Премьер балета Эйфмана Олег Габышев о казанских солистах и триллере для экранного Нуриева. «Эффект Пигмалиона» На музыку Иоганна Штрауса-сына Хореография: Борис Эйфман Исполняют артисты Театра балета Бориса Эйфмана. Подбору костюмов к своим балетам Эйфман уделяет не меньше внимания, чем созданию декораций. Театр балета Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге вернулся на сцену. Главная» Новости» Эйфмана балет март 2024 mult будет выступать.
Борис Эйфман превратил чеховскую «Чайку» в драматичный балет
В заключительный день гастролей спектакль будет показан дважды. Сам хореограф подчеркивает: ему интересен не механический пересказ сюжета книг, а опыт открытия в хрестоматийных текстах того, "что скрыто между строк и может быть осмыслено и выражено лишь с помощью языка танца", - подчеркивают в театре. Гастроли проходят в рамках Открытого фестиваля искусств "Черешневый лес".
Воспитать новую творческую элиту России — высокая миссия Академии танца.
Толстого и «По ту сторону греха» по роману Ф. Достоевского «Братья Карамазовы». Гастрольный проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Спектакли участвуют в программе «Пушкинская карта». В канун гастролей мы взяли интервью у мастера-Бориса Эйфмана — Борис Яковлевич, первые гастроли вашей труппы в Новосибирске состоялись в 1979 году, при активном участии творческого объединения «Терпсихора». Спектакли, показанные на разных площадках города, вызвали большой интерес у зрителей. Однако, следующие гастроли состоялись только спустя более двух десятилетий в рамках Рожественского фестиваля. Ваш театр развивался, стал одним из ведущих авторских театров балета. Сейчас мы в Новосибирске имеем счастье видеть ваши спектакли гораздо чаще. Эта традиция сохранится? В какой-то мере это можно назвать компенсацией за довольно длительные периоды, когда зрители вашего города были лишены возможности видеть нашу труппу. Сейчас театр привозит в столицу Сибири уникальную программу — балетную тетралогию «Иное пространство слова». В нее вошли знаменитые спектакли, поставленные по шедеврам русской литературы: «Анна Каренина», «Евгений Онегин», «По ту сторону греха» по роману Достоевского «Братья Карамазовы» и «Чайка. Балетная история». Эти балеты демонстрируют практически безграничный исследовательский и выразительный потенциал языка танца как средства «чтения» между строк, открытия нового, неизвестного в канонических текстах. Наши предыдущие гастроли в Новосибирске проходили с невероятным успехом и при полных залах. В ближайшие годы будут построены общежитие для театральных специалистов, интернат для воспитанников хореографической школы, а, главное, — Дворец танца , долгожданный дом для вашей труппы. Вы, наконец, сможете выступать на собственной сцене и, что самое важное, готовить новые постановки. Скажите, на данном этапе своего развития что представляет собой Театр балета Бориса Эйфмана? Синтезируя важнейшие сценические законы с достижениями отечественной хореографии, возвращая танец в эстетическое пространство театрального искусства, мы создаем востребованный во всех частях света репертуар. Наши спектакли исследуют внутренний мир человека, ту вечную тайну души, которая всегда волновала творцов. А самое главное — они дают зрителю особый энергетический импульс, эмоциональный заряд. И человек, однажды испытавший подобное потрясение, я бы даже сказал катарсис, обязательно придет к нам снова. Потому что такой духовный опыт он не получит ни в кино, ни в интернете, ни на стадионе. Кто-то восхищается нами, кто-то нет, но мы никого не оставляем равнодушным. Что, на ваш взгляд, самое важное в подготовке артистов балета. Это наш первый серьезный юбилей.
Он предпочитает костюмы, в которых нет ничего лишнего. Часто они строгие, но при этом стильные. События разворачиваются в Век джаза — 20-е годы прошлого века. Художники-постановщики спектакля создали несколько десятков костюмов, точно повторяющих стиль того времени — цветные купальники, мужские костюмы-тройки, короткие и длинные вечерние платья. Красавцы-танцовщики Конечно, артисты многих балетных трупп отличаются своей красотой. Но танцовщики Бориса Эйфмана особенно хороши. В его труппе собран особый тип артистов — практически все как на подбор длинноногие и очень высокого роста. Зрители не могут не обратить на это внимания, особенно в массовых сценах. Удивительные линии тел танцовщиков подчёркиваются костюмами.
