Компания Carlʼs Jr анонсировала выпуск специальных бургеров, посвященных премьере фильма Стивена Спилберга «Первому игроку приготовиться». Сегодня Стивен Спилберг является одной из самых культовых фигур мирового кинематографа. Он создал десятки по-настоящему талантливых картин, в которых отчетливо виден его собственный почерк.
Кто такая Саша Спилберг и как она оказалась в Госдуме
Музыка, стиль — все это было гораздо интереснее. Наш мир изменится, потому что у детей появился голос. Думаю, что любая моя картина, в которой герой подвержен какой-либо опасности, отображает мои собственные страхи. Любовь — это международное понятие. И переоценка ненависти — международное понятие. И стремление быть принятым в каком-то обществе — тоже международное понятие.
Каждый год мы разные люди. Я не думаю, что всю жизнь мы остаемся одним и тем же человеком. Если ты собираешься в один прекрасный день создать что-то великое, помни: один прекрасный день — это сегодня. Я никогда не чувствовал себя комфортно с самим собой, потому что я никогда не была частью большинства. Раздутые бюджеты разрушают Голливуд — эти картины вытесняют все остальные фильмы из Голливуда.
Это ужасно. Я не пью кофе. В жизни ни разу его не пробовал. Ненавижу этот запах еще с детства.
После чего за Спилбергом надолго закрепился статус экшн-режиссера, который при этом никогда не снимал на скорую руку, умел находить самые разные «ракурсы» и «повороты», при этом угождая, по сути дела, самой разнообразной публике. Сняв «Инопланетянина», Спилберг не только обошел успехом «Звездные войны», но и стал любимцем подростковой аудитории. Примечательно, что в наших пенатах более аплодировали «Парку Юрского периода»; впрочем, понятно — дети одной шестой всегда были как-то весьма неравнодушны к тем самым динозаврам! В блокбастере «Спасти рядового Райана» который открыл широкой публике имя Мэтта Даймона Спилберг сумел вписать приключенческую фабулу в весьма сложный жанр эпоса, а в «Поймай меня, если сможешь» — поместить детективный сюжет внутрь самой настоящей комедии. Режиссер Спилберг смело «рассекречивал» документа Пентагона о войне во Вьетнаме в «Секретном досье» и снимал «Шпионский мост» — на «советскую» тему про спасение летчика Пауэрса, что сравнительно недавно умер в своей постели и в преклонных летах в США — без столь надоевшего привкуса «рашен клюквы», коим издавна и печально славится голливудская продукция. Сериал тысячелетий И вот уже 40! Режиссер, пригласивший на главную роль Харрисона Форда, хитроумно снимает по одной серии в десятилетие, показывая себя еще и настоящим мастером маркетинга и логистики — уж кто-кто, а он со своей эпопеей никогда не сумеет надоесть взыскательному зрителю; напротив, публика ждет-пождет каждый новый фильм про ученого «авантюриста» Джонса, буквально затаив дыхание. А скоро уже выйдет пятый... И ждать осталось совсем пустяки — чуть больше года. Но какова же интрига!.. Hommage и кадиш Фильм «Список Шиндлера», созданный в 1993 году, стоит особняком в творчестве Спилберга. Он готовился снимать его 10 лет, откладывая начало съемок год от года, и не чувствуя себя морально и психологически готовым делать киноисторию про одну из самых трагических страниц в истории мирового еврейства. Однако фильм получил огромное количество наград, хотя и вызвал немалые споры, в том числе и со стороны узников Холокоста, тема которого отчетливо звучит в ленте, посвященной немецкому промышленнику Оскару Шиндлеру, спасшему сотни еврейских жизней. Он умер за 20 лет до выхода картины, а его роль в фильме блистательно сыграл Лиам Нисон.
