С 20 сентября Музей Фаберже приглашает жителей и гостей Петербурга посетить лекторий, посвященный выставке «Русский эпос в камне».
Экскурсия в Музей Фаберже
Музей Фаберже расположился в отреставрированном Шуваловском дворце и является частным музеем прикладного искусства 18-19 веков. Музей Фаберже — одна из действующих культурных площадок, на основе которой проводится большое количество разнообразных мероприятий, служащих для интересного проведения досуга в Санкт-Петербурге. Музей Фаберже располагается в стенах Шуваловского дворца Санкт-Петербурга на набережной реки Фонтанки. Петербург, фирма Карла Фаберже, мастерская Михаила Перхина. С 22 сентября 2023 по 28 января 2024 в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге пройдет масштабная ретроспективная выставка работ художника Бориса Дмитриевича Григорьева (1886-1939) «Первый мастер на свете».
Музей Фаберже в Санкт-Петербурге – хранилище роскоши и знаменитых яиц мастера
Мы, безусловно, будем отстаивать свою точку зрения и уверены как в нашей юридической правоте — проект прошел все полагающиеся инстанции, получил одобрение государственных уполномоченных институтов, — так и в безупречности нашей мотивации! Согласитесь, не так часто в городе строится что-то направленное исключительно на развитие культуры и искусства. Мы не собираемся строить ни банк, ни деловой центр, ни парк развлечений... Мы хотим подарить Санкт-Петербургу, к которому относимся с глубочайшим пиететом, еще одно музейное пространство. И мы точно сможем наполнить его выставочной и просветительской программой высокого, мирового уровня. Поэтому я считаю, что в этом суде мы отстаиваем не только и не столько свои интересы, сколько интересы жителей Санкт-Петербурга, его гостей, его студентов и пенсионеров... Наш проект еще в прошлом году поддержал экспертный совет Всемирного клуба петербуржцев, а Михаил Борисович Пиотровский присвоил Музею Фаберже золотой знак соответствия — это значит, что наш музей вошел в «Белую книгу» Санкт-Петербурга как удачный проект по созданию нового музея, соответствующий высочайшим стандартам Северной столицы.
Может, есть смысл отказаться от реконструкции в такой форме? Она действительно необходима? Во-первых, мы с вами начали разговор с выставок — наши выставки, которые, как я убежден, обогащают культурную жизнь города, да и страны в целом, требуют масштабных, а главное, современных и профессионально приспособленных площадей. Да, мы научились делать выставки и в исторических залах Шуваловского дворца, достигая эффекта полностью автономного, специально созданного под выставку пространства и при этом сохраняя бережное отношение к историческим интерьерам. Но поверьте — и выставка Фриды и Диего в Манеже тому подтверждение, — современная живопись, не говоря уже о скульптуре и инсталляциях, в десятки раз выигрышнее смотрится в современном, нейтральном, полностью трансформируемом пространстве. Это базовая истина в современном выставочном деле.
Так вот, проект реконструкции западной части дворца позволит сделать две важнейшие вещи — во-первых, мы воссоздадим часть дворца, утраченную в годы Великой Отечественной войны, сохранив исторический облик ее фасада, а во-вторых, избавим исторические залы и нашу постоянную экспозицию от неудобств временных выставок, построив внутри западного крыла современное выставочное пространство. Вторая причина связана с нашей постоянной экспозицией — она требует большего пространства, даже если не принимать во внимание новые поступления, которые хоть и редко, но продолжают иметь место. В наших витринах предметы стоят слишком плотно, так, что зачастую зритель не видит замечательных, но потерявшихся среди других предметов. Нам бы очень хотелось иметь несколько дополнительных залов для нашей коллекции эмали и серебра, не говоря уже об императорском фарфоре и русской живописи, — эти крайне ценные части собрания у нас вообще «дискриминированы», обделены пространством. И наконец, третья причина — ничуть не менее важная! Шуваловский дворец, его парадные и господские залы представляли собой каре — можно было пройти все залы и выйти к исходной точке.
