Иди и смотри. Фильмы по рекомендации о. Андрея Ткачева. 7:06 Иди и смотри «Страсти Христовы» Мела Гибсона. «Иди и смотри»: «Солнечный удар» (2014) Никиты Ткачёв. Рецензии на художественные фильмы протоиерея Андрея Ткачева, клирика храма Воскресения Словущего на Успенском Вражке.
Сегодня в традиционной субботней рубрике протоиерея Андрея Ткачёва "Иди и смотри" – киноновинка.
| Протоиерей Андрей Ткачёв. «Иди и смотри»: «Дикая жизнь» (2018) Пола Дано | отец андрей ткачёв онлайн которое загрузил Протоиерей Андрей Ткачёв 19 ноября 2022 длительностью 00 ч 06 мин 53 сек в хорошем качестве, то расскажите об этом видео своим друзьям, ведь его посмотрели 83 293 раза. |
| Ткачев в программе иди и смотри / Новое видео - 2024 | Документальные фильмы проекта RTД познакомят зрителя с уникальными природными богатствами России, ее культурой, искусством и модой, научно-техническими открытиями и многим другим. |
| Андрей ткачев иди и смотри список фото | Главная» Новости» Ткачев протоиерей последние новости. |
| Иди и смотри фильм Многоэтажка (2022) — отец Андрей Ткачёв. — Жизнь на | «ИДИ И СМОТРИ» Год выпуска: 2022 Жанр: Документальный Продолжительность: 55:48 Телеканал СПАС. |
| Иди и смотри фильм Джузеппе Москати Исцеляющая любовь — отец Андрей Ткачёв. | Главная > Новости обители > Новости > Вышел в свет второй спецвыпуск журнала «Монастырский вестник». |
Протоиерей Андрей Ткачёв. «Иди и смотри»: «Дикая жизнь» (2018) Пола Дано
Размышлениям об этом фильме посвящено сегодняшнее слово известного православного пастыря и проповедника протоиерея Андрея Ткачёва в очередном выпуске рубрики "Иди и смотри" его авторской программы "Святая правда". Иди и смотри фильм «Свои» Дмитрия Месхиева — отец Андрей Ткачёв. Какие фильмы нужно посмотреть, рассказывает протоиерей Андрей Ткачев.
Прот.Андрей Ткачёв «Иди смотри»: фильмы о Христе
| Ткачев идите и смотрите | Сегодня, в традиционной рубрике «Иди и смотри» протоиерей Андрей Ткачев поговорит о фильме «Вечное сияние чистого разума» и его связи с христианством. |
| Иди И Смотри. Рецензии На Фильмы Протоиерея Андрея Ткачева скачать с mp4 mp3 flv | Главная» Новости» Андрей ткачев в контакте последние проповеди видео выступления. |
| "Иди и смотри". Протоиерей Андрей Ткачёв. | Видео | В традиционной субботней рубрике протоиерея Андрея Ткачёва "Иди и смотри" – очередная русская киноновинка. |
| Прот.Андрей Ткачёв «Иди смотри»: фильмы о Христе | Главная» Новости» Ткачев протоиерей новости. |
Документальные православные фильмы
Главная» Новости» Андрей ткачев в контакте последние проповеди видео выступления. Таким образом, «Иди и смотри» стал заключительным фильмом в его режиссёрской карьере[27]. И вновь в традиционной субботней рубрике протоиерея Андрея Ткачёва Иди и смотри – киноновинка.
Протоиерей Андрей Ткачев. Иди и смотри»: «Апокалипсис» 2006 Мела Гибсона
Протоиерей Андрей Ткачёв рассказывает об этом, рекомендуя к просмотру фильм советского режиссёра Григория Козинцева «Король Лир» (1970). Почему мы смотрим кино? Фильм «Невероятная жизнь Уолтера Митти» (2013): На пути к идеалу. Новинки Фильмы Сериалы Подборки Смотреть онлайн Новости. Протоиерей Андрей Ткачев «Иди и смотри» «Небесный Суд» Алены Званцовой Скачать. Таким образом, «Иди и смотри» стал заключительным фильмом в его режиссёрской карьере[27].
