Аркадий Райкин — все новости о персоне на сайте издания Петербуржцев приглашают на детективную выставку «Кто ты, папа русского стендапа?». Миниатюры Исполнители: Аркадий Райкин и артисты Ленинградского государственного театра миниатюр Издательство: ИДДК Год: 2013 Год записи: 1947 Жанр: Фельетон, миниатюры, пьеса Тип: Аудиокнига Язык: Русский Формат: MP3 Битрейт. Миниатюра из передачи "Новогодний календарь 1965 года". Карьера в кино Аркадия Райкина получилась менее удачна, чем театральная, особенно поначалу.
Слава Райкина была так велика, что ему, казалось, можно все. Даже нарушать законы
100 лет со дня рождения Аркадия Райкина: ВИДЕО лучших миниатюр. Эстрадные миниатюры Аркадия Райкина стали отдельным жанром, и нет нужды упаковывать их в единый сюжет, как в прежних фильмах самого популярного артиста Союза. Миниатюры Исполнители: Аркадий Райкин и артисты Ленинградского государственного театра миниатюр Издательство: ИДДК Год: 2013 Год записи: 1947 Жанр: Фельетон, миниатюры, пьеса Тип: Аудиокнига Язык: Русский Формат: MP3 Битрейт. Аркадий Райкин «Волшебная сила искусства».
Аркадий Райкин. Популярные миниатюры и редкие записи. Сборник юмора
100 лет со дня рождения Аркадия Райкина: ВИДЕО лучших миниатюр. Миниатюры Исполнители: Аркадий Райкин и артисты Ленинградского государственного театра миниатюр Издательство: ИДДК Год: 2013 Год записи: 1947 Жанр: Фельетон, миниатюры, пьеса Тип: Аудиокнига Язык: Русский Формат: MP3 Битрейт. как с переводом на русский жестовый язык, так и без сурдоперевода. This is "Аркадий Райкин. насосы и Колеса. Полная версия!" by Merlion-Lurkmore on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them. Сегодня 111 лет со дня рождения основателя «Сатирикона» Аркадия Исааковича Райкина и день рождения нашего театра. Аркадий Райкин — биография Аркадий Райкин воплотил в своем творчестве целую эпоху, стал настоящей легендой и того времени, и той страны.
Гениальный Аркадий Райкин: жизнь в смехе
Каждый монолог Аркадия Райкина расходился на цитаты. Завтра в вечернем эфире телеканала «Культура» увидим документальный фильм «Аркадий Райкин» 18:15 , также тема 110-летия легендарного артиста найдет продолжение в воскресном эфире ОНТ: здесь премьера документального очерка «Человек с тысячью лиц» 13:05. Детство свое всегда вспоминал с удовольствием: Рига, Рыбинск, Петроград. Дружная семья, четверо детей, папа занимался торговлей лесом, мама — акушерка.
Жили скромно, интеллигентно, в Петрограде — у родных, в коммуналке с 26 соседями. Предки по материнской линии были потомственными рижанами. Аркадий был первым ребенком.
Позже у него появились сестры Белла и Софья, брат Максим. В Петроград Райкины переехали летом 1922 года. Жили в центре города — на улице Рубинштейна.
Будущий артист часто бывал в Александринском театре, занимался в школьном драмкружке, рисовал. В 13 лет мальчик серьезно заболел: после затяжной простуды началась ангина, давшая осложнение на сердце. Райкину диагностировали ревматизм и ревмокардит, которые приковали его к постели на девять месяцев.
После болезни он заново учился ходить. Об актерской профессии мечтал всегда, но отец был против этого выбора. Тем не менее Аркадий Райкин все-таки поступил в Ленинградский техникум сценических искусств на актерско-режиссерский курс театрального режиссера Владимира Соловьева, который в 1910-х годах работал с Всеволодом Мейерхольдом.
Студенческие годы подарили Райкину и счастье в личной жизни: в 1934-м он познакомился с Руфью Иоффе, тоже артисткой. Через год они поженились. Огни рампы В 1935 году Аркадий Райкин окончил Техникум сценических искусств и по распределению попал в Ленинградский театр рабочей молодежи.
