спектакль "Бесприданница" по пьесе Александра Островского. «Бесприданница», Мастерская Петра Фоменко, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. Также роли в спектакле исполняют Елена Валюшкина, Виталий Кищенко и Дмитрий Щербина, Влад Боковин и Сергей Зотов, Антон Аносов и Дмитрий Подадаев. Показ премьерного спектакля "БЕСприданница".
"Бесприданница" спектакль (Мастерская Петра Фоменко) 2009 год.
Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. "Бесприданница" спектакль (Мастерская Петра Фоменко) 2009 год. Показ премьерного спектакля «БЕСприданница» в Театре имени Моссовета. «Бесприданница»: в Новокузнецке премьера по пьесе Островского. С тех пор пьеса пережила множество постановок и экранизаций, среди самых заметных — "Бесприданница" (12+) Якова Протазанова с Ниной Алисовой (1936) и "Жестокий романс".
Спектакль "Бесприданница" тюменского драмтеатра собрал аншлаг в Ханты-Мансийске
Следующие спектакли "Бесприданницы" пройдут на сцене театра в марте 2023 года. В нём с 2019 года на Большей сцене проходят показы музыкального спектакля «Бесприданница» по одноименной пьесе Островского. В субботу в Доме культуры «Красное Сормово» состоялась премьера спектакля по пьесе Островского, которому, к слову, в этом месяце отметили 200 лет со дня рождения. Над спектаклем «Бесприданница» (12+) по пьесе Александра Островского актеры начали работать еще весной. Произведение «разбирали» до мелочей.
Брянский театр кукол представил зрителям новую постановку «Бесприданница»
Евгений Марчелли многое вытравил из первоисточника, но нелюбовь как принцип жизни в спектакль все же перенес. Время действия «БЕСприданницы» — условная современность, хотя в ней от нулевых куда больше. Герои одеты кто во что горазд: брючные костюмы, роскошные платья и перья в волосах, сапоги-заколенники, туфли, купальники, парики. Пестрая эклектика костюмов контрастирует с серым пространством: похожие на бетонные стены гигантские блоки наслаиваются друг на друга, образуя холодный безжизненный фон. Ни в нем, ни за ним не угадываются волжские просторы — здесь установился придавленный безвоздушный мир.
И все же спектакль кажется тихим. Не сразу замечаешь причину парадоксального впечатления: оказывается, здесь совсем нет музыки и никаких звуков, кроме голосов и чавканья. Действие начинается и заканчивается сценой, где герои едят. Такова их суть — поглощать, пожирать, плотоядно причмокивая.
И только Лариса здесь, в этой жестокой шахматной многоходовке, где мужские костюмы меняются с белых на черные, как неуместный всполох пламени - всегда в ярко-алом. Ее любовь к Паратову столь безрассудна и всепоглощающа, что она, в общем-то, умная и проницательная девица, не видит в своем идеале ни одного изъяна, слепо верит любому его слову. Эту сжигающую человека изнутри любовь-страсть прекрасно передает эпизод пения. Когда назло Карандышеву она восклицает: "Вы запрещаете? Так я буду петь, господа", и услужливый лакей уже подает ей гитару, с готовностью озвучивая привычный репертуар "Я словно бабочка к огню…" или "А напоследок я скажу"?
Ясно, что в этой шутке Марчелли нарочно полемизирует с Рязановым, отталкиваясь от знакомого всем по фильму образа нежной барышни. Его же Лариса, окинув лакея недоуменно-презрительным взглядом, начинает совсем другую песню. Не песню даже - звуки почти шаманского горлового пения выливаются из нее таким надрывным воем, что делается жутко. И мужская реплика восхищения, следующая после "Послушать да и умереть" звучит уже не столько иронией, сколько жутковатым предчувствием беды. Фото: Пресс-служба Театра Моссовета Марчелли в своем спектакле делает еще одно немаловажное открытие: приданое или отсутствие такового тут, в сущности, не при чем.
Даже если бы Лариса была богата и вышла за Паратова, счастья ей это бы не принесло.
И теперь Театр Роста предложил музыкальную версию спектакля. Еще студенткой я играла Ларису, и мне всегда нравился фильм Эльдара Александровича Рязанова «Жестокий романс», нравилась его музыкальность.
И мне очень хотелось, чтобы в юбилейный год писателя в нашем театре появилась своя «Бесприданница» с оригинальной музыкой, своя версия одной из самых мощных пьес Островского». Главный режиссер Театра, режиссер «Бесприданницы» Александр Нестеров: «Наш музыкальный спектакль — это интерпретация знаменитой пьесы Александра Николаевича Островского, которую сам автор считал своим лучшим произведением. Пьеса «Бесприданница» — квинтэссенция размышлений Островского на тему человеческих страстей и пороков, настоящей любви и борьбы человека с социумом, попытки сильного чувства пробиться сквозь препятствия жизни.
