Дмитрий Бозин (Дмитрий Бозин): биография, фотографии, факты из жизни, новости и многое другое. Все это переплелось в программе "Личный подход" с участием Дмитрия Бозина – ведущего актера театра Романа Виктюка и одного из любимых учеников мастера.
Африканские сказки, «Моби Дик» и «Илиада». Пять любимых книг актера Дмитрия Бозина
Дмитрий Бозин (Дмитрий Бозин): биография, фотографии, факты из жизни, новости и многое другое. О том, чем Театр Романа Виктюка отличался от других прежде, и о том, каким он может стать теперь, рассказывает заслуженный артист РФ, режиссер Дмитрий Бозин, работающий в театре с 1995 года. В данный момент мероприятия с участием Бозин Дмитрий на нашем сайте не представлены.
Актёр Дмитрий Бозин: «Природа – кладезь энергии для жителя мегаполиса»
Специально к юбилею Артиста был подготовлен этот документальный фильм. Редкие кадры, отрывки из спектаклей, интервью о театре, ролях, зрителях и времени. Последние новости о персоне Дмитрий Бозин новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Все это переплелось в программе. Застать Дмитрия Бозина без дела невозможно — артист задействован практически во всех постановках Театра Романа Виктюка, где работает уже более 20 лет. Биография и творческий путь Дмитрия Бозина. Дмитрий Станиславович Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе в Киргизии. Роль иудейской царевны, потребовавшей за свой танец голову пророка, играет ведущий актер Театра Виктюка Дмитрий Бозин.
Дмитрий Бозин: «Всю жизнь играю одну роль»
Карьера в театре Дима сыграл в десятках спектаклей, вжился в огромное количество персонажей. Ему удается перевоплотиться в любой образ. Причем Бозин очень ответственно подходит ко всем спектаклям, много репетирует и работает над тем, чтобы выглядеть максимально естественно. Именно поэтому он так востребован. Дима занят одновременно в нескольких спектаклях, он очень много работает. Актер признается, что на сцене чувствует себя очень спокойно и уверенно. С 1995 года и по настоящее время актер входит в основной состав театра Романа Виктюка Обратите внимание! Что касается ролей Бозина, то можно выделить роль Воланда в «Мастере и Маргарите», роль студента в «Рогатке». Настоящий фурор произвел спектакль «Нездешний сад.
Рудольф Нуреев». Дмитрий сыграл главную роль в постановке. Зал рукоплескал несколько минут. Бозин продемонстрировал высший уровень профессионализма. Также все остались в восторге от роли Дона Жуана. В постановке «Саломея, или странные игры Оскара Уайльда» Дмитрий вжился в образ Саломеи, чем вызвал фурор. Сыграть женщину очень непросто, но ему это удалось. По словам Бозина, он очень много репетировал дома, а главным зрителем и критиком была его жена.
Именно она помогла Бозину максимально точно передать все зрителю. Особенно всех впечатлил танец Саломеи, который был необычным, но при этом даже пугающим. Дмитрий остался доволен своей работой, но признавался, что это был непростой опыт. Дмитрий Бозин за свою разноплановую творческую деятельность удостоился звания Заслуженный актер РФ Дмитрий ставит и моноспектакли, которые тоже имеют успех у публики. Один из таких спектаклей — «Невыносимая любовь к людям». Поклонники актера очень любят эти проекты Дмитрия Бозина, где он раскрывается совсем по-новому. Фильмография У артиста небольшая фильмография, но это связано с тем, что его не интересуют съемки в кино. Он сыграл в семи фильмах эпизодические роли, а в «Ростов папа» ему досталась одна из главных ролей.
Поклонники сериала «Бедная Настя» помнят Дмитрия по роли батюшки в монастыре.
Сохранилась в «премьерном» виде или вы постоянно что-то добавляете, от чего-то отказываетесь? Например, в ноябре в композиции появилось новое стихотворение. Может, ярославский зритель увидит что-то неожиданное? И бывает, что за час или два до начала я вспоминаю или придумываю что-то неожиданное для меня самого. Однако, играя «И-не-за-те-вай» в разных городах, я чувствую, что она сейчас сложилась очень точно, и не хочу разбавлять этот концентрат.
