Коллекция Эрмитажа насчитывает около 3 млн экспонатов: 16,783 произведений живописи, 621 274 графических работ, 12 556 скульптур, 298 775 произведений прикладного искусства, 734 400 археологических памятников, 1 125 323 памятников нумизматики, 144 185 прочих экспонатов.
Экскурс в историю Эрмитажа
- Эрмитаж закупил культурные ценности для музея почти за 15 млн рублей
- Владимир Путин осмотрел экспонаты в Главном штабе Эрмитажа
- Эрмитаж приобрёл новые экспонаты на 100 млн рублей в 2023 году
- Самые известные залы Эрмитажа: названия, фото и описания
В 2023 году Эрмитаж приобрел более 700 экспонатов на 100 млн рублей
Эрмитаж в Санкт-Петербурге – российский музейный комплекс мирового значения, первые здания которого заложены при императрице Елизавете. 27 сентября 2023 - Новости Санкт-Петербурга. В Санкт-Петербурге государственный Эрмитаж закупил культурные ценности 12 октября.
Рекомендованные материалы
- В Эрмитаже станет на пятьсот экспонатов больше
- Государственный Эрмитаж
- В 2023 году Эрмитаж приобрел более 700 экспонатов на 100 млн рублей
- Как посетить Эрмитаж в 2024 году, какой маршрут выбрать - Блог о самостоятельных путешествиях
В 2023 году Эрмитаж приобрел более 700 экспонатов на 100 млн рублей
ТОП-10 самых известных экспонатов Эрмитажа. Сколько залов в Эрмитаже. Официально в Эрмитаже насчитывается 365 помещений с экспозициями. Сколько экспонатов в эрмитаже Невозможно осмотреть весь Эрмитаж за одно посещение.
Эрмитаж в 10 раз богаче Лувра и в нём живут 50 кошек
За 2023 год Эрмитаж пополнил свои коллекции на 100 млн рублей благодаря различным финансовым источникам. Государственный Эрмитаж в 2023 году купил для своей коллекции более 700 экспонатов, в том числе произведения искусства и архивные документы. Глава Эрмитажа Михаил Пиотровский рассказал, сколько миллионов потратил музей на пополнение коллекции экспонатов в 2022 году. В Санкт-Петербурге государственный Эрмитаж закупил культурные ценности 12 октября. РИА Новости, 1920, 17.02.2022.
Залы Эрмитажа
В Санкт-Петербурге государственный Эрмитаж закупил культурные ценности 12 октября. 27 сентября 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Как хранительница Эрмитажа экспонаты выносила? Сколько нужно времени чтобы обойти Эрмитаж? Главная» Новости» Сколько всего экспонатов в эрмитаже в санкт петербурге 2024.
Более 700 экспонатов приобрел Эрмитаж в свою коллекцию в 2023 году - Пиотровский
Уже 12 ноября он был объявлен Государственным музеем. Спустя два года во дворце открыли Государственный музей революции, более 20 лет деливший это здание с Эрмитажем. Сегодня он является самым большим музеем мира по количеству экспонатов и третьим по площади помещений. Государственный Эрмитаж до 1917 года он назывался «Императорский Эрмитаж» - это музей изобразительного и декоративно-прикладного искусства, который на самом деле состоит из пяти зданий: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Большой Эрмитаж, Новый Эрмитаж и Эрмитажный театр. Также в комплекс зданий входят несколько служебных построек. Эрмитаж является самым большим музеем мира по числу единиц хранения - его экспозиция показывает развитие мирового искусства с каменного века до конца XX столетия. В общей сложности здесь собрано более трех миллионов экспонатов.
Для сравнения в Лувре их ровно в 10 раз меньше - около 300 тысяч. Если осматривать все 350 залов Эрмитажа, то нужно пройти около 20 километров. А если уделять каждому экспонату с учетом музейного хранилища хотя бы минуту времени, то на его полный осмотр вам понадобится почти шесть лет. Согласно данным 2021 года музей занял 6-е место в мире с 1,65 млн посетителей.
Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена. Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала. Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки.
