В постановке будут задействованы Академический хор русской песни радио «Орфей» и Академический Большой концертный оркестр имени Силантьева.
Лирический баттл: премьера нового музыкального шоу «Венец Орфея» состоялась в Петербурге
Этот «зеленый» мюзикл, воспитывающий в ребенке любовь и заботу о лесе и всех, даже самых маленьких и незаметных, его обитателях, уже успел поучаствовать в конкурсах и фестивалях в России и за рубежом, а теперь снова вернулся на балашихинские подмостки. И, надо сказать, юные зрители приветствовали своих ровесников-актеров восхищенными возгласами и бурными аплодисментами. Изначально этот мюзикл был задуман как проект в честь объявленного «Годом защиты окружающей среды» 2013 года, но год этот уже подходит к концу, а экологические вопросы остаются все такими же актуальными.
Оказывается, злодей из фильмов Ван Дамма. То, чем Легчаков и команда наполняли эти тексты — это все темный лес для театралов. Орфей и Эвридика должны оказаться в этом смысле чем-то более очевидным. Есть ли параллели с советской рок-оперой про Орфея? Только вот этот постмодернистский флоу. Идея делать что-то на основе классического сюжета. Тексты Нойза кто-то курирует? Есть либретто, которое придумано без его участия.
Есть расшифровка того, что происходит внутри сцены — и он пытается об этом написать какие-то рифмованные строки. Нужно ли ему быть большим актером или просто самим собой — человеком, который поет песни? Он не играет образ или персонажа, он играет сам себя. В этом смысле, большим актером быть не нужно. Но спектакль это жесткая структура. Добавляются объекты внимания — мизансцены, какие-то вещи, на которые нужно делать акценты. Надо быть большим артистом, чтобы держать аудиторию такую. Это процесс для Ивана не совсем знакомый — он держит большие арены, но там ему помогает музыка. А здесь могут быть моменты, когда он просто говорит текст — и тоже должен держать эту концентрацию. Noize MC музыкант Почему обратились к тебе?
Насколько я понимаю, рассматривали несколько кандидатур. Мне сразу понравилась идея сделать большую рэп-оперу, в которой бы читались аллюзии к современным хип-хоп реалиям. Я давно затевал сделать что-то большое. Как только услышал, что предстоит работать с Юрой Квятковским, решил, что точно должен принять в этом участие — и уже через неделю написал первый трек для проекта. Легко ли писать тексты по техзаданию? На самом деле, да. Как тебе сказать — это проще, поскольку сужается поле вариантов и ты сразу видишь заложенные драматургические линии. В каком-то смысле это похоже на баттл хип-хоп. Тема вроде бы есть, но раскрыть ее можно очень по-разному. И есть дедлайн, добавляющий азарта происходящему.
И здесь есть именно то, что я в баттле люблю — нужно очень творчески решить задачу и вплести эмоции, личный опыт. Это определенный вызов. Нужно ли тебе быть актером? Я не актер совершенно, но у меня есть сценический опыт, который в театре можно интересным образом применить. Очень важен и нелегко дается переход из сценической, музыкальной истории в чисто театральную. Как говорит Юра по своему опыту работу с рэп-артистами, рэперы — они все в таком скафандре, где у них руки сами двигаются, делают то, что привыкли делать на концерте. Еще у нас есть типичная баттл-сцена, где будут соревноваться Орфей, Нарцисс, Спартак и Прометей. Я, кстати, почему сейчас не хочу участвовать ни в каких баттлах — потому что в парном баттле тебе нужно что-то узнавать про оппонента, искать несоответствия в том, что он говорил и делал, где он занял какую-то слабую позицию.
