Искусство рисования на холсте с помощью легких красок может быть веселым и увлекательным занятием для начинающих художников. Можно добавить несколько лёгких мазков светлыми оттенками, например, светло-бежевым и светло-голубым. Если нарисованная работа не устраивает, а слой масла ещё свежий, его легко можно удалить обычной влажной салфеткой.
200 легких рисунков акварелью
После того как он станет сухим, приступаем к рисованию горизонта. Берем светло фиолетовый цвет и тонким кончиком кисти рисуем линию горизонта. Теперь верхнюю часть рисунка, над линией горизонта, надо сделать несколько розоватой. Берем розовый цвет, наносим его. Что бы он был более мягким и размытым, добавляем немного воды и «размазываем» розовую краску водой. Затем переходим к нижней части под линией горизонта. Прорисовываем воду и берег.
Поскольку у нас закат, розовый вечер, то воду будем рисовать розовым цветом. После воды переходим к берегу Для этого берем интенсивный фиолетовый, которым рисовали ранее, смешиваем его с черной краской. Получаем темный оттенок для берега, которым и рисуем под волнами. Также делаем несколько темных штрихов и для самой воды. Осталось нанести немного корректировки в области неба, если оно не устраивает, сухой кисточкой под линией горизонта размыть краску, сделав как бы блики от солнца на воде. Вот и весь рисунок.
Возможно сразу что-то не получится, но имея терпение можно набить руку, а дальше все пойдет как по маслу. Самые вкусные рецепты находятся здесь... Открыть Как рисовать краской гуашь на бумаге, пример для начинающих Еще один из распространенных материалов для рисования — гуашь. Эта краска сейчас используется гораздо чаще нежели акварель, особенно если рисуют дети. В этом разделе с помощью гуаши попробуем нарисовать цветок: Как видите, он нарисован на черном фоне. Можно использовать белый фон, но красный цветок на черном фоне смотрится гораздо лучше.
Поэтому берем или черный лист, или на белый лист в качестве фона наносим черную краску. Во втором случае придется подождать пока лист просохнет. Начинаем с того, что берем карандаш светлый, поскольку фон темный и рисуем цветок карандашом. На следующем этапе понадобится оранжевый цвет, которым необходимо будет закрасить цветок. Затем берем красный цвет, закрашиваем кончики лепестков, как показано на образце. Границу между желтым и красным цветом делаем не ровной а немного изрезанной.
Теперь в ход вступает вновь желтый цвет. Им красим внутреннюю часть цветка, делая штрихи, наподобие тех, что рисовали красным цветом. Теперь приступаем к прорисовке середины цветка. Красным цветом прокрашиваем середину. После этого зеленым рисуем стебельки-тычинки. Остался последний штрих.
Рисуем стебли и листья, рисунок готов. Еще один интересный рисунок уже на осеннюю тематику Будем рисовать осеннюю ветку. Берем обычный набор гуаши, кисточки и лист бумаги. Желтой краской закрашиваем лист. Затем берем оранжевый цвет, начинаем с краев листа наносить оранжевым цветом, делая круговые движения кистью, что бы в итоге в середине получилось солнце. Аналогично поверх оранжевого наносим красный цвет.
Рисуем ветку После этого берем темный цвет — черный или темно-коричневый и рисуем ветку. Нарисовать ее можно по разному, как у кого получится. На рисунке ниже показан один из вариантов прорисовки такой ветки Следующий этап очень простой, справится даже ребенок. Берем кисточку, окунаем в оранжевую краску и рисуем листики на ветке. Наносим их простым касанием листа бумаги, делая мазки округлые, овальные. Какие получатся.
Помимо оранжевых листьев, можно добавить еще и ярко-красных. Для того, чтобы листья не были однотонными, добавляем на них черную точку, как бы немного размывая. В результате получим такую вот замечательную осеннюю картинку. Потренировавшись на таких рисунках, можно будет нарисовать что-нибудь и посложнее. Кроме того, не забывайте экспериментировать и с красками. Смешивая различные цвета, вы получите самые разнообразные оттенки.
Которые можно использовать для рисования не только пейзажей по временам года, но и ночные картинки. Лёгкие рисунки про ночь гуашью на бумаге для начинающих художников В этом разделе будем пробовать рисовать ночной пейзаж. Для этого используем гуашь. На первом этапе берем темно-синюю краску и закрашиваем ею лист полностью. Закрашивать желательно в одном направлении, например горизонтально с права налево. После того, как нанесли фон, берем белую краску и чуть выше середины листа проводим прямую линию.
Это будет горизонт.
Если вы в конечном итоге захотите перейти к толстым произведениям в стиле Ван Гога, используйте твердый акрил. Если вы хотите создать легкие, волшебные пейзажи, попробуйте жидкий акрил. С точки зрения цветов, для новичка, хорошо начинать в основном с красной, синей, желтой, черной и белой краской из тюбиков. Используя эти цвета, вы можете намешать любой цвет от тонов кожи до природных сцен. Кроме того, что выбор минимального количества цветов это наиболее экономичный способ начать работу с акриловой краской, это также поможет вам научиться смешивать цвета, чтобы вы могли достичь желаемого оттенка и могли понять значение каждого цвета в смесях.
