Среди работ старины, которые Молева приписывала кисти самых именитых мастеров истории, есть и картины ее супруга Элия Белютина.
Пскову великому от великого художника
российский художник, педагог, теоретик искусства. Белютин Элий Михайлович (1925–2012) «Модуль кричащий». На 87-м году жизни в Москве скончался художник-авангардист, преподаватель и мистификатор Элий Михайлович Белютин, основатель знаменитой студии своего имени и участник легендарной выставки в Манеже 1962 года.
Элий Белютин. Формула Времени
В 1988 году картины Элия Михайловича и его учеников впервые поступили в собрание Государственной Третьяковской галереи. Картина с мастер – класса студентов МИСиС по методике Белютина (апрель 2013 г.). Многие его участники вообще никогда не рисовали. Об особом отношении к Пскову и псковичам Элия Белютина напомнил заслуженный художник России Николай Михайлович Москалев.
КУПИТЬ КАРТИНУ
- Художник Белютин Элий Михайлович. Галерея Артпанорама. Белютин Э. М.
- Новая реальность. Элий Белютин
- Элий Михайлович Белютин. Дети Войны.
- Коллекция онлайн
- Новости и события
- Мастер, взбесивший Никиту Хрущева: личный архив и картины Элия Белютина
Белютин элий михайлович картины
Элий Михайлович Белютин вошел в историю русского искусства как художник авангардист и теоретик русского искусства второй половины 20 века. Коллекция Белютина и Молевой — собрание работ, принадлежавшее известному советскому художнику-абстракционисту Элию Белютину (1925—2012). После его смерти картины перешли по наследству его дочери Лидии Гриневой, а от нее — внуку Гринева Элию Белютину, известному художнику-авангардисту. В картинах художников студии Элия Белютина нет традиционной картинной композиции фигуры удерживаются на плоскости только благодаря равновесию их эмоционального наполнения. Белютин и Молева совершили громадную ошибку, выпустив в 2005 году каталог своей коллекции.
Советские шестидесятники
Все они собирались предками Белютина, чтобы открыть публичный музей. Даже в самые тяжелые годы из коллекции не было продано ни одного произведения. Это «фамильное увлечение» и желание, чтобы как можно больше людей имели возможность заниматься искусством, Элий Белютин пронес через всю жизнь. Именно им принадлежит термин «Новая реальность», давший название собственной художественной школе Белютина. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, Элий Белютин создал так называемую модульную живопись, язык символов. В 1950 году Белютин начинает преподавательскую деятельность в Товариществе московских живописцев, с 1954 года руководит «Экспериментальной студией живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики.
С «Новой реальностью» и непосредственно с занятиями у Белютина было связано более 3000 художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов. В 1960-е годы произведения Элия Белютина экспонировались во Франции.
Они жили где-то вне координатной сетки денег и славы. В этом особая уникальность школы Элия Белютина: материальный аспект был целиком вынесен за скобки. На Западе такой результат был недостижим: тот же Поллок этого периода уже находился в финансовой системе координат.
Поэтому здесь было интереснее. Александр Крюков «Освенцим» Увы, оборотной стороной такого подхода к работе стало то, что целое направление, которое должно было занять нишу в истории искусства, осталось известно только узкому кругу специалистов. Как же проходила работа в абрамцевской студии группы «Новая реальность»? Внешне обстановка могла показаться довольно академичной. На занятиях в студии всегда присутствовали натурщица или предметная композиция.
Однако формулировка задания коренным образом отличалась от академических канонов. Если перед художниками сидела модель, они могли получить задание написать ее сначала как любящую мать, а потом как хладнокровную убийцу. В одном случае зритель должен почувствовать радость, в другом — ужас и отвращение. Попробуйте «написать все цвета радуги, пользуясь одной краской» — как вам такое задание? Или, может быть, вы сможете изобразить «лес, за которым находится Освенцим»?
Именно таких «хлопков одной ладонью» требовал абрамцевский гуру от своих учеников. В процессе преподавания Белютин разработал, а затем и сформулировал постулаты, которые в итоге оформились в его работе «Теория всеобщей контактности», творческом развитии идей Кандинского и Лентулова. Позже один из самых одаренных питомцев студии Владислав Зубарев сформулировал собственное видение этих идей — теорию «темпоральной реальности». Люциан Грибков «Нарядная девушка» В основе методики лежат упражнения по инициализации скрытых возможностей человеческого мозга за счет задействования логического и эмоционального аппарата. Белютин обращался к средствам искусства, чтобы активировать творческую потенцию, тем самым реализовать реакцию на окружающий мир, очеловечить его видение.
