Смотреть бесплатно видео пользователя Вера Чуфаровская в социальной сети Мой Мир. Список лучших фильмов по книгам: 101 величайшая экранизация с трейлерами и ссылками на книги, по мотивам которых они сняты. Лайфхакер собрал лучшие экранизации книг на любой вкус: мелодрамы, комедии, детективы, триллеры, приключения и другие жанры. Произведения русских классиков часто ложатся в основу фильмов, но в советское время к экранизации относились с особым трепетом и уважением.
Лучшие экранизации: 15 фильмов, которые круче первоисточника
Фильм специально был снят с эффектом сепии во имя стилизации под картины 20-х годов. Можно скачать аудиокнигу, но лучше посмотреть фильмы, снятые по книгам мировой классики. Смотреть бесплатно видео пользователя Вера Чуфаровская в социальной сети Мой Мир. Илья Миллер, кинокритик: Хорошая экранизация классического произведения, работающая как самостоятельный и самодостаточный фильм — это всегда редкий сюрприз со знаком «плюс». Подкатегории. В этой категории отображается 200 подкатегорий из имеющихся 737. Вместе с ivi вспоминаем зарубежные и отечественные экранизации классических произведений, которые захватывают похлеще новенького сериала | theGirl.
Литературные выходные: 5 самых крутых экранизаций мировой классики
Сергей Жигунов снял фильм (и сериал) по роману Дюма. Множество невероятных романов еще только предстоит адаптировать для телеэкранов, но бесчисленное количество превосходных фильмов, берущих свое начало на страницах классических книг, уже снято. Произведения русских классиков часто ложатся в основу фильмов, но в советское время к экранизации относились с особым трепетом и уважением. «Аннигиляция» в нашем топе лучших фильмов 2018.
19 самых заметных зарубежных экранизаций русской классики
Каждый из компании на спор решил написать фантастическую повесть. У серьезных поэтов Джорджа Байрона и Перси Шелли дело не пошло. Зато врач Байрона Джон Полидори изобрел фигуру вампира в своем одноименном произведении, а 18-летняя Мэри Шелли осчастливила мир историей «Франкенштейн, или современный Прометей». В рассказе об ученом, сотворившем живое существо, которое ему жестоко отомстило, слились мифы о средневековой алхимии и ожидания технического прогресса — чудеса месмеризма и электричества.
Картина получилась прекрасной: красивые пейзажи, эмоциональное музыкальное сопровождение и великолепная игра актеров. Тот, кто в детстве страстно зачитывался любимым романом, будет точно не разочарован увиденным. Эта история переливалась из экранизации в экранизацию, пока не нашла свой настоящий дом в руках талантливого режиссера Игоря Масленникова. Больше не было нужды гадать, каким же должен быть известный сыщик на самом деле: блистательная игра Василия Ливанова все расставила по местам. Он появился на экранах в 1979 году, и остался навсегда признанным воплощением героя. Определенно, это тот случай, когда лучшей трактовкой источника становится мюзикл. Как же иначе показать кричащие эмоции героев, как не в музыке? Однако «Отверженные» Тома Хупера больше напоминают оперу, где практически все диалоги происходят в песне. Фильм понравится всем, кому по душе превосходные волнующие арии, часто переходящие в крики сквозь слезы, и, конечно, визуальная красота в костюмах и постановке. Поначалу удивляет, как такого красивого и статного Эдмона Дантеса, по словам Дюма, играет Жерар Депардье. Правда, спустя несколько минут наблюдения за игрой актера понимаешь, что дело-то совсем не во внешности, а в таланте и яркой харизме. Да, может, это другой Дантес, но он настолько органичен в образе, что смотришь и веришь. Во многом, благодаря этой роли, экранизация так популярна. Вылетая из гнезда, она находит острые прутья терновника и запевает в них песню, в конце которой бросается грудью на самый острый шип. Умирая, она продолжает ликующе петь сквозь муки, и так красиво, что даже Бог улыбается в небесах.
А самим русским стоит не только гордиться своей литературой, но и также неустанно перечитывать и пересматривать великие произведения. Европейская и американская литература не менее знаменита шедевральными произведениями. Большинство из них оставило свой след в кинематографе. Времена английской аристократии, французских королей и революций, американских финансовых магнатов не так далеки от нас, как кажутся, и в них можно найти много поучительного.