Позавчера в аккаунте появилось сообщение от ее директора, которому она не отвечает три дня. Дома девушки тоже нет, родители ничего не знают, бойфренд молчит. Нюдсочетверг: откровенные фотографии самых красивых девушек из «Твиттера». Выпуск 26 Есть две версии исчезновения. Первая — самая очевидная: менеджеры Спилберг — люди креативные, решили таким образом привлечь внимание к своей подопечной перед каким-либо проектом курс, марафон, съемки — нужное подчеркнуть. Вторая — Саша реально пропала, но тогда почему, ее родные не идут в полицию и в службы спасения, если человека да еще и знаменитость!
Я не работаю по выходным. Все свободное время я посвящаю своим детям. Я стараюсь ужинать дома так часто, как только могу. В подборе актеров я дотошен до занудливости. Я даже актеров дубляжа выбираю сам. Баланс между работой и семьей возникает тогда, когда твоя семья не слишком привязана к определенному месту. Это позволяет родным путешествовать вместе с тобой и каждый раз отправляться туда, где ты снимаешь свой новый фильм. Я люблю всех, чьи мысли идут дальше ведерка с попкорном. Знаете, почему я скучаю по 1980-м? В те времена не политика была у всех на уме, а всех интересовала индустрия развлечений. Музыка, стиль — все это было гораздо интереснее. Наш мир изменится, потому что у детей появился голос. Думаю, что любая моя картина, в которой герой подвержен какой-либо опасности, отображает мои собственные страхи. Любовь — это международное понятие. И переоценка ненависти — международное понятие.
Кто сказал «Спилберг»? Создан алгоритм, предсказывающий будущие преступления
Саша Спилберг. Создатель. По вопросам сотрудничества/рекламы. Стивен Спилберг – знаменитый голливудский продюсер, режиссер и сценарист. Широкому кругу зрителей Спилберг известен по фильмам «Челюсти», «Инопланетянин», по франшизе «Индиана Джонс» и другим фильмам. Краткая справка о Стивене Спилберге. Стивен Спилберг (Steven Spielberg) — режиссер, продюсер, сценарист американского происхождения, сооснователь кинокомпаний Amblin Entertainment и DreamWorks.
Спилберг, Стивен
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте. Подписка Отписаться можно в любой момент. Сегодня Стивен Спилберг является одной из самых культовых фигур мирового кинематографа. Он создал десятки по-настоящему талантливых картин, в которых отчетливо виден его собственный почерк. Его работы идут в ногу со временем, оттого не теряют популярности и зрительского интереса. Путь на вершину Голливуда был несколько тернист для молодого и амбициозного Спилберга в силу многих факторов.
О начале карьеры, важных вехах его биографии и интересных фактах из жизни знаменитого американского режиссера читайте в данном материале. Проблемы со сверстниками и интерес к кино Стивен Спилберг в детстве со своей сестрой. С раннего детства Спилберг полюбил кино и решил связать с ним дальнейшую жизнь. На это отчасти повлияла его творческая семья: мать — пианистка, сестра актриса. Видя интерес сына, родители подарили Стивену небольшую видеокамеру на день рождения.
Именно на эту камеру будущий гений и снял свои первые фильмы. Одним из них был «Побег в никуда», в котором снялись родственники мальчика. Данная 40-минутная лента о войне заняла первое место на общегосударственном конкурсе. В средней школе Стивен снял около 20 небольших фильмов на ту же камеру. Особой страстью Спилберга были ленты в жанрах ужасы и фантастика, и, работая над ними, он проявлял невиданную смекалку, используя для большей реалистичности буквально все, что попадалось на глаза.
Стивен сам гримировал своих сестер, которые играли в его фильмах про пришельцев. Декорации и спецэффекты также изготавливались их подручных материалов. Таким образом была снята другая работа юного режиссера — «Огненный свет», которая рассказывала о похищении людей инопланетянами. Этот фильм был настолько хорош, что его даже показывали в местном кинотеатре.