Сейчас благодаря военным разрушениям парадные залы имеют конфигурацию буквы П. Из-за того что экспозиция имеет тупиковые залы, пропускная способность музея резко уменьшается. Реконструкция западной части дворца позволит восстановить справедливость, и музей начнет принимать больше посетителей ежедневно. Как состоялся ваш переход из бизнесмена в деятели культуры? Потом с 2014 г. На московском рынке сейчас сохранились бутики, которые держат сами производители, продолжает работать прекрасная компания Mercury, которая продает, по сути, те же глобальные бренды.
А в целом бизнес ювелирный пострадал очень сильно. Потому что покупательная способность упала, пропала даже. Чтобы покупать вещи, которых у людей уже и так много, нужно быть в хорошем настроении, нужно, чтобы дела шли прекрасно, чтобы экономика процветала. Потому что приобретение драгоценностей — это настроение. Да, женщин по-прежнему любят и балуют, женщинам по-прежнему покупают украшения, но объемы и темпы развития, суммы, которые стали тратиться, стали меньше фактически в разы. И бизнес стал безумно тяжелым.
А то, что плохо идет, перестает вызывать интерес у основателя. Интерес есть тогда, когда ты видишь, что ты развиваешься, что у тебя впереди бескрайние горизонты, что ты можешь еще что-то сделать. А когда все не так... Компания Louvre жива, но я уже ею давно не занимаюсь, сейчас ею занимаются члены моей семьи. Но проиграла: немецкий суд постановил, что права на торговую марку и история — разные вещи. Вы с Ивановым общаетесь?
Были у него в музее? Не хотел бы говорить и ничего плохого, и ничего хорошего. Но я отвечу. Да, мы с Ивановым не дружим. То, что Gemfields подала на его музей в суд, нелепо, и то, что они проиграли свой иск, закономерно... Gemfields — компания, которая добывает и продает неограненные цветные камни.
Они купили бренд Faberge у Брайана Гилбертсона, который сам его получил не совсем правильным путем, скажем так. Гилбертсон должен был завершить покупку для Вексельберга, но он сделал то, что сделал. Впрочем, сейчас это уже неважно, давно прошедшие дни. Марку Faberge они выбрали в первую очередь, чтобы продвигать свои камни, это их бизнес. Знаете, я не нашел в их продукции ничего такого, что мне бы хотелось привезти в Россию. Насколько я знаю, их ювелирно-часовой бизнес не очень удачен.
А суметь продать — это совсем другое. Часы Faberge точно не продаются, они не пользуются бешеной популярностью, сколько бы призов они ни получили. Создание музеев я всегда поддерживаю. Любых, самых разных, главное, чтобы они были качественные. Поэтому меня удивило их желание сделать музей Фаберже. А что у них есть для такого музея?
Их продукция, которая вызывает много вопросов? Она хорошая, качественная, но связь нынешнего Faberge с Карлом Фаберже мною очень тяжело улавливается. Повторю: я не считаю, что их ювелирка с обилием цветных камней близка по духу Фаберже. Изделия Фаберже никогда не пестрели цветными камнями. Поэтому они и не обращались — нет предмета обращения. Допустим, они бы пришли и сказали: давайте сделаем музей.
Я бы сказал: очень интересно, а музей чего? Музей Фаберже. Я спросил бы: а что у вас есть? А у них нет ничего.
Он много путешествовал по Европе, экспериментировал, работал с Всеволодом Мейерхольдом и написал знаменитый «двойной портрет» режиссёра. В 1918-м году в разгар революции он выпустил альбом цикл картин и рисунков «Расея» как своеобразное исследование славянской души. Однако в Петрограде разразился скандал: Григорьев в Отделе изобразительных искусств Наркомпроса высказал сомнение в необходимости госмонополии на искусство. Художнику с семьёй пришлось переехать сначала в Москву, а потом, вновь через Петроград, тайно на лодке в Финляндию, а оттуда — в Париж. После отъезда Григорьев как «белый эмигрант» был надолго забыт на родине. В эмиграции он хоть и скучал по России, но много и усердно работал: выставлялся, писал портреты, даже получил от правительства Чили приглашение стать профессором местной Академии художеств.
