Дело в том, что за картиной «Водяные лилии» тянется длинный шлейф пожаров, а самый первый из которых случился в доме самого Клода Моне. Главным событием стала продажа полотна Клода Моне «Пруд с водяными лилиями»: при оценке от $40 млн финальная цена достигла $70,3 млн, и это лучший результат для всех трех аукционов Sotheby’s 12 мая. Картину французского живописца Клода Моне «Пруд с водяными лилиями» продали на аукционе в Нью-Йорке за 50,8 миллиона долларов за четыре минуты торгов.
«Водяные лилии» Клода Моне и несчастье владельцам?
| Картина «Пруд с лилиями» Клода Моне ушла с молотка за $50,8 млн всего за четыре минуты | Стоимость картины Клода Моне "Лилии", а также двух произведений Пабло Пикассо и Сальвадора Дали превышает 134 миллиона долларов. |
| Картина «Пруд с лилиями» Клода Моне ушла с молотка за $50,8 млн всего за четыре минуты | Водяные лилии Клода Моне Многие картины Клода Моне с водяными лилиями. |
Картина «Пруд с лилиями» Клода Моне ушла с молотка за $50,8 млн всего за четыре минуты
Известный китайский художник Ай Вейвей воссоздал картину Клода Моне «Водяные лилии» при помощи лего. Вдохновившись работами Клода Моне мне захотелось иметь свой собственный пруд водяных лилий, которые будут светится в темноте и переливаться различными цветами. Работа легендарного французского художника Клода Моне "Водяные лилии" была продана с аукциона за 54 миллиона долларов, сообщает ИТАР-ТАСС. Великий проект Клода Моне Цикл работ «Nymphéas» [«Water Lilies»] занял у Клода / Моне три десятилетия, с конца 1890-х годов до его смерти в 1926 году, в возрасте 86 лет.
"Водяные лилии" Клода Моне продали на аукционе "Сотбис"
Трижды зловещая картина спасалась, но в последний раз полотно сильно обгорело. Более чем полвека учёные ломают голову над тем, как восстановить шедевр Моне. Другие работы с изображением лилий Моне можно увидеть в различных музеях мира. Одна из них некогда стала почти что героиней одной из сцен фильма «Титаник» Джеймса Камерона. Другие прецеденты мистических картин в истории искусства Произведения искусства обычно радуют своих владельцев и призваны добавлять красок в жизнь. Но иногда на этом их действие не заканчивается. В мире искусства существует пара-тройка шедевров, обладать которыми было бы смертельно опасно. Картина стала настолько популярной, что любители поголовно создавали копии и репродукции. К 80-х гг. Британская газета «The Sun» провела расследование и подтвердила, что у многих погорельцев действительно висели копии «Плачущего мальчика».
Активисты начали массовую акцию «Сожги мальчика», во время которой репродукции полотна скупали и ритуально сжигали на пустырях. Сейчас оригинал работы находится в частной коллекции анонимного коллекционера. Фюзели первым пожаловался на данный эффект, а затем — его товарищ Николас Абильдгаард, который написал картину со схожим сюжетом. Большая репродукция «Кошмара» в своё время украшала приёмную Зигмунда Фрейда, который интересовался её влиянием на человеческий разум. Не раз владельцы картины утверждали, что после приобретения полотна их дети страдали от сильных головных болей и ночных кошмаров. С начала 2000-х годов картина несколько раз выставлялась на продажу на eBay, причем ее цена поднималась от 150 долларов до 1 миллиона долларов.
Жанрово картина являет собой один из ярчайших образцов импрессионизма. Замысел полотна пришел к художнику сразу после переезда в усадьбу Живерни. Он всегда увлекался, цветоводством — собственное поместье с просторным палисадником было давней мечтой живописца. Там Клод Моне обустроил сад с прудом: вдоль берега цвели ирисы, над водой раскинулся мостик, а в самом пруду плавали водяные лилии. После того, как первая картина была впервые представлена в 1919 г. Под «Кувшинки» было отведено две большие овальные комнаты. Клод Моне сам активно участвовал в оформлении помещений под свои произведения. Картины покрывают стены комнат практически полностью. Однако, выставка произведений «Кувшинки» в этом музее прошла только в мае 1927 г. В 1999 г. Автор Оскар Клод Моне родился в Париже, в ноябре 1840 г. Отец будущего художника был бакалейщиком и видел сына продолжателем семейного дела. В 1845 г. Клод Моне с семьей перебралась в Гавр Нормандия. Там он окончил школу и, еще в юные годы, приобрел славу карикатуриста. Вскоре Клод Моне стал брать заказы на карикатурные портреты. Он окончательно решил посвятить себя изобразительному искусству. Клод Моне уезжает в Париж.