К 110-летию Аркадия Райкина в Марьиной роще приурочили выставку 11:00, 10 ноября 2021 г. Светская жизнь На выставке немало фотографий. Фото: предоставлено Фондом поддержки и развития культуры им. Утёсов предлагал перейти на ты На выставке немало фотографий. Аркадия Райкина Юрий Кимлач. При этом Райкин всегда обращался к нему на вы, хотя Утёсов и предлагал ему как старому другу перейти на ты. Талантливому артисту многие завидовали. И когда приехавшие в СССР Ив Монтан с супругой актрисой Симоной Синьоре захотели встретиться именно с Аркадием Райкиным, отказав при этом другим советским звёздам, этого артисту не простили, и некоторые прекратили с ним общение.
Он отметился одним из самых известных монологов Райкина про дефицит , помогал с материалом Сергею Юрскому, писал сценарии для «Фитиля» и сделал около 300 номеров для дуэта Карцева и Ильченко. Самостоятельно Жванецкий начал выступать в 1970-х и сразу же в своем фирменном стиле: зачитывая материал с листочков, которые доставал из потрепанного кожаного портфеля.
Юмор Жванецкого был максимально одесским — в этом городе юморист провел свои ранние годы, и сценки из жизни одесситов занимали важное место в его творчестве. По сути, Жванецкий походил скорее на мыслителя и философа, чем на обычного комедианта: он рассказывал даже не шутки, а афоризмы, непременно язвительные и трагикомические. Сатирик остался популярным и после советского периода, причем ни капли не изменяя своему фирменному стилю. Он был ведущим передачи «Дежурный по стране», где обсуждал события в России и мире, и активно давал концерты — в той же самой манере и с похожим материалом. В октябре 2020-го Жванецкий объявил о том, что уходит со сцены в силу возраста и болезней, — через месяц его не стало. В разное время на сцене блистали Рудаков и Нечаев, Штепсель и Тарапунька, Маврикиевна и Никитична, которые либо пели песни, либо дурачились , либо переодевались в женщин. На таком фоне заметно выделялись Ширвиндт и Державин — хотя бы потому, что с первого взгляда в них не было ничего особенного. Познакомились эти двое юмористов еще в школе, а их дружба продлилась 72 года, вплоть до смерти Державина в 2018 году. Выступать на эстраде они начали еще в конце 1950-х и достигли пика популярности в 1980-х благодаря легендарной передаче «Утренняя почта». Крутясь в театральных и киношных кругах, Ширвиндт и Державин в какой-то момент получили прозвище «королей капустников» — настолько сильно их любили на творческих посиделках.
Это хорошо видно в этом отрывке из передачи «Кинопанорама»: зрительский зал, до отказа набитый советскими актрисами и актерами, просто искрится от каждой шутки дуэта. При этом сам репертуар Ширвиндта и Державина сейчас кажется довольно спокойным, саркастичным и «сухим». Двое в меру харизматичных мужчин разговаривают о чем-то между собой, безэмоционально рассказывают анекдоты или прикидываются незамысловатыми персонажами, делая это все с уставшими серьезными лицами без доли улыбки. Вместе со слегка абсурдными сюжетами шуток работает такой формат безотказно: многие их выступления смотрятся свежо даже через призму современного юмора. Роман Карцев 1960—2018 Роман Аншелевич Кац родился в 1939 году в столице советского юмора — городе Одессе. Отучившись на наладчика швейных машин, он попал в театр, а позже перешел в большую лигу советского юмора — Театр миниатюр Аркадия Райкина. Там и родился его псевдоним: мол, по мнению Райкина, фамилия слишком короткая, нужно придумать что-то подлиннее. Карцев от своих коллег по жанру отличался какой-то неимоверной энергетикой и животным магнетизмом. Любой материал в его исполнении становился в разы смешнее, даже если ничего сверхостроумного он при этом не рассказывал. Лучший тому пример — легендарный монолог « Раки », про «маленьких за 3 рубля, больших по 5».
За всю сценку юморист повторяет фактически одну и ту же фразу с разными интонациями, но этого достаточно. Больше всего Карцев прославился благодаря дуэтам: он периодически выступал вместе с тем же Райкиным , а также 30 лет проработал бок о бок с Виктором Ильченко. Их самым известным выступлением считается миниатюра « Склад » — дерганый и хаотичный номер о дефиците в СССР и культуре потребления. Карцев также снимался в кино: в маленьких, но запоминающихся ролях, будь то Швондер в «Собачьем сердце» или Поплавский в «Мастере и Маргарите». Карцева не стало в 2018 году — ему было 79 лет.