Золото и серебро, жемчуг, эмаль, руками самых известных русских ювелиров XVIII - начала XX века превращенные в уникальные произведения искусства, имеют очевидную материальную и художественную стоимость. Но вместе с тем икона - семейная реликвия, которой поклонялись, вверяли свои надежды, и в этом смысле она имеет несомненную духовную ценность. А еще история иконы может быть соединена с историей семьи - например, на выставке представлены образа, которые в разные годы дарили членам императорского рода Романовых, - и тогда это еще и артефакт эпохи, ценность историческая. На выставке представлены более 300 икон в ювелирных окладах, выполненных в мастерских Москвы и Санкт-Петербурга. Староверы одно время полагали, что богатые оклады лишь отвлекают внимание. Позднее митрополит Филарет Дроздов считал, что "оклады на иконы допускаются, но только в том случае, если своим блеском не закрывают святых Ликов". Однако куратор выставки, академик Российской академии художеств Ирина Бусева-Давыдова отмечает, что довольно часто к окладу относились даже утилитарно - как к одежде образа. Недаром часто его называют ризами, как и одежду святых.
Экскурсия начинается с повествования о прошлом Шуваловского дворца, истории создания музея. Рыцарский зал музея Фаберже Периметр зала украшен картинами военной тематики и барельефом с изображением сцен средневековых рыцарских турниров. Здесь представлены многочисленные кубки, вазы, шкатулки, которые российские императоры жаловали за успехи в военных кампаниях. Красная гостиная музея Фаберже в Санкт-Петербурге Уникальные серебряные изделия представлены во втором зале экспозиции. Это изделия не только фирмы Фаберже, но и других ювелирных мастерских, носящих гордое звание «Поставщик Императорского Двора». Порткарандаш Иван Калита Это изделие создали в московском филиале фирмы Фаберже. Князь Иван Калита обхватил калиту мешок с золотом. Головной убор князя украшен изумрудами и сапфирами. Яйца Фаберже. Синяя гостиная музея В Синей гостиной представлены главные экспонаты музея — пасхальные яйца. Общий вид Синей гостиной Шуваловского дворца. Курочка Это незатейливое по сравнению с другими пасхальное яйцо имеет честь быть представленным первым. Это самое первое яйцо, которое было преподнесено российской императорской семье в 1885 году. Его Александр III заказал для своей супруги. За три года до этого Александр и Мария Федоровна познакомились с неповторимыми работами Карла Фаберже на московской художественно-промышленной выставке. Под белой эмалевой «скорлупой» находится «желток» из золота, в котором скрывается миниатюрная курочка из разноцветного «мозаичного золота». А вот следующий сюрприз утерян — это миниатюрная императорская корона в виде рубинового яйца-кулона. Шкатулка «Ренессанс» Эта шкатулка, выполненная в виде лежачего пасхального яйца, была последним подарком на Пасху супруге императором Александром III в 1894 году. Яйцо сделано из агата с вкраплениями алмазов и рубинов. Сверху шкатулка украшена бриллиантами. Сюрпризом этого пасхального яйца было меньшее по размерам яйцо «Воскресенье христово». Бутон розы Курочка и ее сюрпризы поразили высочайшую семью, Карл Фаберже был незамедлительно назначен придворным ювелиром и изготавливал пасхальные яйца для императорской семьи до 1917 года. Александра Федоровна внучка английской королевы Виктории вышла замуж за русского царя в 1894 году, а уже в следующем году она получила первое пасхальное яйцо, сделанное во французском стиле. Земляничного цвета яйцо украшено стрелами Амура и ажурными венками из золота. Сверху на слоновой кости небольшой портрет Николая II. Внутри яйца находился небольшой букет чайной розы, символ родного герцогства Александры Федоровны. Если нажать на стебель розы, бутон открывался и появлялась маленькая бриллиантовая корона с двумя рубинами.
