Мы собрали для вас подборку лучших детских театров Москвы, которые помогут с пользой провести время с ребёнком. Афиша детских спектаклей в Минске на Расписание спектаклей для детей, отзывы, продажа билетов онлайн.
Подпишитесь на рассылку
- Лучшие детские театры Москвы: адреса, репертуары, цены на билеты
- «Женщина в огне» Лизы Барр: мировой бестселлер о теневом мире большого искусства
- Ася Каминская
- Театр "Домик Фанни Белл"
- О фестивале
- Легендарные спектакли для детей, на которых выросли поколения
В Петербурге назвали лучшие детские спектакли России
III Всероссийский фестиваль молодой режиссуры «АРТМИГРАЦИЯ-ДЕТЯМ» покажет в Москве лучшие спектакли. Сцена: Театр Российской Армии, Москва. Все детские спектакли Москвы на сайте В конкурсной программе Большого Детского фестиваля – 15 номинаций по направлениям «Театр», «Кино», «Анимация», «Книга», а также специальные номинации: «Лучший инклюзивный спектакль», «Театр – школе» и «Мой любимый край». Один из самых титулованных столичных детских спектаклей, обладатель «Хрустальной Турандот», «Золотой маски» и еще ряда знаковых премий, «Конек-горбунок» идет на сцене МХАТ с 2008 года.
Лучшие театральные спектакли Москвы для детей
Год за годом мы видим в афише театра разные "этнические" постановки, которые рассказывают детям о культуре и традиции разных стран. Пьесу "Вересковый мед" написал Артём Абрамов на основе шотландских легенд и исторических реалий. Авторы подошли к постановке очень тщательно: здесь не только играют настоящие волынщики, сделаны шикарные костюмы, но и профессионально поставлены батальные сцены и, конечно, живой вокал.
Государственный академический центральный театр кукол им. Образцова Сам же Театр кукол был создан 16 сентября 1931 года великим деятелем искусств Сергеем Владимировичем Образцовым по инициативе московского Дома художественного воспитания детей, и изначально в нём работало всего 13 человек. Сегодня все спектакли Театра кукол делятся на группы, которые рекомендуются к просмотру при достижении определённого возраста: 3-х, 5-ти, 7-ми лет и «для тех, кто уже вырос» — чаще всего это дети от 12 лет. Где: Театр кукол имени С. Образцова Ещё одна постановка из репертуара знаменитого столичного кукольного театра. Наверняка многие в раннем детстве слышали, а потом и многократно повторяли наизусть произведения «Тараканище», «Мойдодыр», «Бармалей», «Телефон»… В спектакле «Наша Чукоккала» собрана чудесная палитра этих поучительных и волшебных сказок-стихотворений «лучшего друга детей» Корнея Ивановича Чуковского. Слева: актриса Образцова Н.
Справа: Шаповалова С. А ещё «Наша Чукоккала» связывает поколения: родители, видевшие его однажды в далёком детстве, сегодня обязательно приводят на него своих детей.
Всю свою жизнь старик вел аудио дневник.
Он записывал на магнитную пленку все, что происходило в его жизни. Сидя за столом, он слушает записи, понимая, что жизнь прожита бездарно, серо, бесцветно. Но что происходит?
Внезапно лицо старика светлеет. Одна запись вдруг напомнила Крэппу, что он был счастлив. Недолго, но очень счастлив.
Спектакль «Последняя лента Крэппа» есть смысл увидеть уже по той причине, что автор её — величайший писатель 20 века, Сэмюэль Беккет. А в роли старика — Игорь Ясулович, один из ведущих актеров нашей страны Цена билетов: от 1500 рублей. В ролях: Евгений Стычкин.
Это не спектакль, это что-то ритуальное, очищающее, как для зрителей, так и для самого актера. Это исповедь, это признание. Убранство в стиле аскетизма, боль героя, его переживания, надежды и чаяния — все это уместилось в один спектакль.
Все-таки это история любви. О любви горькой, но искренней и чистой. Пьеса словно напоминает нам о скоротечности жизни, о том, что не стоит откладывать на завтра то, что необходимо сделать сегодня.
Нужно отбросить футляр, в котором вы находитесь, любите и живите! Константин Райкин. Своим голосом, Дворец на Яузе Жанр: поэтический моноспектакль.