Парижский «король антикваров» предлагал значительную сумму, но Мария, убежденная патриотка, выбрала Императорский Эрмитаж, чтобы картина осталась в России. После многочисленных споров по поводу атрибуции картина была куплена Императорским Эрмитажем в 1914 году. Атрибутировал Мадонну с цветком Эрнст Фридрих фон Липгарт, главный хранитель картинной галереи Эрмитажа его отец, Карл Эдуард Липгарт был коносьером Итальянского Возрождения и специалистом по Леонардо. Мадонна Литта Приписываемая на протяжении веков кисти Леонардо эта изысканная картина во второй половине 20 века оказалась в центре горячих споров. Но в Эрмитаже сомнениям нет места: подпись содержит только оно имя — автор Леонардо да Винчи. Точно не известно для кого была написана Мадонна Литта. Но, определенно, это был солидный клиент, что можно вывести из сложности композиции, изученной до мельчайших деталей, ценности используемых материалов, в частности лазурита самого дорогого пигмента в то время , который мастер в изобилии использует для мантии Марии и неба. Название связано с коллекцией Литта, в которой хранилась работа с 1814 по 1865 год. Альберто Литта имел право выбрать две картины из коллекции в качестве компенсации за его роль исполнителя воли Альберико XII. В 1865 году Александр II купил картину у герцога Литта за сумму, эквивалентную 2,5 миллиона евро, затем из императорских собраний картина перешла в Эрмитаж. Мадонна Литта тесно связана с Миланом. Написанная в столице Ломбардии около 1490 года она демонстрирует стилистическое сходство со второй версией Мадонны в скалах, хранящейся в Национальной галерее в Лондоне. Помимо реалистического изображения Девы, кормящей Младенца в комнате, открытой к небу и горам, на картине выделяются чеканность фигур и яркие цвета: результат пребывания Леонардо в Ломбардии, где мастера поражала сверкающая растительность и синее небо. Если природа — учитель, художник без колебаний применяет ее урок. По словам профессора Карло Педретти , Мадонна Литта свидетельствует о рождении Леонардизма, ломбардской школы, характеризующейся яркими красками и очень четкими фигурами. Младенец держит в левой руке птичку с красными перьями на голове. Это щегол, и красные перья намекают на кровь, пролитую во время Страстей Христовых. Таким образом, сюжет картины — прообраз грядущих Страстей Иисуса, о чем свидетельствует и меланхолическое выражение Девы. Это подтверждается большим количеством гравюр, сделанных с оригинального произведения и хранящихся в архивах древних итальянских и умбрийских семей. Оригинальное название картины — Мадонна с книгой книга представляет ссылку на Священное Писание и соответственно жизни Иисуса Христа. Конестабиле добивались условий, чтобы произведение осталось в Перудже или, по крайней мере, в Италии, но тяжелое положение, как самой семьи, так и муниципальной власти, не позволило реализовать это желание. В России произведение восстановили и перенесли с доски на холст. Святое семейство Мадонна с безбородым Иосифом — шедевр итальянского Возрождения, написанный великим Рафаэлем вскоре после приезда во Флоренцию. Произведение вызывает восхищение идеальным балансом форм, пропорций, цветов, гармонией жестов и взглядов в святом семействе. В России картина с 1772 года. Она была приобретена Екатериной II как часть коллекции Креза, которая известна как основа коллекции Эрмитажа. Лоджии Рафаэля Екатерина I, императрица всея Руси, интеллигентная, культурная, страстная и великая покровительница искусств, пожелала для своего музея реализовать фрески Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане в натуральную величину. Работа была заказана в 1778 году, а в 1787 году копии фресок Рафаэля на холсте, сделанные художниками мастерской Христофера Унтербергера, были готовы к отправке в Санкт-Петербург, в Зимний дворец Эрмитажа. Галерея спроектирована Джакомо Кваренги, и по копиям фресок архитектор создавал ее классическое оформление. Подготовка «лоджий» длилась около 11 лет и потребовала от художников тщательного внимания к воспроизведению орнаментального убранства и полуциркульных арок, разделяющих потолок на прямоугольные части равной длины. На фресках рассказываются библейские истории — 52 повествования из Ветхого и Нового Заветов. Следуя хронологической и богословской схеме истории спасения, цикл начинается с сотворения