Белорусский театр «Лялька» — театр кукол в Витебске, был создан в 1985 году как кукольная труппа при драматическом театре имени Якуба Коласа. Александр Григорьев, директор Белорусского театра «Лялька»: Проект «Кукольный квартал» проходит уже девятый раз. На площадке театра кукол «Батлейка» пройдёт показ спектакля «Могилёвского областного театра кукол». На площадке театра кукол «Батлейка» пройдёт показ спектакля «Могилёвского областного театра кукол». Белорусский театр «Лялька» был создан в 1985 году как кукольная труппа при драматическом театре имени Якуба Коласа.
Внимание! Отмена спектакля «Казкі пра казку».
Белорусский театр «Лялька» представит в Витебске спектакль о захватывающих и забавных новогодних приключениях «Дзiвосныя прыгоды» и танцевально-развлекательную часть «Па слядах Дзеда Мароза». Премьеру спектакля «Дюймовочка» по мотивам сказки Г.Х. Андерсена Белорусский театр «Лялька» покажет 7 сентября. Официальный канал Белорусского театра "Лялька" на youtube. В Витебске уволили руководителя театра «Лялька», который стравит спектакли на белорусском языке — его обвинили «в невыполнении планов». Художник постановки –Софья Шахновская, перевела комедию на белорусский язык Людмила Симаненок. Белорусский театр «Лялька» — театр кукол в Витебске, был создан в 1985 году как кукольная труппа при драматическом театре имени Якуба Коласа.
Детский сад №110 г. Витебска "Зорачка"
Белорусский государственный театр кукол – старейший театр кукол страны. Создан в 1938 году. Белорусский театр «Лялька» готовит к показу в новом, 36-м сезоне премьеру комедии «Пятрушка», сообщили журналистам на пресс-конференции в театре, передает корреспондент БЕЛТА. Витебский театр "Лялька" представил спектакль на белорусском языке. Режиссер народной комедии Михаил Климчук, актеры Евгений Гусев, Сергей Толкач, Валерий Зимницкий и Александра Бурдиловская. Художница постановки Софья Шахновская, перевела комедию на белорусский язык Людмила Симаненок. https. Белорусский театр «Лялька» представит в Витебске спектакль о захватывающих и забавных новогодних приключениях «Дзiвосныя прыгоды» и танцевально-развлекательную часть «Па слядах Дзеда Мароза». На площадке театра кукол «Батлейка» пройдёт показ спектакля «Могилёвского областного театра кукол».
Спектакль «Исход» Белорусского театра «Лялька» в Абакане
Александр Григорьев, директор Белорусского театра «Лялька»: Проект «Кукольный квартал» проходит уже девятый раз. Белорусский театр «Лялька» начинает новый видеопроект о жизни и работе театра. Два ярких праздничных дня – 17 и 18 сентября – подарил своим поклонникам по случаю открытия 37-го театрального сезона заслуженный коллектив Белорусского театра «Лялька» во главе с художественным руководителем заслуженным деятелем искусств Республики Беларусь. В 2000 году Белорусский театр «Лялька» получил почетное звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь». Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Белорусский театр «Лялька» начнет тридцать шестой театральный сезон 19 сентября.
Что привозили в Заполярье кукольники Беларуси
Рейтинг 4,6 на основе 267 оценок и 77 отзывов о театре «Белорусский театр Лялька», Витебск, улица Пушкина, 2. Посетителям нравятся спектакль, персонал и репертуар. Белорусский театр «Лялька» основан в 1985 году при Белорусском академическом театре имени Якуба Коласа как кукольная труппа. Театр Лялька город Омск бум 97.
Детский сад №110 г. Витебска "Зорачка"
Его подкупил лозунг "Театр кукол может все". Сначала в одном из интервью он решительно заявил, что серьезная пьеса для кукольного театра — смерть, что при контакте с куклой не нужна сцена, не должно быть большого расстояния между куклой и зрителем. Более того, психологические пьесы Чехова невозможно осуществить средствами кукольного театра. Сказал… и взялся ставить "Вишневый сад". Дальше — больше.