Хор занимает центральное место среди действуюших лиц, играя роли русалок, волков, появляющихся и исчезающих персонажей. Хор поет, танцует, лицедействует, максимально вовлеченный во все события спектакля. Алексей Борисович Франдетти по-режиссерски сразу отметил важность работы драматурга Ники Симоновой, так как история всегда первостепенна. История событий и стихи Симоновой, высоко оцененные режиссером, легли в основу музыкального спектакля. Когда возникла возможность поработать с хором, как с живой субстанцией, которая преображается в парадигме фолк-музыки и преломляется в авторском прочтении композитора, режиссер-постановщик ушел с головой в предложенный беспрецедентный опыт. Франдетти оставил открытым вопрос определения жанра нового начинания - мюзикл ли это либо оратория с движением. На чистоту жанра этот "летучий корабль" , который с каждой репетицией становится все краше и краше, не претендует. Режиссер уверен, что идет попытка изобретения нового жанра. Алексей Франдетти. Фото: silakultura. Музыка в музыкальном спектакле - сама по себе уже одна из главных действующих лиц.
А ее премьера назначена на 30 сентября и 2 октября, сообщает корр. ИА UssurMedia. Сцена из рок-оперы "Орфей и Эвридика" Фото: Дмитрий Прокопяк, UssurMedia Несмотря на сомнения скептиков, мюзикл прошел в "живом" исполнении, все вокальные партии исполняла театральная труппа. Рок-опера, написанная в 1975 году, приобрела новое звучание и необычную режиссерскую трактовку. Старинная легенда о любви перенесена в мир современного шоу-бизнеса, а на сцене появились эффекты, которые в театре ВВО никогда до этого не использовались. И ничего не может быть радостнее для автора, что где-то, очень далеко от Москвы, состоялась премьера его произведения. Я благодарен Алексею Похресному и всем, кто его окружает, что они сумели сделать это сложнейшее произведение. И сегодня оно словно родилось заново.
Лента новостей
- Форма поиска
- Рок-опера «Орфей»
- Гульнара Галавинская закрыла сезон «Орфеем и Эвридикой»
- Гульнара Галавинская закрыла сезон «Орфеем и Эвридикой» | Вести Москвы
- Рок-опера «Орфей»
- Ближайшие концерты
Рок-опера «Орфей»
Эти и другие вопросы поднимались на очередном заседании правительства области, которое прошло под председательством губернатора Василия Анохина. Также участники обсудили внедрение новой модели среднего профессионального образования. Их будет 12 По словам губернатора, на Смоленщине планирует создать 12 образовательных 24. Напомним, что на прошлой неделе регион встретил белгородских ребят. На отдых и оздоровление к нам приехали 200 детей из приграничных районов региона.
Гостей разместили в санатории «Красный Бор».
Это крайне успешная постановка, на которую даже приходил Обама. Миф об Орфее — не самый очевидный выбор для сюжета в смысле его актуальности. На самом деле, очевиднее некуда. Та часть аудитории, которая знакома с мифом, следит за режиссерской трактовкой концепции и трансформациями сюжетов.
Но даже тем, кто не знает, о чем вообще идет речь, это будет интересно. И я сейчас меньше всего говорю о смысле мифа — а смысл сам по себе достоин, чтобы его анализировать. Сама история красиво легла на хип-хоп индустрию. Главный герой — певец, и это прежде всего внутрицеховая история. История попадания независимого артиста в некую систему и того, к чему могут привести некие соблазны, которые поджидают талант.
Вообще у нас существовала стартовая концепция, под которую мы должны были придумать сюжет. Stay True — это некое направление, которое предлагает компания, с которой мы делаем этот проект, Ballantines. На этом завязана история — чувак уезжает пробовать свои силы в мегаполис, а где-то остается его верный друг и соратник, его любимая. Он талантлив, он обращает на себя внимание людей, которые на таланте делают деньги. И дальше возникают ситуации, в которых он должен либо отказаться от вещей, которые были для него важными и ценными, либо остаться верным себе.
В целом это не просто история популярного человека, который делает сложный выбор. Это близкий каждому человеку сюжет о том, что мы делаем, чтобы важные нам люди нам доверяли и готовы ли мы отвечать за ошибки. Копы работали со стереотипами из американских полицейских фильмов. Тут тоже работа с узнаваемыми клише. Сами по себе тексты, которые пишет Ваня, не могут обойтись без иронии, без юмора.