Об этом — в программе "Юмор на все времена".
Читайте также.
Телеканалы отметят 110 лет со дня рождения народного артиста СССР Аркадия Райкина
Очередной спектакль «Плюс-минус» по текстам Леонида Лиходеева и Михаила Жванецкого зрители, как всегда, приняли восторженно. Однако в правительственных кругах он вызвал резкую критику, и спектакль грозились закрыть. Райкину советовали уйти из профессии, запретили выступать в Москве и Ленинграде. Шумиха вокруг спектакля стоила артисту здоровья — у него случился инфаркт. Несмотря на эти перипетии, народная любовь к творчеству Райкина не угасла.
О гастролях Театра Райкина с удовольствием писала польская, болгарская, немецкая и даже японская пресса. В Англии и Чехии создали фильмы, посвященные советскому юмористу. В середине 1970-х вышел советский четырехсерийный телевизионный художественный фильм «Люди и манекены», где Райкин воплотил целую галерею образов. В 1980 году артисту вручили Ленинскую премию, а через год он стал Героем Социалистического Труда.
Тем не менее отношения артиста с властями Ленинграда ухудшались. Генсек разрешил переезд. В столице театр переименовали в Государственный театр миниатюр, которому в апреле 1987 года дали имя «Сатирикон». Почти сразу после переезда здесь поставили новый спектакль «Лица», позднее — «Мир дому твоему» по тексту сатирика Семена Альтова.
Но Райкина покидали силы: он часто болел, терял память. Последние его гастроли прошли в Америке в сентябре 1987 года. Артиста похоронили на Новодевичьем кладбище Москвы. Сегодня театральное дело продолжает сын Константин, художественный руководитель прославленного театра «Сатирикон», внучка Полина.
Из воспоминаний Аркадия Райкина «Банкет по случаю 60-летия Сталина в 1939 году проходил в Георгиевском зале Большого Кремлевского дворца… Меня усадили за стол прямо напротив Сталина. Единственный сюжет, который мне предстояло показать, был заранее оговорен.
Все монологи, эстрадные миниатюры и спектакли Аркадия Райкина были пронизаны сатирой и отличались особой остротой, но при этом они были всегда интеллигентными и корректными.
Его персонажей можно было встретить везде: в магазине, на складе, в кресле чиновника... Артист создал целое созвездие совершенно разных, но при этом очень ярких образов, прослыв непревзойденным мастером сценического искусства.
В 1938 году он выступил как конферансье: заменил в ленинградском Саду отдыха заболевшего артиста. Привлекал молодого Райкина и кинематограф. На экраны обе картины вышли в 1939 году, но особого успеха не имели. Позже Аркадий Райкин полностью сосредоточился на эстраде. Он постоянно выступал в домах культуры, дворцах пионеров, вел конферанс. К 1939 году у него было два авторских танцевально-мимических номера — «Чаплин» и «Мишка». Он продемонстрировал их на Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Москве и заработал первое признание аудитории и звание лауреата второй премии конкурса.
Почти сразу Райкина пригласили в труппу нового Ленинградского театра эстрады и миниатюр, а через три года артист стал его руководителем. Во время Великой Отечественной войны Райкин сочинял сатирические миниатюры. Коллектив театра выступал для солдат на полевых аэродромах, артиллерийских позициях, палубах боевых кораблей, за что в 1945 году артиста наградили орденом Отечественной войны II степени. Послевоенные выступления Аркадия Райкина на радио и телевидении, а также роли в кино публика принимала очень тепло. Зрители оценили талант артиста в картине Михаила Калатозова «Валерий Чкалов» и фильме Михаила Слуцкого «Концерт фронту», в которых он снялся еще во время войны. Позднее вышли ленты с его участием — «Мы с вами где-то встречались» и «Концерт артистов». В Театре миниатюр вместе с сатириком Владимиром Поляковым Райкин создал новые успешные театральные программы. На его сцене выступали многие признанные артисты эпохи, в том числе Леонид Утесов и Клавдия Шульженко. В 1961-м Райкин сыграл первую интермедию Жванецкого «Разговор по поводу».