Кисть для акрила Перед началом работы вам понадобится несколько кистей, подходящих для акриловой краски. Акриловые кисти, как правило, более длинные и прочные, чем акварельные кисти, поскольку их часто прижимают сильнее к рабочей поверхности во время покраски. Для начала, используйте минимальный набор: одна большая и одна маленькая круглая кисти, а может быть, одна большая и одна маленькая плоская кисти, идеально подойдут. Палитра для акрила Вам нужна поверхность для смешивания разных цветов краски. Бумага слишком абсорбирующая и ваша краска будет прилипать к ней. Вам нужна нелипкая поверхность.
Вы можете использовать бумагу для палитры, профессиональную палитру или даже фарфоровую тарелку. Мастихин Мастихин — недорогой и бесценный инструмент для работы с акриловой краской. Он поможет вам максимально эффективно смешивать цвета краски. Вы можете использовать мастихин не только для смешивания цветов, но и для нанесения краски на поверхность — это придаст особый эффект вашим картинам. Технически, вы можете смешивать цвета с помощью кисти. Но вы быстро поймете, что краска впитывается в кисть и, в конечном итоге, теряется и не смешивается должным образом.
Кроме того, энергичное перемешивание может повредить щетину, поэтому для смешивания цветов не рекомендуется использовать кисть. Холст для акрила На какой поверхности вам нравится рисовать? Если вам нравится рисовать на холсте, то бумажный холст — отличная выбор для начала. Он не дорогой и имеет текстуру натянутого холста. Доска, дерево и фанера — тоже отлично подойдут. В зависимости от рабочей поверхности вам может показаться проще использование мольберта.
Тем не менее, мольберт не подходит для бумаги или более гибких рабочих поверхностей. Вода Поставьте чашку воды для мытья кисти и разбавлении краски. Если вы используете питьевую чашку, используйте ее только для рисования акрилом. Обрезки бумаги Обрезками идеально вытирать лишнюю краску из кисти или проверять качество краски. Это может быть простой лист бумаги для принтера. Рабочее место Правильно устроив рабочее место, вы упростите процесс рисования.
Подготовка палитры Когда у вас будет готово рабочее место, вы можете подготовить свою палитру. Независимо от того, что вы хотите рисовать, может быть полезно иметь порцию каждого основного цвета плюс черный и белый. Оставляйте немного пространства между порциями, что бы иметь возможность смешивать цвета. Подготовка поверхности для рисования Если вы рисуете на холсте, вам нужно обработать его до начала работы. Грунтование гипсом отлично подходит по живопись акрилом. Но не все поверхности требуют обработки.
Сперва узнайте подробнее о той поверхности с которой будете работать. Смешивание акрила Смешайте цвета, которые вы хотели бы использовать. Рисуем акрилом Начните рисовать! Настройте нужную консистенцию краски, используя небольшое количество воды. Начните с простых форм, постепенно переходя к сложным. Не бойтесь экспериментировать Вам нужно набить руку и прийти к своему стилю рисования.
Поэкспериментируйте с разными стилями, с разными поверхностями и инструментами, включая покраску с помощью мастихина. Советы по акриловым краскам Эти советы помогут добиться успеха в живописи акрилом. Накройте акрил в перерывах между работой Акриловая краска не подлежит восстановлению после ее высыхания, поэтому, если вам нужно сделать перерыв, запечатайте свою краску в герметичном контейнере, чтобы она была влажной. Для короткого перерыва вы можете просто накрыть палитру целлофановым пакетом, пищевой пленкой или влажной салфеткой; для более длительного перерыва вы можете поместить всю палитру в герметичный контейнер для хранения или использовать мастихин для переноса отдельных цветов в герметичные контейнеры. Дайте картине высохнуть После того, как ваша картина будет завершена, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем поместить ее в рамку. Для художника нет ничего хуже, запороть работу после создание шедевра.
Наслаждайтесь процессом Вы не сможете сразу создавать шедевры, но с практикой вы начнете развивать навыки и уверенность в своей работе. Это замечательный процесс — наслаждайтесь им. Акриловые краски для рисования: преимущества и как использовать Чтобы уметь рисовать, совершенно необязательно быть профессиональным художником, а вот иметь чувства и эмоции — строго обязательно! Рисунок может не являться фотографической карточкой местности или какого-либо предмета, главное в рисунке — ваше настроение, которым вы хотите поделиться, или ваше видение. Как вы подадите свой рисунок, так его и воспримут ваши зрители! А акриловые краски для рисования вам в этом помогут.
Сегодня для выражения вашего «Я» с помощью цвета и света найдётся множество людей профессионалов и любителей от живописи , готовые преподать вам уроки рисования. Уроки поэтапно расписаны и на «YouTube», и в различных статьях интернета, где вам подробно и легко расскажут, как научиться рисовать, покажут доступные приёмы по технике письма различными красками на различных холстах, заодно поведают, какие стили живописи приняты у художников. Кстати, художник никогда не скажет о своей работе: «Я нарисовал! Художники пишут картины, как музыкант пишет музыку, где каждая нота словно мазок кисти мастера. Попробуйте и вы стать мастером своих чувств и эмоции, возьмите в руки кисти, откройте краски, встаньте перед холстом и начните рисовать! Преимущества выбора акриловых красок Самые распространённые — гуашь и акварель, с ними человек знакомится в раннем детстве.