Музей Фаберже. История, легенды и интересные факты, экспонаты и яйца Фаберже в Спб
Хотя в исторической перспективе это одновременно и "вариант для бедных", и попытка сбережения святынь. Для публики наибольший интерес представляют так называемые многодельные оклады - с применением самых разнообразных материалов и техник. К примеру, икона "Архангел Михаил", написанная между 1908 и 1917 годом на доске 35x31 см, украшена расписной эмалью по скани, чеканкой, гравировкой, гильошировкой, золочением, в убранстве фигуры архангела использованы жемчуг, бархат, шитье. Ее создали на московской фабрике Курлюкова, и этот богатый купеческий стиль очень импонирует зрителю. Его можно также увидеть в работах мастеров, трудившихся на фабриках Павла Акимовича Овчинникова, открывшего для Западной Европы русский стиль, а также мастеров Хлебникова, Сазикова, живописца по эмали Рюкерта. Оклады, созданные в петербургской традиции, узнать легко - они гораздо более сдержанные Оклады, созданные в петербургской традиции, гораздо более сдержанные.
По выражению Ирины Бусевой-Давыдовой, "строгий и стройный вид Северной столицы наложил отпечаток на все виды искусства", в том числе прикладное. И оклад иконы "Господь Вседержитель", вышедшей из рук мастеров фирмы Карла Фаберже, представляет по сути своей драгоценную раму, украшенную камнями, жемчугом, сканью, золочением.
Однако эти предметы представляют интерес с точки зрения изучения развития ювелирного дела в России. Ранее таких предметом было существенно больше, многие из них были пущены в переплавку в трудные годы, тем ценнее для нас сохранившиеся экземпляры. Красная гостиная Золотая гостиная В золотой гостиной представлены царские подарки. Это многочисленные табакерки, шкатулки, фоторамки, предметы не несущие в себе никакого функционального назначения и выполняющие чисто декоративные функции.
Золотая гостиная Фигурка пляшущего мужика Аванзал Кроме оригинальных произведений, созданных в единственном экземпляре по высочайшим заказам, предприятием Фаберже выпускалась продукция широкого потребления, которая была предназначена для всех слоев населения. Взглянуть на эти вещи можно в Аванзале. Это настольные часы, письменные приборы, фоторамки, пряжки для ремней. Многие вещи выполнены в технике гильоширования — нанесение на металлическую поверхность узора с последующим покрытием цветной эмалью. Данные часы специально были произведены для барона Ротшильда в цветовой гамме, используемой бароном на скачках в Дерби. Настольные часы, изготовленные для барона Ротшильда Белая и голубая гостиная В Белой и Голубой гостиной выставлен русский фарфор XIX века — тарелочки расписанные розами из сада Жозефины Богарне и металлическая посуда покрытая разноцветными эмалями, много вещей в стиле русского модерна производства Ф.
Он сотрудничал с ювелирным домом Фаберже. Альбом с фотографиями московских достопримечательностей, подаренный президенту Франции Выставочный зал В Выставочном зале расположена экспозиция камнерезных изделий Фаберже. За это произведение автор был удостоен Большой Золотой медали и ордена Почетного Легиона на Всемирной выставке 1889 года в Париже. Именно для этой выставке была возведена знаменитая Эйфелева башня. В этом зале выставлены Царские врата, живопись на них датируется 1600 годом, это самый старинный экземпляр коллекции в настоящее время. Ранее в Готическом зале располагался кабинет хозяина особняка.
Готический зал Верхняя буфетная Верхняя буфетная поразила меня современнейшим музейным освещением. Такого чуда я еще нигде не видела, даже в музеях Вены, Парижа, Рима, Амстердама, коих в наших путешествиях я посетила не мало. В Верхней буфетной царит полумрак, освещены только картины прожекторами, подвешенными к потолку. Создается впечатление, будто картины светятся изнутри. Произведениям импрессионистов как нельзя кстати подобное освещение.
Чем не идеальный сувенир? Вы потратите не больше, чем собирались, но зато он будет по-настоящему уникальным.