В процессе рисования это достигалось путем деформации и трансформации предметных форм, преобразования плоскости в пространство с помощью цвета и других методов, которые Белютин формулировал в своих заданиях. Ибо сама власть находится в центре, а мы у стен. Это ортодоксальность и смерть мысли. Никакие чувства не могут существовать в квадрате: они нарушают его симметрию». Что интересно, никто из учеников Белютина никогда не читал текст «Теории».
Ее идеи они всегда воспринимали со слов учителя. Будучи человеком авторитарным и нетерпящим никаких возражений, Белютин диктовал свои правила игры. В сущности, это была правильная тактика — иначе систему не построишь. Заметив, к примеру, что занятие проходит слишком спокойно, он мог показательно выгнать, довести до слез, оставить едкий комментарий, приведя всех в тонус. При этом из-за подобных бытовых причин студию покидали очень редко.
Один из самых талантливых учеников Белютина, Владислав Зубарев, перед своим уходом писал: «Слабые идут на маяк. Сильные по нему ориентируются, но идут дальше к своей цели». О том, куда завел меня белютинский маяк, — во второй части нашей истории. Продолжение следует. Эксперты в недоумении Коллекция Элия Белютина последний раз была в центре внимания СМИ около двух лет назад, когда вдова художника Нина Молева на фото сообщила, что она перейдет в собственность государства и для ее размещения уже подыскивается здание в Москве.
В тот раз история ничем не закончилась, коллекцию никуда не передали. Несколько дней назад в газете «Московской комсомолец» вновь появилась информация о том, что Молева «завещала найденные ими с мужем картины России. В лице ее юридического представителя — Владимира Путина, президента страны». Весной 2013 года The Art Newspaper Russia уже разбиралась в том, что реально известно о коллекции Белютина и насколько ценным приобретением для государства может стать это собрание. В конце 2012 — начале 2013 года внимание российских СМИ привлекла судьба коллекции произведений искусства, принадлежавшей умершему годом ранее художнику Элию Белютину.
Сообщалось, что Польша обратилась к вдове художника Нине Молевой, ставшей после смерти Элия Белютина его единственной наследницей, с просьбой передать собрание этой стране и захоронить художника на польской земле. Назывались имена авторов работ, входящих в состав коллекции: Тициан, Рембрандт, Микеланджело, Рубенс, Тинторетто, Ван Дейк, Эль Греко — такая подборка могла бы украсить любой крупный мировой музей. Дополнительно уточнялось, что на нее претендуют также Литва и Италия. Официальные представители всех указанных стран ситуацию не комментировали. Обстоятельства дела обрастали новыми подробностями: сообщалось, что коллекцию решила передать за границу сама Молева.
Возможность потери Россией произведений такого уровня всерьез обеспокоила общественность. Тот факт, что в Министерстве культуры будет практически невозможно получить официальное разрешение на вывоз из страны работ великих мастеров несмотря на дарственные, завещания или иные документы, подтверждающие переход права собственности , почему-то никого не смущал. История получила продолжение в конце января, когда на телеканале «Культура» вышел сюжет, сообщающий, что «уникальная коллекция живописи, собранная Элием Белютиным, 1 апреля 2013 года перейдет в собственность государства». В сюжете сообщалось о визитах к Нине Молевой высокопоставленных чиновников из Кремля и демонстрировалось поручение президента, на основании которого для коллекции требовалось подыскать достойное помещение к сожалению, на момент написания статьи на официальном ресурсе www. Камера показала квартиру, заполненную произведениями искусства, между которыми привычно гуляют хозяйские коты.
Было рассказано обо всем — кроме самого интересного: какие эксперты, когда и на основании каких исследований подтвердили подлинность коллекции Белютина? И каково происхождение коллекции? Основатель и руководитель творческой студии «Новая реальность», среди выпускников которой можно назвать Нату Конышеву и Бориса Жутовского. В 1947 году окончил Московский художественный институт им. С 1950 года преподавал в Московском товариществе художников, в Студии инвалидов Отечественной войны, в Институте повышения квалификации художников-графиков, в Текстильном институте, в Полиграфическом институте.