Константин Райкин в спектакле Своим голосом Это скорее, вечер поэзии, где непревзойденный Константин Райкин декламирует стихи поэтов, что трогают его душу. В ролях: Константин Райкин. В этом великолепном моноспектакле звучат произведения Давида Самойлова и Александра Сергеевича Пушкина.
Не секрет, что читать стихи Константину посоветовал его отец, легендарный Аркадий Райкин. Константин читает великие стихи, словно над залом гремит колокольный звон, церковный набат. Так же в программу вечера включена и «Сказка о царе Салтане» А.
Авторы подошли к постановке очень тщательно: здесь не только играют настоящие волынщики, сделаны шикарные костюмы, но и профессионально поставлены батальные сцены и, конечно, живой вокал. Все это прекрасно передает национальный колорит. Герои спектакля "Вересковый мёд" — девушка Элли и юноша Вилли — проходят непростой путь от отчуждения и вражды до спасения жизней друг друга.
Афиша детских мероприятий
Жанр спектакля молодой режиссер Юлия Каландаришвили и ее творческая команда определили как «челлендж для семейного просмотра». Постановка рассказывает о современном «цифровом» поколении детей, об их одиночестве, о страхах и их преодолении, об успехах и комплексах, о мечтах и чувствах. Главные герои, девятилетний Саша и десятилетняя Аля, бросают вызов самим себе и отправляются в путешествие через волшебный лес, где встречаются с необычными героями. Каштанка, маленькая собачка, питомец столяра и его сына, теряется на улице в большом городе. Незнакомец находит ее и приносит в свой дом, где Каштанка встречает других животных — участников цирковой труппы.
Смотришь - и невольно появляется улыбка, так красиво! Помимо сольных партий ведущих танцоров, меня всегда завораживают партии кордебалета, их синхронность. В спектакле "Аленький цветочек" есть и детский кордебалет. Малыши показывают танец божьих коровок, и это невероятно мило.
Особенно хороши партии злой волшебницы, мне даже было жаль, что эта прекрасная темная сила на сцене была так недолго. Вообще, два часа пролетают совершенно незаметно. Музыка то грозно гремит, поднимая на море бурю, то игриво журчит, увлекая в волшебную заморскую страну; картинка сменяется картинкой, - происходящее полностью увлекает внимание... И даже в третий раз смотришь как впервые, и все равно хочется еще, потому что, как я всегда говорю, хорошего театра всегда мало.
Постановки театра "Кремлевский балет" продолжают оставаться моей страстью. Всегда очень масштабные, завораживающие, но при этом очень уютные. Они сочетают в себе и безупречную технику танца, и потрясающую живую музыку, и великолепие красочных декораций и костюмов. Поверьте, это непременно нужно увидеть самим и показать своим детям и родителям!
Если бы не было интересно, то и не запомнил бы. Спасибо за яркие впечатления, за ваш труд. Ирина Ч. Чудесный спектакль посмотрела в театре. Великолепная постановка, очень органичные и талантливые артисты.
Музыкально, красиво, весело. Отличные голоса. Особо хочется поблагодарить оркестр и дирижёра. Была в первый раз, и могу сказать, что это действительно театр, в котором все продумано, все для зрителей. Обязательно приду еще раз и порекомендую знакомым. Галина Б.
Ходили с младшей дочкой на спектакль «Теремок». Не ожидала настолько пострясающей постановки!!
О том, почему Каштанка так поступила, авторы спектакля предлагают поразмыслить самим зрителям. Это история о том, как на птичьем дворе рождается не похожий ни на кого гадкий утенок, над которым смеются все остальные обитатели двора.
Утенок понимает, что он чужой в этом жестоком мире, и отправляется на поиски места, где бы он мог быть самим собой. Только встретив понимание и сочувствие, утенок принимает себя таким, какой он есть, и превращается в прекрасного лебедя.
Горячая десятка: лучшие детские спектакли июня
18 ноября 2023 года в Российской государственной детской библиотеке пройдут детские спектакли III Открытого московского театрального фестиваля «». Купить билеты на детский спектакль с доставкой по Москве и Московской области на Детские спектакли в Москве для возрастной группы 3–6 лет в основном поставлены по мотивам известных сказок. Выберите идеальный спектакль для своего ребенка с нашим списком лучших детских театральных постановок. Главная Новоcти Анонсы Эксперты премии «Арлекин» назвали лучшие детские спектакли за 2023 год. Новости Москвы.