Среди работ режиссера - фильм "Парк юрского периода", драма о Холокосте "Список Шиндлера", эпопея про Вторую мировую войну "Спасти рядового Райана", "Линкольн", "Секретное досье", "Шпионский мост" и мюзикл "Вестсайдская история". Также известные его картины - "Близкие контакты третьей степени", "Инопланетянин" и серия фильмов "Индиана Джонс", а также "Цветы лиловые полей" и "Империя солнца". Берлинский кинофестиваль считается одним из наиболее престижных мировых киносмотров наряду с Каннами и Венецией, проводится с 1951 года. Главный приз кинофестиваля - "Золотой медведь".
В большинстве моих фильмов присутствуют персональные мотивы. Самая личная из всех кинокартин, которые когда-либо приходилось снимать, — это «Список Шиндлера». Второй по субъективной значимости — все тот же «Инопланетянин». Все хорошие идеи начинаются как плохие, поэтому так долго. Я делал много домашних фильмов диаметром 8 мм, так как мне было двенадцать, я делал маленькие драмы и комедии с соседскими детьми. Мне было 16 лет, и я проник на киностудию Universal. Я хотел стать режиссером, и мне казалось, что все, что для этого требуется, — проникнуть на киностудию и тогда уж все точно сложится, меня заметят и сделают режиссером. Я думаю, что сейчас больше свободы и возможностей в том числе благодаря социальным медиа. Хотя меня нет в социальных сетях — не хочу писать что-то в фейсбуке или твиттере, а потом исчезать на несколько недель, таким образом подводить людей и возвращаться только для того, чтобы извиниться за свое отсутствие. Я не умею предугадывать успех или провал картин, в которых участвую. Да и никто не умеет. Единственная лепта, которую я вношу во все свои работы, — это способность прислушиваться к каждому, у кого есть сколько-нибудь интересная кинематографическая идея. Я не работаю по выходным. Все свободное время я посвящаю своим детям. Я стараюсь ужинать дома так часто, как только могу.
Он с мучительным трудом засыпал. Ему трудно приходилось в школе, где он был единственным евреем и из-за этого над ним издевались - антисемитизм в США в 50-е был отнюдь не диковинкой … Так или иначе, в 13 лет его жизнь изменилась навсегда: отцу подарили любительскую кинокамеру. Сын ее немедленно отобрал и начал снимать фильмы в одном из них он утвердил отца на роль водителя джипа, преследующего фашистского генерала Роммеля по Сахаре; роль Сахары исполняли пустоши Аризоны, в которой к тому моменту жила семья. В 1965 году родители решили развестись. Стивену, конечно, было уже 18, но он воспринял это довольно болезненно считается, что именно поэтому в его фильмах так часто появляется мотив развода, из-за которого переживают дети. К этому моменту он уже окончательно понял, что хочет связать жизнь с кино. На его счету было уже два десятка приключенческих фильмов, снятых на 8-миллиметровую пленку, и даже почти настоящий цветной 135-минутный фантастический фильм «Небесные огни» об инопланетянах, похищающих людей он был показан один-единственный раз и собрал кассу в 501 доллар при бюджете в 500; к сожалению, потом почти вся пленка была потеряна, осталось лишь около четырех минут. Короткометражка получила несколько призов, и Universal - беспрецедентный случай - заключила с 22-летним режиссером, почти мальчишкой, контракт на семь лет. Поначалу он снимал телевизионные фильмы в частности, одну серию «Его зовут Коломбо». Потом вышла опять-таки телевизионная «Дуэль» о водителе легковушки, которого начинает преследовать огромный загадочный грузовик. Фильм всем очень понравился, и для Спилберга был открыт путь в большое кино: его полнометражный дебют «Шугарлендский экспресс» уже участвовал в конкурсе Каннского кинофестиваля. При этом некоторые в тот момент уже называли его гением. Его первым блокбастером стали «Челюсти» собственно, слово «блокбастер» стали применять к фильмам именно после «Челюстей» - раньше так называли авиабомбы, чей взрыв способен разнести целый квартал. Работа над экранизацией бестселлера про гигантскую акулу, терроризирующей купальщиков в курортном городке, велась долго и в муках. Значительную часть фильма пришлось снимать на суденышке посреди океана. Один из трех макетов акулы мгновенно сломался, с остальными тоже были неполадки. Бюджет вырос в три раза, а съемки заняли 159 дней вместо 55. Спилберг был вне себя от ужаса и все время вспоминал фразу из фильма Франсуа Трюффо «Американская ночь»: «Снимать кино - всё равно, что ехать в дилижансе: сначала рассчитываешь на приятную прогулку, а потом молишься, чтобы добраться живым». На студии думали, что смогут возместить расходы, только если будут показывать макет акулы в парке развлечений Universal и брать за это дополнительные пять центов с посетителей.