С 1954 года руководил «Экспериментальной студией живописи и графики» при горкоме художников книги и графики. В 1962 году вместе со своими студийцами был участником выставки в Манеже, посвященной 30-летию Московского отделения Союза художников СССР, и стал одним из тех, кого обругал Никита Хрущев. В 1960-е произведения Белютина экспонировались во Франции. В 1969 году Итальянской академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». В 1970 году художник был избран членом Итальянской академии современного искусства, ему была присуждена Премия Дженнаццано и золотая медаль международной Биеннале фигуративного искусства Италия.
В 2001 году награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Собрание Элия Белютина было известно еще в советское время и окружено тайной, как и сам его владелец, официальные биографии которого очень лаконичны. Участник разруганной Хрущевым манежной выставки 1962 года, Белютин со временем занял достаточно прочные позиции в советской творческой иерархии, и принадлежащая ему коллекция органично завершала образ успешного художника. Тем более что, по воспоминаниям современников, темы успеха, посещений мастерской руководителями партийной верхушки СССР, близости к властным структурам часто всплывали в разговорах Белютина. О коллекции знали друзья художника, ее видели гости, приходившие к нему в дом.
Имена великих мастеров, которые называли хозяева, безусловно, производили впечатление, особенно на тех, кто понимал, насколько трудно не то что купить, а просто физически найти в СССР вещи авторов такого уровня. Удивляло, как безбоязненно хозяева демонстрировали свое собрание, ведь обычно советские коллекционеры, даже принадлежавшие к кругам художественной и научной элиты, были осмотрительны и не стремились афишировать собственные коллекции. Для Москвы того времени было несколько странно слышать открытое хвастовство коллекцией: вот Тинторетто, а вот Тициан, тут у нас Рубенс и так далее. Картины у них висели везде, даже на потолке. Они жили тогда где-то недалеко от Маяковки в странном большом сером доходном доме в полуподвальной квартире.
Все задавали себе вопрос о происхождении коллекции, но никто не осмеливался произнести его вслух. Все заведомо знали, что любой ответ будет враньем. Как только кто-то заводил разговоры о политике, хозяева их тут же пресекали. Супруги Белютин и Молева производили впечатление профессионалов, которые хотят выглядеть любителями. Создавалось впечатление об их высоком уровне на тайных этажах власти».
Об атмосфере таинственности, окружавшей дом, вспоминал и художник Владимир Янкилевский, бывавший у Белютина, но, что удивительнее, не было информации и о самих вещах, а ведь в тесном кругу московских коллекционеров советского времени хорошо знали цену собраниям друг друга. Знали уровень крупных частных коллекций и музейные специалисты — но не работ, хранившихся в квартире Белютина — Молевой. Даже сейчас мы можем судить о домашней картинной галерее только на основании противоречивых отрывочных впечатлений и оценок тех, кто когда-то видел собрание. В начале 1990 годов крупнейший независимый эксперт в области старой живописи Эрик Тюркен посещал Москву по просьбе одного аукциониста и видел коллекцию: по его мнению, в ней есть десяток более или менее интересных картин. В 1992 году итальянский издатель Спирали выпустил каталог собрания Белютина, назвав его «одной из самых прекрасных частных коллекций Европы».
Московский специалист, отвечая на вопросы журнала, сообщил, что никто по-настоящему коллекцию не изучал и она не проходила исследования в инфракрасных лучах, а без этого не может быть и речи о подтверждении подлинности работ. Сама Нина Молева, известный искусствовед, написала книгу В саду времен с подзаголовком 150 лет фамильной коллекции Элия Белютина, которая читается как увлекательный исторический роман и включает в себя составленные самой Молевой атрибуции вещей из собрания. Периодически возникали слухи о том, что на коллекцию претендуют крупнейшие российские музеи, однако ГМИИ им. Пушкина от предложения Нины Молевой принять коллекцию отказался. По словам хранителя коллекции итальянской живописи, ведущего сотрудника отдела старых мастеров музея доктора искусствоведения Виктории Марковой впервые увидевшей каталог коллекции Белютина еще в 1974 году в Италии, где он был опубликован , «в коллекции не оказалось практически ни одного из заявленных владельцами коллекции громких имен, а многие произведения вообще не соответствуют музейному уровню и не представляют никакой исторической и музейной ценности».