мира и изгнания Адама и Евы из Эдема, чтобы закончиться страстями Христовыми. Эту серию часто называют Библией Рафаэля. Испанская школа Золотой век испанской живописи начался в конце шестнадцатого века и процветал на протяжении семнадцатого века как и голландский Золотой век. В то время как Нидерланды восставали против испанского правления, Испания создавала собственный художественный стиль. Филипп II, абсолютный монарх в обществе, где доминировала католическая церковь, заказал строительство Эль-Эскориала в 1563 году. Огромный дворцово-монастырский комплекс недалеко от Мадрида украшали великие испанские и итальянские мастера. Невообразимое богатство Испании, накопленное в основном в период колониальной золотой лихорадки, позволяло называть государство «империей, над которой никогда не заходит солнце» и приносило художникам щедрые заказы от короля, церквей и частных коллекционеров. Работы великих испанских художников отличаются изысканным сочетанием духовного и театрального. Под влиянием итальянцев такие художники, как Эль Греко, Рибера, Сурбаран, Хуан Пантоха де ла Крус разработали уникальный испанский стиль, отмеченный резкими контрастами света и тьмы. Их работы источают темперамент и гордость Пиренейского полуострова. Мурильо и, в частности, законодатель моды Веласкес внесли свой вклад в этот стиль и достигли новых высот. Гойя, столь же впечатляющий гений, пошел по их стопам со своим конфронтационным реализмом. Художники девятнадцатого и двадцатого веков продолжили традицию, передавая сильные контрасты в обществе в своих произведениях, отражающих залитую солнцем испанскую культуру и темные стороны истории. Испанская коллекция включает 13 произведений Бартоломе Эстебана Мурильо , в числе которых шедевры — Сон Якова, Благословение Иакова, жанровая картина Мальчик с собакой. Испанская школа конца 17-начала 19 века представлена Портретом актрисы Антонии Сарате 1811. Испанское искусство — уникальная глава в истории искусства и Эрмитаж обладает самой большой и разнообразной коллекцией испанского искусства за пределами Испании — более ста шестидесяти полотен. Золотой век нидерландской живописи и фламандское барокко Огромное богатство, приобретенное Северными Нидерландами в семнадцатом веке, вызвало бум живописи. Художники создали несравненные шедевры, которые сейчас занимают почетное место в крупных музеях, которые знает мир, и, в частности, в Государственном Эрмитаже. Исторические картины, пейзажи, портреты, натюрморты, сцены повседневной жизни, морские пейзажи и церковные интерьеры — коллекция, посвященная голландским мастерам 17 века, считается крупнейшей за пределами Нидерландов и насчитывает около 1500 произведений Золотого века нидерландской живописи. Ни в одной другой коллекции в мире нет такого количества картин Рембрандта. Некоторые выдающиеся художники, как Рембрандт, писали в разных жанрах, но большинство из них сосредотачивалось только на одном жанре. Эта специализация — отличительная черта голландской живописи семнадцатого века. Эрмитаж начало коллекции: то, что в России любили голландское искусство, связано еще с предпочтениями Петра Великого. Русский царь было одним из первых в России, кто проявил интерес к искусству Нидерландов.
Новая развеска, по мнению специалистов, позволит восстановить историческую логику, гармонизировать экспозицию и сделать ее более привлекательной для посетителей. Пушкина и Эрмитаже. За это время пространство четвертого этажа Главного штаба было решено отдать под коллекцию искусства второй половины XIX — начала ХХ века. Количество представленных работ будет существенно увеличено.
Эрмитаж в 10 раз богаче Лувра и в нём живут 50 кошек
Однако в Интернете по-прежнему можно встретить сомнительные сайты, на которых предлагаются входные билеты и экскурсии в Эрмитаж. К сожалению, этими сайтами продолжают пользоваться, даже несмотря на завышенные цены. Но главная неприятность для покупателя — если неиспользованный билет необходимо будет вернуть, Эрмитаж сможет направить деньги только на банковскую карту, которая использовалась для оплаты. Иначе говоря, деньги получит не покупатель, а перекупщик. Мы регулярно передаём в Роскомнадзор и Прокуратуру информацию о сайтах-двойниках, которые используют тексты и изображения с официальных ресурсов музея, чтобы ввести доверчивых посетителей в заблуждение.