Нет ли у вас ощущения того, что стали заложником этой роли, во всяком случае, в глазах публики? Моя роль в этом спектакле — Соланж. В «Служанках» я сыграл через много лет после. Саломея — это роль, которая сразу вывела меня на иную образную и техническую орбиту, а через несколько лет этот персонаж, соединившись с другими, позволил мне создать совершенно уникальную актерскую систему. А насчет заложника… Моя Саломея не ревнива, как всякое существо, уверенное в своем совершенстве, и с удовольствием отпускает меня в иные пространства, а зрители действительно часто выбирают ее в любимые персонажи.
Демонический заказчик никак не вписывался в атмосферу скромно и откровенно плохо снятого фильма, живой и адски сексуальный в каждом своем движении, в каждом слове, он заинтересовал меня и я решила почитать о нем больше. К сожалению, у нас слишком мало уделяют внимания своим актерам, пусть даже Народным артистам РФ.
Мы больше знаем зарубежных звезд, а действительно талантливых своих актеров - нет.
В День Рождения пожелаем Дмитрию Станиславовичу еще больше наслаждаться всеми прекрасными проявлениями жизни, находить время для отдыха и открытий непостяжимых тайн и глубин человеческого мироздания, гармонии и удовлетворения. Пусть силы, ведущие Вас, оберегают и помогают парить над обыденностью и плоскостью.
Актер Дмитрий Бозин: Поставил спектакль из заговоров и частушек
Биография и творческий путь Дмитрия Бозина. Дмитрий Станиславович Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе в Киргизии. Дмитрий Станиславович Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе в Киргизии. Дмитрий Бозин: Время для меня здесь будто останавливается.
Дмитрий Бозин: «Мы созданы быть любовниками для женщин»
Ошибочно можно предположить, что Дмитрий Бозин заложник героического амплуа. Герой любовник, страстный Дон Жуан и не более… Но это не так. Фото: Полина Королева В Театре Романа Виктюка актёр служит с 1995 года, переступив его порог ещё студентом третьего курса. Здесь его храм, чистилище, дом, келья, убежище и кафедра, с которой он много лет влюбляет в себя толпы поклонниц. Ещё бы! Выразительные глаза, томный взгляд, соблазнительная улыбка, мускулистое тело, мягкость в каждом жесте, интеллигентность и монументальность подачи себя. К этому стоит добавить уникальный список разноплановых ролей. Первая работа в театре была одной из главных. В 1993 году Дмитрий сыграл молодого студента Антона в скандальном спектакле «Рогатка» по пьесе Николая Коляды. Но прославили его другие роли. Дмитрий тонко чувствует женскую натуру.
В его Саломее, Флоренс Дженкинс и Соланж отсутствует манерность и тем более вульгарность, они живые, каждая с собственным характером, устремлениями, судьбой. Кажется, что для актёра особенно важно показать их неразделимую связь с природой, окружающим миром. Да, этот мир часто несправедлив и жесток к ним. Именно поэтому, чтобы выжить им приходится бороться. Но это не мешает оставаться женственными, утончёнными, а влюбляясь, «набухать и распускаться», как молодые почки на ветках деревьев весной. Эротизм становится продолжением красоты, а возможно, и её оправданием. Только настоящий мужчина способен так точно изобразить женщину! О них немного поговорим. Фото: Полина Королева Статуя красивой женщины. Она парит в воздухе.
Длинным шлейфом ниспадает красная ткань, будто струйка из кровоточащей раны. Статуя оживает, робкий шаг, снова шаг, спускается… Замедленное падение звезды на землю. Так начинается спектакль «Несравненная».
Меня увлекла эта лаборатория. Это исследование на большой глубине. Можете подвести итоги своего «золотого» юбилея, что удалось сделать за этот период, чем можно гордиться? Добрался до этой отметки в моем марафоне. Мне гордиться нечем, я просто работаю. Однако и моя работа совместно с другими подсказывает некоторым зрителям новые ключи для расшифровки неожиданно открывшихся миров.