На сцене Большого стартуют традиционные гастроли Театра балета Бориса Эйфмана
Все спектакли режиссера Бориса Эйфмана все спектакли с рейтингом и отзывами. Выступления труппы Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана в Китае проходят при полных залах. Статья посвящённая Театру балета Бориса Эйфмана (г. Санкт-Петербурга) рассказывается о некоторых закономерностях современного балета, касающихся музыки, драматургического. Балет Бориса Эйфмана восхищает публику уже не один год, и теперь наступает момент, когда его творчество сольется с прекрасной атмосферой Большого театра. Балет Эйфмана показал не только историю любви Анны и Вронского, но и всю палитру человеческих чувств и переживаний, которые испытывали другие герои.
Фонд Бориса Эйфмана поддержки балетного искусства
Балеты Эйфмана — глубоко содержательны, очень часто для своих постановок хореограф берёт сюжеты классической литературы, среди имён — Куприн, Бомарше, Шекспир, Булгаков, Мольер, Достоевский или это могут быть творческие и биографические события, скажем, связанные со скульптором Роденом, балериной Ольгой Спесивцевой, композитором Чайковским. Эйфман любит контрасты, у него в одном спектакле может звучать музыка разных композиторов, эпох и стилей Чайковский-Бизе-Шнитке, Рахманинов-Вагнер-Мусоргский. Или известный литературный сюжет может истолковываться другой музыкой «Женитьба Фигаро» — Россини, «Гамлет» — Брамс, «Поединок» — Гаврилин. Касаясь содержания спектаклей Эйфмана, нужно обязательно говорить о высокой духовности, эмоциях и страсти, философском начале. Во многих спектаклях Театра балета присутствует сюжетность, но это не «драмбалет» образца 60-70гг. О стилевом начале у Эйфмана Интересная особенность биографии Эйфмана — он никогда не был танцовщиком, не выступал на сцене, свою творческую деятельность он начал сразу в качестве хореографа первые постановки в 16 лет в детском хореографическом ансамбле , а потом была работа в хореографическом училище им. Вагановой г. Это к тому, что академическая база у Эйфмана есть, другое дело, что в своём Театре балета он начал искать что-то другое. О пластике и хореографии эйфмановских балетов невозможно говорить в отрыве от музыки и сценического содержания спектаклей. Это некое единство духа, звука, жеста, движения и события. Поэтому бесполезно искать какие-то привычные балетные па, всё время сохраняется ощущение, что любое балетное движение у Эйфмана — единственное и неповторимое.
Спектакль восторженно принимают во всех частях света. Мы обращаемся к публике на универсальном языке танца, понятном представителям любых культур и религий. В этом привилегия балетного театра. Что касается зрителей Китая, то они по-настоящему соскучились по нам. Труппа не выступала в Поднебесной четыре года, хотя мы там очень популярны и востребованы. Нынешний тур проходит замечательно: во всех городах у нас полные залы, публика встречает артистов овациями.
В конце ноября начнется заключительный этап гастролей — серия спектаклей в Пекине. Долгие годы китайская аудитория знала лишь классический хореографический репертуар России. Мы же открыли для нее современное балетное искусство нашей страны. Стоит ли вообще рисковать, тернист ли данный путь? Во время нашей первой встречи он произнес фразу, которую я запомнил на всю жизнь: «Хореографами не становятся, ими рождаются». Понимаете, если внутри Вас есть червь сомнения, если Вы размышляете о том, связывать или нет с балетом свою судьбу, значит, это не Ваше.
Любые советы и наставления тут бессмысленны. Не ломайте себя, ищите истинное призвание. Подлинный талант преодолеет все тернии и не будет колебаться, на какой путь ему ступать. Хотя объективности ради замечу: я видел немало ярких людей, сгоревших от невозможности реализовать свой потенциал в полной мере. Случается и другая трагедия: Всевышний ниспосылает человеку дар, а тот оказывается неспособен распознать его. Мир далеко не всегда справедлив.