Андрей Ткачев Иди И Смотри
Военный фильм, драма. Режиссер: Элем Климов. В ролях: Алексей Кравченко, Ольга Миронова, Любомирас Лауцявичюс и др. Белоруссия, 1943 год. Раздобыв винтовку, деревенский парнишка Флера приходит в партизанский отряд. Рецензии на художественные фильмы протоиерея Андрея Ткачева, клирика храма Воскресения Словущего на Успенском Вражке. На нашем сайте можно смотреть остальные передачи, архив эфира телеканала «Царьград ТВ», и другие видео загруженные на RuTube канал «Царьград ТВ».
"Тайны старости": "Иди и смотри" фильм "Отец" с Энтони Хопкинсом — отец Андрей Ткачёв
Но есть одна картина, важность которой невозможно переоценить: это киноэпопея Сергея Бондарчука по роману Льва Толстого "Война и мир", вышедшая на экраны в 1967 году. Протоиерей Андрей Ткачёв рекомендует этот фильм к просмотру, как лучшую экранизацию бессмертного произведения, которое также важно прочесть каждому русскому человеку.
Постоянно углублен он в размышление о великолепной царской столице, в которую направился, о тех значительных препятствиях, которые должно преодолеть, о средствах, могущих облегчить путешествие, о разбойничьих засадах, наветующих путь, о несчастной участи тех, которым не удалось совершить этот путь благополучно, о счастливейшем положении совершивших его с желанным успехом. Пробыв нужное время в гостинице, он благодарит хозяина ее за оказанное ему гостеприимство и, ушедши, забывает о гостинице или помнит о ней поверхностно, потому что хладно было к ней сердце его». Святитель Игнатий Брянчанинов.
Протоиерей Андрей Ткачёв рекомендует этот фильм к просмотру, как лучшую экранизацию бессмертного произведения, которое также важно прочесть каждому русскому человеку. Поддержите наш сайт Сердечно благодарим всех тех, кто откликается и помогает.
Ровно так же как ваши взгляды на причину войны в Ираке — тоже сформированы идеологией, только с другой стороны. То что часть ресурсов для войны отбирается через промывку мозга это так, но уж точно сама война не для этого затевается dmitryermakov 6 мая 2021 6 xstatic, про взгляды на войну в Ираке можно поподробнее. Чего там забыли пиндосы на самом деле? А так же например в Сирии? Спасибо, но нет — неинтересно. Завалы пропаганды как раз в твоей больной голове. Прими как данность. Если ты тупой и не можешь прямо ответить на вопрос — так и скажи. Перечитай мои ответы ещё раз, если не дошло. Vagrant 7 мая 2021 7 dmitryermakov, да его тогда ещё не родилось, когда Пауэл показывал отравляющее вещество в ООН, которое так и не нашли в Ираке. Детей походу так и воспитывают в хохляндии — во всем виновата Россия. Да и пускай себе так живут. Это система концептуально оформленных идей, которая выражает интересы, мировоззрение и идеалы различных субъектов политики — классов, наций, общества, политических партий, общественных движений — и выступает формой санкционирования существующего в обществе господства и власти консервативные идеологии или радикального их преобразования идеологии «левых» и «правых» движений ; идеология и форма общественного сознания — составная часть культуры, духовного производства xstatic 8 мая 2021 xshron, и что, как это меняет факт того, что идеология — это основа войны? По сути, советское «превосходство» было результатом титанических усилий и немыслимой концентрации ресурсов. Когда в США развитие перешло ту черту, до которой это ещё работает — советский космос сдулся. Алексей Могилевский 29 октябрь 2021 0 migmit, и есть тому доказательства?
Лучшие российские фильмы 2023 года: выбор Евгения Ткачева
Сегодня в рубрике «Иди и смотри » протоиерей Андрей Ткачев поговорит о первых фильмах, рассказывающих о жизни и учениях Христа. Дор Ватсон и Шерлок Холмс. Сегодня, в традиционной рубрике «Иди и смотри » протоиерей Андрей Ткачев поговорит о драматическом фильме польского режиссера Агнешки Холланд "Полное затмение". Это история сложных, страстных и в то же время двусмысленных взаимоотношений великих французских. За всю историю кинематографа было снято огромное количество фильмов на библейскую Сегодня в рубрике «Иди и смотри » протоиерей Андрей Ткачев поговорит о первых фильмах, рассказывающих о жизни и учениях Христа. Андрей Ткачёв «Иди смотри »: фильмы о Христе, Прот. Запускаем новую рубрику с топом фильмов от отца Андрея Ткачёва , который очень любит кино , и сам когда-то собирался стать режиссёром.