Легендарные спектакли для детей, на которых выросли поколения
Выберите идеальный спектакль для своего ребенка с нашим списком лучших детских театральных постановок. Новости Москвы. Один из самых титулованных столичных детских спектаклей, обладатель «Хрустальной Турандот», «Золотой маски» и еще ряда знаковых премий, «Конек-горбунок» идет на сцене МХАТ с 2008 года.
VI Большой Детский фестиваль стартует в Москве
Специальной премией жюри «Эксперимент», которой поощряется поиск новых выразительных средств современного театра для детей и подростков, отметили спектакль Дмитрия Крестьянкина «Красный фонарь», представленный в Музее театрального и музыкального искусства. Режиссер также получил приз критиков. А за своеобразие художественного решения спецпремией поощрили творческую команду спектакля «Саша, не бойся! Чтобы новости культурного Петербурга всегда были под рукой, подписывайтесь на официальный телеграм-канал «Афиша Plus». По теме.
Пьесу "Вересковый мед" написал Артём Абрамов на основе шотландских легенд и исторических реалий. Авторы подошли к постановке очень тщательно: здесь не только играют настоящие волынщики, сделаны шикарные костюмы, но и профессионально поставлены батальные сцены и, конечно, живой вокал. Все это прекрасно передает национальный колорит.
Образцова Ещё одна постановка из репертуара знаменитого столичного кукольного театра. Наверняка многие в раннем детстве слышали, а потом и многократно повторяли наизусть произведения «Тараканище», «Мойдодыр», «Бармалей», «Телефон»… В спектакле «Наша Чукоккала» собрана чудесная палитра этих поучительных и волшебных сказок-стихотворений «лучшего друга детей» Корнея Ивановича Чуковского. Слева: актриса Образцова Н. Справа: Шаповалова С. А ещё «Наша Чукоккала» связывает поколения: родители, видевшие его однажды в далёком детстве, сегодня обязательно приводят на него своих детей. Где: МХАТ им. Горького Впервые зрители увидели этот спектакль на сцене Московского художественного театра 30 сентября 1908 года в авторской постановке «нашего всего в театре» Константина Сергеевича Станиславского. Сам режиссёр так говорил о своей постановке: «Она должна быть наивна, проста, легка, жизнерадостна, весела и призрачна, как детский сон; красива, как детская грёза, и вместе с тем величава…». По её сюжету в рождественскую ночь брат и сестра Тильтиль и Митиль отправляются на поиски Синей птицы ради спасения маленькой девочки, а их спутниками становятся стихии и физические явления, продукты питания и верные друзья Пёс и Кот.
Свою оригинальную версию сказки — на русском жестовом языке в сопровождении профессионального актерского озвучивания — представил Театр мимики и жеста. При адаптации для постановки классический текст был незначительно сокращен и очень бережно переведен на русский жестовый язык так, чтобы сохранилось богатство словесной игры. Спектакль доступен как для людей с проблемами слуха, так и для слышащих зрителей: артисты играют на русском жестовом языке, параллельно звучит авторский текст в исполнении артистов-дикторов. А потом еще и белый медведь с моржом пришли. Все потому, что рядом с Михаилом Михайловичем хорошо. Ему в этом мире радостно, интересно и весело. Если думаете, что мы сошли с ума, — вовсе нет.
Бесплатные мероприятия для детей в Москве
Театр «Центр драматургии и режиссуры» Фото: театр «Центр драматургии и режиссуры» «Центр драматургии и режиссуры» ЦДР был создан в 1998 году как экспериментальный театр. По задумке режиссера Алексея Казанцева и драматурга Михаила Рощина, основой репертуара должны были стать постановки современных пьес. Свободная площадка для реализации самых смелых идей объединила молодых режиссеров, впоследствии сформировавших облик современного российского театра: Кирилла Серебренникова, Михаила Угарова, Владимира Агеева и многих других. Сейчас театром руководит Владимир Панков — режиссер, который дебютировал здесь же 15 лет назад и придумал жанр soundrama — синтез драматического спектакля, концерта, оперы и балета. Сочетанием разных видов искусства вдохновлены детские спектакли ЦДР: в интерактивной постановке «Записки Черномора» премьера сезона использованы видеопроекции, элементы театра теней и цирковая хореография, в «Сказке, которая не была написана» для детей старше шести лет объединены театр кукол, театр художника, перформанс — и снова красочные проекции.