Масляные краски требуют к себе более уважительного отношения, накладываются на холст плотно, в несколько непрозрачных слоёв и очень долго сохнут. А есть краски, совмещающие в себе лёгкость использования гуаши и маслянистую плотность «серьёзных» красок. Эти краски разбавляются водой, быстро сохнут, что позволяет накладывать их слой за слоем, не рискуя испортить рисунок, а после высыхания не выгорают и не меняют цвет. Более того, они ещё и водостойки после высыхания, конечно и абсолютно гипоаллергенны! Это — жидкие акриловые краски. Вы возразите, что с акриловыми красками вы уже познакомились, когда производили ремонтно строительные работы в собственном доме, и точно знаете, что акрил — это жидкий пластик, полимер.
Значит, вы уже знаете свойства акрила и в курсе, что этот полимер легко ложится на дерево и стекло, ткань и штукатурку, что уж там говорить о холстах и картоне! Ещё вы знаете, что помимо атмосфероустойчивости, с краской из акрила можно создавать объёмы, поэтому многие художники используют акриловые краски для рисования объёмных картин для придания им скульптурной рельефности на плоском холсте. Посмотрите на живопись акриловыми красками Джастина Геффи. А ведь он самоучка! И тоже когда-то стоял перед выбором: «Какими красками лучше рисовать начинающему художнику? Надо сказать, что работа с акрилом позволяет использовать как традиционные приёмы в живописи, так и различные модернистские «штучки», позволяет смешивать стили и техники, что сделает ваши картины интереснее и эмоциональнее.
Но и у акриловых красок есть свои особенности, с акриловыми красками нужно уметь обращаться. Основные техники при работе с акрилом Влажная. Разведённая краска наносится на смоченный водой холст. Чем-то напоминает работу с акварелью. Понадобится несколько кистей, чтобы редактировать мазки на полотне «по-сухому». Эта техника подразумевает образование рисунка из тонких полупрозрачных слоёв.
Накладывая поэтапно слои, получаем красивые переливчатые цвета, придающие нашей картине сочность и утончённое настроение. Очень похоже на работу с масляными красками в пастозной технике. Плотные, не просвечивающиеся пастообразные слои, накладываемые плоской кистью или мастихином что-то вроде маленького шпателя могут создавать рельеф. Импасто — особая техника рисования, полностью противоположная технике лессирования! Будем считать это первым среди уроков живописи акриловыми красками. Что может понадобится для рисования?
Прежде всего, сами художественные акриловые краски. Если вы сомневаетесь в своём умении смешивать различные краски или боитесь не попасть «в цвет» при применении колера, то лучше пользоваться готовыми палитрами красок, благо акриловых красок сейчас выпускается порядка 130-ти цветов и в тюбиках тубах , и в небольших пластиковых баночках-контейнерах. Если вы только начинаете писать акриловыми красками, так сказать проходите курсы для начинающих, попробуйте свои силы художника с основными неразбавленными цветами: белый — чёрный, красный — синий, жёлтый — зелёный, коричневый. И не беритесь сразу за сложные работы, купите обычный детский альбом для раскрашивания, и попробуйте раскрасить любую картинку, используя понравившуюся художественную технику для росписи акрилом. Это хорошая практика новичкам — научившись работать на небольших площадях, вы поймёте во отчую, как пользоваться акриловыми красками при написании больших полотен. Важно помнить, используя акриловые краски, что они очень быстро засыхают и держать их открытыми нельзя!
Что еще вам понадобится: Длинные кисти из натурального и синтетического волоса — плоские и круглые разных номеров. Пластиковый ворс понадобится, когда предстоит работа с акрилом неразведённым; натуральный «колонок» или «белка» — для акварельной техники. Набор мастихинов разных номеров-размеров. Мастихин — это такое приспособление, которым художники пользуются для очищения палитры и нанесения густых красок на холст. Своеобразный нож-мастерок, изготовленный из гибкой стальной полосы или плотного пластика. Бутылочка с чистой водой лучше тёплой.
Также нужен распылитель-пулевизатор для смачивания рабочей поверхности, чтобы краска акриловая лучше легла на холст. На нее вы будете помещать часть краски для удобства или смешивать краски между собой, используя одни в качестве красителей или колеров для других. Очень удобно и экономично использовать обыкновенные одноразовые пластиковые лотки или тарелки. Можно приобрести или сделать палитру, которая будет сохранять влагу в краске. Весь секрет — два вида бумаги. Первый, нижний слой — впитывающий воду и поэтому всегда влажный, второй — пергамент, укрывающий краску сверху.
Замедлитель разбавитель для акриловых красок. Он не позволит быстро образоваться полимерной плёнке, и даст возможность тщательней проработать рисунок на бумаге или холсте для рисования. Такое «дополнение» так же повысит возможность разнести, растушевать краску и сделает её чуть-чуть ярче. Наносить можно как непосредственно в краску, а можно и просто на кисть. Как ими правильно пользоваться написано в инструкции по применению. Как рисовать акриловыми красками с помощью мастихина?