За десять лет создал трилогию, присовокупив "Чайку" и "Три сестры". Не трогайте своими грязными руками наше святое! А чего вы издеваетесь над автором? Здесь было минимальное присутствие кукол, но множество играющих предметов, живая игра актеров.
По большому счету Лелявский постоянно продолжает в театре исследовать свою излюбленную тему: "Я. Этим, естественно, испытывал терпение консерваторов. Не связанный по рукам и ногам предыдущими режиссерскими прочтениями, режиссер захотел представить абсолютно другого Чехова, сознательно нарушая "правильное" прочтение его пьес и все стереотипные представления о чеховских героях. Нет у него ничего романтичного, возвышенного, никакого преклонения перед сюжетом.
При этом Лелявский продолжает утверждать, что Чехов гениальный драматург. У него нет ничего лишнего. Сергей Образцов и Филипп Жанти Можно считать, что мне повезло, первым театром моего детства был Московский кукольный театр под руководством Сергея Образцова. Не нынешний — просторный и престижный, известный всему миру, а тот старый и тесный на площади имени Маяковского.
Нас, московских школьников, водили туда классами, как и сейчас. Актеры прятались за ширмой. Матерчатые куклы были не слишком выразительны. Сам Сергей Владимирович часто приезжал в школы, надевал на пальцы два белых шарика.
И все видели трогательных крохотных человечков. Мы все считали, что искусство театра кукол — исключительно детское, хотя популярный тогда "Необыкновенный концерт" был предназначен взрослым. Сергей Образцов долго диктовал кукольную моду. Когда в "Божественной комедии" создатель вышел из-за ширмы, московская театральная публика не слишком доброжелательно обсуждала этот факт.
Кто же мог знать, что пройдет каких-нибудь четверть века, и живой артист основательно потеснит маленькое кукольное существо. Признаться, раньше я не слишком верила артистам-кукольникам, что кукла в опытных руках способна на большее, чем живой артист. Что спектакль от открытого общения куклы и артиста становится богаче. Что кукла помогает сохранять тайну искусства, она не обязана копировать человека, а, если так, то сделать это по-своему, разумеется, иначе, чем в жизни и привычном нашем бытии.
Что с помощью куклы можно рассмотреть наши человеческие проблемы со стороны. Словом, люди, увлеченные своим делом, всегда немного преувеличивают и присочиняют. Но все оказалось именно так. Изменившаяся эстетика театра кукол вольно или невольно заставляет сравнивать его с театром драматическим.
Сегодня подготовка артистов для всех театров универсальная. Время грустной шутки "Все калеки и уроды подавайтесь в кукловоды! За ширму попадают молодые, талантливые, энергичные. Им мало кукольного пространства, и режиссура охотно дает им возможность в открытую продемонстрировать пластическое, драматическое и даже оперное мастерство.
Есть здесь свои находки и свои потери. Все изменилось в моих личных взглядах на театр кукол, когда в Минск приехал театр Филиппа Жанти из Парижа. Мир спектакля "Неподвижный путешественник" творят семь актеров-мимов с помощью большого количества маленьких кукол. При содействии, сотрудничестве и техническом обеспечении целой армии помощников, среди которых режиссеры света, сцены, звукорежиссеры, рабочие, создающие спецэффекты.
Здесь пластика, танец, текст, жест сплетены у куклы и артиста.
Проведя долгое время в ледяной темнице, он отогрелся, ожил и позвал маму. Но как бы громко малыш ее ни звал, она не появлялась. Мамонтенку ничего не оставалось, как по совету мудрого Дядюшки Моржа самостоятельно отправиться на поиски мамы в далекую жаркую Африку.