Но, конечно, он может вылетать в этот романтизм. При том факте, что мы делаем историю про девочку и мальчика, про влюбленных, романтизм иногда должен преобладать над иронией. Это не совсем циничные игрища с эстетикой, мы позволяем себе говорить всерьез. В серьезной театральной среде не успели, скажем так, разобраться, что это. Потому что это выглядело для них как капустник.
Он не работал с перформативностью, он не работал с артистом как таковым, он работал просто с сценическими решениями забавными, с плоскостью, с условностью. Артисты существовали там скорее как в капустнике, нежели в серьезном театральном опыте — что так любят серьезные критики и театралы. Но это, безусловно, очень нравилось многим людям, особенно незакомплексованным, не являющимся носителями театральных стереотипов. Если бы мы продолжали в этом направлении, потихоньку люди привыкли бы. Потом, история про полицейских была совсем непонятна для театральной среды.
Имена к которым апеллировали артисты, были непонятны. Боло Йен, кто это такой? Оказывается, злодей из фильмов Ван Дамма. То, чем Легчаков и команда наполняли эти тексты — это все темный лес для театралов. Орфей и Эвридика должны оказаться в этом смысле чем-то более очевидным.
Есть ли параллели с советской рок-оперой про Орфея? Только вот этот постмодернистский флоу.
Нити судеб богов и смертных переплетаются в причудливом узоре. Чтобы вернуть свою погибшую возлюбленную Эвридику, прославленный герой Орфей спускается в царство мёртвых, где узнаёт, что за время его пути земля погрузилась в бесконечную зиму из-за тоски богини Деметры по её дочери Персефоне, похищенной Аидом.
Легенды, над которыми не властно время, благодаря таланту артистов и музыкантов оживут на сцене в формате рок-оперы, Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl.
Мюзикл Орфей и Эвридика
В основу спектакля легла музыкально-поэтическая сюита «Жар», которая была создана поэтессой Никой Симоновой и композитором Андреем Зубцом. То, что мы делаем сейчас, — это новая смесь фольклора и симфонизма, но на этот раз вместе с элементами рок-музыки, рэпа и электроники. Учитывая, что в этом всём участвуют десятки музыкантов, огромный хор, народные и симфонические инструменты, я бы назвал это музыкальной мистерией. За постановку музыкальной мистерии взялся театральный режиссер Алексей Франдетти. Наш проект направлен на популяризацию фолк-музыки среди молодёжи.
Неповторимую атмосферу и полное погружение во все происходящее на сцене обеспечивают костюмы и декорации, придуманные и воплощенные в жизнь художником-постановщиком. Образ каждого персонажа и каждой сцены продуман до малейшей детали. Кажется, что не герои, а сами костюмы излучают совершенно особенную энергию, и от этого в некоторых сценах все понятно еще до того, как актер начинает петь. Рок-опера «Орфей и Эвридика» представлена на конкурсный показ международного фестиваля античного искусства «Боспорские агоны» в Керчи, а 14 июня этим спектаклем музыкальный театр закроет свой 62-й театральный сезон.
Это опера К. Глюка — «Орфей и Эвридика», наш первый спектакль, с которого началась история театра. Мы им очень дорожим и все эти годы сохраняем в репертуаре, — рассказывает директор и художественный руководитель Музыкального театра юного актера «Орфей» Ирина Анатольевна Григорян. Исполнение оперных произведений, составляющих основу репертуара лучших театров мира, стало возможным в нашем театре силами детей благодаря применению особой вокальной методики, способствующей правильному певческому дыханию и звуковедению. Автор методики - вокалист и главный хормейстер, заслуженный работник культуры России Алла Георгиевна Копачинская.
Методика творит чудеса — оперные партии исполняют подростки 10-16 лет. Для детей это — уникальная возможность органичного и глубокого постижения серьезной музыки, важный музыкальный и сценический опыт. В рамках проекта «Детская опера - детям Подмосковья» оперные спектакли были показаны в городах Московской области Электрогорске, Балашихе, Долгопрудном и далее, раздвигая рамки проекта в городах Франции, Германии, Италии, Японии». Такой разный театр В репертуаре театра ряд музыкальных спектаклей, основанных на произведениях отечественной и зарубежной классической и духовной музыки. Спектакль «В лабиринтах времени» по опере П. Чайковского «Пиковая дама» — еще один вариант прочтения оперной классики.