Так же, как и маслом, накладывая густую краску ровными слоями или рельефным мазком. Поняв особенность такого нанесения, и научившись работать мастихином, вы оцените его широкие возможности и сможете работать полимерными красками по дереву или холсту, и даже давать мастер класс начинающим, как правильно использовать его в работе, чтобы картина акриловыми красками получилась не просто яркой, но и барельефно-объёмной.
В технике рисования акрилом популярны широкие кисти — ими легко делаются мазки и основной фон. Секрет 6. Акрил требует защиты О том, что акрил на холсте можно совершенно спокойно покрыть лаком, вы, скорее всего, знаете.
Это придаст картине глянцевый оттенок и сделает ее долговечной. А что художнику самому нужно «противостоять» акрилу — об этом мало кто задумывается. Между тем, работая над созданием своего шедевра без перчаток и фартука, мастер может сильно испачкаться краской. Акрил довольно «въедлив» и, засохнув на пальцах или рубашке, быстро не отмывается. Секрет 7.
Превосходно получаются пейзажи, цветы, натюрморты и, конечно, импрессионистические зарисовки.
Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться гипнотизирующего эффекта. Уроки рисования сухой кистью Предварительно надо набросать изображение с помощью карандаша. Наносить краску нужно после того, как уберете её излишки салфеткой. Без лишней влаги Потребуется запастись губками. Излишки влаги надо убирать с листа. Не стоит интенсивно тереть бумагу. Эту работу хорошо выполнять спонжами для макияжа.
Техника обесцвечивания краски, которая высохла Понадобится чистая материя и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Особенности масляных красок Художники с опытом очень ценят масляные краски, которые в специализированных магазинах представлены в широком ассортименте. В составе красок присутствуют минеральные вещества, органические и синтетические компоненты. Разбавляются они не водой, а льняным маслом, что придает яркость, насыщенность тона. Сохнут краски долго, зато рисунок можно в течение определенного времени корректировать. Для разведения подсохшей, загустевшей краски тоже применяется специальное масло, которое реализуется в художественных отделах. Виды масляных красок Существует три типа масляных красок: Высокохудожественные. Обычно их используют для профессионального написания картин.
Цена материала высокая из-за отличного качества составляющих. В течение десятилетий краски не теряют цвета, не выгорают. Подходят для новичков, стоят недорого, могут применяться в разных техниках. Имеют промежуточную цену между двумя перечисленными вариантами, годятся для художников и начинающих. Также масляные краски бывают прозрачными, непрозрачными. Вторые более плотные, не пропускают свет. Чем больше звездочек, тем выше качество краски. Правила и техники рисования Картина, написанная маслом, выглядит очень красиво. Мазки смотрятся каждый сам по себе, хотя добиться такого эффекта довольно сложно.
Основных техник две: в одно покрытие алла-прима и в несколько слоев. Для многослойного наложения красок придется постараться — работать быстро, материал не разбавлять, знать его свойства и то, как будет смотреться один тон поверх второго. Расход масла на многослойное нанесение обычно большой. У однослойного рисунка есть свои минусы. Так, со временем мазки могут потрескаться из-за сжимания краски, поэтому большинство профессионалов подсушивает первый слой и наносит как минимум еще один. Так затраты материала можно снизить. Рекомендации при работе с маслом: освещение должно быть хорошим, иначе есть риск сделать на рисунке ненужные тени; вначале надо провести контур, потом по линиям осуществить мазки маслом; цвета можно смешивать, зная основные принципы сочетания тонов; обычно пишут картины, начав с ярких элементов, выделяя самые темные и наиболее светлые точки; после завершения наброска вырисовывают контуры и детали, делают нужные акценты; готовой картине надо дать просохнуть трое суток, но еще на второй день можно делать некоторые правки; полотно после сушки нельзя тереть, трогать руками. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект. Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.
Шаг 3 Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана. Шаг 4 Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект. Шаг 5 Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней. По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше. Шаг 6 Добавим формы.
Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте. Шаг 7 Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты. Шаг 8 Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов. Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс. Шаг 9 Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане.
Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен. Шаг 10 Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой. Самое сложное в этой технике — знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок. Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект. Рисунок сухой кистью Шаг 1 Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.
Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги. Шаг 2 Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером. Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева. Шаг 3 Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды. Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть. Шаг 4 Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры. Шаг 5 Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья. Шаг 6 Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.
Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях. Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом. Шаг 7 Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере. Шаг 8 Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру. Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.
Шаг 9 Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне. Шаг 10 Добавим несколько деталей на передний план. Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо. Убираем влагу Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок. Губки Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.
Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу. Бумажные полотенца С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью. Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску. Сухая кисть Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.
Другие способы: Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой. Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу. Особенности рисования гуашью Техника рисования гуашью не требует прорисовки четких и сложных линий, а также миниатюрных контуров. Поэтому не требуется профессионально ставить руку и получать определенные навыки держания кисти, карандаша. Большинство картин состоит из легких мазков, лишь в отдельных местах прорисовываются контуры. С первого раза нарисовать рисунок гуашью легко, даже если это сложный пейзаж или витиеватый цветок. Психологический эффект Благодаря своей простоте эта техника весьма медитативна и спокойна.