Театры кукол долго сопротивлялись участию в спектакле живого актера. Считали, что кукольники плохо обучены. Но время показало, что из драмы стали уходить в куклы и общая подготовка театральной молодежи позволила быть на равных. Так, один из редких заслуженных артистов Беларуси кукольник Александр Васько 38 лет прятался за ширму, а выйдя из-за нее, со своим высоким ростом и выразительным лицом, не оставил сомнений, что куклы научили его всему. Во всех наших спорах о путях кукольного театра присутствует беспокойство: не вытеснит ли артист куклу. Не подомнет ли под себя своим величием и философскими проблемами? Как сочетается и сочетается ли он с клиповым мышлением растущего поколения? Не слишком ли много ответственности возложили мы на хрупкие плечи театра кукол? Куклы умеют все Белорусские театры кукол лидируют в театральном пространстве бывших советских республик, привозят призы фестивалей и даже "Золотую маску", стали серьезными конкурентами Москве и Санкт-Петербургу, которые давно прославили мир своими кукольными мастерами. Среди открытий на кукольном поле спектакль Евгения Корняга "Сестры Грайи" в Минском областном театре кукол "Батлейка". Там довольно нахально написано: "Мифы древней Греции". Критики нервно нажимали кнопки цифровой аппаратуры в поисках содержания мифов. В программке что-то там пишут, что у сестер вместо четырех глаз всего один общий, зато они все знают о тайнах судеб. Запутав доверчивого зрителя окончательно, Корняг рассказывает необычным языком потрясающую историю о возникновении жизни на земле, рождении Адама из ребра Евы обратите внимание — все наоборот. Дальше взаимоотношения человека с Богом, земными и небесными, о каменных громах, которые сметают человеческую толпу. Рассказ занимает 70 минут. В нем нет слов. Только сложная техническая партитура. При чем тут мифы и Греция? Это наша история, а не сказка. Это наша страна. Так в искусстве случается очень редко: начинают издалека, чуть ли не с сотворения мира. Все ближе и ближе. Через античные артефакты идет совершенно современное самостоятельное повествование. Почему так притягательны сказки и мифы для современного искусства? В них с точки зрения древних ничего не придумано, а лишь обнажено и выражено в слове. Кстати, миф — по-гречески "слово". С ним, с этим конкретным словом, обращаются очень вольно. Его читают, выслушивают… и отбрасывают, переводя в пластику и зримые формы. Кстати, именно мифы позволяют соединить живое с неживыми предметами. А что это, как не театр кукол?! Обидно, что при очень скромном финансировании у наших кукольников совсем мало каких-либо привилегий и почетных званий заслуженного. Ни одного народного. Их одногодки в музыкальных и драматических театрах давно отмечены государственными наградами. Много лет специалисты пытались привлечь внимание к стремительным успехам и росту белорусских театров кукол. Это крепкие режиссерские кадры среднего поколения, их молодые ученики и очень серьезный репертуар позволили побеждать на престижных фестивалях за пределами нашей страны. А мы, дома, продолжали относиться к ним, как к искусству для малышей, не требующему серьезных мозговых усилий. А жаль. Даже интересно задуманный в Гродно праздник "Ляльки над Неманом" никак не может стать регулярным. Кстати, о наших белорусских фестивалях, где всегда участвуют театры кукол, но отношение к ним несерьезное. Вспоминается "Март-контакт-2013", когда не состоялся контакт зрителей и критиков со спектаклем Алексея Лелявского "Шелк". Красивая история любви, тончайшая, как шелковая нить, слишком эстетская, слишком японская, слишком метафизическая, явилась уставшей публике после девяти часов вечера и плохо вписалась в непривычную сцену.
Алексей Лелявский, главный режиссёр Белорусского государственного театра кукол: «Глядя на современный белорусский театр кукол, прекрасно понимаешь, что основан он на батлейке. Он не основан на Петрушке. Даже в комических сценах она не предполагает такой расхристанности». Один из самых известных отечественных режиссёров в мире приобщился к традиции. В СССР исконно народный театр считали инородным, ведь там религиозное начало. И всё же в 1981 году в самом центре Минска установили «Батлейку». Элементы согласовывали бдительно. Например, в персонаже Антонихи с кнутом идеологи усмотрели пародию на партию, якобы терзающую народ в лице Антона с козой. С такой же, возможно, мечтал отправиться в турне по Беларуси песняр летом 1917 года. Богданович не дожил до лета. Распрацаваны занятак "Сам зраблю батлеечную ляльку"». Сегодня постоянное население деревни Стойлы на окраине Беловежской пущи лишь «деревянный народ» — куклы.
