Некоторые из этих песен не достойны быть лучшими.
Певцы из Германии, Египта, Мадагаскара исполнят советские песни на фестивале «Дорога на Ялту»
| ТОП-10 песен из советских фильмов | Сборник содержит: 2713 лучшие песни из 70-х годов. |
| Скачать Советская Эстрада 70 Х mp3 | Песня стала очень популярной в СССР и одной из самых популярных песен, созданных во время Великой Отечественной войны. |
| Золотые шлягеры СССР | Информация об исполнителях и группах популярной песни советского периода: краткая творческая биография, дискографии и др. информация. Ссылки. |
| Лучшие Песни Ссср скачать mp3 бесплатно и слушать онлайн на Хотплеере (3ccc) | Новости, Новости - СССР и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). |
| 20 музыкальных хитов Советского Союза / Назад в СССР / Back in USSR | Видео клипы золотые шлягеры СССР — это песни которые полностью посвящены советским песням. |
Подборка Советских Песен
Советская песня — Синий лён. Сябры — Алеся. Советская песня-символ с буддийским смыслом, которую ругали за пошлость и безыдейность. 50 самых популярных хитов из плейлиста «Советские песни». Это итоговый хит-парад самых популярных песен Радио «Советские песни» за 10 лет. Смотрите BigPicture видео 10 песен Советского Союза, которым так и хочется выдать «Грэмми». Советская песня-символ с буддийским смыслом, которую ругали за пошлость и безыдейность.
Вторая жизнь хитов из СССР: какие песни популярны и сейчас
Но «Трава у дома» очень приглянулась набиравшим тогда популярность «Землянам». Музыканты радикально по тем годам утяжелили аранжировку и привнесли нужный рок-пафос, который еще больше драматизировал сюжет песни.
Прошел дождь войны и снова солнце.
Все для того, чтобы вновь спеть про родной город и скамеечку кленовую, в которой сосредоточен весь мир. В этом мире все возможно и понятно, потому что он живет по любовной логике, и тут есть предопределенность в том, что враги от своей расплаты не уйдут. Мир понятный, стройный, гармоничный, как дом и храм, ориентированный и возносящийся вверх.
Что это, как ни торжество жизни над смертью, все тот же пасхальный возглас? А ведь именно им наполнена советская военная песня. Настоящий чистейший хрусталь, родниковая вода — голос, слова, музыка и хор, который помогает этой чистоте и свежести течь, будто крови по жилам.
Происходит своеобразная тайная вечеря в лесу, в тишине на границе жизни и смерти, где бойцы превосходят себя, будто поднимаются над своей человеческой сущностью. Мир наполняет гармония, которую ничто пока не потревожит, и даже ветхий желтый лист, вальсируя, слетает «неслышен, невесом». Мир собирается в особую целокупность, нерасторжимое единство — круг любви и света.
Это воинский дружеский строй леса жизни — его хор, готовящийся к сватке со смертью. При этом крайне важно, что логика этой жизни, света и любви даже в бою не трансформируется во что-то иное — все тот же вальс, только плотнее и крепче объятия, через это «сталь крепка». Впереди зима сражения, чтобы ей противостоять, необходимо нести внутреннюю весну в себе.
И тогда этот строй, этот любовный вальс, не вниз падающим листом, а вверх к свету поднимется: «смерти больше нет», а все остальное и та же смерть будет восприниматься своеобразным недоразумением. Ну, упал, прилег, больше такого не повторится. Целое — хор не смолкнет, а значит, через эти голоса бойцов-друзей зазвучит и партия павшего.
Дорога к весне мира идет через войну и сражение, надо только прикурить от своей внутренней крепости, где квинтэссенция жизни: «свет и радость прежних встреч» — особая драгоценная ноша. Ее необходимо сохранить и перенести в завтра, чтобы на месте желтого листа появился новый и приготовился к своему вальсу света и любви. Таков круг жизни, и его боец познает перед боем.
Все это звучание коренной русской культуры, тысячелетний строй ее пути, для которого были найдены свежие слова и интонации, но наполненные все тем же светом рублевской «Троицы» и молитвенные. По сути, иконографический сюжет, только не в красках, а в музыке и словах. Возможно, речь как раз идет о попытке особой секуляризации веры в советский период, где храмом становится весь мир и сердца людей, совершающих тихую литургию света и любви пред битвой со злом.
Так достигалось особое сверхчеловеческое состояние, которое в обычных реалиях невозможно даже помыслить. Так святость шагнула в мир.