Как просто нарисовать картину красками по номерам?
Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться. 14: Как Легко И Просто Нарисовать Летний Пейзаж Акриловыми Красками На Холсте, Пошаговая Видеоинструкция. По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать лису с поднятой головой на холсте с цветами карандашом, красками или чернилами. Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Начинать рисовать можно в любом возрасте, хоть в пять лет, хоть в пятьдесят: если душа тянется к искусству, нужно уважать ее порывы, и стараться их. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
Красивые и простые картины для начинающих художников (105 картинок)
Они выполнены творческими людьми разных профессий и возрастов из обычных подручных материалов. Сколько фантазии, проявления внутренней душевной гармонии и потребности в красоте видно в этих чудесных произведениях. А как приятно украсить свое жилище или рабочее место такой работой. Многим хотелось бы попробовать себя в таком же художественном деле, но часто трудно начать, не зная какие нужны для этого материалы, инструменты и как ими пользоваться. Из пуха и пера Для создания такой декоративной картины потребуется запастись красивыми, тонированными птичьими перьями и пухом или покрасить их самостоятельно.
Из них можно выложить любые сюжеты в виде цветов, где перья будут изображать лепестки, или пейзажей, где с помощью перьев и пуха можно создать целый лес или ветку с листьями и плодами. Для большей выразительности к перьям можно добавить жесткие предметы с четким контуром, например, пуговицы или другие изделия из пластмассы, дерева, а также камушки или ракушки. Картину хорошо оформить в стеклянной раме, чтобы она не пылилась и не теряла привлекательный вид. Из морских ракушек В память о летнем отдыхе, можно сделать оригинальное произведение из ракушек и камушков, собранных на берегу моря.
Есть множество советов и инструкций, как сделать картину из этих природных материалов. Они хорошо приклеиваются к картону или фанере, а так же отлично склеиваются между собой. Из них можно создать целые художественные панно на морскую тему, где они могут прекрасно сочетаться с любыми другими материалами. Но есть совсем быстрый и легкий способ.
Для него потребуются только коллекция ракушек и рамка для фотографий с высокими бортиками и стеклом. Ракушки и красивые мелкие камушки выкладываются прямо на стекло, при этом надо заполнить всю емкость рамы так, чтобы задняя стенка прижала содержимое. Картина готова после того, как задняя часть закреплена при помощи скоб или гвоздиков. Из восковых мелков Если у вас дома залежались много восковых мелков и все забыли о них, смело доставайте и придумывайте картину, пока не используйте все.
Восковые мелки отличаются от красок или фломастеров мягким эффектом, которые можно стереть пальцем и придать затемненный или растушить рисунок. Вам понадобится холст, клей, бутоны каких-нибудь любимых цветов и фен. Чтобы сделать картину, вам потребуется: Приклеить мелки к холсту и тщательно прогреть их феном. Холст стоит расположить вертикально и следить, чтобы он не смещался в противоположную сторону.
После просыхания пятен, возникших от восковых мелков, приклейте бутоны, желательно чтобы они были объемными и пышными, для создания нужного эффекта. Бутоны соорудите либо из бумаги, либо из ткани на ваше усмотрение. Пластмасса тоже отлично подойдет для создания бутонов, если вы умеете таковые делать. Картина готова!
Вдалеке она будет отличаться от обычных картин своей яркостью и непохожестью. Если вы сам энергичный человек, то эта картинка как нельзя кстати, будет отражать вашу натуру. Или просто перед весной нам всем важно перегрузиться и смотря на эту картину, вы будете вдохновляться наступлением весны и поднимать себе настроение. Из сухих листьев Растительность очень обширна, поэтому прежде чем создать такую картину, нужно собрать и засушить цветы, травы, листья, выбрав то, что нравится больше всего.
Очень эффектно смотрятся колосья, которые можно сочетать с другими элементами. Красивые декоративные картины ручной работы из сухоцветов — это просто и стильно. Для начала нужно подобрать основу, которая может быть бумажной или тканевой. Затем используем карандаш, чтобы нанести очертания картины.
Нужно чётко представлять, какой она должна быть. Затем сухие цветы и листья приклеиваются в нужных местах. Создание такого панно под силу даже ребёнку, а результат сможет превзойти все ожидания. Из пуговиц Одной из модных идей картин своими руками является создание композиций из пуговиц.
Такие картины можно повесить на кухне, в спальне, детской, зале, ванной — в общем, в любой комнате. Пуговицы недаром считаются идеальным материалом. Если использовать застёжки разной фактуры, размера, формы, структуры, то можно получить стильное панно, которое станет украшением любого интерьера, независимо от его стиля.
Однако из-за них по прошествии нескольких лет могут возникнуть трещины на холсте. Обработайте холст грунтовкой гессо перед нанесением красок. Грунтовка увеличивает срок жизни полотна и частично впитывает масло из первого слоя. В итоге полотно быстрее высохнет.