Через три года они вместе создали новую театральную программу «Светофор», где сатирик исполнил знаменитые миниатюры «Авас», «Дефицит», «Век техники», «В греческом зале». Но в начале 1970-х судьба сыграла с артистом злую шутку. Очередной спектакль «Плюс-минус» по текстам Леонида Лиходеева и Михаила Жванецкого зрители, как всегда, приняли восторженно.
Аркадий и Руфь Райкины. Семья Райкиных Во время гастролей играли на языке приглашающей страны. На английском, немецком, румынском, польском, словацком. Выучили спектакль по-японски намечались гастроли в сСтрану восходящего солнца, где о Ленинградском театре миниатюр была написана целая книга. Но… направили другой коллектив. Играли даже на венгерском, где элементарное «здравствуйте — до свидания» «ёноподкеванок — висонтлаатаашра» оборачивалось для актеров серьезным испытанием. Райкин по-английски высмеивал советских бюрократов, и англичане, хохоча, узнавали своих.
Эффект узнавания был настолько велик, что миниатюру «Непостижимо» даже запретили показывать на британском телевидении. Тексты учили заранее, но самая сложная работа начиналась уже на гастролях — Аркадий Исаакович настаивал, чтобы в их спектаклях звучали самые современные речевые обороты. Райкинская языковая память была феноменальна, и часто зрители, приходящие за кулисы после спектакля, недоумевали: как не знаете языка?! Вы же только что говорили несколько часов! Однажды его языковые способности подвергли жестокому испытанию. Министерство культуры направило артиста в Западный Берлин на международный фестиваль пантомимы, где Райкин должен был в качестве почетного гостя прочитать доклад о влиянии пантомимы на другие искусства. Райкин обстоятельно подготовился к докладу, но по приезде в Берлин его поставили в известность перед фактом, что приглашен он не доклад читать, а играть концерт вместе с Марселем Марсо. До концерта оставалось 64 часа. К счастью, переводчик вошел в положение и согласился работать, не прерываясь на сон, не покидая гостиницу. После выступления Райкина вызывали четырнадцать 14 раз, но он уже ничего не воспринимал.
Аркадий Райкин и Джина Лоллобриджида. Выступления театра миниатюр Аркадия Райкина проходили и в Балканских предгорьях под открытым небом, и на футбольном поле, и в студии «Би-Би-Си» на открытии нового британского телеканала. В Габрове его избрали почетным гражданином города. В Лондоне причислили к пяти самым выдающимся комикам мира. Ждали театр Райкина в Японии, Италии и Америке. Известный американский продюсер Сол Юрок, знаменитый своей щедростью и любовью к русским артистам, предлагал чиновникам и партбоссам всех уровней привезти театр миниатюр в Америку, чтобы в течение года играть спектакли в зале на тысячу мест. Но уговоры были тщетны. Америка, о которой мечтал Аркадий Райкин, оставалась недоступной до конца жизни. Аркадий Райкин на отдыхе. Общество, в котором довелось жить, он сравнивал со здоровым человеком, у которого сильно болит зуб.
Райкин искренно переживал, когда его упрекали в искажениях, очернительстве, отсутствии положительных героев и позитивных примеров из жизни советского общества, — он ощущал себя врачевателем, который должен вылечить этот проклятый «зуб», не дающий житья. Во время гастролей в Одессе Райкин замечает талантливых актёров молодёжного театра «Парнас-2» и в 1962 году приглашает работать в свой театр одесситов Михаила Жванецкого, Романа Карцева, Виктора Ильченко и Людмилу Гвоздикову. Вместе они создали несколько запоминающихся эстрадных номеров. В 1969 году в сотрудничестве с М. Жванецким была поставлена программа «Светофор». В 1969 году Жванецкий, Карцев и Ильченко уходят из Театра миниатюр и начинают самостоятельную эстрадную карьеру. Аркадий Исаакович Райкин в программе Ленинградского театра эстрады и миниатюр «Светофор». Миниатюры и спектакли А. Райкина отличались сатирической остротой, особенно в сравнении с другими артистами эстрады того времени, но в то же время всегда были корректны и интеллигентны. Аркадий Исаакович Райкин в спектакле Ленинградского театра миниатюр.