Вариантов в галерее «Сокровища» множество — от кольца с цитатой из классики до авторской керамики с петербургским котом. Выставка-продажа «Сокровища кота Фаберже» Будете в центре, обязательно загляните в гости к коту Фаберже на Большую Конюшенную, 14. Это рядом с Дворцовой площадью, в двух шагах от Невского. Ювелирная галерея «Сокровища» на Большой Конюшенной, 14. Режим работы: с 15 января по 15 февраля 2024 года, ежедневно, с 11:00 до 22:00.
Гоголя «Ревизор», представляющее в гротескной форме ее главных персонажей, также до настоящего момента участвовало лишь в зарубежных экспозициях. Куратор выставки — кандидат искусствоведения, заведующая сектором русского искусства Екатеринбургского музея изобразительных искусств, заведующая лабораторией экспертизы и реставрации Уральского университета Тамара Александровна Галеева, автор монографии и многочисленных научных статей, посвященных жизни и творчеству Б. В экспозицию включены живописные и графические работы, охватывающие все периоды творчества художника, а также проиллюстрированные им редкие печатные издания. Многие произведения будут представлены широкой публике впервые. К выставке будет выпущен каталог. Организатор выставки — Культурно-исторический фонд «Связь времен». Работы для выставки предоставили Государственная Третьяковская галерея, Государственный комплекс «Дворец конгрессов», Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Государственный Русский музей, Институт мировой литературы им. Бродского , Новгородский музей-заповедник, Псковский музей-заповедник, Российский национальный музей музыки, Тульский музей изобразительных искусств.
Новости с тегом: музей фаберже
Газета «Обзор» продолжает рассказ об уникальных музеях Санкт-Петербурга. В Музее Фаберже открыли выставку картин Бориса Григорьева, русского художника начала 20 века, который был вынужден иммигрировать. В музее Фаберже коллекция уникальна тем, что здесь представлены самое первое и последнее яйцо, которые изготавливались по заказу императоров. Адрес музея: Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 21 Музей работает без выходных, с 10.00 до 20.45 Вход по куар-коду. Видео программы «Сегодня в Санкт-Петербурге». Начиная с 17 января 2014 года Музей Фаберже в рамках основной экспозиции будет выставлять уникальный банкетный сервиз Махараджи Патиалы.
В Музее Фаберже откроют масштабную выставку
Петербург Онлайн. я посетила музей Карла Фаберже в Санкт-Петербурге. Выставка «Первый мастер на свете», которая идет в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге до 28 января 2024 года, представляет 200 произведений Бориса Григорьева, художника яркого таланта, мирискусника, декадента и модерниста, эмигрировавшего после революц. В Эрмитаже своего Фаберже очень мало и они привлекли к сотрудничеству Музей Фаберже в Баден-Бадене (Германия), Русский национальный музей (Москва), Музей христианской культуры (Санкт-Петербург).
Выставка-продажа «Сокровища кота Фаберже»
Наши вещи участвовали очень символически - это императорские регалии, с другой стороны - яйцо Ротшильда, которое было куплено и уехало из России в свое время, но вернулось и было подарено президентом Эрмитажу", - привела пресс-служба слова генерального директора Эрмитажа Михаила Пиотровского. Эрмитаж предоставил для британской выставки миниатюрную копию императорских регалий, получившую Гран-при на Всемирной выставке в Париже 1900 года и вскоре после этого приобретенную Николаем II, хрустальное блюдо с изображением герба Санкт-Петербурга, которое было поднесено петербургским дворянством 14 мая 1896 года императору Николаю II по случаю его коронации. Этот предмет был подарен Эрмитажу президентом в честь 250-летия музея. Экспонат из Павловска Музей-заповедник "Павловск" отправлял на выставку портретную фигурку камер-казака императрицы Марии Федоровны Андрея Алексеевича Кудинова. Фигурка была заказана императором Николаем II в 1912 году.