Что привозили в Заполярье кукольники Беларуси
Наши артисты выступили на Международном фестивале искусств «Славянский базар» в Витебске. На сцене Белорусского театра «Лялька» состоялось два показа спектакля «Карлик Нос». Белорусские зрители и гости фестиваля устроили настоящие овации в финале.
С ними ездят по миру, показывая, уточняя, отрабатывая детали. Наши театры кукол работают совсем в другом режиме.
У нас есть планы по обслуживанию зрителей и количеству постановок. При этом к чести и смелости наших кукольников, свой выбор, свою смелость, свой стиль мы стараемся сохранить и этим удивляем, как и количеством актеров-исполнителей. Театры кукол давно перешагнули возрастной барьер и читают серьезную классику, допуская талантливые вольности и высокий технологический уровень. Все артисты вышли из-за ширмы, играют вживую, не прячась от таких авторов как Шекспир, Пушкин, Чехов, Купала, Короткевич.
Театры кукол долго сопротивлялись участию в спектакле живого актера. Считали, что кукольники плохо обучены. Но время показало, что из драмы стали уходить в куклы и общая подготовка театральной молодежи позволила быть на равных. Так, один из редких заслуженных артистов Беларуси кукольник Александр Васько 38 лет прятался за ширму, а выйдя из-за нее, со своим высоким ростом и выразительным лицом, не оставил сомнений, что куклы научили его всему.
Во всех наших спорах о путях кукольного театра присутствует беспокойство: не вытеснит ли артист куклу. Не подомнет ли под себя своим величием и философскими проблемами? Как сочетается и сочетается ли он с клиповым мышлением растущего поколения? Не слишком ли много ответственности возложили мы на хрупкие плечи театра кукол?
Куклы умеют все Белорусские театры кукол лидируют в театральном пространстве бывших советских республик, привозят призы фестивалей и даже "Золотую маску", стали серьезными конкурентами Москве и Санкт-Петербургу, которые давно прославили мир своими кукольными мастерами. Среди открытий на кукольном поле спектакль Евгения Корняга "Сестры Грайи" в Минском областном театре кукол "Батлейка". Там довольно нахально написано: "Мифы древней Греции". Критики нервно нажимали кнопки цифровой аппаратуры в поисках содержания мифов.
В программке что-то там пишут, что у сестер вместо четырех глаз всего один общий, зато они все знают о тайнах судеб. Запутав доверчивого зрителя окончательно, Корняг рассказывает необычным языком потрясающую историю о возникновении жизни на земле, рождении Адама из ребра Евы обратите внимание — все наоборот. Дальше взаимоотношения человека с Богом, земными и небесными, о каменных громах, которые сметают человеческую толпу. Рассказ занимает 70 минут.
В нем нет слов. Только сложная техническая партитура. При чем тут мифы и Греция? Это наша история, а не сказка.
Это наша страна. Так в искусстве случается очень редко: начинают издалека, чуть ли не с сотворения мира. Все ближе и ближе. Через античные артефакты идет совершенно современное самостоятельное повествование.
Почему так притягательны сказки и мифы для современного искусства? В них с точки зрения древних ничего не придумано, а лишь обнажено и выражено в слове. Кстати, миф — по-гречески "слово". С ним, с этим конкретным словом, обращаются очень вольно.
Его читают, выслушивают… и отбрасывают, переводя в пластику и зримые формы. Кстати, именно мифы позволяют соединить живое с неживыми предметами. А что это, как не театр кукол?! Обидно, что при очень скромном финансировании у наших кукольников совсем мало каких-либо привилегий и почетных званий заслуженного.
Ни одного народного. Их одногодки в музыкальных и драматических театрах давно отмечены государственными наградами. Много лет специалисты пытались привлечь внимание к стремительным успехам и росту белорусских театров кукол. Это крепкие режиссерские кадры среднего поколения, их молодые ученики и очень серьезный репертуар позволили побеждать на престижных фестивалях за пределами нашей страны.