Белые кувшинки Композиция этой картины, написанной в 1899 г. На полотне «Белые кувшинки» виден мостик, сквозь густые деревья проглядывает небо. В центре композиции Клод Моне поместил медленно проплывающие под мостиком белые лилии. Водяные лилии в розовом Эта работа серии водяные лилии «Кувшинки» получила свое название из-за розоватого оттенка цветов, окрашивающего их отражения в воде в ало-сиреневый цвет. Композиция картины — одна из самых статичных — цветы на ней прорисованы четче, чем на других. Написаны «Водяные лилии в розовом» в 1898 г. Выставляется произведение в Национальной галерее современного искусства, в Риме. Голубые кувшинки На этом полотне, точная дата создания которого неизвестна, ярче всего прорисованы кувшинки, как отражения в воде. На самом деле цветы в композиции — белые, но водяная гладь придает им голубой оттенок. Кувшинки будто тонут в воде, проплывая по ветру. Пруд с водяными лилиями Картина, называющаяся иначе «Японский мостик» — первая из серии, созданная в 1899 г. На ней, одной из немногих в цикле, видно деревья не в отражении пруда. В центре композиции — голубовато-серый мостик в азиатском стиле, утопающий в зелени деревьев и кустов. Под ним — медленно проплывающие голубоватые кувшинки. Зеленые отражения Поздняя работа цикла «Кувшинки, написанная в 1926 г. Главное в этом произведении — зеленовато-синяя вода, из глади которой виднеются бледно-голубые и розоватые кувшинки. Особое внимание в композиции Клод Моне уделил движению волн. Находится это полотно в Оранжери.
Получившийся пейзаж так понравился мастеру, что стал его излюбленным сюжетом на последующие три десятилетия. Картина «Водяные лилии и японский мост» выполнена в вертикальном формате, благодаря которому внимание зрителя, в первую очередь, сосредотачивается на кувшинках. Хотя на холсте отсутствует небо , изображение получилось легким и воздушным благодаря сочетанию широких горизонтальных и более мелких вертикальных мазков, тщательной прорисовке света и тени, умело выстроенной композиции, в которой нижний горизонтальный фрагмент уравновешивается стремительно уносящимися ввысь линиями верхней половины, а сводчатый мостик соединяет эти части воедино. Холодные голубые и зеленые оттенки листвы автор разбавил розовыми, желтыми и лиловыми мазками на цветах.
Шедевр Клода Моне будет выставлен на аукционе Sotheby’s в Лондоне
После того, как первая картина была впервые представлена в 1919 г. Под «Кувшинки» было отведено две большие овальные комнаты. Клод Моне сам активно участвовал в оформлении помещений под свои произведения. Картины покрывают стены комнат практически полностью.
Однако, выставка произведений «Кувшинки» в этом музее прошла только в мае 1927 г. В 1999 г. Автор Оскар Клод Моне родился в Париже, в ноябре 1840 г.
Отец будущего художника был бакалейщиком и видел сына продолжателем семейного дела. В 1845 г. Клод Моне с семьей перебралась в Гавр Нормандия.
Там он окончил школу и, еще в юные годы, приобрел славу карикатуриста. Вскоре Клод Моне стал брать заказы на карикатурные портреты. Он окончательно решил посвятить себя изобразительному искусству.
Клод Моне уезжает в Париж. Родители надеялись, что он получит образование в Школе изящных искусств, но сам художник отказался поступать в учебное заведение. Клод Моне проводил большую часть свободного времени «Кабачке мучеников», где собирались художники нового направления.
В 1860 г. Клод Моне отправился на службу в Алжир, но уже в следующем году тетка откупила его от военной повинности.
Как и другие работы Моне, картина является ярким примером импрессионистской живописи.
Впрочем, в поздних работах художника тесно переплетены реализм, импрессионизм и абстракционизм. Среди современных коллекционеров и любителей живописи работы Клода Моне не теряют своей актуальности. Ими также восхищаются и обычные люди.