Проявил осмотрительность и Юрий Лужков, когда в бытность свою мэром Москвы отклонил предложение владельцев передать коллекцию в дар городу. Видимо, консультанты градоначальника здраво оценили все положительные и отрицательные стороны такого подарка. Сегодня любой серьезный российский коллекционер, пополняющий свое собрание, поинтересуется и именем, и репутацией эксперта, и провенансом вещи: громкие скандалы с подделками произведений искусства научили осторожности. Тем не менее о том, будет ли в отношении коллекции Белютина организовано полноценное комплексное искусствоведческое и технологическое исследование, ничего не слышно. Пушкина, где представлены эталонные произведения как раз тех авторов, которые, по словам владелицы, присутствуют в коллекции Белютина.
Вопрос остается открытым. Крошицкого: Элий Белютин Замечательный подарок в этом, 2014 году преподнесен музею и городу. Коллекция пополнилась произведениями широко известного художника-абстракциониста ХХ века Элия Белютина, создателя «теории всеобщей контактности», которая легла в основу преподавания в знаменитой студии «Новая реальность». В экспозиции выставки представлено четыре живописных полотна и семь графических работ, в основном созданных в конце 60-х — начала 70-х годов. Советский союз.
ХХ век. Официальным направлением в искусстве является социалистический реализм. Казалось бы, в тоталитарной стране, где все должны находиться в едином строю и в едином порыве — инакомыслие недопустимо. Но это только на поверхности. В стране, в начале века подарившей миру русский авангард с его удивительной свободой творчества, не могло не продолжиться дальнейшее движение в искусстве и, действительно, оно развиваясь, давало все новые ростки.
Ярким представителем этих замечательных традиций, стал художник Элий Белютин, судьба которого, как и судьба страны, складывалась непросто и драматично. Творческий путь Элия Белютина полное имя Елигий , родившегося в Москве в 1925 году в семье с итальянскими корнями отец был расстрелян в 1927 году, а он с матерью депортирован в Душанбе на несколько лет , начинался с дружеской поддержки и напутствия замечательного русского художника Михаила Нестерова. Впоследствии, с большой теплотой он напишет в своих воспоминаниях о «самом московском художнике» Аристархе Лентулове, который в июне 1941-го ввел его в Суриковский институт, а так же и о своем руководителе по аспирантской мастерской Льве Бруни, где вел занятия и Павел Кузнецов; и о том, как пропадал в мастерской конструктивиста Владимира Татлина. Но учеба неожиданно прерывается - началась война; и тогда же в июне 1941-ом году Элий Белютин в 16 лет уходит добровольцем на фронт. Участвует в битве под Москвой.
Получает ранение, затем - госпиталь. Снова - фронт и тяжелая контузия, после которой он демобилизован. Был награжден Орденом Красной Звезды. И с 1942 года художник возобновляет учебу, участвует в многочисленных выставках. Одним из самых ярких событий в его творческой жизни стало создание «теории всеобщей контактности», которая легла в основу «белютинской» системы обучения.
С 1954 года он руководит «Экспериментальной студией живописи и графики» , организованной по инициативе А. Косыгина при Всесоюзном институте повышения квалификации руководящих работников полиграфической и легкой промышленности, проявив себя как талантливый педагог. Его ученики - архитекторы, художники, дизайнеры, скульпторы их количество достигало 3000 человек. Этот «белютинский факультет» был открыт с 3-х годичным циклом обучения по программе самого Белютина.
Артпанорама Подписаться Элий Михайлович Белютин вошел в историю русского искусства как художник авангардист и теоретик русского искусства второй половины 20 века. В 1954 году он основал экспериментальную студию живописи и графики, которую назвал «Новая Реальность». Белютин разработал авторскую теорию «всеобщей контактности». Концепция этой теории заключается в том, что искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека, и, что каждый человек может развить в себе способности проявлять свой творческий потенциал. Белютин утверждал, что искусство может стать истинным стимулом развития общества. В студии Белютина в разные годы занималось от нескольких сотен до тысячи человек.
Белютин Живописец, график, коллекционер, искусствовед, педагог. Учился в Московском художественном институте им. Сурикова 1942—1946 , окончил творческую аспирантуру 1949. Участник выставок с 1947. Кандидат искусствоведения с 1953. В 1946 Белютин организовал творческую студию, ставшую основой художественного направления «Новая реальность» и впоследствии первой студией абстрактного искусства при объединенном профсоюзе художников-графиков 1959—1962. В 1964 студия разместилась на даче Белютина в Абрамцеве, там же в 1960-х — 1970-х проводились регулярные ежегодные весенние и осенние выставки студии.