А я-то думала, что изменённая концовка — это прям такая-растакая «фишка» господина Чхартишвили в лике под номером 2. Музыка в «Завтраке у Тиффани» сполна выражается всего в двух словах: «moon» и «river». Получается практически американская «Ирония судьбы». Я бы искренне удивилась, встреться мне сейчас взрослый человек без iPhone или iPad, который бы никогда не слышал этой замечательной песни. Одно из лучших американских произведений середины 20 века, лучший роман Трумена Капоте. Такие вещи сложно экранизировать на высшем уровне, Блэйку Эдвардсу удалось. Фильм мог быть и лучше, следуй режиссёр в ещё большей степени первоисточнику. Не смотря на то что основным моментам литературного оригинала в фильме место нашлось, многое всё же осталось за кадром. А ведь роман Капоте и без того невелик по объёму. Экранизация появилась спустя 3 года после публикации книги. Разве только если «Завтрак у Тиффани» нужен лишь для интеллектуальной беседы с подружками за бокалом Мохито... Но в таком случае можно и фильм заменить просмотром трейлера. Что будет, если одно из немногих действительно смешных и умных литературных произведений доверить гениальному, уже не раз зарекомендовавшему себя комедийному режиссёру? Должен получиться шедевр! И он получился на славу. Великого комбинатора Ильфа и Петрова воплотил на экране Арчил Гомиашвили, не блиставший в кино ни до, ни после своей титульной роли Остапа-Сулеймана-Берта-Мария Бендер-бея. Из всех Бендеров кто вспомнил «Футураму», сплюньте , когда-либо появлявшихся на киноэкране, Бендер Гомиашвили прочно занимает в моём персональном списке почётное второе место. О недоразумении под названием «Комедия давно минувших дней», в котором Гомиашвили в роли Остапа также появился, мы благополучно забудем и умолчим. Роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова — это в первую очередь острая, бьющая наотмашь сатира, рассчитанная на интеллектуальный уровень во многом отличный от табуретки. И что сделал Гайдай? Он и добавил юмора от себя, и не стал упрощать комедийный элемент первоисточника. Лучшего и желать грешно. Сюжет фильма не удаляется от оригинала, не переиначивает и, что особо важно, не дополняет его. Музыка в «12 стульях» присутствует где-то на втором плане, она не раздражает и не радует, она просто есть. К сожалению, из-за цензурных придирок фильм лишился своей заглавной композиции «Полосатая жизнь», а песня Бендера на собственной свадьбе дела увы не спасает. Музыкальное сопровождение — это единственный аспект, по которому экранизация Захарова, вышедшая 5 лет спустя, местами превосходит картину Гайдая. Да-да, пускай в меня сейчас летят жвачки и пивные бутылки, но я никогда не была в восторге от фильма Захарова и от Миронова в роли Бендера. Захаров гораздо более театрален и показушен, Гайдай более кинематографичен. Если я захочу в театр, я схожу в театр, а в кино пусть будет кино, тем более что «12 стульев» это не пьеса. Если кто не знает, Гайдай сыграл в фильме роль Коробейникова, Гомиашвили здесь не имеет своего голоса говорит за него Юрий Саранцев, а поёт Валерий Золотухин , а вырезанную песню можно найти на YouTube по запросу «Полосатая жизнь». Умная юмористическая проза с интересным сюжетом и персонажами, к уровню которой в жанре вот уже почти сотню лет никто не может приблизиться. Шедевр, который по всем канонам и правилам не должен был появиться в Советском государстве при всех его запретах и цензуре. Экранизация вышла спустя 44 года после публикации книги. Говорить о том, что здесь хорошо — бессмысленно, а уж тем более нет смысла говорить о том, что плохо. Потому что это идеальный фильм в своём жанре, идеальная экранизация. После Дзеффирелли другим режиссёрам можно просто не стараться. Смотрите и наслаждайтесь. Ведь смотреть «Ромео и Джульетту» — всё равно что вернуться назад в свои 14-15 лет, когда любовь ещё чистая и искренняя, когда мечты устремляются в метафизику, а не на бытовые довольства, когда друзья более ценны, чем плазменная панель на кухне, когда можно быть наивной и доверчивой и смотреть в будущее с улыбкой.