Из всех работ знаменитого художника именно «Водяные лилии» запомнятся больше всего не столько мастерством полотна, сколько дурной славой, которую они за собой несут. Пожары в местах, где появялась картина «Водяные лилии» Музей современного искусства в Нью-Йорке Печально известный шедевр Моне тянет за собой череду пожаров, первый из которых произошёл в доме создателя картины. После завершения работы в студии живописца вспыхнул пожар, который практически дотла уничтожил мастерскую.
Во время тушения удалось спасти несколько полотен, среди которых были и практически не пострадавшие «Водяные лилии». Вскоре владелец известного кабаре на Монмартре купил эту работу. Однако уже через месяц заведение пережило пожар.
Затем картина «гостевала» у известного парижского мецената Оскара Шмитца. Оскару посчастливилось отстрочить трагедию — в его доме картина мирно «прожила» около года, прежде чем здание сгорело до последнего кирпичика. Занятно, что пожар возник именно в том месте, где висело полотно — в рабочем кабинете Шмитца.
И вновь панно осталось невредимым... Картина Клода Моне в культовом фильме «Титаник» 1997 Последующая судьба картины также была связана с чередой пожаров, в частности, в 1958 году огонь вспыхнул в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В результате погиб один сотрудник музея, и «огненные лилии», кажется, приняли новую жертву с удовольствием.
Они вышли на улицу, чтобы увидеть, что такое реальный мир. Это не было отказом от сосредоточения искусства на изображении реальности; скорее, они стремились представить реальность такой, какой она действительно предстает нам каждый день, увиденной и всегда движущейся, застигнутой в ярком солнечном свете, в тени или в том и другом вместе. Для них реальность не могла существовать как фиксированное видение позирующей модели и студии. Снаружи, при естественном освещении, они заменили черный на синий в качестве основного цвета искусства и поняли, что все постоянно меняется. Будь то снег, как на пирсе Мозли, сделанном Альфредом Сислеем в 1874 году. Или в отражениях воды, как на многих картинах Моне, изображающих Венецию, таких как Сан-Джорджо-Маджоре в сумерках 1908 года. Для импрессионистов мир был постоянно меняющимся, что отражено в картинах Камиля Писсарро, изображающих один и тот же вид из окна отеля на Монмартре в Париже в разное время года и в разное время дня.
Легенда гласит, что художник поджег дом, который занимал. История написания серии картин «Кувшинки, пейзажи воды» Усадьба и пруд, которыми вдохновлялся Моне при создании своих картин Большую часть творчества Моне представляют полотна с изображениями лилий и кувшинок. Последнюю четверть жизни французский живописец провёл в маленьком местечке. Сейчас туристы могут пройтись возле пруда, который маэстро создал собственными руками. Белые лилии стали предметом страсти художника на следующие несколько десятилетий. Моне изображает эти цветы не единожды, каждый раз добавляя новые цвета и оттенки, подаёт их в новом ракурсе и разном времени суток. Результатом его плодотворной работы стала серия из более чем 200 полотен с изображёнными на них водяными лилиями в различных вариациях. Последние 25 лет жизни Моне посвятил картинам с лилиями Изначально он, как обычно, писал пруд с цветами на пленэре, а затем перешёл к более крупным полотнам. По словам художника, настоящая красота, исходящая от реальности, стала ускользать от его кисти. Именно тогда Моне вернулся в свою студию и писал до боли знакомые пейзажи по памяти. Так родилась восхитительная серия картин «Кувшинки, пейзажи воды», и главная работа «Водяные лилии» наиболее ёмко воплощает эту тему. Для своих картин Моне соорудил отдельную мастерскую со специальным освещением. При жизни художника все картины хранились там, и лишь после его смерти в 1926 году были переданы в музеи. Впервые серия картин Клода Моне «Водяные лилии и пейзажи» была выставлена на экспозиции в галерее Дюран-Рюэль в Париже в 1909 году. Она была высоко оценена критиками, а Ромен Роллан написал Моне в личной переписке: «Искусство, подобное Вашему, составляет славу страны и времени». От других картин её отличает отсутствие перспективы и пруд, который заканчивается полями полотна.