Было все, разного качества, но неизменно находившее свою публику, своего слушателя. И это, конечно же, лишь небольшая верхушка айсберга взрывообразного, лавиноподобного развития индустрии. Эти хиты звучали из «каждого утюга», а их тексты навязали на зубах. Но прошли годы, и вот они уже вызывают лишь ностальгические чувства из разряда «ах, как молоды мы были!
Имена: А. Пахмутова, М. Таривердиев, М.
Танич, В. Шаинский, Д. Романтические образы и лирические тексты остаются в центре внимания авторов и исполнителей хитов 80-х — от романтизированного образа «малой родины» в композициях Ю.
Антонова до общегражданских тем, связанных с воспоминаниями о Великой отечественной войне. Эпоха гимнов и маршей окончательно завершилась, на смену им пришла ностальгическая послевоенная песня: «Письмо из сорок пятого», «Если б не было войны», «Довоенный вальс», «Танго для всех». В это десятилетие продолжается и тенденция на «поэтов-песенников»: Ю.
Лозу, И. Николаева, В. Популярные композиции больше не носят идеологического окраса, эстрадная песня становится проще.
При этом государственная цензура всё ещё остаётся: среди эстрадных композиций не найти «протестных» настроений и несогласных авторов. Музыку и тексты продолжают сочинять проверенные авторы: члены Союза Композиторов и профессиональные поэты. Среди последних большую популярность получил Р.
Паулс — автор многих хитов Аллы Пугачевой, начало сольной карьеры которой пришлось на конец 70-х, а пик популярности — на 80-е. Вокально-инструментальные ансамбли всё больше работают «под Запад». Появляются такие группы, как «Мираж» и «Ласковый май», модели которых скопированы с популярных за рубежом классических гёрл — и бойз-бендов.
Современные ВИА уже не отличаются одинаковыми концертными костюмами и песнями, а в обществе молодёжи в моду входят танцевальные жанры и яркие наряды. В противовес советской эстраде возник новый жанр — «русский рок». Молодые люди, не желавшие идти нога в ногу с советской идеологией и пренебрежительно относившиеся к популярным «отфильтрованным» цензурой песням, подобно стилягам 1950-х слушали западную музыку и старались переиначить песни на свой лад.
Таким образом, иностранные мелодии стали основой для русской музыки. Собственно говоря, всё, что мы ассоциируем с этим словосочетанием и по сей день, зародилось и приобрело популярность именно в 1980-е: от популярных исполнителей до образа «русского рокера». Возможно, этот период остался бы незамеченным в истории российской музыки, если бы не ореол скандала, — многие группы были запрещены на государственном уровне, организация выступлений грозила уголовным наказанием, а деятельность рок-клубов была подпольной.
Запрещали и «Аквариум», и «ДДТ», и «Браво» — иначе говоря, всех, кто сейчас считается классиками этого направления. Рок-клубы, к слову, были практически в каждом крупном городе. Популярность рока росла, а вместе с ним в народ уходили песни «Зоопарка», «Наутилуса Помпилиуса», «Кино»: «Пригородный блюз», «Прощай, детка!
Наиболее скандальной группой тех лет по праву можно считать «Гражданскую оборону», известность которой пришлась на конец десятилетия.
Великая и незабываемая Советская песня
Лингвисты переводили песни, музыканты сочиняли оригинальные аранжировки, хореографы онлайн ставили танцы. Сейчас, уже при личной встрече, команде фестиваля и участникам предстоит сложить все пазлы в яркие красивые номера. Здесь мало выучить слова. Нужно прочувствовать смысл своей песни. А ведь за каждой — целая история. Пропустить её через сердце, и только тогда зритель поверит артисту. Ну, а главный критерий этой веры — мурашки. Девушку из Мадагаскара все сокращённо называют Эбби. Она говорит, что полюбила Россию задолго до того, как приехала в нашу страну. Потому что, как я понимаю, народ очень любит свою страну», — отметила Амбининцу Вулулунариманга Мадагаскар.