Посмотреть на очередной шедевр современного искусства, в дворике их меняют. Внутренний дворик Эрмитажа Потоки посетителей остаются разделенными. Билеты можно приобрести со входом через Иорданскую лестницу рекомендуется для первого раза и через Церковную. Турникет начинает срабатывать за 15 минут до начала сеанса, а заканчивает через 30 минут.
На сеансы с экскурсионным обслуживанием опаздывать нельзя совсем, даже на 30 минут, так как группа уйдет. Ограничение по продолжительности сеанса в 2 часа сейчас ликвидировали. Но даже когда оно существовало, никто строго не следил за его выполнением. В правилах посещения на официальном сайте Эрмитажа было написано: Рекомендованная длительность посещения — 2 часа.
По факту длительность визита никто не контролировал, выход был свободный, без прикладывания штрих кодов к турникету. Какой маршрут выбрать? Куда лучше пойти в Эрмитаж? Эрмитаж очень большой музей, осмотреть его целиком за один визит не представляется возможным.
Да, в до коронавирусные времена продавали билеты во все здания музея одновременно в течении одного дня, но это было сущее безумие. После 4 часов в музее, а то и ранее, способности восприятия резко снижаются, усталость дает о себе знать, посидеть в Зимнем дворце можно только в весьма дорогом кафе на первом этаже, небольшое количество скамеек в залах навряд ли способно решить проблему усталости. Как в Петербург можно приезжать много раз, так и в Эрмитаж нужно делить на несколько визитов, чтобы мозг не взорвался от перегрузки. Вне активного туристического сезона вы можете спокойно, без толп народа осмотреть часть экспозиции, вас никто не будет толкать локтями, вы сможете подойти поближе к любому заинтересовавшему произведению и сделать массу фотографий в том числе и себя любимого на фоне произведений искусства, а не многочисленных посетителей — это бесценно.
Суть требований Роспотребнадзора состоит в том, что поток посетителей должен передвигаться в одном направлении, идти назад теоретически нельзя, но присмотр не строгий, местами открытые двери преграждаются такими вот табличками, а добрые смотрительницы пускают и под такие таблички. Разница во многом заключается в порядке осмотра, а не в доступности тех или иных залов.
Картина послужила основой коллекции музея в 1769 году. Хранится в 255 зале Малого Эрмитажа. Скорчившийся мальчик, 1530-34 Эрмитаж Немногие музеи мира могут похвастаться наличием скульптур знаменитого гения эпохи Возрождения.
И это единственная скульптура Микеланджело в России. Некоторое время он находился в Академии Художеств и служил натурой для живописцев и скульпторов. Но в 1851 году он поступил в музей - к открытию Нового Эрмитажа, где он и выставлен в зале 230. Его венецианского мастера продал работу Кристофоро Барбариго, собрание которого в 1850 году для Эрмитажа купил Николай I. Картина выставлена в зале 221 Большого Эрмитажа.
Юноша с лютней, 1596-96 Эрмитаж Картина существует в трех версиях. Две другие хранятся в Метрополитен-музее Нью-Йорка и английском Бадминтон-хаусе. Третья версия была в собрании римского коллекционера Винченцо Джустиниани, которое В 1808 году приобрел Александр I. Диего Веласкес. Завтрак, 1617 Эрмитаж Картина была одной из первых в истории музея, ведь она была в личной коллекции Екатерины II, хотя о подлинном авторстве до сих пор ведут споры.
Шедевр испанского мастера выставлен в 239 зале Нового Эрмитажа. Питер Пауль Рубенс. Персей освобождает Андромеду, 1622 Эрмитаж Картина фламандского живописца Екатерина II купила вместе с коллекцией графа Генриха фон Брюля - и она была одной из тех работ, что составили первоначальное собрание музея. Шедевр на сюжет античного мифа выставлен в 247 зале Нового Эрмитажа. Никола Пуссен.
Танкред и Эрминия, 1631 Эрмитаж Эта работа французского мастера в стиле классицизм вдохновлена сюжетом поэмы «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо. В 1766 году картина была куплена из собрания художника Жака Аведа в Париже. Выставлена в 279 зале Зимнего дворца. Картина хранится в 254 зале Нового Эрмитажа. Жан-Батист Симеон Шарден.