Благотворительный фонд принца Чарльза по ошибке приобрёл 11 поддельных картин
Картину французского живописца Клода Моне «Пруд с водяными лилиями» продали на аукционе в Нью-Йорке за 50,8 миллиона долларов за четыре минуты торгов. На аукционе «Сотбис» в Лондоне была продана культовая картина французского импрессиониста Клода Моне «Водяные лилии» («Кувшинки»), датированная 1906 годом. Картина французского импрессиониста Клода Моне «Пруд с водяными лилиями» («Coin du bassin aux nymphéas») была продана на аукционе Sotheby’s по цене $50,8 млн (3,7 млрд руб.), сообщил аукционный дом в инстаграме. Главным лотом аукциона Sotheby’s в Лондоне стала одна из самых узнаваемых работ Клода Моне. Показ открывается крупномасштабной работой Эльсуорта (Эллсворта) Келли, которая особенно красноречиво демонстрирует влияние Клода Моне.
Клод Моне Кувшинки: серия оригиналов картин водяных лилий на пруду
Шедевр французского мастера Клода Моне «Водяные лилии» продан за 54 миллиона долларов на торгах Sothbey's в Лондоне. Аукционный дом Sotheby's продал на торгах в Лондоне картину «Водяные лилии» французского основателя импрессионизма Клода Моне. Более 65 миллионов долларов, как ожидается, принесет на нью-йоркском аукционе невиданная ранее картина Клода Моне, которую специалисты называют редчайшим шедевром. Эта картина Клода Моне является одной из наиболее поразительных в серии из 60 холстов, изображающих пруд с кувшинками, которые Моне написал в период между 1914. 1897-1899 Водяные лилии Большие серии Клода Моне – самое непостижимое из того, что он создал: Тополя, Руанский собор, Нимфеи, Лилии.
«Пруд с лилиями» Клода Моне продали за $50,8 млн за 4 минуты торгов
Здесь мы можем насладиться картинами Клода Моне периода его " Водяных лилий". Эти выставки включают 36 работ французского художника и 80 работ американского художника. Масштабные, внушительные работы, которые на наших глазах взрываются цветом. Читайте также.
Их и писал часами. В музеях мира удалось обнаружить более 80 картин из серии "Лилии". Написаны они, начиная с 1897 года и заканчивая 1919м. Предлагаю взглянуть на картины этой серии: Лайк.
Имя ее нового владельца не разглашается, известно только, что покупателем стал, вероятно, азиатский мужчина средних лет. На создание пейзажа Ван Гога вдохновил живописный средиземноморский пейзаж.
Интересно, что в Арле он писал вместе с другим ярким постимпрессионистом, Полем Гогеном Paul Gauguin , который, в свою очередь, тоже создал изображение Аллеи Алискамп. Самым дорогим когда-либо представленным на торгах лотом Ван Гога является «Портрет Портрет — реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей.
Даже после того, как влюблённые поженились, и Камилла родила сына, отец и тётя Клода не смягчились. Когда его юная жена носила первого ребёнка, Клода вызвали в имение тётки. Там ему пришлось пробыть довольно долго, а Камилла в это время оставалась в Париже, одна, без поддержки и денег. Впрочем, несмотря на протесты и угрозы тётушки лишить племянника финансовой помощи, Клод всё же вернулся к жене.
Вскоре у них родился второй сын. По одним данным, она страдала туберкулёзом, по другим — онкологическим заболеванием. Как бы там ни было, вскоре после рождения второго ребёнка 32-летняя Камилла умерла. Клод был безутешен. Правда, через некоторое время он женился во второй раз — на вдове с шестью ребятишками. Но именно после смерти Камиллы он практически перестал рисовать людей, сосредоточившись на природе.
К тому времени он был уже известным и успешным, доходы позволили ему купить маленький домик с садом и пруд, где Моне принялся разводить водяные лилии. Белые лилии и кувшинки стали его главными «натурщицами»: отныне он изображал только их, уделяя основное внимание тончайшим цветовым переходам. За последние 30 лет своей жизни художник создал более 200 полотен с лилиями: он писал их в разное время суток, при разном освещении, в различных ракурсах... На ней изображена гладкая поверхность пруда в сине-зелёных и бирюзовых тонах. На воде — контуры листьев и цветов: жемчужно-белые мазки сразу привлекают к себе внимание.
Клод Моне. Водяные лилии
Мастерская художника, кладбище Монмартре, куда была продана картина, позже дом Оскара Шмитца - человека, который выкупил эту картину и последний пункт — Нью-Йоркский музей.