Спилберг, Стивен
Биография: Стивен Спилберг (18 декабря 1946). Читайте полную биографию знаменитости. Фотографии, подробно о семье, видео, последние новости 2024 на портале Узнай Всё. the Temple of Doom Стивен Спилберг — один из двух самых богатых людей Голливуда. Стивен Аллан Спилберг родился 18 декабря 1946 года в Цинциннат.
Стивен Спилберг — о своей карьере в кино: я ещё не закончил
Кто такая Саша Спилберг, кто ее родители. События и новости 24 часа в сутки по тегу: СТИВЕН СПИЛБЕРГ. Эксклюзивные расследования, оригинальные фото и видео, «живые» истории, топовые эксперты, онлайн трансляции со всей планеты и горячие тренды соцмедиа и блогов. СПИЛБЕРГ (Spielberg) Стивен (Стивен Аллан) (р. 18.12.1946, Цинциннати), амер. режиссёр, продюсер. В 1965–68 учился в Ун-те штата Калифорния (Лонг-Бич).
Спилберг, Стивен
Нет, иногда Спилберг пытался царапать аудиторию: в начале «Спасти рядового Райана», в сцене высадки американцев в Нормандии, устроил на экране натуральную мясорубку. Часть семьи Спилбергов, те, кто остались на Украине и в Польше, погибла во время Холокоста. Стивен Аллан Спилберг родился 18 декабря 1946 года в городе Цинциннати, США. Стивен Спилберг – это американский кинорежиссер. один из самых успешных режиссёров мира, неоднократный лауреат премии «Оскар». Человек, который подарил миру много хороших блокбастеров.
В Сети обсуждают пропажу блогера Саши Спилберг (18 фото)
Шесть номинаций на «Оскар» в разные годы так и оставили Спилберга за бортом списка лауреатов, но Киноакадемия должна была как-то компенсировать такую несправедливость. В 1987 постановщику вручили «Премию имени Ирвинга Тальберга». Стивену в равной степени удавалось поразить зрителей в самое сердце драматическими историями, основанными на реальных событиях, и фантастическими сюжетами. Поэтому статуэтка за вклад в развитие кинематографа — объективная оценка его работы. Это единственная упущенная возможность за всю карьеру, о которой постановщик жалеет. По его признанию, его коллега Барри Левинсон проделал впечатляющую работу и сотворил шедевр. Настала пора опять окунуться в мир вымыслов и захватывающих историй, поэтому Стивен подписался на ремейк из вселенной Питера Пэна «Капитан Крюк» 1991 , а потом привел динозавров к людям в «Парке Юрского периода» 1993. Пронзительный сюжет о войне и непростой доле евреев очень близок Спилбергу. Фильм принес постановщику сразу два «Оскара».