Однако учтите, что нанесенная грунтовка должна полностью просушиться перед стартом работы. Для ускорения сушки лучше брать гладкий и ровный холст. Если холст слишком текстурный и рельефный, в выемки будет попадать много краски, которая долго просыхает. Наносите краски тонкими мазками. Особенно это относится к первому слою. Если первый слой будет очень толстый, потом он будет очень долго сохнуть. Если будете ждать, когда высохнет каждый слой, и только после этого наносить следующий, то работать станет гораздо сложнее.
У вас не будет шанса поправить работу в процессе. Если на затвердевший слой краски наносят новый слой или совсем другой рисунок, такая работа требует большой осторожности. Одной из частых трудностей является смешивание слоев. Когда один слой наносится поверх другого, они могут перемешаться. Чтобы не откладывать работу на несколько дней, мастера рекомендуют использовать специальные быстросохнущие белила или белую подмалевку. В отличие от стандартных титановых белил, они не требуют долгого периода высыхания. Среди главных преимуществ масляных красок — возможность нанесения толстого слоя, чтобы передать трехмерность изображения.
У акварели и пастели нет таких свойств. При работе рекомендуется начинать с толстого слоя, а потом переходить в тонкий, добавляя мелкие детали. Так можно создать эффект переднего плана. Он легко ослабляется и усиливается. Его просто зафиксировать лаком для волос и закрепить краской. Еще один вариант — нанесение изображения кистью или пером с помощью туши. Желательно не использовать простой карандаш - он перемешается с краской и загрязнит слой.
После этого начните лессировку. Нанесите прозрачный слой краски. Он сэкономит материал и добавит глубины. Лессировку нужно делать с помощью лессировочных масляных красок. Важно тщательно просушить первый слой масляной краски. Сушить нужно в теплом, светлом и хорошо проветриваемом помещении. Не сушите возле обогревателя, иначе слой пожухнет или краски поменяют цвет.
Количество красок в таком наборе позволяет наносить их на холст в два или три слоя. Гид рекомендует: Удивительная роспись акрилом по стеклу для начинающих Акриловая краска является быстросохнущей, поэтому открывать ее нужно непосредственно перед применением. Краски уже готовы к применению, поэтому трудиться над их смешиванием в ходе раскрашивания картины художнику не потребуется. Краски используют самые разные: акварель, гуашь, пастель, акрил и масляные.
Учитывая тот факт, что красящие материалы на акриле быстросохнущие, нужно плотно закрывать их крышкой сразу по окончанию работы. Техника рисования метод рисования «линия за линией»; «сверху вниз»; «от заднего плана к переднему». Живопись по номерам с акриловыми красками допускает использования различных техник в одной картине. Эффект рисования достигается нанесением красящего материала в два слоя.
Желаемая последовательность для раскрашивания — от светлых тонов и оттенков к более темным. Когда создается картина красками по номерам, то ее исполнитель не ограничен в выборе методов раскрашивания. Он может раскрашивать картон или холст удобным для себя способом. Живопись по номерам с акриловыми красками в процессе высыхания полотна приобретает привлекательный вид.
Чтобы закрепить и сохранить красоту нанесенных цветов, готовое изображение покрывают лаком, который продается в специальном магазине художественных товаров.
Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить. Образцы цвета Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.
Омбре Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом. Авангард Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки.
Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов. Штампы Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана! Фото: bungalowm. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом. Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!
Она не сохнет быстро, так в ответ! В этом для того, впечатление от увиденного.
Масляные краски, на чем рисовать?
Рисование маслом на холсте. Набор для рисования масляными красками включает. Дерево с нежными розовыми цветами у озера. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться. Посмотрите больше идей на темы «художественные идеи, легкие рисунки, холст». Акриловые краски для рисования на холсте. Пусть переносит на холст то, что он видит сам, ведь каждая написанная картина, это мысль и самовыражение каждого человека.
80+ идей что нарисовать красками прямо сейчас
В технике рисования акрилом популярны широкие кисти – ими легко делаются мазки и основной фон. Выбирайте свой любимый холст на нашем сайте или в магазине Художник на Карташова 12а. Что можно нарисовать маслом на холсте – 5 идей для начинающих как выглядит. Чтобы нарисовать белоснежный терем на закате, воспользовалась кусочками картона. Как нарисовать ангела легко и просто – бесплатный мастер-класс. Любите рисование, искали что можно нарисовать на холсте легкое – в ОК вас ждут тысячи статей от пользователей.
Рисунки на холсте
Смотреть фото Легкие картины маслом в количестве 50 фотографий в хорошем качестве бесплатно. Новости и СМИ. Обучение. Подкасты. С первого раза нарисовать рисунок гуашью легко, даже если это сложный пейзаж или витиеватый цветок. На холсте можно нарисовать картину любого жанра – портрет, пейзаж, натюрморт, батальную сцену.
Уроки рисования акрилом
Используйте различные техники и материалы, чтобы создать уникальные и привлекательные абстрактные рисунки. Животные: Если вы любите животных, то почему бы не изобразить их на своих маленьких холстах? Рисуйте своих любимых питомцев или дикую природу, чтобы создать милые и привлекательные рисунки. Не бойтесь экспериментировать и пробовать новые идеи.