Но все равно нужно верить в себя и не бояться испытаний. В 2022-2023 годах также были сняты но пока еще не выпущены экранные версии спектаклей «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» и «Русский Гамлет». Фильмы Театра демонстрировались в эфире отечественных и зарубежных каналов, активно шли на большом экране в России и за рубежом. Что дает слияние кинематографа и балета? И каковы Ваши дальнейшие съемочные планы? Тем более технологии сегодня развиваются предельно стремительно.
Создавая киноверсии балетов, театр, во-первых, сохраняет свой репертуар для истории. Во-вторых, мы выполняем важную просветительскую миссию. Большое количество любителей танца живет в маленьких городах и не может попасть на представления труппы. Жанр фильма-балета позволяет им приобщиться к нашему искусству. И самое существенное: объединяя технологический арсенал кинематографа и выразительные возможности балетного театра, мы участвуем в развитии самобытного эстетического феномена — пластического кино, то есть кино без слов, способного, тем не менее, сказать о многом. Ближайшие съемки состоятся в Санкт-Петербурге в январе следующего года.
Мы планируем экранизировать последнюю на настоящий момент премьеру театра — спектакль «Чайка. Балетная история».
Премьера балета состоялась в 2013 году, но он не потерял своей актуальности и сейчас. По словам Эйфмана, «По ту сторону греха» — это «попытка исследования истоков нравственной катастрофы Карамазовых, обращение к глубинной сущности «широкой» человеческой натуры, к тайнам жизни людских сердец, где «дьявол с Богом борется». Поставленный в 2005 году на музыку Чайковского балет продолжает быть одним из самых востребованных в репертуаре театра. Другая — женщина, погруженная в мир страстей», — признается хореограф.
Впрочем, чтобы изменить себя, человеку нередко нужен тот, кто готов пробудить в нем дремлющий потенциал. И, влияя на других, такие ваятели чужих судеб сами проходят через метаморфозы. Балет «Эффект Пигмалиона» — хореографическая трактовка мифа о художнике и его творении, новый взгляд на тему сложной переплетенности и вечной нетождественности искусства и жизни. В центре спектакля — дерзкая обитательница трущоб. Повстречав чемпиона по бальным танцам, она врывается в мир богатства и изумительного исполнительского мастерства. Здесь красота и обманчивая легкость движений достигаются жестоким трудом, а внешне притягательные плоды сценической славы не спасают от одиночества. Под руководством именитого танцовщика героине предстоит пройти путь пластического перевоплощения, которое, начавшись как курьезный эксперимент, завершается настоящей драмой.
В Большом театре триумфально завершились гастроли труппы Бориса Эйфмана
Театр не раз выступал перед китайской публикой. В последний раз он побывал в стране в 2019 году, и каждый раз можно было рассчитывать на очень тёплый приём. В КНР давно и хорошо знают балетную классику, очень любят русский балет. А Театр Эйфмана знакомит публику с современной хореографией.
Российский театр привёз в страну балетные постановки по произведениям русской классической литературы «Анна Каренина» и «Евгений Онегин».
Мы затрагиваем очень злободневную и масштабную проблему. Хореографические училища по-прежнему ориентированы на подготовку артистов по классической системе. Выпускники же балетных школ приходят в театры, репертуар которых в наше время выстроен преимущественно на современном материале. Танцевать его на высоком уровне молодые исполнители просто не готовы.
И что в итоге? Растущий травматизм, ощущение нереализованности, потеря интереса к профессии. Поэтому наша Академия ставит своей целью воспитание универсальных балетных артистов третьего тысячелетия, превосходно владеющих самыми разнообразными стилями и техниками и способных «говорить» как с хореографом, так и со зрителем на актуальном пластическом языке. Есть ли какие-то спектакли или проекты, которые оказались особенно значимыми для Вас? Каждый период его жизни ассоциируется с теми или иными знаковыми постановками, предопределившими последующее художественное развитие труппы.
Можно, например, вспомнить один из наших первых спектаклей «Двухголосие», поставленный в 1977 году на музыку полузапрещенных Pink Floyd и во многом перевернувший представление советских зрителей о возможностях хореографического искусства. Или балет «Идиот», вышедший в 1980-м. Именно эта работа помогла мне открыть колоссальные творческие перспективы, которые несет обращение хореографа к великой литературе. Перечислять могу долго. И все же главным достижением я считаю создание нового типа театра — русского психологического балетного театра, исследующего психический мир человека, вечную тайну его души и дарующего зрителю ни с чем не сравнимый заряд эмоциональной энергии.