Почти весь гонорар режиссер потратил на создание фонда, изучающего Холокост. Стивен Спилберг на съёмках фильма «Список Шиндлера» После перерыва постановщик вернулся к полюбившемуся приключению с динозаврами — «Парк Юрского периода 2: Затерянный мир 1997 , а также поговорил со зрителем о рабстве в «Амистаде» 1997. Кроме того, ему понравилась идея «Людей в черном» 1997 , и Спилберг присоединился к проекту в качестве продюсера. Третий «Оскар» не заставил себя долго ждать, статуэтку Стивену принесла военная драма о попытке отряда солдат вернуть матери последнего оставшегося в живых сына — «Спасти рядового Райана» 1998. С этого момента началось продолжающееся долгие годы сотрудничество режиссера с Томом Хэнксом. Его фамилия в титрах стала гарантией повышенного общественного интереса. В 1998 году Спилберга официально признали самым богатым представителем шоу-бизнеса с состоянием в более чем 300 миллионов. Он неоднократно обновлял этот рекорд в дальнейшем.
Стивен ненадолго законсервировал «Особое мнение» 2002. Ему требовалось время, чтобы закончить проект умершего Стэнли Кубрика «Искусственный разум» 2001. Вторую ведущую роль взял на себя Том Хэнкс. Он же воплотил в жизнь образ доброжелательного иностранца, вынужденного жить в аэропорту, из «Терминала» 2004. Кадр из фильма «Терминал» По словам Спилберга, лично заниматься кастингом для него большое удовольствие. Неудивительно, что в его фильмах часто можно встретить уже знакомые по предыдущим фильмам режиссера лица. Том Круз и Стивен Спилберг До конца нулевых Спилберг снял только «Мюнхен» 2005 и «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» 2008 , который приняли значительно хуже предыдущих частей. Это выразилось в сборах и зрительских оценках на ведущих ресурсах в сети.
После перерыва вернуться в строй режиссер предпочел с анимацией «Приключения Тинтина: Тайна Единорога» 2011 и экранизацией романа Майкла Морпурго «Боевой конь» 2011. Во время съемок, не желая использовать графику, Спилберг с командой отобрал 14 лошадей разного возраста, чтобы они исполнили роль жеребца Джоуи в разные периоды его жизни. Как снимает Стивен Спилберг Помимо «Линкольна» 2012 Стивен вновь много времени уделял продюсированию.
После выхода на экраны «Списка Шиндлера» режиссёр стал получать тысячи писем и звонков от людей, переживших Катастрофу.
У каждого была своя трагическая история. Чтобы голоса этих людей были услышаны, Спилберг основал в Калифорнии специальный фонд, который обеспечивает сбор и сохранение их свидетельств. Он также создал в Еврейском университете архив видеоматериалов, который содержит записи интервью с пережившими Холокост — тысячи часов. Книга Молли Хаскелл говорит о картинах Спилберга как о ступенях его жизни.
Извлекая опыт из прошлых ошибок и неудач, он прокладывает путь своей жизни от фильма к фильму. С раннего детства Стивен придумывал истории, которые просто не мог удержать внутри. Как он сказал однажды в интервью: «Это мое топливо, это то, что мною движет». Благодаря энергии этого топлива Стивен Спилберг сумел громко заявить о себе миру не только как великий режиссёр, но и как еврей, гордящийся своим происхождением и болеющий за свой народ.
По материалам Aish.
В видео, размещенном в Stories в Instagram , Саша попросила прощения у всех, кто переживал за нее все эти дни, у своих знакомых и подписчиков. У меня 500 пропущенных, 1000 сообщений», — также написала она.
Саша Спилберг: «Мне нужно было полностью перезагрузиться, побыть наедине с собой, отключиться.
Общий сбор его самых известных картин составляет почти 9 млрд долларов. Нашли ошибку? Сообщите нам, и мы устраним этот недочет. Сообщить об ошибке.