Флёра, попадающий в экстремальную ситуацию, как олицетворение народа демонстрирует, насколько силён человек и народ , который смог вынести такие страдания [15].
Сцена расстрела Флёрой портрета Гитлера в луже представляет собой квинтэссенцию авторской мысли. Расстреливая полузатонувшую в луже эмблему насилия — портрет Гитлера — Флёра символично поворачивает вспять нацистскую хронику, одновременно прогоняя злую силу, которая зримо уменьшается в масштабах. Тем не менее, последний выстрел, в Гитлера-младенца, Флёра не может произвести: он не ожесточился и не уподобился своим врагам, вопреки всему, что пережил. Такая концовка, по мнению критиков Марины Кузнецовой и Лилии Маматовой, чётко выводит фильм из гиперреалистичного начала в традиционно-реалистический план, заставляя зрителя воспринимать Флёрин жест как свидетельство неиссякающей нравственной силы героя [26]. Литературовед Юрий Карякин расценил это как «великую метафору гуманизма , в котором слились воедино мудрость, благородство, одоление, казалось бы, абсолютно неодолимого, а ещё, главное, непосредственность детского доверчивого взгляда, сохранившегося, несмотря ни на что» [69]. И Флёра опускает винтовку. Звучит моцартовский « Реквием ».
Нашему взору открывается чистое небо. Что это? Или поражение? Так или иначе последний эпизод остаётся загадкой. Безусловно только одно: даже предельная, нечеловеческая жестокость и злоба не в силах погубить жизнь в её истоках [2]. Кинематографические приёмы[ править править код ] Стабилизированный при помощи « Стэдикама » кадр придаёт камере роль холодного, отчуждённого свидетеля ужасающих событий [70]. Для донесения своих мыслей до зрителя Элем Климов выбрал новую методику, охарактеризовав её как «сверхкино».
Данный подход руководствуется принципами « гиперреализма » — чрезмерной концентрацией на деталях и объектах реальной жизни с характерным отсутствием авторских эмоций. Техническая реализация такого творческого подхода была осуществлена посредством системы стабилизации камеры « Стэдикам », которая появилась в советском кинопроизводстве лишь за несколько лет до этого и почти не использовалась. Несмотря на сломанный телевизир системы, предоставленной «Беларусьфильмом», Родионов прекрасно отснял сцены в движении, приспособив оптический видоискатель от советской камеры «СК-1» [71]. Поскольку съёмка с движения, одно из главных выразительных средств современного кинематографа, чревата тряской и колебаниями изображения, на съёмках «Иди и смотри» применялся один из двух комплектов «Стэдикам», закупленных у компании «Cinema Products» за валюту [72]. Это устройство позволило оператору Алексею Родионову стабилизировать кадр, придав камере роль холодного, отчуждённого свидетеля ужасающих событий. Подобная отстранённая аналитичность, по выражению сценариста и критика Марины Дроздовой , позволила выполнить радикальные постановочные задачи с холодной скрупулёзностью. Визуальный радикализм, продемонстрированный в фильме, был чужд советскому кино середины 1980-х, в результате чего Элему Климову и его соавторам вменяли в вину натуралистичность кульминационных сцен [70].
Визуальные приёмы, такие как длинный план и панорамная съёмка , в сочетании с «виртуозным», по утверждению Дениз Янгблад, звуковым сопровождением фильма приводят к тому, что после уничтожения деревни наступившая тишина становится «оглушающей» [65]. Отвечая на критику шоковой эстетики фильма, Климов говорил, что народ не забыл ужасов войны, и эта память продолжает жить в генах детей и внуков, тем более что на момент создания картины были живы многие из тех, кто сам пережил изображаемые события [15]. Особое внимание в фильме уделено оригинальному звуковому сопровождению, автором которого стал композитор Олег Янченко. Основным музыкальным инструментом главной темы является орган , но развитие сюжета зачастую сопровождается необъяснимыми шумами, а также внезапными фрагментами искажённой музыки, будто сыгранной на дребезжащих, расстроенных инструментах [37]. Одним из ярких примеров необычного сочетания звуков является временная контузия Флёры после разрыва бомбы, когда в восприятии оглушённого подростка далёкие отзвуки органа перемежаются звоном птичьих голосов и жужжанием насекомых, тогда как сквозь них назойливо пробивается пронзительный свист. Многократное наслоение звуков усиливает воздействие сцены сожжения деревни, когда дым от горящего здания поднимается к чёрному небу вместе с отчаянным криком и плачем жертв под смех карателей и рокот техники, формируя своеобразную «апокалиптическую симфонию» [26]. При озвучивании некоторых сцен для создания нужного эффекта одновременно использовались несколько десятков исходных фонограмм.