В Мурманске витебская труппа уже выступала. Белорусские кукольники привозили сюда музыкальную сказку о любознательном слонике. С тех пор коллективы витебского и мурманского театров поддерживают тесные связи, встречались на "Славянском базаре в Витебске". Здание театра "Лялька" является постоянной площадкой международного фестиваля "Славянский базар в Витебске". В этом году он пройдет с 12 по 17 июля.
Художественный руководитель театра Виктор Климчук планирует вложить в свою постановку глубокий смысл. Он приоткрыл завесу тайны и немного рассказал о сюжете. Главная героиня - маленькая девочка, которая не может смириться, что имена многих солдат, погибших в сражениях за Родину, остались неизвестными. Она окажется в своего рода волшебной обстановке, где сможет проследить путь неизвестного никому героя. Это непростая тема, ее нужно подать детям так, чтобы они поняли, прониклись, увидели суть", - отметил режиссер-постановщик. Также среди премьер "Ляльки" юные зрители смогут увидеть спектакль "Маша и Медведь".
📷Фотофакт.
Асановича " История маленькой улитки ". Слуцка Зрителю была представлена экологическая сказка М. Спектакль учит детей быть внимательными друг к другу, к окружающему миру, населённому маленькими живыми существами, которых мы порой попросту не замечаем. Для наших маленьких зрителей был представлен музыкальный спектакль Е. Солигорска где зрителям был представлен музыкальный спектакль Е. Нашим маленьким зрителям был представлен музыкальный спектакль Е. Шварца «Красная шапочка» Обаяние, находчивость и доброта Красной Шапочки объединяет всех лесных жителей, кроме Лисы и ее кума Волка. Хотят зубатые только одного — стать хозяевами леса. Но победить коварство и хитрость помогут верные друзья! Глубокое имени П. Ребятам был представлен спектакль Е.
Емеле повезло: Щука наделила его необычным волшебным даром, благодаря которому в сказке происходят невероятные чудеса. Сообразительность и непосредственность помогают Емеле рассмешить Царевну- Несмеяну. Червень Зрителю была представлена экологическая сказка М. Зрителю была представлена экологическая сказка М. Асановича" История маленькой улитки ". Клецка показывает уже полюбившийся детям экологический спектакль «История маленькой улитки». Служение душе зрителя Среди наполненных волшебством праздников особое место занимает Международный день театра кукол. Без волшебства здесь действительно никак: актеры-кукольники — настоящие чародеи, создающие сказку. Однажды посмотрев с детьми спектакль областного театра кукол «Батлейка», мы стали приходить сюда снова и снова. В век Интернета это тоже волшебство, не правда ли?
В преддверии профессионального праздника кукольников я побывала в «Батлейке», но на сей раз не в качестве зрителя.
А спектаклей было целых три. В субботу зрители увидели премьеру — постановку Виктора Климчука «Каля-Маля». На следующее утро сцена была предоставлена нашим гостям и друзьям — актерам Псковского областного театра кукол с их спектаклем «Прыгучий мышонок».
Артисты подняли очень острую для нынешней молодёжи проблему наркомании. По мнению заслуженного артиста Республики Беларусь Вячеслава Грушова, «об очень сложных вещах артисты рассказали очень просто, они знали, о чём играют и куда ведут действие». Руководителю творческого коллектива Зои Тараневской, которая более 20 лет занимается школьным театром, вручён диплом «За лучшую режиссёрскую работу». Гимназисты во главе с режиссёром Юрием Ивановским показали драматическую балладу «Не покидай меня…» А. Очень известное произведение часто воплощается на профессиональной и любительской сцене.
Спектакль посвящался 75-й годовщине освобождения Беларуси от фашизма. Председатель жюри Светлана Окружная хорошо оценила сценические образы постановки, её выстроеность и общую атмосферу. Первый из них был отмечен также дипломом зрительских симпатий. Второй признан лучшим спектаклем для юношества.