Мы постарались сделать спектакль, который будет понятен самой широкой зрительской аудитории, в стиле и исходя из задач нашего театра. Мы всегда преподносим классику в интересном, зрелищном, в данном случае — музыкальном виде». Музыку к «Бесприданнице» написал композитор Александр Бараев.
Евгений Марчелли превращает "Бесприданницу" в трагедию столкновения двух мировосприятий. Одна - система установленных правил "игры на выживание". Цель - любой ценой победить конкурентов, стать богаче, могущественнее, авторитетнее. И обладание красавицей в этой игре - всего лишь один из уровней успеха на пути победителя. Да, сопряженный с некоторыми эмоционально приятными моментами, но не более сильными, чем выгодная сделка или насмешка над поверженным противником. Лариса Огудалова Анастасия Белова существует в совсем иной системе координат. Ею движет страстная любовь - пылкое, всепобеждающее, искреннее чувство.
Рядом с ним меркнут все подсчеты и расчеты. Лариса здесь, в этой жестокой многоходовке, как неуместный всполох пламени Мысль режиссера подчеркнута сценографией художник Игорь Капитанов. Здесь никакого бытовизма, голые стены и несколько столиков-стульев в приглушенной сероватой гамме. Напоминает зал для шахматных турниров.
Брянский театр кукол представил зрителям новую постановку «Бесприданница»
Он не любит Ларису, она для него красивый трофей, возможность попасть в высшее общество, которое не прочь прибрать к рукам прекрасную безделушку. В спектакле хочется показать, как сильный и искренний характер Ларисы постепенно тает под общественным взором и оттого, что она не такая, как все, и, конечно, от неразделенной любви. В спектакле Лариса часто говорит о том, как ей хотелось бы улететь, но перед смертью окажется, что ее мечта — просто быть любимой, ведь любви она никогда не получала, даже от родной матери, — поделился Даниил своим видением. Премьера состоится в следующем сезоне и позволит театру принять участие в праздновании 200-летия Александра Островского.
Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
Выбор пьесы не случаен — в этом году исполнится 200 лет со дня рождения русского классика. Спектакль получился в жанре кукольной пародии, но с драматическими нотками. Как рассказала « Стрел а», перед спектаклем пришедшие зрители были приятно удивлены подготовленными для них развлечениями. Они могли посмотреть экспозицию кукол, созданных мастером Ульяной Высоцкой. Кто хотел, мог поучаствовать в интеллектуальной игре «Век живи, век учись! Кроме того, в фойе сделали выставку открыток старинных пароходов, некогда созданных на мальцевских и брянских заводах.
Руководит постановкой на сцене драмы режиссер из Москвы — Ирина Керученко.
У неё много успешных спектаклей во многих театрах России. Пьеса бесприданница о судьбе Ларисы Огудаловой, которая сталкивается со сложными жизненными преградами. Девушка оказывается в безвыходном положении и вынуждена связать свою жизнь с мужчиной, которого не любит. Судьбу главной героини, постановщик комментирует так. Можно те события жесткие которые приходят по судьбе их можно немножко облегчить. Но это не значит что они не придут. Либо усугубить.
Но если что-то дано пережить, вы обязательно переживёте. Потому что мы на этой планете что бы проходить уроки, Важную роль в постановке играет свет и туман.
На сцене ивановского музтеатра премьера - мюзикл "Бесприданница"
Кстати, Игорь недавно тайно женился , но на показ пришел без жены. Актриса похудела и похорошела. Многие отметили, что новый образ очень идет Ирине, которая в последнее время с радостью выбирает наряды, подчеркивающие ее фигуру.
Но разве может так быть в жизни? Пьеса А. Островского невероятно актуальна сегодня в нашем мире, где считается, что всё продается и покупается.
Никто никому не принадлежит навеки. Никогда один человек не может быть для другого объектом купли или продажи.
Здесь и повода подходящего не было горло драть — градус диалога не настолько вырос. Складывается ощущение, будто Кнуров столь симпатичен Марчелли, что он с завидной регулярностью позволяет ему блистать и искрить, затмевая остальных персонажей. И вдруг внезапно постановщик вспоминает, что герой-то — отрицательный, и заставляет его выкидывать некий кунштюк, наглядно демонстрирующий зрителю: перед нами — зло во плоти. Такие прыжки в сторону цирка и обратно смотрелись ой как некомфортно. Только впечатлишься игрой артиста, только оценишь, как точно и правильно подан рассказ об оставленном на острове Непутёвом видать, не слишком-то оный горел желанием плясать под дудку барина — в отличие от Робинзона , чудеснейшим образом объясняющий, как в действительности Паратов относится к людям… Как внезапно — бац! И Кнуров, и Паратов в половине сцен предстают двумерными фигурами, мало похожими на себя же в «естественной обстановке».