Спектакль «Таинство света» — объединение духовной музыки и высокой поэзии. Отдельным направлением стал мюзикл, зрелищные, красочные, динамичные истории, рассказанные с помощью песен. И песни эти — самые красивые, самые любимые, проникающие в душу и рождающие добрые и светлые чувства. Такова фантазия «В городском саду» на музыку Исаака Дунаевского — молодой, динамичный, энергичный спектакль, очень полюбившийся зрителям. Свежо и стильно, в стилистике черно-белого кино сделан мюзикл «Старые песни о главном».
Печерск Смоленского района, а его мощность позволит построить школу на 726 учеников, детский сад на 240 мест, котельную, комбинат бытового обслуживания в микрорайоне, а также создать ещё более 150 тыс. Хорошую новость смолянам сообщил губернатор Василий Анохин. По его 24. Потом планирует работать в фонде «Защитники Отечества».
Поддерживаю это решение. Родственники и близкие участников СВО не дадут формально относиться к запросам и проблемам наших воинов и их семей», —поделился итогами общения с молодой 24.
Алексей Франдетти поставит мюзикл «Петя и Фолк. Тайны миров» с хором радио «Орфей»
В маленьком американском захолустном городишке появляется красавец с гитарой Вэл Зевьер, ему только стукнуло тридцать, он решил завязать с вольной жизнью бродячего музыканта и ищет постоянную работу. Для мужчин города он — подозрительный чужак, для женщин — мужчина явно иного склада, чем их неотесанные и грубые мужья. Он устраивается на работу в магазин, которым во время болезни мужа Джейба Торренса управляет его жена Лейди — дочь итальяшки, погибшего во время пожара в своем винограднике. Каждый вечер Вэл и Лейди рассказывают друг другу о своей жизни, о своих мечтах, Вэл узнает, что в память об отце Лейди собирается открыть при магазине кондитерскую, которая будет напоминать ей беседки для влюбленных парочек в сгоревшем кафе отца на озере.
Билеты на «Хрустальную туфельку» продаются в кассе Брянского областного методического центра «Народное творчество» или на его сайте. Приобрести билеты можно также в рамках проекта «Пушкинская карта». Коллектив работает на базе Центра внешкольной работы» Брянска. В течение своей творческой деятельности коллективом театра было поставлено более 15 музыкальных спектаклей и мюзиклов.
Кроме того, у нас как у государственной радиостанции, очень много хороших зарубежных партнеров. Мы дружим с ведущими мировыми СМИ. У нас идет очень активный обмен музыкальными программами, благодаря чему поклонники радио «Орфей» могут слушать трансляции из «Метрополитен», «Ковент-Гарден», фестивали из Зальцбурга, Люцерна, Вербье.
Ведь классическая музыка является тем языком, который не надо переводить, который не ссорит, а сплачивает. Как написали Шиллер и Бетховен, «Обнимитесь, миллионы». Мы стираем границы, в музыкальном мире их не существует. Труднее всего пришлось нашим коллективам. Ведь в структуру радио «Орфей» входят четыре коллектива. Симфонический оркестр радио «Орфей», Оркестр имени Силантьева, Академический большой хор «Мастера хорового пения» и Академический хор русской песни. Им нельзя было ни работать, ни репетировать.
Тем не менее, наши музыканты освоили многие навыки: стали снимать маленькие фильмы, делать клипы, репетировали по скайпу из дома. Мы стали частичным правопреемником Всесоюзного радио. Например, Оркестр им. Силантьева раньше исполнял абсолютно все концерты по заказу Гостелерадио. Это были концерты к датам, к профессиональным праздникам, ко Дню милиции, 7 ноября, ко Дню Победы — это был оркестр, который за деньги, которые платило ему государство, обслуживал все государственные концерты. Кроме того, если Гостелерадио — это были специализированные оркестры только для записи или съемок, им необязательно хотя они это делали было вести концертную деятельность, то сейчас получается, что основную прибыль коллективы получают от концертной деятельности. А если есть концертная деятельность, то желательно бы иметь свой собственный зал.