К тому же в настоящее время проходит шестинедельный тур труппы по Китаю с балетами «Анна Каренина» и «Евгений Онегин». Реакция зрителей какой из стран на балет по роману Льва Николаевича запомнилась Вам больше всего? И как труппу сейчас приняла китайская публика? Спектакль восторженно принимают во всех частях света. Мы обращаемся к публике на универсальном языке танца, понятном представителям любых культур и религий.
В этом привилегия балетного театра. Что касается зрителей Китая, то они по-настоящему соскучились по нам. Труппа не выступала в Поднебесной четыре года, хотя мы там очень популярны и востребованы. Нынешний тур проходит замечательно: во всех городах у нас полные залы, публика встречает артистов овациями. В конце ноября начнется заключительный этап гастролей — серия спектаклей в Пекине.
Долгие годы китайская аудитория знала лишь классический хореографический репертуар России. Мы же открыли для нее современное балетное искусство нашей страны. Стоит ли вообще рисковать, тернист ли данный путь? Во время нашей первой встречи он произнес фразу, которую я запомнил на всю жизнь: «Хореографами не становятся, ими рождаются». Понимаете, если внутри Вас есть червь сомнения, если Вы размышляете о том, связывать или нет с балетом свою судьбу, значит, это не Ваше.
Любые советы и наставления тут бессмысленны. Не ломайте себя, ищите истинное призвание. Подлинный талант преодолеет все тернии и не будет колебаться, на какой путь ему ступать.
В Александринском театре проходит вечер балетов Бориса Эйфмана В Александринском театре проходит вечер балетов Бориса Эйфмана 25 декабря 2023, 22:29 To view this video please enable JavaScript, and consider upgrading to a web browser that supports HTML5 video Фото и видео: телеканал «Санкт-Петербург» Сразу 2 работы народного артиста России представили на основной сцене Александринского театра.
В этом году ей исполнилось 250 лет. Они не были здесь не знаю сколько десятков лет, и я, считаю, что это — очень важный момент.
А вот на 500 - уже много. Поэтому у нас у всех есть тетрадка, куда мы записываем свой вес. А если показала хороший результат, прямо в раздевалке могу съесть шоколадку!
В меню столовой никаких сладостей нет. Рацион для танцоров разрабатывает диетолог, поэтому там только полезная еда. На завтрак обычно каша, яйцо или сыр. На обед - рыба или мясо, овощи, салат, суп и что-то из фруктов. На полдник кормят запеканкой, творогом или сырниками.
Ужин - белок и овощи. Голодать - не вариант: при таких нагрузках нужны силы. В балетных классах ученики проводят минимум 5 часов. Каждый год ребята сдают экзамен по «классике». Если получают за него двойку, то их, вероятнее всего, отчислят.
В купальниках и юбках небесно-голубого цвета у станка стоят семь стройных девушек. У всех идеальная осанка. Фигура - загляденье! А какая растяжка… Только вблизи замечаешь, каких усилий стоит эта ангельская красота: у некоторых от усталости дрожат ноги. Классический танец - один самых главных предметов.
Эйфман от Москвы припрятал сокровища
«Эффект Пигмалиона» На музыку Иоганна Штрауса-сына Хореография: Борис Эйфман Исполняют артисты Театра балета Бориса Эйфмана. Новичка в труппе Эйфмана Игоря Субботина Москва готовилась увидеть еще в балете «По ту сторону греха», где он должен был играть Дмитрия Карамазова. Театр балета Бориса Эйфмана завершит 46-й сезон масштабными гастролями в Москве. Это стало уже традицией: июль, историческая сцена Большого театра, гастроли Театра балета Бориса Эйфмана в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Последние события.
Солисты театра балета Бориса Эйфмана на сцене и в жизни
Благотворительный фонд ”Фонд Бориса Эйфмана поддержки балетного искусства“ является неправительственной некоммерческой организацией, учрежденной и осуществляющей. На этой сцене год назад Театр балета Бориса Эйфмана отметил 45-летие. Гастроли Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана на сцене Театра-Театра. Театр Бориса Эйфмана — популярный театр балета в Санкт-Петербурге, который был основан советским и российским балетмейстером Борисом Эйфманом в 1977 году. Пока труппа Большого театра выступает в Пекине, на ее исторической сцене на неделю обосновался Театр балета Бориса Эйфмана. Балет Эйфмана показал не только историю любви Анны и Вронского, но и всю палитру человеческих чувств и переживаний, которые испытывали другие герои.