Тогда же Клод Моне познакомился с Камиллой Донсье. Она стала не только любимой женой, но и музой, вдохновляющей Моне на гениальные полотна: он изображал Камиллу до последних своих дней, на каждой его картине, где есть фигуры людей, обязательно есть и его жена. Даже после того, как влюблённые поженились, и Камилла родила сына, отец и тётя Клода не смягчились. Когда его юная жена носила первого ребёнка, Клода вызвали в имение тётки. Там ему пришлось пробыть довольно долго, а Камилла в это время оставалась в Париже, одна, без поддержки и денег.
Впрочем, несмотря на протесты и угрозы тётушки лишить племянника финансовой помощи, Клод всё же вернулся к жене. Вскоре у них родился второй сын. По одним данным, она страдала туберкулёзом, по другим — онкологическим заболеванием. Как бы там ни было, вскоре после рождения второго ребёнка 32-летняя Камилла умерла. Клод был безутешен. Правда, через некоторое время он женился во второй раз — на вдове с шестью ребятишками.
Но именно после смерти Камиллы он практически перестал рисовать людей, сосредоточившись на природе. К тому времени он был уже известным и успешным, доходы позволили ему купить маленький домик с садом и пруд, где Моне принялся разводить водяные лилии. Белые лилии и кувшинки стали его главными «натурщицами»: отныне он изображал только их, уделяя основное внимание тончайшим цветовым переходам. За последние 30 лет своей жизни художник создал более 200 полотен с лилиями: он писал их в разное время суток, при разном освещении, в различных ракурсах...
Последние 25 лет жизни Моне посвятил картинам с лилиями Изначально он, как обычно, писал пруд с цветами на пленэре, а затем перешёл к более крупным полотнам. По словам художника, настоящая красота, исходящая от реальности, стала ускользать от его кисти. Именно тогда Моне вернулся в свою студию и писал до боли знакомые пейзажи по памяти.
Так родилась восхитительная серия картин «Кувшинки, пейзажи воды», и главная работа «Водяные лилии» наиболее ёмко воплощает эту тему. Для своих картин Моне соорудил отдельную мастерскую со специальным освещением. При жизни художника все картины хранились там, и лишь после его смерти в 1926 году были переданы в музеи. Впервые серия картин Клода Моне «Водяные лилии и пейзажи» была выставлена на экспозиции в галерее Дюран-Рюэль в Париже в 1909 году. Она была высоко оценена критиками, а Ромен Роллан написал Моне в личной переписке: «Искусство, подобное Вашему, составляет славу страны и времени». От других картин её отличает отсутствие перспективы и пруд, который заканчивается полями полотна. Поверхность пруда переливается в сине-бирюзово-зелёной палитре.
Сквозь воду прочерчиваются зелёные контуры круглых листьев лилий. Глубину работе придают абрисы водорослей, просачивающихся на поверхность. Центральным элементом композиции является россыпь нежных цветков лилий из жемчужно-розовых и белых мазков, которые в первую очередь привлекают внимание зрителя. Как и другие работы Моне, картина является ярким примером импрессионистской живописи. Впрочем, в поздних работах художника тесно переплетены реализм, импрессионизм и абстракционизм. Среди современных коллекционеров и любителей живописи работы Клода Моне не теряют своей актуальности.
Эжен Буден, напротив, был очень добр к юноше, восхищаясь его работами. Он часто приглашал Клода на пленэр, но тот все отказывался, ссылаясь на занятость в школе.
Буден настаивал, считая своим долгом опекать талант молодого человека. Однажды, в летние каникулы, когда повода для отказа не было, юный Моне все же согласился сопровождать Эжена Будена на пленэр, и ни разу потом не пожалел об этом. Вы талантливы — это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. Море и небо, животные, люди и деревья так красивы именно в том виде, в каком их создала природа, со всеми их качествами, в их подлинном бытии, такие, как они есть, окружённые воздухом и светом». Будену удалось привить юному художнику любовь к работе на открытом воздухе. Он убедил Оскара в том, что, работая в мастерской, никогда не добиться такого света, таких оттенков и живости, выразительности мазка, как на природе.