Потому что арендовать залы под репертуарную концертную деятельность — это невероятные деньги. Так что это крайне сложная часть нашей работы. Мы создаем контент для радио. Без этой огромной работы мы рискуем потерять целый культурный пласт. И это касается не только современных авторов, но и тех композиторов и исполнителей, кого в непростые времена навсегда вычеркнули из истории. Мы также помогаем молодым композиторам. Ведь для композитора очень важно услышать, как звучит его музыка, чтобы постоянно наращивать свою мощь: написал симфонию, услышал в исполнении оркестра, понял, вот здесь не то, здесь не так.
Но позволить себе запись и исполнение могут единицы. У «Орфея» есть такой проект — конкурс молодых композиторов. Он является частью большого международного конкурса Rostrum of Composers «Трибуна композиторов». Мы отбираем три произведения разных авторов, отбираем их по партитурам. Разучиваем, записываем, исполняем и транслируем на радио. После голосования выбираем лучшее произведение и посылаем на конкурс. Если композитор побеждает, его наградой является девятикратное за год исполнение на всех радиостанциях — членах жюри.
То есть его музыка зазвучит во всем мире. В прошлом году конкурс отменили, к сожалению, из-за пандемии, а в 2019 году мы возили две талантливые работы — Якова Александрова и Диниса Курбанова, которые всеми были отмечены, но, к сожалению, не заняли никаких мест. И все равно это был колоссальный успех. Что это был за проект? Это был эксперимент, который дал нам возможность немного сориентироваться в огромном цифровом пространстве. Сейчас мы уже занимаемся этим профессионально и готовим к запуску большую цифровую платформу, на которой все будет «по-взрослому». Это будет самостоятельная платформа с серьезным траффиком, с хорошей медиатекой, где будет выложен не только наш собственный контент, но и предоставленный нашими партнерами.
Самое главное — соблюсти все юридические формальности, чтобы стать мощным агрегатором классического академического контента.
Это будет самостоятельная платформа с серьезным траффиком, с хорошей медиатекой, где будет выложен не только наш собственный контент, но и предоставленный нашими партнерами. Самое главное — соблюсти все юридические формальности, чтобы стать мощным агрегатором классического академического контента. Мы сразу поняли, что популярнее среди наших слушателей, и, естественно, пошли уже в ту сторону. Пандемия дала возможность немного остановиться, проанализировать то, что мы делаем. И это дало, я считаю, грандиозный результат.
Как вы считаете: нужно ли идти на поводу у аудитории или пытаться ее «образовывать»? Ведь очевидно же, что большинство предпочитает «облегченный» вариант классики… — Есть два взгляда на эту проблему. Есть взгляд «продажника», как я это называю, которому, конечно, легче идти на поводу у слушателя и делать то, «что покупается». К сожалению, это сейчас самый распространенный взгляд. Но я его не разделяю. Однако я не разделяю и позицию высоколобых академистов, которые считают, что если симфония звучит три часа а Вагнер — пять!
Талантливая редакция должна упаковывать старые истории в современную «упаковку». Конечно, для этого нужно определенное чувство вкуса, ведь это высокое искусство. Сейчас идут всевозможные новые сериалы на старые сюжеты, и многие сомневаются: надо ли делать такие ремейки? Нельзя же, скажем, переписать картину Да Винчи… Для оперы, кстати, это очень характерно. Так называемые «режоперы» сейчас все переносят в современность, с нашими современными регалиями, с нашими современными некрасивыми интерьерами, костюмами, с каким-то излишним минимализмом. Но опера — это же праздник, ты туда идешь и хочешь видеть яркие краски!
Классика на то и классика, что существует вне времени. Но здесь и вступает в силу этот тонкий баланс. Если «переклассичишь», получится плохо, скучно, старо. Если «переминимализируешь», тоже выйдет отвратительно и скучно. Весь вопрос в творце. Образ творца для нашего времени очень и очень важен.