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
Словосочетание «Новая реальность» использовалось в качестве названия для сезонной выставки студии Белютина в 1971-м году, но в машинописном каталоге, составленном его супругой Ниной Молевой, указано всего лишь двадцать два участника. В выставочных списках экспозиций студии во второй половине 1960-х насчитывается в среднем 50—60 человек. Первая выставка студийцев прошла в 1955 году. Картон, смешанная техника. Персональная выставка Белютина прошла в мае 1961 года в Варшаве.
Если верить воспоминаниям Белютина, этому событию способствовали виднейшие ученые — академики П. Капица и Н. Сюжет о выставке демонстрировался через Интервидение в Западную Европу. Были на выставке и поляки, например, будущий глава Союза художников Польши Раймонд Земский.
В архиве Нины Молевой сохранились выдержки из книги отзывов. Судя по ним, творчество студийцев воспринималось зрителем в рамках уже известных нам мифологем. Выставка производит отрадное впечатление. Старый большевик Филиппов-Аракчеев», — гласит один из отзывов.
Сипягин — искусствовед». Именно партийность в боевом понимании этого слова делает каждый этюд целенаправленным… Группа работников НИИ Полиграфии и Кинематографии».
Таким он запомнился и псковскому художнику Николаю Москалеву. Он вспоминает, как только что покинувшим стены учебного заведения молодым художником побывал на выставке Белютина в московском Манеже, как заполучил его альбом и автограф. Это немелкоформатный художник. Его искусство обращено к большой аудитории.
Личность его очень противоречива, но он заставил людей в себя поверить, о себе говорить», - отметил он. Присутствовавший на открытии экспозиции председатель Государственного комитета Псковской области по культуре Александр Голышев подчеркнул, что выставка эта совершенно неожиданная. Но, по словам Голышева, Нина Михайловна не могла даже представить, чтобы они покинули Россию. На фото: Юрий Киселев «Я не искусствовед, и о картинах говорить не буду», - начал свою речь директор Псковского музея-заповедника Юрий Киселев и представил собравшимся книгу Нины Михайловны, которую она передала в дар Пскову. На одном из экземпляров она оставила свой автограф с пожеланиями, но Киселев так и не смог найти именно эту книгу. Там автограф Нины Михайловны, между прочим, для нашего губернатора Андрея Анатольевича», — бросил он недоуменно собравшимся и покосился на заместителя губернатора Виктора Остренко.
Книгу главе региона все же передали, правда, совсем не ту, не именную. На фото: Юлий Селиверстов Искусствовед, заведующий художественным отделом музея Юлий Селиверстов подчеркнул, что картины Белютина — это «огромное восполнение пустого места в фондах Псковского музея». По его словам, хронологически наиболее плодотворная работа мастера пришлась, в основном, на середину и вторую половину ХХ столетия. Белютина беспредельна.
В 1954 году он основал экспериментальную студию живописи и графики, которую назвал «Новая Реальность». Белютин разработал авторскую теорию «всеобщей контактности».
Концепция этой теории заключается в том, что искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека, и, что каждый человек может развить в себе способности проявлять свой творческий потенциал. Белютин утверждал, что искусство может стать истинным стимулом развития общества.
В 1990 году в Калининградском музее изобразительных искусств была организована первая региональная выставка студии, которая положила начало формированию в Музее коллекции произведений Элия Белютина и художников студии «Новая реальность». Сегодня Калининградский музей изобразительных искусств обладает крупнейшей в России коллекцией произведений живописи и графики Элия Белютина и его студии. В коллекции представлены как сам Элий Белютин, так и его многочисленные ученики. Существенная часть этих произведений оказалась в стенах музея благодаря вдове художника Нине Михайловне Молевой — искусствоведу, автору многочисленных монографий и исследований по истории искусства. В своем творчестве Белютин проделал путь от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, художник создает свой особый художественный стиль, так называемую «модульную живопись», язык символов. Калининградский областной музей изобразительных искусств Ленинский пр-т, 83.
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
Белютин Элий Михайлович. Модуль "Бегущий". На белом фоне условно изображенная геометрическая фигура бегущего человека. Предыдущий герой Элий (Елигий) Михайлович Белютин. Элий Белютин старается писать так, как его учили, и мало чем отличается от многих других художников. Вдова художника Элия Белютина, хранительница крупнейшей в Европе частной коллекции живописи, в которой Рубенс, Эль Греко, Микеланджело, разматывает ниточку их удивительной истории.