Логика персонажей настолько пунктирна, что в своём сознании я так и не смогла «собрать» кого-то из них в единую, цельную личность с внятными стремлениями, убеждениями и мотивами. Но совсем печально всё обстоит с центральной парой спектакля. В ней я обнаружила только функции, но не людей из плоти и крови с пусть нездоровой, но психикой. Юлий Капитонович Карандышев Дмитрий Подадаев должен бы, по идее постановщика, олицетворять всех тех, кто беззаветно любил, но не был по достоинству оценён предметом обожания. Присмотрись к нему чуть получше — а он светлейшее существо, скрывающее прекрасную душу под гнётом комплексов. Но ему, невзрачному и несчастному, предпочитают человека-фейерверк Паратова. Так, кажется, было задумано. В реальности же Карандышев как в первой сцене предстаёт крайне неприятным типом, так ровно в этой же тональности и проживает весь спектакль.
Никакого развития персонажа, ни малейшей трансформации. Ему просто не хочется — да и не из-за чего — сочувствовать. Если бы не харизма Подадаева, подозреваю, присутствие Карандышева на сцене публика замечала бы исключительно в те моменты, когда он начинал истерично вопить на Ларису ну, или в сцене обеда — помните, полагаю, чем она заканчивается в пьесе. В принципе, из сражения с задумками режиссёра артист вышел победителем — хоть наблюдать за этой битвой не на жизнь, а на смерть было невыразимо больно. Самое страшное, что в роботоподобном Карандышеве не заметно ни капли любви к Ларисе — мы должны поверить в её существование на слово. В итоге-то так или иначе отдельные детали складываются в историю с завязкой, кульминацией и развязкой, рождаются основные идеи постановки и высвечивается мораль. Жаль, что всё это в корне отличается от того, что планировал Марчелли. Оно вот как-то так само получилось здесь снова вспоминаем про торт и борщ … И она — Лариса Дмитриевна Анастасия Белова.
Будь моя воля, вообще бы не упоминала эту героиню, ибо, как бы ни было больно подобное констатировать, премьера у Беловой не удалась. Но, рассуждая о персонажах, я стараюсь анализировать не столько актёрскую работу, сколько режиссёрское их раскрытие, потому и от Ларисы не отвертеться. Итак, что нам показали? Стопроцентного андроида без единой человеческой мысли, чувства, жеста и позы на данном фоне Карандышев — верх достоверности. И это вполне можно оправдать: раз Лариса Дмитриевна — вещь, кукла, в которую играют мужчины, то с чего бы ей быть иной? Более того: «оживает» Огудалова-младшая только после собственной смерти, впервые демонстрируя искреннее веселье и открытость миру да-да, я имею в виду финальную сцену с Ларисой и пельменями. Трактуй — не хочу: можно предположить, и что физическая смерть привела героиню в состояние равновесия, ибо душевно она была мертва давно. И что все остальные — моральные мертвецы, а душа Ларисы, наконец, освободилась от гнёта общества.
И… да версий много выстраивается, что прекрасно. Точка, которой Марчелли завершил своё полотно, мне весьма по нраву. А вот путь, пройденный Ларисой до финала, мне совершенно не ясен. И претензия тут не к Беловой я же видела её в других спектаклях, том же «Гамлете», где Анастасия, не говоря ни слова, впечатляет донельзя. Молодая артистка сделала всё, что могла на тот момент: чётко следуя схемам встать — сесть — погладить себя — покричать — посмеяться , пройти из точки в точку, озвучивая текст. Почему Марчелли отправил играть премьеру именно Белову — вопрос. Он именно так и видел главную героиню спектакля — и его всё устраивало? Но как же внутренние переживания, которые Анастасии не поддались?
На мой взгляд, это была совершенно не готовая актёрская работа, требующая неплохого количества репетиций. И ещё один момент: я почему-то наивно решила, что несуразный костюм Ларисы купальник с рыбацкими ботфортами и её песня-крик — шикарное иносказание, отражение внутренних метаний героини. Послушала интервью — ан нет. И орёт вместо вокализирования Огудалова-младшая на самом деле вот такой финт решила выкинуть, знаете ли , и наряжается назло всему миру максимально эпатажно. Но тогда почему на это дело не реагируют окружающие? Они-то не слепые и, даже если привыкли к странностям Ларисы, вряд ли удержались бы при первой встрече от восклицания: «А чего это вы, сударыня, в дезабелье дефилируете?! Отчего же внешний вид Ларисы никого не шокирует?