Можно сказать, что она шикарна, но это слово все равно не настолько ёмкое для описания. Смотрите сами На средней площадке стоит прекрасная скульптура Евы. Меня поразила точность деталей: локоны, черты лица, нежность, воплощенная в белом камне. Поднимаем глаза вверх и видим огромный купол, украшенный рельефными деталями. Выглядит красиво и величественно.
Еще один раз подчеркивает богатство и любовь к красоте. Рыцарский зал Если посмотреть наверх, то над картинами в этом зале мы увидим изображение рыцарского турнира. Отсюда и название зала. Экспонаты здесь тоже на военную тему. Это кубки, ковши, табакерки, которыми награждали командиров полков и отличившихся в военных кампаниях военнослужащих. Награждались от имени императорской семьи и были украшены гербом Российской Империи. В Рыцарском зале можно увидеть предметы из серебра и художественной стали. Все экспонаты находятся за стеклом, сделать хорошие фотографии было крайне сложно. Красная гостиная Сегодня в Красной гостиной представлена коллекция русского художественного и столового серебра, созданная выдающимися и московскими ювелирами в конце XVIII — начале XIX вв. Полный кофейно-чайный сервиз из серебра по праву считается главным экспонатом Красной гостиной Музея Фаберже.
Смотришь на это великолепие и не верится, что когда-то этими приборами пользовались, а не просто любовались! Синяя гостиная Прямо из Красной гостиной мы попадаем сюда. Синяя гостиная — это то, ради чего я пришла. Наверное, большинство посетителей приходит в музей Фаберже, чтобы увидеть самые знаменитые экспонаты — пасхальные яйца, созданные по заказу последних российских императоров Александра III и Николая II. На изготовление одного пасхального яйца уходил примерно год. В музее Фаберже коллекция уникальна тем, что здесь представлены самое первое и последнее яйцо, которые изготавливались по заказу императоров. Всего яиц 71. Многие из них выполнены по заказу частных лиц.
Среди его предков — французы, немцы, шведы и итальянцы.
Несмотря на это, Фаберже называл и считал себя русским ювелиром. Парадная лестница Шуваловского дворца. Построена по проекту Н. Ефимова в 1840 году, а купол возведен в 1859 году по проекту Р. Фото Игорь Сычев Рассказать историю Фаберже, а тем более достойно ее представить, — задача трудновыполнимая. Шкатулкой для этих драгоценностей мог стать лишь великолепный Шуваловский дворец, полный своих историй и героев, славившийся балами, где бывали Пушкин, Карамзин, Жуковский и Александр I. Здание в своем сегодняшнем неоклассическом блеске стало роскошным подарком на свадьбу Софии Нарышкиной и Петра Шувалова — дворец обрел эффектные интерьеры, воздушный купол, стройную колоннаду лестницы и великолепную коллекцию искусства. Фирма Карла Фаберже, мастер Михаил Перхин. Табакерка — дипломатический подарок по случаю коронации.
Фирма Карла Фаберже, мастер Август Хольмстрем.
Распределение коллекции по тематике Конечно можно было все 4 тысячи экспонатов разместить в одном двух залах, но только представьте себе на минуточку этот хаос и постоянную давку. Во избежание большого скопления людей в одном месте, было решено распределить абсолютно все музейные экспонаты по разным залам.
Всем гостям музея Фаберже представится возможность посмотреть отдельные части коллекции, бережно размещенные в просторных и светлых залах. Рыцарский зал Все стены помещения щедро украшены картинами баталий и барельефом, рассказывающем о рыцарском турнире, коих было множество в средневековье. В этой же комнате посетители смогут полюбоваться чашами и вазами, шкатулками и кубками, царские подарки доблестным полководцам за успешные военные кампании.
Красная гостиная Красная гостиная откроет взору роскошные серебряные предметы старины. Тут есть творения не одной фирмы Фаберже, а и нескольких знаменитых "Поставщиков Императорского Двора". Синяя гостиная Внутри этого зала расположено сердце коллекции музея - пасхальные яйца.
А матерью всех яиц Фаберже можно смело назвать яйцо "Курочка", ведь именно оно было изготовлено первым. Ничем не примечательное, но только на первый взгляд.