Всё представленное на суд зрителей — уникальная вариация на тему жизни и творчества художника Марка Шагала. Тут было всё: игра теней, спрятанные за символами глубокие смыслы, заставляющие каждого задуматься о своём… Белорусский театр «Лялька» как кукольная труппа при драматическом театре имени Якуба Коласа был создан в 1985 году. Но свой день рождения артисты отмечают 20 апреля 1986-го, когда состоялся первый спектакль.
Белорусские театры кукол покажут спектакли в Мурманске
Это менее затратно. А недавно вмешалась и пандемия. Но мы много репетировали. Поставили уличные спектакли и играли в оздоровительных лагерях, во дворах школ. А потом смогли открыть и зал, где соблюдали все санитарные нормы по дистанцированию зрителей.
Пришлось отказаться от полюбившихся в городе вечеров для взрослых, на которых зрители участвуют в старинных играх, разучивают бальные танцы и т. Я согласился и под это даже выбил два кондиционера. В этом году пригласили Украину и Россию. Есть преданные зрители из Витебска, Полоцка, Новополоцка, Орши, которые приходят на все премьеры.
Это очень приятно! С одной стороны, это показатель популярности театра кукол, с другой, возникал вопрос о расширении, необходимости открыть еще один зал. Сейчас об этот не идет речь? Не говорю уже о пандемии, которая пугает людей, и, видимо, правильно.
А по поводу расширения рассматривались разные варианты. Построить еще один зал за зданием театра. Ведь проблема не только в маленьком зрительном зале, а в отсутствии складских помещений. Я сам с трудом понимаю, как сегодня удается уместить на небольшой площади декорации и куклы к 47 спектаклям?!
Потом предложили другое здание — бывшего клуба металлистов на улице Энгельса, 2. Более того, нам его передали и даже был сделан проект, но не нашлось средств его реализовать. В конце концов, то здание продали на аукционе, а проблема новой сцены и подсобных помещений для театра осталась. Каждый год выпускаем по две премьеры.
Не очень хочется говорить о грустном накануне дня рождения, но приходится. И это касается пополнения труппы. Мы хотели бы пригласить выпускников академии с актерским образованием, но не можем предоставить жилье. А зарплаты у артистов не такие большие, чтобы снимать квартиры за свой счет.
И он не только веселит — дает воспитательные уроки и детям, и взрослым. Потому как что может быть ценнее человеческой души? Узнали эмоции посетителей и перспективы развития театра. С первых шагов к театру кукол настроение поднимается и улыбка появляется и у малышей, и у взрослых. Да и как тут не улыбнуться, когда на входе тебя встречает веселый клоун. Теплые объятья и фото на память с забавным персонажем — это первое впечатление о театре. Добродушие и позитивный настрой сотрудников видим и в гардеробе, и при обслуживании в кассе. Зрители фотографируются практически везде, и в фойе, и на сцене — улыбающееся любимое чадо украсит семейный альбом.
Перед спектаклем рассказывают историю возникновения кукольного театра, а также творческие успехи областного театра кукол «Батлейка». В зрительном зале подводят итоги конкурса детских рисунков, а также предоставляют возможность детям декламировать стихи и выступить на сцене. Что делать в дни школьных каникул? Чем заняться? Куда пойти? Ну конечно же в театр!!! Их вниманию была представлена экологическая сказка М. Асановича «История маленькой улитки».
После просмотра спектакля была проведена суперзажигательная дискотека!!! Молодечно представил музыкально-патриотическую композицию «Помня героев Победы! Музыка и стихи, пронзительные монологи, глубина душевной боли и надежда. Герои расскажут о личной трагедии и общечеловеческом горе. Помня героев Победы - продолжаем жить! Сегодня, 22 марта, актёры театра выступают на сцене ДК г.
Отец формировал репертуар, аккомпанировал на скрипке. До 40 персонажей было на сценах — небесной и земной. Всего же известно шесть видов этого белорусского «чуда». Термин «батлейка» произошёл от города Вифлеем, где на свет появился Христос. Искусство, рождённое верой, стало массовым задолго до появления кино, радио, телевидения. Звёзды «зажигали» на площадях в ярмарочные дни, на свадьбах. Алексей Лелявский, главный режиссёр Белорусского государственного театра кукол: «Глядя на современный белорусский театр кукол, прекрасно понимаешь, что основан он на батлейке. Он не основан на Петрушке. Даже в комических сценах она не предполагает такой расхристанности». Один из самых известных отечественных режиссёров в мире приобщился к традиции. В СССР исконно народный театр считали инородным, ведь там религиозное начало. И всё же в 1981 году в самом центре Минска установили «Батлейку».