И он приехал напоследок погулять! Право первой ночи!.. Он будет давить их, они будут давить его, а заодно задавят Ларису, между делом! Они продают пароходы, им не до этого. Самый циничный момент пьесы — это «орлянка» из-за поездки в Париж. Потому что если были бы чувства… А девочку просто разыграли! Мокий Парменыч Кнуров Василий Мещангин в современном спортивном костюме и беспроводных наушниках, Василий Данилыч Вожеватов Дмитрий Кибаров в модных бриджах и гольфах, словно вот-вот отправится на поле играть в гольф, Робинзон Максим Самсонов в одежде из эко-меха и подростковыми аксессуарами — мужчины окружают местных дам разные. Только вот первый женат что не мешаем ему выиграть в споре Ларису и звать ее на полное содержание в Париж , второй слишком тщедушен, чтобы честно побороться за подругу детства, а третий — беспробудный пьяница, которого Паратов подобрал на каком-то острове голым и который не думает о девушках, а лишь ищет способ выпить на халяву. О чем спектакль? Главное не «о чем», а куда. А бьем мы в сердце, бьем мы в разум. Александр Николаевич Островский — замечательный драматург, у него все непросто. Когда я читал в школе «Бесприданницу», для меня было непонятно, как можно покупать пароходы, я не понимал, что такое капитализм.
Премьера восстановленной оперы "Бесприданница" собрала в Красноярске более 2 тыс. зрителей
История бесприданницы Ларисы Огудаловой, влюбленной в жестоко обманувшего ее Сергея Паратова, заканчивается трагедией: несчастную девушку убивает Карандышев, за которого она от стыда и отчаяния собиралась выйти замуж. Героиня гибнет не только от пули жениха, а в том числе от равнодушия, которым ей всю жизнь обстреливали душу. Евгений Марчелли многое вытравил из первоисточника, но нелюбовь как принцип жизни в спектакль все же перенес. Время действия «БЕСприданницы» — условная современность, хотя в ней от нулевых куда больше. Герои одеты кто во что горазд: брючные костюмы, роскошные платья и перья в волосах, сапоги-заколенники, туфли, купальники, парики.
Пестрая эклектика костюмов контрастирует с серым пространством: похожие на бетонные стены гигантские блоки наслаиваются друг на друга, образуя холодный безжизненный фон. Ни в нем, ни за ним не угадываются волжские просторы — здесь установился придавленный безвоздушный мир. И все же спектакль кажется тихим. Не сразу замечаешь причину парадоксального впечатления: оказывается, здесь совсем нет музыки и никаких звуков, кроме голосов и чавканья.
Оксана Куртанидзе Пьеса «Бесприданница», написанная Александром Николаевичем Островским осенью 1878 года и принятая к постановке Малым театром, тут же стала репертуарным хитом. Несчастную бесприданницу Ларису Огудалову играли ведущие актрисы того времени — Ермолова, Федотова, Савина и Комиссаржевская. Каждая эпоха рождала свою трактовку пьесы, своих Ларису, Карандышева, Паратова.
Лариса, которую исполнит Полина Лазарева — и жертва, и палач в одном лице.
Испытала разочарование от просмотра спектакля. Обязательно сходите... Всё супер! Всем советую прийти и посмотреть! Федотова Татьяна Восторг! Просто восторг!
Понравилось очень Пономарева Ольга 20 мая 2023 Вчера посмотрела спектакль "Бесприданница". Артисты конечно молодцы, старались вжиться в роль. Особенно мне понравилась игра Шрейтер Александра Карандышев , И. Железнякова Робинзон , Е. Лапшина Иван. Новое прочтение классики оценить непрофессионалу трудно... По- моему надо было спектакль называть не настоящим именем.
Спасибо коллективу Драмтеатра за работу и за то, что в нашем городе мы можем прикоснуться к культуре Забродский Станимир 20 мая 2023 Спектакль понравился. Подан современно. От концовки получил яркое впечатление режиссёр молодец:. Не читал пьесу, но её суть понимаю.
Сразу же с первых звуков этого музыкального спектакля происходит погружение в какой-то другой мир.
Очень проникновенно играют актеры, все детали продуманы до мелочей! Я завороженно смотрела на сцену и не могла оторвать взгляд, даже на антракт не хотелось хотя поесть в буфете я всегда за и очень рекомендую там бутерброды с рыбкой. Спасибо всем большое, кто сотворил данный спектакль! Светлана Великолепный спектакль, прекрасная игра актёров, отдельное восхищение — это музыкальное сопровождение, а именно музыканты, которые на протяжении всего спектакля играют сами. Получили массу положительных эмоций.
Благодарим за прекрасно проведённый вечер! Елена Сегодня, 19. Были на премьере «Бесприданница». Замечательная режиссерская работа.
Брянский театр кукол представил зрителям новую постановку «Бесприданница»
спектакль "Бесприданница" по пьесе Александра Островского. «Бесприданница», Мастерская Петра Фоменко, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. В театре Пушкина готовят к постановке спектакль «Бесприданница».