Лучше один раз увидеть: фильмы-шедевры, снятые по книгам
Один из самых созвучных Толстому фильмов в мировом кино снял французский классик Робер Брессон в 1983 году. Смотреть онлайн фильмы по мотивам книг. В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу в формате Full HD, 1080 и 720 на телевизоре SmartTV в Ultra HD 4K и с любого устройства. Когда речь заходит про лучшие фильмы по книгам, нельзя не рассказать о трилогии «Властелин колец» по мотивам романов Джона Толкина. Подборка лучших фильмов, снятых по книгам мировой классики и произведениям современных писателей. это, пожалуй, наилучший вариант экранизации русской и советской литературы. Фильм «Преступление и наказание» получил две национальные кинопремии «Юсси» в номинациях «Лучший дебютный фильм» и «Лучший сценарий».
10 ярких экранизаций литературных произведений о любви: от классики до современных бестселлеров
«Аннигиляция» в нашем топе лучших фильмов 2018. Фильмы, чья экранизация явно удалась В основе многих фильмов часто лежат не фантазии сценаристов, а самые что ни на есть настоящие книги. В фильме бразильца Карима Айнуза «Firebrand», снятом по мотивам романа, главные роли исполнили Алисия Викандер и Джуд Лоу. Но и в России по книге не раз снимали кино – например, в 1969 году вышла картина Льва Кулиджанова, а в 2007 – мини-сериал Дмитрия Светозарова. Альфред Хичкок, Стэнли Кубрик, Фрэнсис Форд Коппола и многие другие режиссёры сняли свои лучшие фильмы на основе уже существующих литературных произведений. Фильм смотрится хорошо даже по теперешним временам и вполне сравним с лучшими образцами жанра.
5 самых лучших экранизаций русской классики
Практически все романы «золотого фонда» экранизированы по несколько раз, поэтому во время карантина вы можете совместить приятное с полезным и посмотреть их. А мы подскажем вам фильмы, с которых следует начать сие культурное мероприятие. Рейтинг IMDb: 6. В 2004 году вышла одна из её экранизаций с Риз Уизерспун в главной роли. Ребекка и Эмилия — подруги, которые отучились в пансионе и вышли в свет. Девушки абсолютно разные — одна добродушная и скромная, а вторая — привлекательная плутовка. Судьба наследницы богатой семьи Эмили предрешена, а вот Ребекка, дочь обедневшего художника и певицы, вынуждена выбивать себе место под солнцем самостоятельно. Что, собственно, она и будет делать с большим рвением и изобретательностью… 53 9. Новый знакомый Лорд Уоттон внушает герою, что единственная ценность его жизни — это молодость и красота. Художник пишет портрет героя, и Дориан готов продать душу, только бы всегда оставаться таким, как на полотне.
Вскоре с картиной начинают происходить странные вещи, но это далеко не конец, ведь в итоге Грею придётся расплатиться за свои грехи… 53 8. Это что-то вроде американской мечты наоборот — главный герой добивается своих целей, но не получает ожидаемого удовлетворения.
В целом, отзывы о картине положительные, хотя среди недостатков часто называют излишне английскую внешность актеров, отклонение от сюжетных линий да, переписывание Толстого зритель может не простить.
Кроме того, углубление некоторых сюжетных линий привело к тому, что Анатолий и Элен Курагины оказываются в одной постели за совсем не родственными объятиями. Несмотря на то, что эта деталь, вероятно, нужна была режиссеру для того чтобы показать нравственный облик семьи в целом, нарочитое усиление градуса чувственности, несомненно, присутствует в фильме. Образ Пьера называли излишне утрированным.
Для большинства любителей литературы экранизация станет самостоятельной работой, созданной на основе легендарного русского романа. Но англичане однозначно убрали из сюжетной линии все, говорящее о русской самобытности и глубокого психологизма. Хотя, оно и верно, зачем лезть в то, что понятно только для русского человека?
Анна Каренина режиссер Карен Шахназаров Образы получились тонко проработанными. С одной стороны фильм, состоящий из 8 серий, снят по традиционно отечественным нормам. Размеренная жизнь, с ранимыми, тоскливыми и вдумчивыми героями.