Используйте кисти разной толщины и формы, чтобы получить интересные результаты. Портреты людей Если вам интересно рисовать людей, вы можете попробовать нарисовать портреты на холсте. Используйте нюансы цветов кожи и тени, чтобы создать реалистичное изображение. Экспериментируйте с различными стилями и техниками рисования, чтобы придать портретам свою индивидуальность. Абстрактные композиции Если вы предпочитаете экспериментировать с цветами и формами, вы можете создать абстрактные композиции на холсте.
В этом случае главное — не бояться выразить свои чувства и эмоции. Используйте яркие и контрастные цвета, создавайте необычные формы и линии, чтобы передать свою внутреннюю энергию. Сказочные существа и фантастические миры Если вы вдохновляетесь фантастическими мирами и сказочными существами, вы можете нарисовать их на холсте. Рисуйте драконов, единорогов, феи и других сказочных персонажей с помощью ярких красок и фантазии. Используйте эти идеи для создания интересных рисунков на холсте. Не бойтесь экспериментировать и выразить свою индивидуальность через искусство! Абстрактный пейзаж на холсте Чтобы создать свой собственный абстрактный пейзаж, вам понадобится небольшой холст, набор кистей и красок различных цветов. Важно помнить, что в абстрактном искусстве нет правильного или неправильного способа рисования, поэтому не бойтесь экспериментировать и доверять своим инстинктам.
Во-первых, выберите главные цвета, которые хотите использовать в своем пейзаже. Можете выбрать спокойные и природные тона, такие как голубой и зеленый, или яркие и яркие цвета, например, красный и оранжевый. Помните, что каждый цвет может вызывать разные эмоции, поэтому подумайте о том, какую атмосферу или настроение вы хотите передать своим произведением. Затем приступайте к рисованию на холсте. Вы можете начать с создания различных форм и линий, используя разные кисти и краски, чтобы добавить текстуру и глубину.
Секрет 5. Акрил не терпит нежности Для рисования акрилом вам потребуются твердые кисти. Они лучше удерживают краску и дольше служат. Кисти могут быть разного размера. В технике рисования акрилом популярны широкие кисти — ими легко делаются мазки и основной фон. Секрет 6. Акрил требует защиты О том, что акрил на холсте можно совершенно спокойно покрыть лаком, вы, скорее всего, знаете. Это придаст картине глянцевый оттенок и сделает ее долговечной. А что художнику самому нужно «противостоять» акрилу — об этом мало кто задумывается.
Независимо от вашего уровня навыков, вы сможете создать красивые рисунки с помощью самых базовых техник и материалов. От абстрактных композиций до простых натюрмортов - мы подготовили для вас множество вариантов, чтобы вы могли проявить свою творческую индивидуальность и получить удовольствие от процесса. Даже если вы новичок в живописи, не стесняйтесь экспериментировать и делайте первые шаги в мире искусства, создавая самые простые, но удивительные рисунки на холсте.
рисунки на маленьких холстах
Поэтому ждем какое-то время, что бы лист высох. После того как он станет сухим, приступаем к рисованию горизонта. Берем светло фиолетовый цвет и тонким кончиком кисти рисуем линию горизонта. Теперь верхнюю часть рисунка, над линией горизонта, надо сделать несколько розоватой. Берем розовый цвет, наносим его. Что бы он был более мягким и размытым, добавляем немного воды и «размазываем» розовую краску водой.
Затем переходим к нижней части под линией горизонта. Прорисовываем воду и берег. Поскольку у нас закат, розовый вечер, то воду будем рисовать розовым цветом. После воды переходим к берегу Для этого берем интенсивный фиолетовый, которым рисовали ранее, смешиваем его с черной краской. Получаем темный оттенок для берега, которым и рисуем под волнами.
Также делаем несколько темных штрихов и для самой воды. Осталось нанести немного корректировки в области неба, если оно не устраивает, сухой кисточкой под линией горизонта размыть краску, сделав как бы блики от солнца на воде. Вот и весь рисунок. Возможно сразу что-то не получится, но имея терпение можно набить руку, а дальше все пойдет как по маслу. Самые вкусные рецепты находятся здесь...
Открыть Как рисовать краской гуашь на бумаге, пример для начинающих Еще один из распространенных материалов для рисования — гуашь. Эта краска сейчас используется гораздо чаще нежели акварель, особенно если рисуют дети. В этом разделе с помощью гуаши попробуем нарисовать цветок: Как видите, он нарисован на черном фоне. Можно использовать белый фон, но красный цветок на черном фоне смотрится гораздо лучше. Поэтому берем или черный лист, или на белый лист в качестве фона наносим черную краску.
Во втором случае придется подождать пока лист просохнет. Начинаем с того, что берем карандаш светлый, поскольку фон темный и рисуем цветок карандашом. На следующем этапе понадобится оранжевый цвет, которым необходимо будет закрасить цветок. Затем берем красный цвет, закрашиваем кончики лепестков, как показано на образце. Границу между желтым и красным цветом делаем не ровной а немного изрезанной.