Это радует. Это закономерный этап развития, периоды сменяют друг друга. И этот на самом деле жизненно необходимый навык постепенно вернется к нам. Но сейчас для него нет подходящей внешней среды. Редкие художники, композиторы, режиссеры продолжают работать в метафорической системе координат, прекрасно осознавая свою неактуальность. Но это и есть путь развития. Эти люди — мост в будущее. С 1986 года жил в Новом Уренгое. В 1994 по 1995 год служил в «Сатириконе».
С 1995 года — в Театре Романа Виктюка. В 2005 году ему присвоено звание заслуженного артиста России. Карикатурный, перевернутый мир бюрократической машины в режиссуре Сергея Захарина. Героям предст оит увидеть себ я в зеркале сатиры, оценить собственные поступки. А еще — встретиться с фосфорической женщиной, посланницей из будущего — из 2030 года.
Роль: Лик Федры — ее маска «Несравненная». Роль: Маркиз де Сад «Коварство и любовь». Роль: Вурм I «Король-Арлекин». Роль: Арлекин «Нездешний сад. Рудольф Нуреев». Роли: Рудольф «Мастер и Маргарита».
Он стал ведущим актёром этого театра и с успехом исполнял различные роли на сцене. Достижения и признание В 2005 году Дмитрий Бозин был удостоен звания заслуженного артиста Российской Федерации, признание его таланта и профессионализма. Он продолжает работать в театре Романа Виктюка и зарабатывает высокую оценку зрителей и критиков своими выдающимися выступлениями на сцене. Преподавательская деятельность С 2017 года Дмитрий Бозин также занимается преподавательской деятельностью в Институте театрального искусства имени народного артиста СССР И.
Дмитрий Бозин, жена
В детстве Дмитрий был активным ребенком, занимался спортом, катался на лыжах. Позже, когда он повзрослел, то начал ходить в тренажерный зал, так как ему хотелось выглядеть хорошо сложенным, как и его отец. Также Дмитрий увлекался поэзией. Он любил читать стихи и делал это очень хорошо. Поэзию любила вся семья: и дедушка, и отец актера очень хорошо читали стихи. Музыка тоже не стояла на последнем месте в списке увлечений актера. Дмитрий играл на акустической гитаре. В последующем семья актера перебралась в Новый Уренгой. Там Дмитрий начал посещать драмкружок. Но туда его привела не тяга к театральному искусству, а мальчишечья влюбленность.
Мальчик Дима был влюблен в девочку, которая занималась в этом драмкружке. И они играли в одних постановках. Именно с этого и началась актерская карьера Дмитрия Станиславовича. Начало актерской карьеры Однажды Дмитрий со своим драмкружком были приглашены на областной конкурс в город Тюмень. Они заняли там первое место, а жюри конкурса обратило внимание на актерскую игру Дмитрия, и посоветовало ему отправиться учиться в Москву. Когда парень был уже в 10 классе, он поехал в Москву вместе со своей учительницей и прошел первый тур в Щепку Щепкинское училище. В училище, помимо всего прочего, он занимался танцами, акробатикой и музыкой. На втором курсе у него появляется возможность сняться в фильме в эпизодической роли, но кино его вовсе не впечатлило, и он с головой ушел в театр. Спустя еще год молодого артиста приглашает в свою труппу Роман Виктюк.
Только через месяц они познакомились ближе и начали встречаться. Актер говорит, что Фатима стала для него единственной женщиной потому, что она совсем другая и не похожа на него самого, и, в то же время, во многом дополняет его. После знакомства с ней Дмитрий понял, что если вдруг потеряет эту женщину, то с ним рядом никогда не будет человека, способного понять его, а когда это необходимо, ободрить. На фото — Фатима Охтова В их семье случаются ссоры, но они всегда заканчиваются бурным примирением. А тот спектакль, после которого произошло его знакомство с будущей женой, Дмитрий вспоминает, как событие, подарившее ему любовь и испытание. Жена Дмитрия Бозина оказалась рядом в трудный для актера период, когда ему стали поступать недвусмысленные предложения от мужчин, кмечтавших сделать из него игрушку для себя. Женившись на Фатиме, актер обрел любимого человека, и понял, что это — навсегда.