Многосерийный телесериал «Люди и манекены», созданный Райкиным в сотрудничестве с режиссером Виктором Храмовым, стал вершиной кинематографической карьеры Аркадия Исааковича.
Аркадий Райкин и Сатира
В середине 1970-х вышел советский четырехсерийный телевизионный художественный фильм «Люди и манекены», где Райкин воплотил целую галерею образов. В 1980 году артисту вручили Ленинскую премию, а через год он стал Героем Социалистического Труда. Тем не менее отношения артиста с властями Ленинграда ухудшались. Генсек разрешил переезд. В столице театр переименовали в Государственный театр миниатюр, которому в апреле 1987 года дали имя «Сатирикон». Почти сразу после переезда здесь поставили новый спектакль «Лица», позднее — «Мир дому твоему» по тексту сатирика Семена Альтова.
Но Райкина покидали силы: он часто болел, терял память. Последние его гастроли прошли в Америке в сентябре 1987 года. Артиста похоронили на Новодевичьем кладбище Москвы. Сегодня театральное дело продолжает сын Константин, художественный руководитель прославленного театра «Сатирикон», внучка Полина. Из воспоминаний Аркадия Райкина «Банкет по случаю 60-летия Сталина в 1939 году проходил в Георгиевском зале Большого Кремлевского дворца… Меня усадили за стол прямо напротив Сталина.
Единственный сюжет, который мне предстояло показать, был заранее оговорен. Подбодренный взглядом юбиляра, я поднялся, отодвинул свой стул и изобразил одного из моих персонажей. Сталин смеялся, аплодировал с энтузиазмом. Затем встал, и все, кто был за столом, тоже встали. Сталин предложил тост за Райкина, и все выпили.
Тут я возьми да скажи: «Товарищ Сталин, могу и других типов показать». Он вроде удивился, но кивнул. Гости уселись, а я стал показывать номер за номером.
Все время что-то резали и запрещали, но многое проходило. Райкин же еще был великим дипломатом Я считаю, что Аркадий Исаакович велик, прежде всего, еще и потому, что создал в советское время свой неповторимый, единственный театр миниатюр с постоянной труппой, объединенной вокруг него. Знаменитая песенка о "добром зрителе в 9-м ряду" была практически его гимном. Аркадий Исаакович очень переживал, когда от зрителя не было отзыва, это бывало крайне редко, и всегда очень много работал с текстом, добиваясь того, что зал реагировал именно в тех местах, как Райкину этого хотелось. Жестким и строгим Райкин становился, когда человек вел себя непрофессионально.
Например, артист приходил на репетицию, не зная текста. А когда что-то не устраивало Аркадия Исааковича во время спектакля, он начинал ходить за кулисами по сцене и щелкать пальцами, давая нам понять, что что-то не так. Однажды во время исполнения миниатюры "Школа" я стоял на помосте в кулисе и ждал своего выхода на сцену. Реплику, на которую я должен был выходить, повторили уже трижды, но в тот момент я, видимо, задумался или отвлекся и не слышал. И вдруг подходит Аркадий Исаакович и говорит: "Саша, а что ты здесь? Тебе же надо выходить". Когда я отыграл и вернулся за кулисы, он на меня смотрел, качал головой и ничего не говорил. Душа моя уходила в пятки.
Мне казалось, что я краснею и бледнею. Было так стыдно. Глаза смеются, весь в улыбке, еле себя сдерживает. И это на сцене, во время исполнения номера. А выйдя со сцены, он расслаблялся. Становился тихим, спокойным. Садился на стульчик в кулисе или уходил к себе в гримерку и ложился на свой диванчик. Так он отдыхал между миниатюрами, приходил в себя и набирал энергию, которую отдал на сцене.
Затем преображался и выбегал, да-да, именно выбегал, на следующий номер — энергичный, обаятельный, улыбающийся. И зал отвечал ему взаимностью. Зал взрывался! Зритель хохотал, плакал, аплодировал.
Яркая аристократическая внешность, живые, немного грустные глаза, подвижная мимика, безупречный стиль, трудолюбие и высочайший профессионализм — вот лишь то немногое, что можно сказать о великом мастере. Для меня он был и остался эталоном, я уже не раз говорил, что знакомство с этим великим человеком определило мой путь.