И чем творец умнее, тоньше, чем больше в него вложено таких вот пониманий аудитории, чем лучше он работает, тем успешнее его продукт. Мне кажется, так. Означает ли это, что само понятие классической музыки претерпело изменения, и его границы расширились? Или, скажем, оперетта, которая еще недавно считалась легким жанром, по сути эстрадным. А сейчас это тоже классика. Она, правда, немного модифицируется в мюзикл.
Это, кстати, к вопросу об «упаковке классики». Вроде похожий жанр, но осовременнный. Очень многое из того, что мы считали каким-то совершенно неприемлемым модерном, сейчас стало классикой. Да та же Эйфелева башня! То, что раньше было модерном, постепенно становится винтажем, а далее — классикой. Например, мы очень любим соединять музыку с драмой.
Музыка и слово — это очень близкие вещи. Но для радио сейчас сложно сделать радиоспектакль. Он длинный. Его можно разделить на какие-то части, но это очень неудобно для тех, кто слушает радио в машине.
Премьера первого космического мюзикла
| Хор и оркестр радио "Орфей" | Брянцам показали мюзикл с элементами лубка На брянской сцене продолжаются гастроли Хабаровского краевого театра драмы. |
| Мюзикл Орфей и Эвридика | В этом году «Орфей», единственная в России государственная радиостанция классической музыки, отмечает свое 30-летие – абсолютно немыслимая для современных СМИ цифра. |
| Театры Екатеринбурга везут домой три «Золотые маски» | АиФ Урал | Орфей и Эвридика 40 лет спустя: легендарная рок-опера получила классическое звучание Теперь арии, которые пели в сопровождении электрогитар, звучат под аккомпанемент оркестра. |
| В Театре на Таганке состоится премьера мюзикла «Петя и Фолк. Тайны миров» | В масштабной постановке будет задействован Академический хор русской песни радио «Орфей», Академический Большой концертный оркестр имени Силантьева. |
| В Театре на Таганке состоится премьера мюзикла «Петя и Фолк. Тайны миров» | В масштабной постановке будет задействован Академический хор русской песни радио «Орфей», Академический Большой концертный оркестр имени Силантьева. |
Актер театра «Орфей» из Балашихи отыграл премьеру спектакля со сломанной рукой
В ДК БМЗ музтеатр «Орфей» 11 ноября в шесть вечера представит мюзикл по знаменитой сказке О. Уайльда. Главная» Новости» Рок опера орфей афиша. Мы собрали всю необходимую информацию и предлагаем Вам приобрести билеты онлайн на событие Мюзикл «Рок-опера Орфей», запланированное 25 мая 2024 года, в Vegas City Hall по.
Лирический баттл: премьера нового музыкального шоу «Венец Орфея» состоялась в Петербурге
26, 27 и 28 мая на сцене Vegas City Hall покажут рок-оперу «Орфей». это посвящение учителю Роману Виктюку, поэтому режиссеру было особенно важно сделать эту трагическую историю светлой и полной надежды. Рок-опера Ольги Вайнер «Орфей» будет представлена на сцене Vegas City Hall 22 мая 2022 года. В масштабной постановке будет задействован Академический хор русской песни радио «Орфей», Академический Большой концертный оркестр имени Силантьева.
Подписка на Афишу
- 8 и 9 ноября в Театре на Таганке состоится премьера мюзикла "Петя и Фолк. Тайны миров"
- Не оборачивайся: премьера оперы "Орфей" в Театре им. Наталии Сац
- Гульнара Галавинская закрыла сезон «Орфеем и Эвридикой»
- Сложно ли совершить невозможное? Скоро мир узнает ответ!
Мюзикл Орфей и Эвридика. Саундтрек listen online
13, 14 апреля 2024 года на Основной сцене Театра Гоголя будет показан первый космический мюзикл «Руми — защитник вселенной». Последние новости. Легендарный музыкант Орфей одерживает триумфальную победу в состязании певцов и получает в награду от богов волшебную золотую лиру. Прославленный музыкант Орфей одерживает триумфальную победу в состязании певцов и получает в награду от богов волшебную золотую лиру.