Он также рекомендовал Клоду «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно — самое правильное». Эти слова наставника запали ему в душу и стали путеводной звездой во всем последующем творчестве. Клод Моне открыл в себе способность к видению и воспроизведению на холсте тончайших оттенков и красок многократно отраженных и преломленных пучков всепроникающего и играющего с ним божественного света. Никто не видел окружающий мир таким, как Моне. Кажется, что свет открывался только ему. Запечатление этих открытий стало делом всей его последующей жизни. Парусные яхты в Аржантейе. Эжен сам не имел специального образования, поэтому ему очень хотелось, чтобы его молодой друг уехал учиться в художественную школу в Париж.
Клоду тоже хотелось покинуть отчий дом, размеренная деревенская жизнь наскучила ему. Однажды 17-летний Моне решился сказать отцу, что хочет стать художником и уехать в столицу. Родители не были в восторге от этой идеи, но понимали, что у сына есть талант, и что этим не стоит пренебрегать. Встал вопрос о средствах на обучение и поездку. В 1850 году Эжен Буден отправил на выставку в Гавре две свои картины. За эти работы он получил стипендию на три года, а затем стал постоянным участником Салонов. Отец Клода решил таким же образом попробовать выбить стипендию для сына и написал просьбу в муниципальный совет, приложив к ней карикатуры и один натюрморт. Эти работы не произвели впечатления на муниципальный совет, молодому Оскару в стипендии было отказано с формулировкой, что «естественные склонности» Моне к карикатуре «могут отвлечь молодого художника от более серьёзных, но менее выгодных занятий, которые одни лишь заслуживают муниципальной щедрости».
Со средствами на поездку помогла тетка Моне мадам Лекадр. Она сама любила рисовать, поэтому понимала и одобряла любовь своего племянника к живописи. Буден снабдил своего ученика рекомендательным письмом к художнику Труайону, и Оскар Клод Моне отправился навстречу своей судьбе. В Париже Труайон настоятельно рекомендовал юному дарованию поступить в Школу изящных искусств, учиться классическому рисунку и работать до потемнения в глазах. Учиться Моне не захотел, но решил приобщиться к художественной жизни Парижа в «Кабачке мучеников» — местечке, популярном среди богемы. В шумной атмосфере этого заведения, где за несколько минут создавались и умирали авторитеты, где ни одно высокое имя не было достаточно уважаемо, где логика подменялась безудержными желаниями, где рекой лилась свобода, контрастирующая со строгостью и рутиной официальных учебных заведений, Клод чувствовал себя, как рыба в воде. Прожив в Париже два месяца, он решил не возвращаться домой, несмотря на тяжелое материальное положение. Отец отказался содержать сына, который не хотел учиться, Клод жил на скудные средства, присылаемые теткой.
В 1860 году его призвали в армию, где он, попав в Алжир, тяжело заболел брюшным тифом, а после еще и анемией. Мадам Лекадр помогла ему откупиться от армии. В 1862 году Моне снова возвращается в Париж, где поступает в университет на факультет искусств. Взбалмошный и неусидчивый характер не давал ему покоя, учеба быстро ему наскучила, и он с легкостью бросил ее, поступив в студию живописи Шарля Глейра. К тому времени там уже занимались Базиль и Ренуар. Несмотря на невысокий рост — 165 см — Моне произвел на студентов незабываемое впечатление. Он ведь был щеголь и франт, совсем как денди на его ранних карикатурах. Брезгливо отказавшись от предложенного ему табурета, годного только на то, «чтобы на нем коров доить», через неделю он уже сидел на месте самого Глейра, убедив преподавателя, что ему оттуда лучше видно.
Обучающиеся там юные художницы были сражены его обаянием и чувством юмора. Одной, самой навязчивой девушке он сказал: «Вы меня извините, но среди моих любовниц только герцогини… или служанки. От золотой середины меня тошнит. Идеалом была бы служанка герцогини». Жизнелюбие и находчивость Моне помогали ему выживать в условиях безденежья. Он никогда не позволял себе неопрятность в одежде. Всегда умудрялся одеваться лучше всех. Клод и Ренуар в Париже делили на двоих одну комнату, жили впроголодь.
Сын Ренуара Жан рассказывал то, что слышал от отца: «У Моне был удивительный дар уговаривать мелких торговцев заказать портрет, и это позволяло приятелям кое-как сводить концы с концами. За этот портрет им платили пятьдесят франков. Иногда за целый месяц не удавалось получить ни одного заказа.