Думаю, не будет преувеличением сказать, что артист оставил частичку своей души в каждом, кто хоть раз имел счастье лицезреть его творчество».
Мне кажется, сейчас наступило время, когда нужно заново вскрывать в себе то, что раньше казалось понятным, пересобирать внутри самые простые определения - любви, дружбы, верности и так далее. И Дом - это отправная точка к таким рефлексиям", - подчеркивает режиссер Артем Т ерехин. Премьерные показы пройдут 23 и 24 октября, играть новый спектакль "Сатирикон" будет в Учебном театре Высшей школы сценических искусств.
Когда двум гениям тесно: за что Райкин выгнал Жванецкого из театра?
В разговоре с Анатолием Малкиным близкие, коллеги и друзья артиста расскажут о том, как мальчик из простой рабочей семьи смог вопреки воле отца стать выдающимся артистом; как выживал и успешно существовал на эстраде в то время, когда можно было сесть за шутку; как помог Михаилу Зощенко, когда писатель был в опале; почему у его жанра нет продолжателей, и остался ли Аркадий Райкин актуальным и понятным новому поколению. Автор сценария:.
Дружная семья, четверо детей, папа занимался торговлей лесом, мама — акушерка. Жили скромно, интеллигентно, в Петрограде — у родных, в коммуналке с 26 соседями. Предки по материнской линии были потомственными рижанами. Аркадий был первым ребенком. Позже у него появились сестры Белла и Софья, брат Максим. В Петроград Райкины переехали летом 1922 года.
Жили в центре города — на улице Рубинштейна. Будущий артист часто бывал в Александринском театре, занимался в школьном драмкружке, рисовал. В 13 лет мальчик серьезно заболел: после затяжной простуды началась ангина, давшая осложнение на сердце. Райкину диагностировали ревматизм и ревмокардит, которые приковали его к постели на девять месяцев. После болезни он заново учился ходить. Об актерской профессии мечтал всегда, но отец был против этого выбора. Тем не менее Аркадий Райкин все-таки поступил в Ленинградский техникум сценических искусств на актерско-режиссерский курс театрального режиссера Владимира Соловьева, который в 1910-х годах работал с Всеволодом Мейерхольдом.
Студенческие годы подарили Райкину и счастье в личной жизни: в 1934-м он познакомился с Руфью Иоффе, тоже артисткой. Через год они поженились. Огни рампы В 1935 году Аркадий Райкин окончил Техникум сценических искусств и по распределению попал в Ленинградский театр рабочей молодежи. Но вскоре перешел в будущий Ленсовет, тогда еще Новый театр. В 1938 году он выступил как конферансье: заменил в ленинградском Саду отдыха заболевшего артиста. Привлекал молодого Райкина и кинематограф.
За уникальный дар перевоплощения его называли «человеком с тысячью лиц». В разговоре с Анатолием Малкиным близкие, коллеги и друзья артиста расскажут о том, как мальчик из простой рабочей семьи смог вопреки воле отца стать выдающимся артистом; как выживал и успешно существовал на эстраде в то время, когда можно было сесть за шутку; как помог Михаилу Зощенко, когда писатель был в опале; почему у его жанра нет продолжателей, и остался ли Аркадий Райкин актуальным и понятным новому поколению.
Голубой огонек 1969 8 месяцев назад Миниатюра "За здоровье женщины". Исполняют Райкин, Райкина-Иоффе, Горшенина и др.
Монолог "Борьба с проклятой" 1967 8 месяцев назад Раритетная сценка.
Комната смеха: как противник революции Аркадий Райкин добился расположения Иосифа Сталина
Карьера в кино Аркадия Райкина получилась менее удачна, чем театральная, особенно поначалу. Смотрите видео на тему «встреча с учительницей 2ч аркадий райкин» в TikTok (тикток). Миниатюры "Химчистка", "Мебельный магазин", "В поликлинике" из телепередачи "Народный артист СССР Аркадий Райкин". Аркадий Райкин был легендой своего времени, за удивительный талант перевоплощения его называли королем смеха, русским Чарли Чаплином, великим мастером сатиры.