Театр балета Бориса Эйфмана
Рожденный со светлым мироощущением, блестяще образованный, он готовил себя к служению Отечеству. Однако убийство отца, нелюбовь матери, боявшейся сына-наследника, атмосфера постоянной слежки, интриг, страха и унижений погрузили будущего императора в мир фантастических галлюцинаций, мании преследования и духовного одиночества. Павел, с детства склонный к мистицизму известен его рассказ о встрече с призраком Петра I , предчувствовал свой трагический конец и спешил к власти для лучшего обустройства России. Но остался непонятым, был жестоко убит и проклят. Герой нашего спектакля — молодой царевич Павел.
Артистку из театра балета Эйфмана госпитализировали с травмой ноги Балерина повредила её во время репетиции.
Фото: wikimedia. Инцидент произошёл вечером в воскресенье, когда у танцовщицы не было спектаклей.
В его постановках невозможно увидеть на танцовщиках наряды в стиле "дорого-богато" со множеством страз и пайеток. Он предпочитает костюмы, в которых нет ничего лишнего. Часто они строгие, но при этом стильные. События разворачиваются в Век джаза — 20-е годы прошлого века. Художники-постановщики спектакля создали несколько десятков костюмов, точно повторяющих стиль того времени — цветные купальники, мужские костюмы-тройки, короткие и длинные вечерние платья. Красавцы-танцовщики Конечно, артисты многих балетных трупп отличаются своей красотой.
Но танцовщики Бориса Эйфмана особенно хороши. В его труппе собран особый тип артистов — практически все как на подбор длинноногие и очень высокого роста. Зрители не могут не обратить на это внимания, особенно в массовых сценах.
Я был эволюционером. Всегда стремился к развитию театра, а не к разрушению. Сегодня я считаю, что нахожусь в идеальных условиях. В Санкт-Петербурге построены Академия танца в 2012 году — ред. Интенсивно возводится Дворец танца — дом для нашей труппы и новый международный центр балетного искусства. Приезжают люди со всего мира, удивляются, как это возможно.
Но в те первые десять лет, о которых мы говорили, финансирование было минимальным, практически никаким. Мы выживали, конкурировали тогда с известными рок-группами. Сегодня я могу с уверенностью заявить: для нашего театра созданы практически идеальные условия. Власти обеспечивают нам необходимое финансирование и ничего не требуют взамен, не диктуют мне, что и как я должен ставить. Я — абсолютно свободный художник, поддерживаемый государством. Почему не появляются новые балетные спектакли? Балетный репертуар очень маленький. Оперный гораздо шире, там много интересных композиторов. В балетном же театре их гораздо меньше.
Почему репертуар так сложно расширить? В советский период активно сочинялись новые оригинальные спектакли, балетные и оперные, основанные на национальном культурном материале или произведениях мирового искусства. Тогда государство не заботилось о кассе. Оно думало об идеологии, а также о развитии искусства. Сегодня театры в России получают хорошие дотации от государства. Есть гранты президента, правительства. С другой стороны, в голове у творцов всё время только одно — коммерческий успех. Поэтому они боятся рисковать, боятся развивать молодое поколение хореографов, боятся делать спорные и смелые спектакли, которые, может быть, будут востребованными, а может быть, нет.
В Александринском театре проходит вечер балетов Бориса Эйфмана
Сюжет балета основан на реальных событиях и повествует о творческом пути и судьбе великого скульптора Огюста Родена. История закручивается вокруг его романа со своей музой и ученицей Камиллой Клодель. Используя уникальный пластический язык современного психологического балета, режиссер постановки Борис Эйфман пишет чувственное и творческое полотно. История страсти Родена и Клодель трагична.
Мы выживали, конкурировали тогда с известными рок-группами. Сегодня я могу с уверенностью заявить: для нашего театра созданы практически идеальные условия. Власти обеспечивают нам необходимое финансирование и ничего не требуют взамен, не диктуют мне, что и как я должен ставить. Я — абсолютно свободный художник, поддерживаемый государством.