Однако работа этого режиссера отличается от его предшественников глубиной и иным раскрытием темы. С первых минут фильма понимаешь, что все здесь пронизано болью и тоской главной героини, несмотря на то, что ее поведение не выдает этого напрямую. Сама картинка мрачноватая, как-будто затемненная, обстановка помещений несколько пугающая.
Это квартиры и дома с огромными комнатами, в которых ведут двери с проемами, уходящими в какую-то далекую высоту, мебель смотрит надменно, отовсюду веет холодом. При этом игра актеров настолько чувственна и искренна, что они кажутся запертыми в этом пугающем антураже. Этот эффект усиливает и музыка, используемая в фильме.
Вся обстановка подчеркивает боль и трагизм. Кроме того, события, разворачивающиеся на экране, происходят спустя тридцать лет после гибели Анны Карениной — во время русско-японской войны в военном госпитале, лишь усиливают постоянное чувство боли и страха. Не смысла смотреть фильм ради принятия сюжета, четко выстроенной сюжетной линии здесь нет, главный акцент сделан на чувствах и эмоциях главных героев, на их выводах и умозаключениях.
Они, как и во всей русской классике, весьма противоречивые, глубокие и зачастую, непонятные обывателю, не поддающиеся стандартной логике. Бесы режиссёр Владимир Хотиненко Бесы есть в каждом... Экранизация романа Достоевского воспроизведена очень точно, если судить по названию.
Все происходящее напоминает некое безумие, картинки и обстоятельства меняются с бешеной динамичностью, все время отсылаются в прошедшие ситуации, не покидает ощущение, что на экране хоррор. Складывается ощущение, что все происходящее не только на экране, но и в жизни, это какой-то ужастик, а все окружающие одержимы бесами. И именно в их поступках и кроется истинная сущность всего происходящего.
Актеры в основном это молодые дарования сыграли весьма увлеченно, не забывая каждое действие сопровождать некоторым сумасшествием. Белая гвардия режиссер Сергей Снежкин Серьезный актерский состав. Довольно сложно составить конкуренцию остальным экранизациям произведений Михаила Булгакова, учитывая, что режиссеры любят работать по его творчеству.
Больше Когда речь заходит о лучших экранизациях мировых шедевров литературы, открывается огромное поле для споров. Нет и не может быть границ для любви к «Унесённым ветром», «Отверженным», «Гамлету» и «Анне Карениной», а также к их экранизациям. Зарубежные режиссёры успешно работают с сюжетами наших классиков, а отечественный кинематограф экранизирует иностранные классические вещи. Порой над съёмками той или иной картины трудятся целыми интернациональными командами, объединёнными любовью к кино и классической литературе. Потом эти проекты смотрят зрители, говорящие на разных языках по всему миру. Трудно назвать совпадением тот факт, что многие фильмы в рейтинге — номинанты и лауреаты престижных кинопремий и смотров — от «Оскара» до Каннского кинофестиваля.
И взял на главную роль уже знаменитого Олега Табакова.
И тот, при всей узнаваемости своего собственного имиджа, исполнил задачу с блеском. Обломов получился и обобщенным образом, и живой личностью, нелепым и достойным сочувствия одновременно. Такой грандиозный, что до сих пор никак не могут подсчитать, сколько же в точности стоило его производство. Обширная массовка из живых людей и еще больше манекенов в человеческий рост. Тысячи костюмов и бесчисленное множество всякого реквизита — табакерок, тросточек, вееров, деталей воинской амуниции. Даже специальный кавалерийский полк для киносъемок именно тогда был создан! И роскошный сервиз для парадного обеда был самый настоящий — его сделали на лучшем фарфоровом заводе СССР и расписали красками и золотом по старинным образцам.
При этом режиссер Сергей Бондарчук старался сколь возможно максимально следовать тексту Льва Толстого. Критиковали его, разве что, за выбор некоторых исполнителей — так, сам режиссер забрал себе роль Пьера. Взрослый человек, а Пьер в начале должен быть совсем юнцом… Зато технические приемы съемки были откровенно новаторскими на тот момент. Оператор — на роликах и с тяжелой камерой в руках! Камера, как снаряд, летала над полем Бородинской битвы, ради этого построили особую канатную дорогу.