Теперь в ход вступает вновь желтый цвет. Им красим внутреннюю часть цветка, делая штрихи, наподобие тех, что рисовали красным цветом. Теперь приступаем к прорисовке середины цветка. Красным цветом прокрашиваем середину. После этого зеленым рисуем стебельки-тычинки.
Остался последний штрих. Рисуем стебли и листья, рисунок готов. Еще один интересный рисунок уже на осеннюю тематику Будем рисовать осеннюю ветку. Берем обычный набор гуаши, кисточки и лист бумаги. Желтой краской закрашиваем лист.
Затем берем оранжевый цвет, начинаем с краев листа наносить оранжевым цветом, делая круговые движения кистью, что бы в итоге в середине получилось солнце. Аналогично поверх оранжевого наносим красный цвет. Рисуем ветку После этого берем темный цвет — черный или темно-коричневый и рисуем ветку. Нарисовать ее можно по разному, как у кого получится. На рисунке ниже показан один из вариантов прорисовки такой ветки Следующий этап очень простой, справится даже ребенок.
Берем кисточку, окунаем в оранжевую краску и рисуем листики на ветке. Наносим их простым касанием листа бумаги, делая мазки округлые, овальные. Какие получатся. Помимо оранжевых листьев, можно добавить еще и ярко-красных. Для того, чтобы листья не были однотонными, добавляем на них черную точку, как бы немного размывая.
В результате получим такую вот замечательную осеннюю картинку. Потренировавшись на таких рисунках, можно будет нарисовать что-нибудь и посложнее. Кроме того, не забывайте экспериментировать и с красками. Смешивая различные цвета, вы получите самые разнообразные оттенки. Которые можно использовать для рисования не только пейзажей по временам года, но и ночные картинки.
Лёгкие рисунки про ночь гуашью на бумаге для начинающих художников В этом разделе будем пробовать рисовать ночной пейзаж. Для этого используем гуашь. На первом этапе берем темно-синюю краску и закрашиваем ею лист полностью. Закрашивать желательно в одном направлении, например горизонтально с права налево. После того, как нанесли фон, берем белую краску и чуть выше середины листа проводим прямую линию.
Красивые рисунки красками. Рисунки акрилом на холсте. Срисовки красками. Рисунки гуашью легкие. Идеи для рисунков красками легко. Краски для рисования на холсте.
Мини пейзажи акрилом. Идеи для рисования гуашью. Картины на холсте для начинающих. Рисунки акриловыми красками. Рисунки гуашью для начинающих. Мини пейзажи гуашью.
Картины гуашью. Пейзаж закат гуашью. Закат красками легко. Картины для рисования. Идеи для рисунков красками. Легкая картина акрилом.
Красивые рисунки гуашью для начинающих. Идеи для рисунков на холсте акрилом. Интересные идеи для картин акриловыми красками. Идеи для картин акрилом для начинающих. Лёгкие рисунки на холсте. Рисование гуашью.
Рисунки на холсте гуашью. Живопись для новичков. Картинки для рисования красками. Картины красками. Картина красками легко. Рисование красками для начинающих.
Картины акрилом на холсте. Холст для рисования. Картины маслом для начинающих. Пейзажи для рисования. Пейзаж легкий. Пейзаж акриловыми красками.
Рисунки красками лёгкие. Идеи для рисования легко красками. Живопись гуашью для начинающих.
Пейзажи Для первой картины с природными мотивами выбирайте простой рисунок. Начинающему художнику маслом на холсте лучше изображать простые мотивы: солнце, зеленый луг, поля, небо, линию горизонта. Старайтесь как можно больше обращать внимание на цвет, свет и тень, но не зацикливайтесь на деталях — на первых порах, задача начинающего художника передать весь образ целиком, атмосферу пейзажа, а не нагромождение деталей. Натюрморт Очень часто, думая, что писать масляными красками на холсте, начинающие художники выбирают натюрморты.
Такая картина отлично будет смотреться на кухне, а кроме того, послужит отличным тренажером отработки навыков рисунка. Тем более, что составить натюрморт самим довольно просто — выбираете нейтральный фон и составляете композицию из любимых предметов. Для натюрморта отлично пойдете еда, посуда, цветы в вазе или горшке Интерьерные цветы Очень модное сейчас направление в современной живописи — цветы или растения на однотонном фоне. Почему их можно легко нарисовать на холсте? Такая картина почти не требует навыков рисования, вам нужно всего лишь перенести рисунок на холст и нанести краску. А если получится слегка неровно, так это даже придаст шарма и индивидуальности вашей картине. Животные Что же еще можно нарисовать на холсте начинающему художнику?
Конечно же животных! Они также, как цветы и пейзаж, хорошо подходят почти к любому интерьеру. Главное, выбрать картину, подходящую именно вашему дому. Наталья Юршина Основатель онлайн-школы рисования «NY school». Хотите научиться писать маслом?
Наша команда специалистов предлагает вам уникальные и легкие в исполнении идеи для создания потрясающих художественных работ. Независимо от вашего уровня навыков, вы сможете создать красивые рисунки с помощью самых базовых техник и материалов. От абстрактных композиций до простых натюрмортов - мы подготовили для вас множество вариантов, чтобы вы могли проявить свою творческую индивидуальность и получить удовольствие от процесса.