Почему не появляются новые балетные спектакли? Балетный репертуар очень маленький. Оперный гораздо шире, там много интересных композиторов. В балетном же театре их гораздо меньше. Почему репертуар так сложно расширить? В советский период активно сочинялись новые оригинальные спектакли, балетные и оперные, основанные на национальном культурном материале или произведениях мирового искусства. Тогда государство не заботилось о кассе.
Оно думало об идеологии, а также о развитии искусства. Сегодня театры в России получают хорошие дотации от государства. Есть гранты президента, правительства. С другой стороны, в голове у творцов всё время только одно — коммерческий успех. Поэтому они боятся рисковать, боятся развивать молодое поколение хореографов, боятся делать спорные и смелые спектакли, которые, может быть, будут востребованными, а может быть, нет. Но без этого невозможна эволюция искусства танца. Дух коммерции, который к нам проник, затормозил развитие балетного театра.
Возьмем нашу труппу. Ей уже 45 лет. Почти каждый год мы выпускаем новый полноформатный балет. Этим объясняется наш успех и востребованность во всём мире. Моя труппа вообще занимает уникальную творческую нишу.
Уже в конце 1970-х годов с этой труппой Эйфманом были поставлены спектакли «Только любовь» на музыку Родиона Щедрина, «Искушение» по композициям группы Yes главным образом Рика Уэйкмана , «Под покровом ночи» на музыку Белы Бартока, «Прерванная песня» на музыку И. Калныньша, «Двухголосие» по ранним композициям группы Pink Floyd главным образом за авторством Сида Баррета , «Жар-птица» 1978 на музыку И. Стравинского и «Вечное движение» 1979 на музыку А. Постановка балетных программ с комбинацией академической и беспуантовой хореографии и с использованием музыкальных композиций современного прогрессивного рока в те годы было также воспринято очевидным новаторством. К концу 1980-х годов театр стал выезжать на гастроли в Нью-Йорк, которые со временем стали ежегодными. Репертуар театра отличался чрезвычайным жанровым разнообразием, включал спектакли по классическим произведениям русской литературы, детские спектакли и рок-балеты. Всего Эйфманом на сегодняшний день уже создано более 40 балетных постановок. Среди них «Поединок» 1980 по рассказу А. Куприна на музыку А.
Время очень консервативное, процветала цензура. То, что я для своей первой программы осмелился ставить на практически запрещенную музыку Pink Floyd — довольно дерзкий шаг. Но развивать на протяжении 45 лет театр, который постепенно превратился в одного из лидеров современного балета в мире, — это гораздо более серьезный вызов», — рассказал Эйфман. В фойе ГАБТа появляются первые зрители, и мы проходим в зал, который стал одной из промежуточных станций на долгом пути «хореографа-диссидента» к всемирному признанию, и говорим о цензуре, консервативности репертуаров и будущем балетного искусства до второго звонка. В жизни психоаналитики обычно работают с тотальными проблемами, вроде самопознания. На ваш взгляд, какие тотальные проблемы сегодня стоит проработать балету? Нужно попытаться вернуть танец и балет в пространство театрального искусства и его законов. Сегодня постановщиками создается множество абстрактных хореографических композиций. Эти сочинения игнорируют широкие художественные возможности, которые открывают перед танцем театральные традиций. Полагаю, главная задача сейчас — восстановить историческое творческое единство театра и балета и тем самым изменить вектор развития хореографического искусства. В мире известен русский психологический театр. А главное достижение нашей труппы — создание русского психологического театра балета. Ведь мы не просто танцуем. В каждом своём балете мы пытаемся выразить внутренний мир человека, его душу через искусство танца, движение тела. Что в то время давало вам ощущение правоты? Так и случилось. Сегодня, мы — одна из немногих трупп, занимающихся реальным развитием театрального балетного искусства. Что еще давало силы? С одной стороны, вера, а с другой — невозможность жить иной жизнью, понимаете? Я мог бы, допустим, отказаться от борьбы, от себя, от театра. Даже эмигрировать мог. Но тогда бы я потерял возможность существовать как художник, как хореограф, а для меня это самое важное. Поэтому я был готов терпеть всё что угодно, лишь бы сохранить способность и возможность сочинять хореографию.