В моем ощущении Маяковский — это абстрактная живопись. Сквозь сплетенные геометрические фигуры мы видим формулу космической боли и беспредельной жажды. В будущем, я думаю, люди будут чувствовать это творчество еще точнее. Кого бы стоило чаще ставить в театрах? Я назову их только как пример драматургического языка, который мне интересен. Много хорошего подтекста в мировой драматургии. Нужно только уметь его вычитывать. Почему вас привлекла именно эта работа? В чем особенности постановок поэтических произведений? Написана в стиле заговоров, заклинаний, частушек. Это не пьеса, а мистерия. Взаимодействуют не персонажи, а сущности, природные явления. Это требует особой актерской техники, но Театр Виктюка именн о эту т ехнику и развивает уже долгие годы. Так велел Мастер. Постановок об этом герое в московских театрах очень много. По-вашему, в чем отличие спектакля с вашим участием? Как правило, Дон Жуан — победитель. Даже если в конце героя убивают, суть его остается желанной. А в нашем спектакле именно эту суть и казнят прилюдно, полностью ее уничтожив. Бываете на своей родине?
Не верил тому, что это произошло тогда — столько лет назад, что можно было сыграть такой спектакль, что можно было поставить его. И это тот Виктюк, которого практически с тех пор и не было. Невероятно добрый, светлый, верящий в жизнь. Я говорю, что, может быть, вообще всю жизнь играю одну роль. Вообще одну — это просто мой путь и всё. Маски меняются, а история, по большому счёту, та же. В данном случае — я просто на работе. А то, что в результате выходит, когда мы все вместе сходимся на сцене, и когда это воля режиссёра, вдохновение, которое мы друг другу дали, и потом делимся им со зрителем… Если это случилось — для меня большой дар, а всё остальное — профессия. Ну, есть разве что удовольствие в спектакле «До третьих петухов». Там просто так много актёров, что ты не успеваешь играть. Потому что каждый раз эти ребята в пас разбирают у тебя энергию, то есть ты должен дать пас — вот и всё. Это другого уровня игра, и она доставляет именно только удовольствие, и труд другого рода совершенно. Но там такие профессионалы, что трудится просто — глупо. Они наслаждаются. Маргарита Борисовна поставила очень честную пьесу, и я прекрасно понимаю, что тогда к этой честности люди не были готовы. Тот спектакль серьёзно опередил время. Впоследствии, когда они смотрели подобные вещи, им это было естественно. А вот тогда мы очень уставали. Люди в зале не понимали, что происходит и зачем. Не понимали стиха Лорки, его иносказаний, очень-очень сложно было, и в финале, когда моего героя убивали способом вырезания ножницами из пространства — я падал, во мне не было ни одной силёночки. Но такие вещи больше не повторялись. Всё остальное время спектакли строились таким образом, чтобы я в финале мог ожить и выжить. По теме Сервис Работа. На ваш взгляд, меняется ли зритель? Но я в этом смысле уже старикан и, боюсь, начну ворчать. Люди, на самом деле, меняются, это, правда. Мне кажется, они стали слишком много знать.
Дмитрий Бозин: «Всю жизнь играю одну роль»
Просто шел по пути наибольшего удовольствия, и, поверьте, это не был путь наименьшего сопротивления. Я искренне верю, что идея, ради которой существую, живу, выхожу на сцену, — очень мощная, в тысячи раз мощнее меня самого. И суть не во мне, и заботиться нужно не обо мне, а о том мире, который просит о себе рассказать. Это очень важный, большой, глубокий мир. Я — всего лишь инструмент громадной силы, которая раскрывается через меня. А повлияли ли на выбор профессии ваши родители? Мои родители — очень красивые люди. Во всех отношениях. И настолько цельные, что и пространство вокруг них тоже наполняется красотой и гармонией. Это делается при помощи хорошей литературы, музыки и, конечно, трудолюбивых талантливых рук. Сейчас внешние условия здорово изменились, но гармония осталась.