Прачка, 1730-е Эрмитаж Этот шедевр французского живописца и "поэта повседневности" был частью коллекции барона Пьера Кроза, купленной в 1772 году Екатериной II. Картина выставлена в 284 зале Зимнего дворца.
Для её создания было использовано более 45 тысяч каменных пластин, драгоценные и полудрагоценные камни, серебро и золото. Сейчас этот шедевр кстати, его отреставрировали в 2006-2012 годах находится в Санкт-Петербургском Геологоразведочном музее. Мозаика «Карта индустриализации СССР» «Большая церковь» Здесь проходили торжественные богослужения и церемониальные службы, например, обряды бракосочетания и крещения членов императорской семьи. Кстати, это одно из немногих помещений, где воссоздали первоначальный стиль интерьеров Зимнего дворца — Елизаветинское барокко. Позолоченная отделка и монументальная живопись создают торжественную атмосферу. Потолок украшает плафон «Воскресение Христово».
Белый зал Название говорит само за себя. В интерьере огромного залитого светом зала в стиле древнеримской виллы действительно преобладает белый цвет. Стены обильно украшены барельефами с изображением олимпийских богов и муз, символизирующих различные виды искусства. Позолота встречается только в деталях. Бюст для одежды Александр Керенский жил здесь во времена Временного правительства. Он использовал предметы интерьера не по назначению — на исторических ценностях сушил бельё и развешивал одежду. На стенах зала висят портреты российских фельдмаршалов: Потёмкина, Суворова, Кутузова и других военачальников. По традиции, принятой в XIX веке, последняя ниша под картину осталась свободной.
Место героя вакантно Когда-то в эпоху Николая I в зале помимо портретов прославленных военных разных эпох висели две пустые рамы, затянутые зёленой тафтой. Так монарх намекал, что свободны места для следующих героев отечества. Он посвящён памяти первого российского императора. Картина «Пётр I с Минервой» висит между колоннами из яшмы в глубине крупной ниши эскедры. Чтобы не забыть, кто тут главный По углам стен и над троном можно заметить монограмму из двух латинских букв P, которая означает Petro Primus или Пётр Первый. Дарья , гид в Санкт-Петербурге Боковые стены зала украшают росписи с батальными сценами времён правления Петра I, среди которых, например, знаменитая «Полтавская битва». Малый тронный зал богато декорирован вензелями, коронами и двуглавыми орлами, что добавляет атмосфере помпезности. Зал украшают массивные позолоченные колонны и люстры с гербами российских губерний.
Вход охраняют скульптуры древнерусских воинов со знамёнами. За всю свою историю помещение использовали по-разному. Сначала здесь была галерея для балов и приёмов, затем тут обустроили торжественную залу для проведения траурных церемоний. Птицы-мутанты На люстрах здесь восседают орлы с тремя головами и лапами. В одной птица держит скипетр-посох, направляющий Россию в верную сторону, во второй — державу, символизирующую идеальный мир. А в третьей — меч, защищающий от врагов. Дарья , гид в Санкт-Петербурге Правильная акустика Благодаря широким балконам этот парадный зал особенно часто становился танцевальным: на балконах размещали музыкантов, музыка лилась сверху, а танцующие занимали всю площадь бального зала. По задумке архитектора А.
Брюллова, в интерьере органично объединили два стиля: классицизм и готику. Они придают помещению торжественный и храмовый вид. На стенах — медальоны, изображающие самые важные события Отечественной войны и заграничных походов русской армии в 1813-1814 годах. Фото: Александр Новиков Малахитовая гостиная Для отделки этого зала использовали примерно две тонны ярко-зелёного минерала. Комната была личными покоями жены Николая I Александры Фёдоровны и служила своеобразным «коридором», соединяющим её с парадными залами. Здесь императрице официально представляли дам, которые могли присутствовать на придворных балах. Малахитовый вопрос Про гостиную писал Павел Бажов в «Хозяйке медной горы»: якобы колонны выполнены из цельного малахита. На самом же деле это техника русской мозаики: кусочки подгонялись по размеру, цвету и создавали эффект цельного камня.
Дарья , гид в Санкт-Петербурге Именно здесь находилось министры Временного правительства, когда большевики начали штурмовать Зимний дворец.