Стивен Спилберг – последние новости
Он также рассказал, что его подопечные зарабатывают около одного миллиона рублей в месяц. Саша при этом еще и продюсировала фильм. По данным "Кинопоиска", при бюджете в 35 млн рублей, картина заработала всего 7,6 млн. А по оценке зрителей портала фильм оказался одним из самых худших в истории. После провала фильма Министр культуры РФ Владимир Мединский инициировал проверку эффективности использования бюджетных средств, в результате которой назвал фильм "творческой неудачей". Александр Балковский же назвал картину "замечательной попыткой сделать кинозрителями зрителей YouTube", которая не совсем удалась.
Но в апреле этого года связи между агентством по раскрутке блогеров и Министерством культуры были вновь установлены. На канале Саши появилось видео, в котором она беседует с Мединским в Министерстве культуры.
Будущему режиссеру пришлось учиться в техническом колледже, а снимать фильмы на досуге. Дверь в Голливуд Спилбергу открылась благодаря его ленте «Эмблин». После него компания Universal Pictures в 1969 году предлагает Спилбергу контракт на съемки телесериала. В 1974 году Спилберг переключается на большое кино. В этом году выходит его первый кинофильм «Шугерлэндский экспресс». Наибольшую известность режиссеру принесли: фильм-катастрофа «Челюсти», цикл приключений Индианы Джонса, «Парк юрского периода» , «Война миров», «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана», «Особое мнение», «Боевой конь», «Линкольн», «Шпионский мост», «Большой и добрый великан», «Секретное досье», «Первому игроку приготовиться», «Вестсайдская история», «Фабельманы» и другие.
Через год после «Гремлинов» Спилберг придумает и спродюсирует ещё один фильм, который сформирует тот образ детского кино, который мы сейчас привыкли ассоциировать с восьмидесятыми. Речь о картине «Балбесы» Ричарда Доннера, автора оригинального «Супермена» и франшизы «Смертельное оружие». Сокровища им очень нужны — злобный загородный клуб вот-вот лишит дома двух из друзей, а их родителям не хватает денег, чтобы выкупить недвижимость обратно. Одну из главных ролей в фильме сыграл Шон Астин на кадре второй слева — будущий Сэмуайз Гэмджи из трилогии «Властелин Колец» На пути ребят к сокровищам встаёт семья мошенников Фрателли, которые на протяжении всего путешествия будут преследовать «балбесов» и пытаться прибрать добычу себе. Нет дела до богатства только одному из Фрателли — Слоту, глупому, но добродушному двухметровому уродцу, чьи явные физические и умственные отклонения фильм объясняет тем, что мама пару раз роняла Слота в детстве. Но даже здесь есть та острота, которую сейчас ни за что не встретить в кино, ориентированном на детей. Например, фильм открывается сценой, где один из злодеев весьма убедительно симулирует собственное повешение. Да и решение сделать положительным персонажем странного недоразвитого мутанта — не самое очевидное для подобного кино. Раньше были фильмы для детей и фильмы для взрослых. Теперь Спилберг нашёл нишу посередине, для молодых тинейджеров, которые хорошо знакомы с хоррорами. Его метод состоит в том, чтобы взять тринадцати- или четырнадцатилетних детей и заставить их вести себя, как будто они старше. Это куда более свежий подход, чем у Disney, которые берут персонажей любого возраста и заставляют их вести себя, как будто им двенадцать. Из рецензии Роджера Эберта на «Балбесов» В «Балбесах» наиболее ярко раскрыты архетипы героев, которые с тех пор стали клише для историй о приключениях детей в американской провинции. Майки — мечтатель, погружённый в свой особый мир. Чанк — тучный и неуклюжий, вечно думает о еде. Маус Mouth — «рот» — хвастливый болтун. Дата — герой-изобретатель. Легко увидеть, как влияние «Балбесов» отразилось на современных сериалах вроде «Очень странных дел» или фильмов по типу «Лето 84». А ещё здесь есть совсем молодой Джош