Как вам работается с Романом Виктюком? Случались ли у вас творческие разногласия с режиссером, может быть, вы видели своих героев иначе, чем он? Роман Григорьевич не согласился. А Воланда уже несколько лет рисую по-разному, как дьявол на душу положит, и режиссер не возражает. С Виктюком, бывает, мы ведем диалог во время репетиции, и я понимаю, что чего-то делать мой организм не хочет физически.
Если вам что-то понравилось в актере, не отождествляйте это с его личностью!
Он, скорее всего, совершенно иной. Со сцены я могу бесконечно говорить о любви, в реальной жизни я принадлежу своей жене. Если вас "зацепил" какой-то образ, приглядитесь к себе, раз вас это трогает, значит, в вас это есть! Первая встреча Бозина с Виктюком прошла в стиле "от великого до смешного". Друзья уговорили его сделать пародию на легендарных "Служанок". Набравшись наглости, пародию показали на званом вечере, на котором присутствовал Виктюк.
А тот увидел в ней не издевку, а "раскованное уважение". С тех пор прошло восемь лет. Время от времени Дмитрий уходил из театра, время от времени Роман Григорьевич топал ногами и кричал: "Это наша последняя работа! Но потом был "Заводной апельсин", сегодня - "Мастер и Маргарита". На горизонте новый проект… - Каков твой Воланд? Бозин: Из романа вынута история любви.
Все остальное — фон, Воланд в том числе. Романа Виктюка никогда ничего не интересовало, кроме любви. Он говорит: "Я ставлю спектакль о том, что любовь на земле невозможна". Но, доказывая это, он выводит на сцену таких людей, которые самим фактом своего существования доказываю, что любовь есть.
И эта энергия мощной заряженной мужской и женской составляющей взорвала весь зал. После спектакля нам не хотелось размышлять, нам хотелось жить, творить, вытворять… Я думаю, что такова и энергия «Служанок». На сцене четверо парней, и мы биологически созданы для того, чтобы быть любовниками для женщин.
Когда-то мы наблюдали таких же самцов, которые играли «Служанок» до нас. И я из зала чувствовал, как четверо мужчин пропитываются женской энергией из зала. Они её берут в себя, а свою энергию, сколько её есть, толкают в зал, и на слиянии этих потоков и строится спектакль. Тогда это была революция, открытие. Я видел, как играет Соланж Володя Зайцев, а эту роль в исполнении Константина Райкина — только в записи. Райкин и Зайцев — это абсолютно разные Соланж. У Райкина она — чёрная пещера, в которой много-много различных эхо.
У Зайцева это площадной, арлекинский абсолютно открытый звук, другая энергетика. Я понял, что можно всё соединить… И дальше начинается бесконечное количество комбинаций. Соланж стала чемпионом преображений. Она бесконечна. Я сам себе напоминаю Вупи Голдберг в фильме «Привидение», когда в неё вселяется множество духов и все с ней говорят. Героини в «Служанках» бесконечны в преображениях. Возможно, вот и ещё одна составляющая успеха спектакля — люди, приходя каждый раз, видят абсолютно разные спектакли.
И ещё — нам никогда в голову не придёт схалтурить, сыграть в полноги. Мы должны выживать, это нормальная экономическая ситуация в театре. Мы должны пахать, играть часто и много. Любое мало-мальски разумное кино, которое хочет состояться, займёт как минимум три месяца. Он бы отпустил, сказал — снимайся, где хочешь. Он был бы только рад рассказать, что его ученик сделал ещё это и это. Он всегда всем хвалится.
Вопрос только в том, что физически у меня, Дмитрия Бозина, тупо нет времени. У меня огромное количество планов.
И ритуал как актерская техника. Меня увлекла эта лаборатория. Это исследование на большой глубине. Можете подвести итоги своего «золотого» юбилея, что удалось сделать за этот период, чем можно гордиться? Добрался до этой отметки в моем марафоне.