И поступил на композиторский факультет Бакинской консерватории к великому Кара-Караеву, чтобы познать его «секреты». Вот он, фундаментальный подход к творчеству! Важный советский урок и в том, что самые маститые композиторы не считали ниже своего достоинства заниматься сочинением песен: Дмитрий Шостакович, Георгий Свиридов, Тихон Хренников, Кирилл Молчанов и другие. Беседую с артистом Московского академического музыкального театра имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко Павлом Щербининым. Он говорит: «Необходимо в наше время русским вокалистам обратить внимание на свой репертуар! Прежде всего — исполнять произведения великих русских композиторов-мелодистов, имена которых известны всему миру. Для примера назову два: Тихон Хренников и Кирилл Молчанов. У меня идёт уже тридцать первый год служения оперной сцене, и я с юности преданный поклонник именно этих подлинно великих русских, советских композиторов. Подчеркну: и в опере, и в песне. В наградном дипломе, полученном мною, — его подпись. И вот на протяжении многих последующих лет я всегда пою в своих сольных концертах вокальные сочинения этого выдающегося советского мастера, а публика встречает их с радостью и любовью. Да, «Любовью за любовь» — это не только его великий балет, но и определение сути творчества, обращённого к народу. На века темой взаимной любви творца и слушателей жива музыка. Красивейшие гармонии симфоний, концертов и, конечно, песен — с душой и доброй энергетикой — то, что как раз необходимо сейчас всем, а особенно молодёжи, которую нельзя окончательно упустить нам, деятелям культуры. Пропаганда музыки Тихона Хренникова, Кирилла Молчанова и других достойнейших творцов советского времени просто обязательна сегодня в школах, на телевидении, на концертных площадках. Ведь эта музыка, несущая силу добра, противостоит внедряемой вовсю какофонии, где нет ни одной живой ноты и после которой уже через пять минут начинается разрушение души. Сам Тихон Николаевич Хренников с возмущением не раз писал и говорил об этом. Бесценны для вокалистов, а также для слушателей и песенное наследие Кирилла Владимировича Молчанова, его великая опера «Зори здесь тихие... Со студенческих лет пою Молчанова и передаю любовь к нему своим ученикам». Что ж, такой пример заслуживает подражания! В песенное искусство постоянно приходят новые люди, не всегда обладающие консерваторскими дипломами. Для них обращение к советским традициям и советской школе особенно важно. В первую очередь — для повышения творческой ответственности. Замечу, что хорошей школой молодых остаются сегодня военные оркестры — например, Центральный военный оркестр министерства обороны России. В его репертуаре видное место занимают песни советских композиторов. Будучи первоклашкой, в далёком 1974 году 22 апреля в актовом зале перед всеми учениками своей школы я исполнила песню Серафима Туликова на стихи Льва Ошанина «Ленин всегда с тобой». Репертуар радио и телепередач, правительственных и хоровых концертов тогда в основном состоял из песен советских композиторов. Пели наиболее полюбившиеся на демонстрациях 1 Мая и в День Победы 9 мая, пели 7 ноября. Некоторые становились в полном смысле слова народными и пелись во время застолий. У советских песен изумительные мелодии, талантливая оркестровка, смысловые стихи. В музыкальном училище имени М. Ипполитова-Иванова на дирижёрско-хоровом отделении мы исполняли много хоровых песен Серафима Туликова, Матвея Блантера, Анатолия Новикова, Яна Френкеля и других мастеров. Тематика песен помогала воспитывать в подрастающем поколении любовь к Родине, родителям, учила дружбе, доблести, героизму, патриотизму, играла большую роль в формировании личности. А вот во время «перестройки» советская песня была оттеснена на задний план. Песни о партии, Ленине, комсомоле, пионерии вообще становятся не востребованы. Но что вместо них? Увы, низкопробщина... Потому и радуют меня думаю, не только! Это Ансамбль песни и пляски им. Александрова, ансамбли песни и пляски ВВС и Ракетных войск, мой родной Центральный военный оркестр министерства обороны РФ и некоторые другие. На гастролях в Японии, Китае, во Франции и ещё в разных странах мира всегда шли «на ура» наши «Журавли», «Катюша», «Подмосковные вечера», «Ой, цветёт калина», много других. Сегодня, по-моему, хоть пока и не очень заметно, всё же идёт постепенное возвращение к советской песне. Так, она стала больше звучать в День славянской письменности и культуры, на фестивалях «Русское поле», «Красная гвоздика» и т. Ряд артистов всё чаще включают эти произведения в свой репертуар. Новое поколение не должно забывать свою историю. А советская песня — это часть нашей истории, в ней отражены цели, идеи, чувства и ценности предыдущего поколения.
