, готовые к любым новациям. Никола Мельников Композитор-неоклассик и электронный продюсер из Москвы.
Там ничего нет кроме мажора. То есть он взял классический подход и переработал его — вот это неоклассика, чистый жанр. А то, что я делаю, — это инструментальная музыка.
Мы еще живые композиторы, если нас можно называть композиторами. Словом, неоклассика — это термин, который прижился, приелся и который многие не любят, но альтернативы ему нет, поэтому его используют. Конечно, это смешение понятий жутко бесит каких-нибудь академистов и людей, ратующих за чистоту жанров и за великое вечное искусство. Но, если честно, я, например, лично не особо над этим парюсь. Пусть как хотят, так и называют. Я музыку пишу. Денис Бояринов: Бесятся не только академисты, бесятся и авторы, к которым этот тег прикрепляют. Например, известный вам немецкий композитор Hauschka — его это слово прямо до дрожи заводит. Но важно отметить, что с появлением этого пусть некорректного, но запоминающегося термина появилась целая маркетинговая ниша и большое количество музыкантов этим воспользовались.
Миша Мищенко: В последнее время случился бум. И Кириллу, и мне постоянно пишут разные ребята, которые… Кирилл Рихтер: О да, сколько мальчиков, на пианино играющих, пишет. Ниша открылась. А что касается негативной реакции Hauschka — мне кажется, это отличительная черта, в принципе, всех мыслящих людей, что-то ищущих. Он вообще не склонен к тривиальным решениям и пытается избегать клише в звуковых сочетаниях. Если это звучит слишком попсово, он от этого отказывается. В этом и состоит задача композитора — избегать клише, искать новое и в то же время балансировать между атональными экспериментами — или еще какой абсолютно неудобоваримой дичью — и в то же время диалогом со слушателем. Композитор все равно обязан соблюдать правила этикета в диалоге, потому что, как мне кажется, музыка чуть ли не первое средство коммуникации. Композитор — это в первую очередь исследователь.
Он видит какой-то звуковой ландшафт и с помощью языка общается, выражает свои эмоции, ощущения и мысли. Поэтому я думаю, что современная классика — это про то, что мы исследуем, прежде всего. Денис Бояринов: Ты считаешь себя исследователем, Кирилл? Кирилл Рихтер: Я вижу определенное сходство между работой ученого и композитора. Об этом многие писали. В своей книге Филип Гласс часто вспоминает приключения в Университете Чикаго и в Джулиарде и проводит такую аналогию, что вроде бы они учились и получали блестящее образование, а в то же время никто ничего не делал, тусили в парках и развлекались в джазовых клубах, но базу, которую ему дало обучение, он очень ценит. Я нахожу в работе композитора некоторые аналогии с научной деятельностью, потому что процесс работы схожий. Ты делаешь некоторый ресерч, исследование и приходишь к определенной концепции. Иногда это все не просчитано, естественно, как любое чувственное искусство.
Но тем не менее у композиторов тоже есть этапы эксперимента, этапы репрезентативной выборки и есть этапы финального результата, завершения проекта и так далее. Какие-то, естественно, стадии ты пропускаешь или делаешь их абсолютно неосознанно, но если структурировать, то так и выглядит работа композитора. Мы находимся в мире звуков и исследуем его — как этот мир звуков влияет на нас, на наши эмоции, на наши мысли, на нашу память и на наше восприятие. Денис Бояринов: Вы оба — исследователи, но исследуете вы разные области звуков и по-разному. Кирилл, как я понимаю, традиционалист, предпочитает классические формы — и, например, избегает соединения акустического и электронного звука. Миша, тебя в твоей творческой биографии заносило в разные стороны — ты и с русскими народными инструментами работал, и с полевыми записями индустриальных процессов. Что объединяет все твои поиски и в какую сторону ты сейчас копаешь? Миша Мищенко: Мне с первого дня нашего знакомства с Кириллом понравилось, что у нас разное отношение к искусству и совершенно разные позиции.
Его произведения, сочетающие пианино, струнные инструменты и электронику, создадут завораживающую атмосферу обрывков памяти и эмоциональных переживаний. Концерт, под Большим звёздным куполом Московского планетария, станет настоящим триумфом композиторов-неоклассиков. Их мелодии и гармонии сплетутся с звездами и создадут волшебное зрелище, которое останется в памяти каждого зрителя на долго. Этот невероятный вечер станет потрясающим подарком не только для слуха, но и для души, открыв перед каждым гостем новые горизонты музыкального искусства под небом безграничного космоса. Читать далее.
Концерт «Славянская неоклассика»
Концерт пройдет под сводами старинной Анненкирхе — месте с невероятной историей и атмосферой, дав возможность публике услышать шедевры неоклассики в необычной. В преддверии концерта разбираемся, что же такое неоклассика. один из самых известных русских композиторов, работающий в жанре минимализм, неоромантизм, неоклассика.