Мне гордиться нечем, я просто работаю. Однако и моя работа совместно с другими подсказывает некоторым зрителям новые ключи для расшифровки неожиданно открывшихся миров. Это радует. Это закономерный этап развития, периоды сменяют друг друга. И этот на самом деле жизненно необходимый навык постепенно вернется к нам. Но сейчас для него нет подходящей внешней среды. Редкие художники, композиторы, режиссеры продолжают работать в метафорической системе координат, прекрасно осознавая свою неактуальность.
Но это и есть путь развития. Эти люди — мост в будущее. С 1986 года жил в Новом Уренгое. В 1994 по 1995 год служил в «Сатириконе». С 1995 года — в Театре Романа Виктюка. В 2005 году ему присвоено звание заслуженного артиста России. Карикатурный, перевернутый мир бюрократической машины в режиссуре Сергея Захарина.
Героям предст оит увидеть себ я в зеркале сатиры, оценить собственные поступки.
Из Википедии — свободной энциклопедии
- WorldPodium в соц. сетях:
- Дмитрий Бозин: "Театр как чувственно-интеллектуальное пространство – это и есть театр будущего".
- Другие новости раздела «Культура»
- Эксклюзив. Интервью с ведущим актером «Театра Романа Виктюка» Дмитрием Бозиным | Posta-Magazine
з.а. РФ Бозин Дмитрий
При этом семья была простая, родители были рабочими. Они никогда не имели отношения к театру, но очень любили музыку и литературу. Однако Дмитрий стал интересоваться именно театром, чем удивил родителей. Когда мальчику было шесть лет, родители решили всей семьей переехать в Тюменскую область. Именно здесь он и пошел в школу.
Родители Дмитрия не связаны с миром искусства, но с раннего детства они внушали сыну любовь к литературе Учился Дима хорошо, он был очень активным парнем, поэтому занимался дополнительно в разных кружках, а также участвовал в школьных мероприятиях. Он занимался лыжами, ему очень нравился этот вид спорта. Вообще он рос спортивным парнем, ему хотелось всегда выглядеть подтянуто, поэтому он много времени уделял спорту. Став старше, Дима начал заниматься в тренажерном зале.
Примером для него был его отец, который в свои годы всегда выглядел очень хорошо. Дима во всем старался брать пример с отца и очень хотел быть похожим на него. В школьные годы Дмитрий был активным и разносторонне развитым юношей, который занимался разными видами спорта, музыкой и литературой Интересно! Кроме спорта Дима увлекался литературой.
В их семье все мужчины любили читать стихи, и эта любовь к литературе передавалась по наследству. Также будущий актер увлекался игрой на гитаре. Он не только учился профессионально играть на этом музыкальном инструменте, но и сочинял песни. Одним словом, он рос разносторонне развитым ребенком, интересовался и музыкой, и литературой, и разными видами спорта.
Постепенно Дима начал проявлять интерес и к театру, но случилось это не сразу. Постигать азы актерского мастерства Дима начал после того, как они всей семьей переехали в Новый Уренгой. Там он влюбился в девочку, которая ходила в драмкружок. Чтобы добиться ее расположения, он решил тоже вступить в кружок.
И это решение полностью изменило его жизнь. Несмотря на то, что в кружок его привела первая любовь, невооруженным глазом было видно, что у мальчика есть талант. Ему стали давать роли в спектаклях, и он прекрасно справлялся с ними. Очень быстро Дима втянулся и уже не представлял себя вне сцены.
Дмитрий прекрасно справлялся с дебютными ролями в драмкружке Большим успехом для Димы стало участие в конкурсе вместе с театральной труппой.
В чем? В какую сторону?
Часто ли приходилось преодолевать абсолютное непонимание эстетики "Служанок"? Порой неожиданно появляются зрители, не просто подготовленные, не просто радующиеся какой-то красивой эстетике, или энергетике, или еще чему-нибудь такому, а действительно готовые воспринять образный внутренний ряд твоих персонажей для своего внутреннего преображения. И видишь, что люди эти и кино смотрят интересное, и книги непростые читают, и, что самое главное, получают наслаждение от расшифровки этих переплетений сюжетов.