Например, фонограмма, сопровождающая кинохронику и сцену расстрела портрета Гитлера «собрана» из 80 магнитных лент с диалогами и репликами и 20 шумовых записей [73]. Иногда мелодия Янченко смешивается с известными музыкальными произведениями например, « На прекрасном голубом Дунае » Иоганна Штрауса. Документальные кадры в финале сопровождаются « Полётом валькирий » Рихарда Вагнера , тогда как Глаша танцует под музыку из фильма Григория Александрова « Цирк ». Заканчивается фильм « Реквиемом » Моцарта, о чём Роджер Эберт написал следующие строки: Правда ли, что зрители требуют какого-то высвобождения или катарсиса? Что мы не можем принять фильм, оставляющий нас без надежды? Что мы силимся найти духовный подъём в трясине злобы? Тут есть любопытная сцена в лесу, с солнцем, падающим сквозь листья, когда саундтрек, до этого мрачный и скорбный, внезапно высвобождается в Моцарта.
Что это означает? Я думаю, это фантазия, но не Флёры, который, наверно, никогда не слышал такой музыки. Моцарт снисходит в фильм как deus ex machina , чтобы поднять нас из его отчаяния.
Опубликовано 30. Но есть одна картина, важность которой невозможно переоценить: это киноэпопея Сергея Бондарчука по роману Льва Толстого "Война и мир", вышедшая на экраны в 1967 году.
Мы говорим про ту Европу, Европу 1970-х, 1980-х, 1990-х. Это лучшая Европа, когда было сыто, красиво, бэби-бум начался, пела группа Abba, футболисты играли в футбол. А мы облизывались из-за занавеса на их красивые шмотки. И в этой Европе два паломника идут пешком, их подбрасывает время от времени попутный транспорт в Сантьяго-де-Компостела — по старому пути старых паломников. На этом пути они попадают в исторические ниши, во всех эпохах христианского развития догматики. Они бывают у манихеев, попадают в период арианских споров. Причем это все окружено совершенно современной атрибутикой. Например, арианские споры проходят в ресторане, где начальник смены, вытирая стаканы, рассказывает, почему сын единосущен отцу. Рассказывает это все посудомойкам и таким же официантам, как и он сам. Там есть, например, сцена спора янсенистов с иезуитами в форме диалога, драки на рапирах. Во время смертельного боя на шпагах происходит богословский диалог. Итак, они попадают в разные исторические эпохи. Два мужика, идущие в Сантьяго-де-Компостела по современным отшлифованным европейским дорогам. Бунюэль дает в фильме всю историю Христианской Церкви. Насколько, конечно, он ее понимает, насколько она вообще вмещается в формат одного фильма, насколько вообще могут эти весело-грустные фильмы Бунюэля отражать драматизм настоящей христианской истории. Но, тем не менее, это комплексное знакомство с непостоянной жизнью Христианской Церкви — в смысле борьбы с ересями, вызовами, ответами. Это уникальное кино. Они дошли до Сантьяго-де-Компостела. Они прошли всю Европу, во всех ересях и во всех очагах борьбы с ересями. Они остались неверующими. Я не буду раскрывать весь сюжет, но это стоит посмотреть. Это красивое кино, снятое очень умным человеком, неравнодушным человеком, по-своему любящим Церковь и Христа, как мне кажется из фильма «Млечный путь». Человеком, который учился в католическом колледже и который вообще не был чужд христианскому сознанию, как все настоящие и достойные творцы западного культурного мира. Режиссер Пауль Вегенер Мы, друзья, обратимся с вами к очень интересному сюжету — мистическому, мифологическому — как хотите, называйте. Начнем с того, что есть в русском фольклоре такая сказка о глиняном мальчике, о том, как у гончара с женой не было детей, и они из глины слепили мальчишку, и как-то он ожил. Что-то такое, вроде как колобок у бабки с дедом, которые по сусекам поскребли, и соломенный бычок — глиняный бочок — тоже оживление неживого. Этот глиняный мальчик стал вдруг пожирать всех — сожрал папу, маму, потом пошёл по улице пожирать косарей, плотников, бабок стирающих