Бролин — вот он, сверху, с красной повязкой на голове Конечно, формируя этот новый образ фильмов для детей, Спилберг не мог обойти стороной анимацию. В 1986-м он продюсирует мультфильм «Американская история» в других переводах — «Американский хвост» легендарного аниматора Дона Блута. Десятью годами ранее Блут ушёл из Disney как раз потому, что хотел возродить классический, более смелый подход к историям в анимации. Его фильмы часто называют «мрачной версией Disney», так что неудивительно, почему он легко нашёл общий язык со Спилбергом. Но уже по ту сторону океана он случайно теряется — и весь фильм пытается найти родных в этом новом хаотичном мире. Сотрудничество Дона Блута и Стивена Спилберга сразу принесло обоим успех: фильм долгое время оставался самым прибыльным не-диснеевским мультфильмом. Конечно же, авторы решили продолжить сотрудничество. Его результатом стал ещё больший коммерческий успех — мультфильм «Земля до начала времён». Он рассказывает о динозавре Литтлфуте, который после гибели матери отправляется в далёкий путь до полумифической Великой Долины, рая для всех травоядных. Отличные кассовые сборы «Американской истории» и «Земли до начала времён» побудили Спилберга открыть студию Amblimation — анимационное подразделение Amblin Entertainment. К сожалению, после «Земли до начала времён» пути Спилберга и Блута разошлись — Amblimation в итоге отметилась лишь трёмя мультфильмами, самым заметным из которых стал «Балто». После этого студию закрыли, а большинство сотрудников перешло в DreamWorks, новую анимационную компанию, открытую Спилбергом. Блут же без поддержки Стивена выпустил «Все псы попадают в рай» — мультфильм, после которого начался затяжной ряд провалов великого аниматора. Режиссёр-эскапист После «Инопланетянина» и «Храма судьбы» Спилберг наконец вступает на поле серьёзной академической драмы с фильмом «Цветы лиловые полей», экранизацией одноимённого романа Элис Уокер о тяжёлой жизни афроамериканской девушки на юге США начала XX века. Фильм стал актёрским дебютом для молодой Вупи Голдберг «Цвет лилового» — пожалуй, один из самых незаметных и мало обсуждаемых фильмов в карьере Спилберга, несмотря на его приличный кассовый успех и 11 номинаций на «Оскар». И не зря: хоть это и хорошая картина сама по себе, всё же по большей части она выступила упражнением для режиссёра в новом жанре. Кажется, что Спилберг, в попытке показать всем свою состоятельность как драматического режиссёра, ушёл слишком далеко и банально перегрузил фильм. Тут вам и проблема домашнего насилия, инцест и педофилия, сексизм, гомосексуальность и, конечно же, расизм. Выйди такой фильм сейчас, критики бы сказали, что он «снимался специально под Оскар». В «Цветах лиловых полей» видны зачатки того уникального драматического почерка, который позволит Спилбергу снимать убедительные драмы вроде «Амистада», «Линкольна» и, конечно же, «Списка Шиндлера». Главное, что сделал этот фильм — показал миру, что режиссёр способен снимать не только увлекательные приключения и детскую фантастику, но и нечто гораздо более сложное. Куда важнее для творчества постановщика следующий после «Цветов» фильм — тоже драма и тоже основанная на известном романе. Это «Империя солнца» по полуавтобиографической книге Дж. Фильм о мальчике, попавшем в японский военный лагерь во времена Второй мировой войны. И снова актёрский дебют, в этот раз для двенадцатилетнего Кристиана Бейла Здесь, в истории разделённого с семьёй мальчика, наиболее ярко — даже ярче, чем в «Инопланетянине» — из всего Спилберга 80-х раскрывается тема эскапизма, постоянная проблема в творчестве режиссёра. Чтобы не сойти с ума и отвлечь себя от ужасающей реальности вокруг, герой создаёт собственный мир, пытается убедить себя в том, что и в состоянии постоянного голода и лишений можно остаться человеком и, что куда важнее, остаться ребёнком. Спилберга часто