Не некое умственное, а реальное физическое наслаждение во время расшифровки какого-то потрясающего ребуса. И когда они видят перед собой ребус — к примеру, такой, как спектакль «Служанки», - они с наслаждением разгадывают его прямо на твоих глазах, а ты со сцены этим любуешься. И в школе тоже это не любили и никоим образом не готовили себя к тому, чтобы прийти в зал разгадывать ребус.
Они обижаются на нас, как школьник, который обижается на маму, поздно вечером начинающую его «добивать» с задачей про землекопов, которую он за день так и не мог решить. Вообще, люди очень часто ведут себя как школьники, даже если это люди очень взрослые… Они как школьники со своими смартфонами в зале, пытаются скрыть от нас, что они пишут смс. Они все время какой-то сумочкой прикрывают от нас телефоны, ну, как будто мы как бы не должны это видеть, хотя понятно, что нам сверху видно все.
При этом они старательно как бы присутствуют на спектакле, хотя душами они где-то очень далеко, и, честно говоря, это бывает даже огорчительно. В какой-то момент хочется просто выставить такого зрителя из зала. Выдавить его, сделать что-то такое, чтобы он сам встал и ушел.
При этом это никогда не относится к людям, которые с тобой в реальном конфликте во время спектакля. Потому что конфликт - это контакт, а хочется выдавить вот этих... Но незаметно в кавычках.
Потому что, обсуждая что-то между собой и похихикивая, они пропускают важные куски спектакля и потом не могут в своем сознании их соединить — как те самые школьники-троечники… Уверен, что, учась в школе, эти люди тоже учились не учиться. Что-то случайно узнал, что-то запомнил, потом, глядишь, в профессии понадобится другое… А он, этот гипотетический школьник, десять лет своей жизни потратил на то, чтобы не изучать математику, не изучать литературу, ничего не изучать и педагога всегда воспринимать, как того, кто навязывает некую ненужную информацию. Такие зрители, вырастая, в театре делают ровно то же самое, и, честно говоря, это вообще максимально неинтересная публика, независимо от того, насколько красиво они одеты.
И, конечно же, меня «восхищают» зрители, которые округляют глаза, делая вид, что о существовании гомосексуализма они впервые узнают на спектаклях Театра Романа Виктюка.
Замечательно поставленная режиссером Сер геем Захариным и сыгранная командой молодых актеров. Бытовые детали выхвачены из реальной жизни и заброшены в пламя или в воды человеческого чувства. Я с юности потрясен мастерством и откровенной уязвимостью его стиха. В моем ощущении Маяковский — это абстрактная живопись. Сквозь сплетенные геометрические фигуры мы видим формулу космической боли и беспредельной жажды. В будущем, я думаю, люди будут чувствовать это творчество еще точнее.
Кого бы стоило чаще ставить в театрах? Я назову их только как пример драматургического языка, который мне интересен. Много хорошего подтекста в мировой драматургии. Нужно только уметь его вычитывать. Почему вас привлекла именно эта работа? В чем особенности постановок поэтических произведений? Написана в стиле заговоров, заклинаний, частушек.
Это не пьеса, а мистерия. Взаимодействуют не персонажи, а сущности, природные явления. Это требует особой актерской техники, но Театр Виктюка именн о эту т ехнику и развивает уже долгие годы. Так велел Мастер. Постановок об этом герое в московских театрах очень много. По-вашему, в чем отличие спектакля с вашим участием? Как правило, Дон Жуан — победитель.
Бозин открыл для меня Виктюка - нет, конечно наслышана была о нем, но слыша постоянные обвинения в пошлости - не пошла в театр, когда они наконец приехали в Ялту, не смотрела на торрентах, а тут захотела увидеть Диму в театре, и едва не умерла. Нет, не потому что испытала оргазмические конвульсии от спектакля и постановки ну отзыв такой был о нем , а потому что забывала дышать, глядя за движениями Соланж в исполнении Бозина. С тех пор...