белье, пока коза-дереза какая-нибудь там ему не распорола глиняное брюхо и выбежали оттуда все ожившие. Такая страшная сказка. Все сказки на самом деле страшные, если их не стилизовать. Есть такая легенда о Големе Големе я сейчас затрудняюсь правильно сказать. Голем это с еврейского это неоформленный сгусток, в идише слово «голем» означает неотесанный тупой обрубок — такой, недотепа, дурачок. Так вот, это известная пражская легенда примерно XVI—XVII века о том, как пражскими евреями, пражскими раввинами был создан глиняный человек, оживленный при помощи еврейской магии, при помощи написания Святого имени на бумажке, вложенной в грудь этому глиняному человеку. Он оживает и там делает, выполняет всякие разные функции, грязную работу всякую, защищает евреев, исполняет всякую работу. Он не нарушает закон, потому что он незаконный, он глиняный, он делает то, что евреям нельзя, а ему можно — некий зомби такой на службе у еврейского народа. Это легенда была очень интересна и она послужила массе экранизаций. Первая экранизация была в 1919 году, потом в 1920 году — это немцы. Об этом фильме я и хочу поговорить — это Пауль Вегенер, он там и снимался в качестве этого Голема, это чёрно-белый такой импрессионистский фильм без звука еще тогда, с музыкой, с титрами. Потом французы сняли в 1936 году фильм «Голем», потом поляки сняли в 1970 году, но это уже такое фэнтези, в общем, такая яркая легенда. Там фабула очень простая — евреи подвергаются гонениям в Праге. Прага, напомню, это центр европейского еврейства наряду с Амстердамом, с варшавскими евреями, с литовскими евреями — такие центры оседлости. И вот пражские евреи подвергаются преследованиям по обвинению в магии. Они ни в чём не виноваты, но они хотят защититься и решаются на настоящую магию. Местной пражский раввин делает этого Голема — огромную глиняную статую, которую оживляет при помощи Божьего имени, эта статуя начинает творить чудеса всякие. Но статуя потом выходит из-под повиновения людям. Она влюбляется в девушку, в дочку раввина, она убивает того, кто любит эту девушку, а она любит этого парня взаимно, проливается человеческая кровь и Голем сходит с ума. То есть он вырывается из-под власти человека, нужно будет его нейтрализовать, то есть вынуть из него жизнь, это Божье имя, дающее ему жизнь и вернуть его в состояние глины. Но говорят, до сегодняшнего дня в пражской синагоге хранятся обломки Голема, вот те куски глины, которые были когда-то именно этим глиняным человеком. Когда возникают фильмы о, например, машинах, служащих человеку — а ведь робот это Голем, это человекообразное существо, которое вроде бы там электронным голосом разговаривает, лампочка вместо глазиков светит, и ходит там, например, какой какой-нибудь Громозека или какой-нибудь робот Вертер, в известном советском фильме. Это же по сути големы, служащие человеку — они делают то, чего ты не можешь, они исполняют то, что тебе не под силу, но они слушаются тебя. На каком-то моменте они могут выйти из под власти тебе. Восстание машин — есть такая тема в современной мифологии или восстание роботов — есть такая тема в фантастике современной. Это всё корнями оттуда — от идеи о восставшем глиняном человеке, о Големе, которого оживили при помощи Божьего слова, но так или иначе это корни общей европейской мифологии связаны с еврейской мифологией. Мифология здесь имеется ввиду не в смысле выдумка, а в смысле такие корневые чувства правильных жизненных нитей, таких нервов, которые выражают себя через сказку, через легенду, через фантастическую фабулу. На самом деле это не чистая фантастика, это всего лишь фантастическая фабула, а внутри там закопано гораздо более реалистичное явление. Поищите в интернете — всё это есть в свободном доступе на разных кинобазах. Чёрно-белые фильмы смотрят не далеко не все. А между тем, напомню, они исцеляют наше сознание от мелькающих красочных ярких фильмов — особенно 3D, от эффектов всяких, от криков, от звуковых и световых эффектов. Ничего подобного — просто чёрно-белая картинка и текст на экране. Но тем не менее именно там закопаны смыслы происходящего в сегодняшнем времени. Легенде, сохраняющей актуальность и до сегодняшнего дня. До свидания. Сказки Андерсена достойны его имени — Христиан. Сказки вполне христианские. Вообще народные сказки, не купированные, а оригинальные — это какая-то жуть. Что русские, что французские — об этом можно почитать у Проппа или у других умных людей. А вот авторские сказки — это литература, и она нравственная и моральная. Ганс Христиан Андерсен написал немало чудесных сказок, которые много потеряли в советское время из-за переводов. Например, там просто вытирались красивые вещи. Но со страху забыл его, в голове крутилась только таблица умножения. Это в оригинале. А мы в детстве такого не читали, про «Отче наш» ничего не было написано. Эта сказка про Снежную Королеву начинается прологом, когда страшные бесы, или тролли, придумали зеркало, в котором отражалось все мирское и приобретало страшные уродливые черты. Им было очень весело уродовать окружающий мир. И они хотели даже над Богом посмеяться, начали поднимать это зеркало вверх, все выше и выше, оно тяжелело, тяжелело у них в руках и в конце концов, как свинцовое, вырвалось из пальцев, полетело вниз и разбилось в пыль. И эта пыль разбившегося зеркала стала попадать людям в глаза, как соринка. Человек начинал видеть мир в другом свете. Вот такое стеклышко и попало Каю в глаза в оригинальной сказке, такое же стеклышко попало и герою фильма Данелии «Слезы капали». Данелия — известный мастер, чудесный, мэтр кинематографа: «Афоня» или бессмертная «Кин-дза-дза». Это человек, который умеет посмеяться и поплакать, это человек философского ума — такое притчевое кино. Он одновременно и грузин, и русский, мне кажется. У него от русской культуры масштабность мышления, от грузинской — притчевость, интересная такая восточность. Там играет его любимый герой — Леонов, бессменный герой большинства фильмов Георгия Данелии. И он там играет добряка, хорошего дядьку, которому внезапно в трамвае попадает в глаз какая-то соринка, и вдруг мир меняется. До сих пор добрый семьянин, хороший человек превращается в демона, холодного, циничного, очень умного, который может обидеть человека. Отбрить жену, например, с ее просьбами «давай я тебе шарфик завяжу», оскорбить невестку, «снять шкуру» с подчиненных. И вот он вдруг загорается холодным огнем ненависти ко всему миру. И исполняет эту роль, конечно, прекрасно. Леонов хорошо играет этого человека, а персонаж внутри пространства фильма становится демоном. Что там дальше, узнаете, когда посмотрите. Но я заранее вам скажу, что все грехи выплакиваются. Чернила смываются водой, а грехи смываются слезами. Плакать мало кому хочется. Но плакать надо, по крайней мере плакать о грехах. И вот когда человек плачет о грехах, то, как святые сказали, «будемте плакать». Слезы, которые Бог дает кающемуся, смывают всякий грех. Вымывается и это стеклышко троллей из глаза человека, когда человек вдруг начинает плакать о том, что он натворил и наделал. Фильм в полном смысле христианский. Достойный, хорошо снятый, ироничный, грустный по-своему, философский. Достойный своего автора и героев. Японский кинематограф сам по себе — явление, как и современная японская литература. Современная, подчеркиваю. Где-то во второй половине XIX века, как говорит Николай Японский , японцы стали жадно осваивать все, что Европа накопила. Инженерную технику, навигацию, судостроение, сталелитейство, военную науку — все, что было у Европы драгоценного, мощного, угрожающего всем остальным, технически отсталым. Стали они осваивать это культурное поле. У них появился европейский театр, стали изучать немецкую, французскую, русскую литературу. Стали читать, писать, а затем и кинематограф.