критиковали за излишне инфантильный подход к проблеме эскапизма. За то, что он якобы оправдывает уход героев от реальности. Но правда в том, что герои Спилберга никогда не убегают от мира просто ради того, чтобы убежать. По его собственным словам, персонажи в его фильмах убегают «вместе с миром», чтобы вдали от него разобраться в себе и вернуться совсем другими. Его герои обычно — не самые социально активные люди, им сложно находить общий язык с остальными. Но всё же, уходя от реальности в вымышленные миры, они всегда возвращаются обратно. Спилберг не поощряет эскапизм как самоцель — для него он лишь метод изменить что-то в себе самом. В «Империи солнца» он невероятно тонко и чувственно раскрывает тему эскапизма как вынужденной меры не ухода, а скорее примирения с реальностью вокруг. Через неё он показывает глубокую трагедию персонажа, который никогда уже не станет таким, как прежде. В финале главный герой Джим издали видит вспышку от взрыва атомной бомбы в Нагасаки, а мы понимаем, что сколько бы он не убеждал себя, что «мир, в котором можно играть с самолётами, не так уж плох», его детство закончено, и Джим уже никогда не будет прежним. В своем последнем фильме эпохи восьмидесятых, романтической мелодраме «Всегда», Спилберг подводит итог своему отношению к эскапизму. Это фильм о лётчике Пите Сэндиче, который погибает во время одного из заданий. Но его призрак остаётся блуждать по Земле, чтобы, как позже объяснят герою, стать своеобразным ментором новому летчику, Теду Бейкеру. Проблема в том, что Тед влюбляется в невесту Пита, Доринду, и покойный пытается помешать их разгорающимся чувствам. Сама картина — ремейк ленты «Парень по имени Джо» 1943 года, которая, по признанию режиссёра, помогла ему пережить развод родителей. Выходит, что возвращаясь к этой истории, Спилберг препарирует не столько эскапизм героев, сколько свой собственный. Режиссёру было настолько важно снять этот фильм — который, к слову, и сейчас остаётся единственным ремейком в его карьере — что он даже отказался от работы над «Человеком дождя». Но в этой чересчур сентиментальной мелодраме есть одна сцена, очень важная для понимания её автора. В финале, когда Пит наконец примиряется с мыслью, что его время прошло, и надо дать другим людям шанс обрести счастье, он, залитый небесным голубым светом, уходит в закат. Пит здесь — визуальная репрезентация эскапизма как некой фантомной силы, которая может помочь справиться с реальностью, но не способна её заменить. Режиссёр-ментор Спилберг как человек, попавший в большое кино из кино любительского, хорошо понимал, насколько сложно начинающим режиссёрам пробиться в Голливуд. Поэтому он старался помогать молодым постановщикам, в которых видел потенциал к чему-то большему. В 1978 году вышел фильм «Пираньи» — чёрная хоррор-комедия, очевидно вдохновлённая «Челюстями» Спилберга. Universal, обладавшие правами на франшизу «Челюсти», хотели засудить режиссёра Джо Данте и продюсера Роджера Кормана за плагиат, но для этого им нужно было согласие Спилберга как создателя серии. Он же, посмотрев «Пираний», отказался заводить дело против их создателей.
С помощью «Списка Шиндлера» режиссер прорабатывает поколенческую травму, нанесенную еврейскому народу Холокостом. В мрачной черно-белой картине Спилберг рассказывает реальную историю немецкого бизнесмена и члена нацистской партии, спасшего более тысячи евреев от гибели во время Холокоста. Для душераздирающих, отрезвляющих эпизодов режиссер использует свой фирменный стиль: Амон Гёт, расстреливающий еврейских заключенных из винтовки, или безжалостная ликвидация еврейского гетто. Лишь иногда в фильме просачивается сентиментальность, словно напоминание, что среди всех ужасов найдется место для добра. Бизнесмен Оскар Шиндлер Лиам Нисон прибывает в Краков в 1939 году, чтобы разбогатеть на только что начавшейся Второй мировой войне.