Сегодня откроют памятную доску основателю фестиваля Родиону Бассу на здании центра культуры «Витебск». Именно благодаря ему о творческом форуме узнали далеко за пределами Беларуси и он стал брендом страны. Концертная программа музыкального фестиваля начнется с выступления «Хора Турецкого». Чуть позже в Летнем амфитеатре пройдет симфоническая рок-феерия «Увертюра к фестивалю. Огонь и лед».
Куклы для взрослых: как меняется кукольный театр
На счету коллектива пять Гран-при, призы за лучшие спектакли и роли, дипломы международных фестивалей. Актеры работают с куклами на ходулях. В Абакане «Лялька» представит спектакль «Исход» — уникальную вариацию на тему жизни и творчества самого известного художника, который утверждал право на свой неповторимый путь, соединяя земное с возвышенным. Специально для всех, кто боится пропустить выступление иностранных гостей, состоится два показа: 4 и 5 июля в 21:00, — отметили в пресс-службе Минкультуры Хакасии.
И конечно, красивый большой цветок, на котором живет Принц эльфов. Герои не рассказывают о своих чувствах и переживаниях. Все это заложено в их действиях и интонациях, с которыми лягушки квакают, жук жужжит, а маленькая девочка, появившаяся из волшебного цветка, выражает в восклицаниях и языке кукольного тела. Насмешки гусениц, самодовольство крота, благодарность ласточки и внезапно вспыхнувшая любовь между Дюймовочкой и ее избранником, который дарит ей крылья, — все читается легко даже для детей. Спектакль сопровождается гармонично подобранной музыкой.
Артисты поведают историю, произошедшую на берегах холодного Ледовитого океана. Проведя долгое время в ледяной темнице, он отогрелся, ожил и позвал маму.
Но как бы громко малыш ее ни звал, она не появлялась.
В преддверии профессионального праздника кукольников я побывала в «Батлейке», но на сей раз не в качестве зрителя. В будний день в театре немноголюдно — актеры уехали в Марьину Горку со спектаклем «История маленькой улитки». В зале — выставка рисунков к любимым спектаклям учащихся детской художественной школы искусств.
Только представьте: подъезжают на лодках, сценой служит водоем, над поверхностью которого возводятся декорации. Куклами управлять неимоверно сложно — нет такой устойчивости, как на земле. А самый простой вид кукольного искусства представлен в Японии — и это театр теней. Особая миссия быть артистом театра кукол.
Только на первый взгляд кажется, что это игра. Чтобы научиться держать куклу, нужна сила. Большая нагрузка приходится на ноги, спину кстати, по характеру творческой деятельности только двум категориям работников культуры — а это артисты балета и артисты-кукольники — предоставлено право выхода на пенсию раньше достижения общеустановленного срока. А чтобы куклу оживить, нужен талант.
А вот в марте идем уже в нормальном графике. Главное, есть взаимопонимание: спасибо начальнику главного управления культуры Минского облисполкома Алле Шахотько, начальнику отдела культуры райисполкома Ольге Ананьевой, руководителям учреждений города, района и областей, зрителям — все нам помогают. Придет время — и мы отблагодарим: много планов и задумок есть. А поэтому пусть всё получится!
Больше 30 лет работы, в репертуаре около 40 спектаклей, дипломы и призы на престижных фестивалях. Театр кукол многогранный. В нем господствует камерность. И он не только веселит — дает воспитательные уроки и детям, и взрослым.
Потому как что может быть ценнее человеческой души? Узнали эмоции посетителей и перспективы развития театра. С первых шагов к театру кукол настроение поднимается и улыбка появляется и у малышей, и у взрослых.