Основная статья: Русский рок Первые советские рок-группы появились ещё в середине 1960-х на волне битломании , однако до середины 1970-х они представляли собой в основном подражание музыке зарубежных исполнителей. Среди сформировавшихся в 1970-е годы наиболее известными были: « Машина времени », « Аквариум », « Санкт-Петербург ». Подобно бардам того периода, ранние рок-группы как самодеятельные , так и профессионально-филармонические распространяли свои музыкальные альбомы только через самиздат [28]. Распространённой формой выступления многих самодеятельных исполнителей был квартирник — стихийный концерт на квартире у музыкантов или их знакомых с приглашением только близких друзей. Несмотря на это, многие советские композиторы рубежа 70-х — 80-х годов, вполне легально работали в формате жанра рок-оперы. Наиболее известные из них: « Орфей и Эвридика » премьера состоялась в Ленинграде 25 июля 1975 , « Звезда и смерть Хоакина Мурьеты » 1975 , « «Юнона» и «Авось» » премьера в постановке режиссёра Марка Захарова состоялась 9 июля 1981. Расцвет русского рока пришёлся на 1980-е годы, а с началом перестройки и гласности у музыкантов появилась возможность выступать на концертах, не опасаясь преследования за частное предпринимательство или тунеядство , как это было раньше. В СССР были созданы рок-клубы, сформировались известные, и частично по сей день действующие рок-группы, прошли первые официальные рок-фестивали « Весенние Ритмы, Тбилиси-80 », « Литуаника » 85—89, « Рок-панорама » 86-87, « Подольск-87 » и др. На русский рок 1980-х большое влияние оказал жанр « новой волны » [29] [30] ; также появились и первые группы в жанрах хеви-метал и панк-рок. Танцевальная и диско-музыка править Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на skymuz yandex.
Певцы из Германии, Египта, Мадагаскара исполнят советские песни на фестивале «Дорога на Ялту»
Факт: Песня из популярного фильма об искателях приключений изначально предназначалась для «Золотых ключей» – оперетты о жизни колхозников! слушать музыка из программы новостей ссср. Лучшие песни 1964 11 мая была основана всесоюзная фирма грамзаписи Мелодия.
Советские песни
Клипы песен лучших исполнителей СССР смотреть онлайн бесплатно. Молодые люди, не желавшие идти нога в ногу с советской идеологией и пренебрежительно относившиеся к популярным «отфильтрованным» цензурой песням, подобно стилягам 1950-х слушали западную музыку и старались переиначить песни на свой лад. Видео на лучшие Советские песни хиты исполнителей и групп СССР с 70-х по 91-й год. 7: Ссср Радио Собрание Записей:фрагмент Новостей, Позывные, Голоса Дикторов, Песни И Музыка На Маяке 70-Х. Посмотри список топ-исполнителей soviet pop, чтобы найти новую музыку. Информация об исполнителях и группах популярной песни советского периода: краткая творческая биография, дискографии и др. информация. Ссылки.
Вторая жизнь хитов из СССР: какие песни популярны и сейчас
Подобно бардам того периода, ранние рок-группы как самодеятельные , так и профессионально-филармонические распространяли свои музыкальные альбомы только через самиздат [28]. Распространённой формой выступления многих самодеятельных исполнителей был квартирник — стихийный концерт на квартире у музыкантов или их знакомых с приглашением только близких друзей. Несмотря на это, многие советские композиторы рубежа 70-х — 80-х годов, вполне легально работали в формате жанра рок-оперы. Наиболее известные из них: « Орфей и Эвридика » премьера состоялась в Ленинграде 25 июля 1975 , « Звезда и смерть Хоакина Мурьеты » 1975 , « «Юнона» и «Авось» » премьера в постановке режиссёра Марка Захарова состоялась 9 июля 1981. Расцвет русского рока пришёлся на 1980-е годы, а с началом перестройки и гласности у музыкантов появилась возможность выступать на концертах, не опасаясь преследования за частное предпринимательство или тунеядство , как это было раньше. В СССР были созданы рок-клубы, сформировались известные, и частично по сей день действующие рок-группы, прошли первые официальные рок-фестивали « Весенние Ритмы, Тбилиси-80 », « Литуаника » 85—89, « Рок-панорама » 86-87, « Подольск-87 » и др. На русский рок 1980-х большое влияние оказал жанр « новой волны » [29] [30] ; также появились и первые группы в жанрах хеви-метал и панк-рок. Танцевальная и диско-музыка править Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.
Минаев с песней « Маргарита ». Выпущенная в 1980 году пластинка «Кружатся диски» ВИА « Красные маки » считается одной из лучших советских диско -пластинок, благодаря которой слова « диск-жокей » и « дискотека » стали известны в самых удалённых уголках страны [31].