Однажды одинокий бедный человек находит живого пингвиненка — и все меняется. Историю дружбы девочки и дракона рассказывают с помощью самых обыкновенных предметов: свистка, огнетушителя, тарелок, чашек и многого другого. Это поучительная история, где сила доброты снова преодолевает все преграды. После очередной космической войны мир захватывают еноты и креветки — и это самое правдоподобное в этой истории.
Театр рекомендует постановку юным зрителям от 12 лет, но я совершенно уверена, что это завышенное ограничение. Продолжительность — всего полтора часа. Но есть антракт и поэтому есть возможность попасть в замечательный театральный буфет, который располагается как раз в том помещении, где раньше был основной зал «Парижской жизни». По атмосфере — это приятное городское кафе: деревянные столики, уютные торшеры. Меню скромное, бюджетное, но без формальных шоколадок и чипсов. В ассортименте четыре вида очень вкусных тортиков, каждый из которых обойдется вам всего в 150 рублей. Рассмешить, растрогать, подтолкнуть к разговору о чем-то важном, а главное, наверное, удивить родителей и детей одновременно — сложная задача. Все дело — в выборе материала. Собственно, и сам автор повести «Мама-кот, или История про кота, который обучил чайку летать» — чилийский писатель Луис Сепульведа — честно пояснил, что он писал «для тех, кто молод, от 8 до 88». В повести о черном портовом коте, который так неожиданно для себя и других становится мамой для осиротевшей чайки, тесно переплетены проблемы взросло-детской жизни: экология мама-чайка умирает, попав в нефтяное пятно , дружба, родительский долг. Сценическая версия этой истории получилась невероятно яркой, громкой. Актерская энергетика — через край. Оригинальное мультипликационное оформление, музыка, которая в спектакле еще и образ жизни для персонажей. Вот черный кот — явный поклонник Регги, а коварные крысы — металлисты. Масштабные декорации-трансформеры — порт, как он есть: старая баржа, многочисленные ящики, мачты и даже прибрежный ресторанчик. Зрители словно наблюдают за происходящим через гигантский иллюминатор, который откроется в финале и превратится в небо с пушистыми облаками. Что касается возраста, то театр рекомендует спектакль детям от 6 лет. Полностью согласна. Но если вдруг у вас имеются младшие дети от 4 лет , то оставлять их дома категорически запрещается! Всей семьей в театр! Молодежный театр РАМТ — это тот редкий и счастливый случай, когда все постановки, которые театр адресует детям, с удовольствием смотрят и родители. Но о недавней премьере «Людоедика» разговор особый. Этот спектакль не просто придуман в формате семейного просмотра. Он, действительно, пронизан смыслами для родителей и их уже повзрослевших детей. Подростка сегодня сложно убедить сделать выбор в пользу театра. Серьезные конкуренты — к ино и гаджеты. Но и найти в московской театральной афише спектакль, который «зацепит», заставит мыслить, удивит и будет держать в сильном эмоциональном напряжении на протяжении всего действия, тоже нелегко. РАМТ выпустил именно такую премьеру. Спектакль поставлен по одноименной пьесе современного канадского драматурга Сюзанн Лебо. Вдалеке от людей, в лесу живут мать с сыном. Он — огромного роста и откликается на странное домашнее прозвище — Людоедик. Она — растворившаяся в любви к своему единственному ребенку, запуганная миром, но гордая женщина с загадочным прошлым. Мальчику исполняется шесть лет, и он с огромным желанием отправляется в школу в ближайшую деревню. Открытый, добрый и трудолюбивый он вдруг понимает о себе необычные вещи: красный цвет для него нов, а слово «отец» не значит ровным счетом ничего. Затем происходит череда странных, отчасти страшных событий, которые заставляют мать признаться ребенку в том, что он — сын людоеда. Храбрый мальчик желает отречься от своего происхождения и решается на три испытания, после которых он, возможно, станет человеком. Вот в таком сюжете и спрятаны те самые смыслы, адресованные сегодняшним подросткам и их родителям. Здесь и гиперопека над ребенком — страхи, которые пожирают взрослых; и борьба с самим собой, со своими страстями и желаниями у внезапно повзрослевших детей. Спектакль играется на малой сцене театра: все близко и до слез. Почти всегда темно и немного страшно.
Продолжительность спектакля 40 минут Рекомендуемый возраст: от 3 до 8 лет Сопровождение ребенка взрослым обязательно Билет необходим каждому посетителю старше 8 месяцев Кто из нас не мечтал однажды оказаться внутри любимой сказки и, пройдя все её испытания, непременно добраться до счастливого конца? С 02 марта.