Кохановский 15. Оставайся, мальчик, с нами - "В синем море, в белой пене" музыка-Роберт Амирханян, поёт-Анаит Каначян 19. Мы еще посмотрим кто кого - "Три дня в Москве" музыка-Эдуард Колмановский 20. Благословляю вас У зеркала - "Ирония судьбы, или С лёгким паром! Нормальные герои всегда идут в обход - "Айболит 66" музыка-Борис Чайковский, слова-В. Коростылев 50. Две дороги — «Эта женщина в окне»- И.
Муравьева 52. Щербатый месяц - "А зори здесь тихие" сериал музыка и исполнение-Дарья Симоненко 56. Вальс - "Мой ласковый и нежный зверь" музыка-Евгений Дога 57. Яблоко - "Табор уходит в небо" музыка-Евгений Дога, поёт-Ансамбль закарпатских цыган 58.
Имя и адрес! А я знаю многих и за всеми уход, деньги, больницы, квартиры. А главное - внимание и благодарность, и не только в праздник. Трепаться не надо, даже, если есть отдельные случаи позорного отношения к ним. Но все, кроме тех, кто всегда злобствует, понимают - это исключения, которые исправляются сразу. Надо быть объективными, хватит гнилым мазохизмом заниматься, надоело! Relic233 9 мая 2013, 00:10 Большое спасибо! Вячеслав 7 мая 2013, 21:31 Хоть я и из нынешнего поколения которое не знает , что за их жизнь боролись другие люди.. И что бы было ,если бы они не победили ,чтобы было если бы они сдались ,как сдаются в наше время многие из нас. Одно слово.. Нас бы не было сейчас.. Ну ладно ,в общем я искренни благодарен все тем , кто не побоялся и боролся за жизнь свою и нас до конца.. Большой поклон ВОВ! Мы никогда не забудем ВАС! Крепкого Вам здоровья! Я до сих пор слушаю песню "День победы" стоя и со слезами на глазах! Катюша 6 мая 2013, 19:36 Очень хорошие песни я на хоре пою несколько из них! Котик 1 мая 2013, 18:12 Спасибо большое!!! Благодарю советский народ за победу над фашизмом! Валентин23 февраля 2013, 09:27 Огромное спасибо за замечательную подборку песен! Вечная память павшим Героям ,а живущим войнам участникам Войны Здоровья и долгих лет жизни! Дед погиб на войне, вспоминаю перед 23-м февраля, а на этом сайте перебрал все песни и нашел. Это песня "От героев былых времен" из фильма Офицеры. Владимир Алматы 3 февраля 2013, 11:05 Благодарю за столь душевные песьни!!! Спасибо нашим дедам и прадедам за пример героизма!!! Вечная им память!!! Дмитрий, внук война 1 декабря 2012, 14:46 Любим, помним Валентина21 мая 2012, 10:45 Христос Воскресе!!! С праздником Победы! Огромное спасибо, хотелось бы чтобы помнили все следующие поколения всей Европы,чем они обязаны нашим отцам,дедам,а кому и прадедам, какой ценой досталась эта победа. Очень хотелось,чтобы помнили и те,кто сейчас пытается возродить коричневую чуму. Не пройдет! Пусть эти песни посеят в душах только добро! Надежда14 мая 2012, 22:07 Будем помнить, какой страшной ценой далась нам Победа. Это наш долг перед теми, кто хотел жить, но отдал ее за нашу с вами Родину. Большое спасибо сотрудникам сайта, очень порадовали. Здравия и благоденствия всем! Александр14 мая 2012, 21:23 Слава Господу, что наказуя наказал нас, смерти же непедаде...
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на hotpleer mail.
Певцы из Германии, Египта, Мадагаскара исполнят советские песни на фестивале «Дорога на Ялту»
Сначала композицию записали с певицей Софией Ротару , но режиссеру не понравилось ее исполнение. Исполнительницу искали долго и в итоге, выбор пал на Нину Бродскую. Музыку к «Крылатым качелям» написал знаменитый композитор Евгений Крылатов. Над детскими песнями он работал вместе с поэтом Юрием Энтиным. Они создали песню и презентовали ее режиссеру «Приключений электроника» — Константину Бромбергу. Песня ему не понравилась! В качестве саундтрека к фильму он представлял что-то наподобие композиций к фильмам о приключениях мушкетеров. Крылатову все-таки удалось убедить Бромберга, что «Крылатые качели» — это хит.
И оказался прав! После выхода фильма песня стала очень популярной. В 1929-м он написал роман «Последняя поэма» о двух возлюбленных, которые поняли, что земная любовь для них невозможна. Прощальное письмо главной героини возлюбленному было положено в перевод и трансформацию стихотворения в песню к фильму «Вам и не снилось». В записи «Последней поэмы» участвовала певица Ирина Отиева: именно ее голос звучит в фильме «Вам и не снилось». Музыкой для фильма занимался композитор Сергей Никитин. В те годы он пользовался популярностью среди советских режиссеров.
Написать композицию у него получилось только с шестого раза. Словами занялись поэты Юрий Визбор и Дмитрий Сухарев.
Она уже много лет живет в США, а несколько лет назад она приезжала в Таджикистан, чтобы праздновать юбилей знаменитого ансамбля "Гулшан". Тогда она сняла новый клип на песню "Гулхои Душанбе" и дала интервью «Азия-Плюс». В клипе снялась знаменитая таджикская танцовщица Малика Калантарова. До сих пор даже дети, играя во дворах, поют эту песню. Звучит она и в наши дни. Песню "Шаб ба хайр" на стихи знаменитого таджикского поэта Лоика Шерали исполняли разные певцы в разные годы. Впервые ее спел Баходур Негматов более 40 лет тому назад. Много раз ее перепевали и другие популярные исполнители.
Все его песни и музыка популярны не только среди таджиков, но и во всем мире. Его песня «Чак - чаки борон» в конце 80-х годов стала хитом.
Она нашла и всколыхнула что-то глубинное, народное, душу отечественной цивилизации, биение сердца ее. В ней человек вписан во весь мир, он его защитник и сохранитель. Пушки нарушают гармонию, как непогода, но их заглушают шальные соловьи и ведут свой бой, чтобы спящие воины пребывали хоть ненадолго в покое, поддерживали свою внутреннюю гармонию, не растеряли ее и с ней пошли на бой с разладом, понесли свой свет против тьмы. Те же «Соловьи»: брань через расширение территории мира, когда цепляешься за любой ее клочок и даже сон, в котором бойцу снится девичья горючая слеза. Этот сон преодолевает разлуку. В разлуке нет никакой трагедии, ведь это временное, а любовь — вечное. В тоже время «вешняя заря» и «подруга, яблонька моя» — в душе солдата, целый мир, которого не мало, он несет с собой по своим фронтовым дорогам.
Плюс знание про взаимность и крепкий тыл, когда подруга ждет, она верная. Это заклинание тишины, близкое к молитве. Родина, как подруга. Этих песен нигде не встречал, а девушек краше нет… Вражья стая, как непогода, в которую надо уберечь и укрыть свою подругу, создать для нее покров от дождя. Война, как какофония в этой вселенской гармонии, метель, но и она не собьет с пути. С другой стороны, любовь безгранична, ей ничто не может противостоять, никакая непогода, никакой разлад. Родное, любовное, а с другой стороны — неизведанное, непредсказуемое, штормовое, несущее смерть, но и эта стихия заклинается любовью — «голубым платочком», который обязательно мелькнет и умиротворит стихию хаоса. Чтобы преодолеть непогоду, нужно пойти в поход, взяв с собой сердце — большое, огромное, в которой весь город и весь мир. Это космос — «синий, звездный небосклон», как в песне Матвея Блантера «Ростов-город».
Прошел дождь войны и снова солнце. Все для того, чтобы вновь спеть про родной город и скамеечку кленовую, в которой сосредоточен весь мир. В этом мире все возможно и понятно, потому что он живет по любовной логике, и тут есть предопределенность в том, что враги от своей расплаты не уйдут. Мир понятный, стройный, гармоничный, как дом и храм, ориентированный и возносящийся вверх. Что это, как ни торжество жизни над смертью, все тот же пасхальный возглас? А ведь именно им наполнена советская военная песня. Настоящий чистейший хрусталь, родниковая вода — голос, слова, музыка и хор, который помогает этой чистоте и свежести течь, будто крови по жилам. Происходит своеобразная тайная вечеря в лесу, в тишине на границе жизни и смерти, где бойцы превосходят себя, будто поднимаются над своей человеческой сущностью.
Давайте представим альтернативную реальность и погрузимся в 10 песен Советского Союза, достойных «Грэмми»! Представляем вам 10 хитов советской эстрады, которые вполне могли бы занять свое место в истории музыки и получить международную награду. Александр Градский — «Как молоды мы были». Валерий Ободзинский — «Эти глаза напротив». ВИА «Синяя птица» — «Ты мне не снишься».