На постере к сериалу она очень хорошо копирует позу, в которой часто фотографируется Николай Цискаридзе, хотя впечатление от ее героини совсем иное. В эфире канала «Москва 24» поговорили с Николаем Цискаридзе про национальное достояние и русский бренд, а еще почему балет в России больше, чем балет, и чем должен пожертвовать артист ради искусства. Николай Цискаридзе о первом составе балета "Спартак" и солисте Новосибирского академического театра оперы и балета Романе Полковникове. Николай Цискаридзе Фото: РИА «Новости».
Условности губят сюжет
- Однажды… Откровения Николая Цискаридзе о себе, балете и великой Плисецкой (2023)
- Какие мифы о балете развенчал новый фильм ТВЦ с участием Цискаридзе и Волочковой
- Танцовщик Николай Цискаридзе сравнил русский балет с «ширпотребом»
- Николай Цискаридзе готовит первый выпуск к экзаменам в Академии русского балета имени Вагановой
«Мне все было очень легко и в кайф»: Николай Цискаридзе — о балете, академии и телевидении
Удивительный, всеми любимый Николай Цискаридзе стал гостем «МК» и рассказал нашим читателям обо всем: о балете и о своей жизни вне сцены. Удивительный, всеми любимый Николай Цискаридзе стал гостем «МК» и рассказал нашим читателям обо всем: о балете и о своей жизни вне сцены. Когда выйдет 2-й сезон или 43 серия сериала PRO-БАЛЕТ с Николаем Цискаридзе? Марат Гизатулин поставил оценку 1 и написал отзыв к сериалу «Балет». 24 июня Государственный театр оперы и балета Якутии готов принять на работу Николая Цискаридзе, сообщила пресс-секретарь главы Якутска Айсена Николаева Ирина Ефимова.
Выясняем, где правда и ложь в сериале "Балет"
Вагановой Николай Цискаридзе на марафоне "Новое знание" объяснил, почему русский балет в последние годы теряет свое мировое признание. Он считает, что это происходит из-за назначения на руководящие должности в администрациях театров бесталанных руководителей.
Да и русская революция 1917 года, когда огромное количество российской интеллигенции, аристократии, артистов отправилась на запад, внесла свой вклад в восстановление этого вида искусства в западной Европе. Если мы сегодня будем рисовать карту мирового балета, то все стрелочки будут вести на улицу Зодчего Росси, туда, где находится Академия Русского балета. Это мы научили весь мир танцевать, подарили репертуар. Но почему-то никто сейчас не хочет это помнить.
Знаете, очень смешно, когда англичане учат нас, как надо танцевать. В какой-то момент в одном из интервью я сказал английской критикессе: «Какое право вы имеете, когда вашему балету всего 60 лет, говорить мне, человеку, который представляет трехсотлетнюю историю, что-либо о том, как надо танцевать и что надо делать в балете? Я же не учу вас сеять газоны. Почему вы вторгаетесь в то пространство, где вы никто и звать вас никак? И мало того, все, что вы имеете, сделали русские, только вы пытаетесь никогда этого не произносить».
А в Америке — я был тогда молодым, нахальным мальчиком — пошутил. Меня спросили: «Почему вы считаете, что ваш балет лучше? Это была нахальная шутка, но ведь все мои слова правда! Я здесь могу разыграть комедию, могу — трагедию, могу петь, танцевать, беседовать. Искусство — это, наверное, то, что вас заставляет сопереживать, что-то испытывать.
А лично для меня искусство — это счастье. Мои родственники были очень сильно против, это сейчас они рассказывают, что знали уже тогда, что я уникальный мальчик. Когда я пришел в первый класс на самый первый урок, педагог сказал: «нарисуй что-нибудь». Кто-то рисовал маму, кто-то — солнце, кто-то еще что-то. Я нарисовал балеринку и подписал «болет».
Через «о» почему-то. Наверное, от слова «боль», как мама шутила. Но когда я стал взрослее и столкнулся с жизненными сложностями, я понял, что доктор, особенно тот, кто спасает жизнь, наверное, это самое интересное. И, может, если бы я не стал артистом, и если бы я дожил до 18 лет без сформированного выбора, я бы пошел в медицинский университет. Врач — очень достойная, интересная, полезная профессия.
Но не очень оплачиваемая. Моя жизнь сложилась очень удачно. Я с самых первых шагов стал «номером один» и ни разу не знал другого положения. Конечно, есть определенная избалованность своим нахождением в центре сцены, безусловно. Но я наблюдал за людьми, которые стартовали вместе со мной в школе, у которых были неплохие возможности, но мелочность, глупость в отношении к себе в профессии приводили их к страшным результатам, и они озлоблялись.
Я очень мало видел людей, которые понимали, что занимаются не своим делом, кардинально меняли сферу. Но, как правило, это были счастливые люди, потому что, сменив все, они реализовывались. Возможностей крайне много. Главное понять, что именно вы хотите. Мне было очень интересно быть артистом, очень.
Но в один прекрасный момент я увидел, что старость пришла. Некоторые коллеги — мои ровесники — еще пляшут и выглядят смешными, а я просто пришел к министру культуры и сказал: «Я больше танцевать не буду. Вот у меня есть такой диплом и такой диплом. Думайте, что со мной делать». И мне предложили занять пост ректора Академии.
В Японии, Китае? Особенно в том, что касается Японии. Когда мы первый раз приехали в эту страну, мы — русские — были номером один.
Мужчина в красном — это моя роль». Конечно, по приходу в Большой театр, началась совсем другая жизнь. В моем случае это была удача, потому что тогда балетом руководил Юрий Григорович. Я ему приглянулся с первой секунды, и он сразу мне определил большое количество ролей, среди которых был принц Щелкунчик.
Это была моя не первая сольная партия, сольных партий у меня было сразу очень много. А вот премьерская роль, где много дуэтов, она была первая. Я станцевал этот спектакль на третий год службы в театре, в старый Новый год — 13 января 1995 года. И с этой секунды до 2013 года оставалось без сомнения, что главный исполнитель этой партии — я. Я вырос в советский период, и я очень земной человек. У меня нет никаких сумасшествий по поводу благородного или неблагородного происхождения. Я к этому отношусь с большой долей иронии.
А главное — с большим юмором воспринимаю тех, кто считает себя происхождением лучше или хуже. Это смешно. Вас мама строго воспитывала. Мама могла похвастаться происхождением, но она всегда объясняла, что каждый человек должен заслужить уважение к себе и его предки к этому не имеют никакого отношения. Когда человек сидит и рассказывает, что у него какое-то спецкольцо на мизинце, что он типа… Это так забавно, так смешно... А при этом человек при разговоре допускает огромное количество ошибок! Он не научился говорить на родном языке.
Я к этому отношусь очень скептически… Самое главное в моей жизни, что я стал артистом и мне не стыдно за все, что я делал. Фото: Из личного архива — Вы — не из артистической семьи, как поняли, что рождены для сцены? Я просто почему-то считал, что театр — это сказка и там какой-то мир волшебный. Я не ассоциировал театр с работой, потому что я не видел закулисья. Мне казалось, что там все прыгают, летают, сейчас и я полечу. И полетел… — Оказалось, что сказка не совсем похожа на правду… — Конечно. Вы должны каждый день стоять у станка, ходить в класс, много часов репетировать.
Ребенок не понимает такие вещи. Несмотря на то что мама запугивала, я пошел своим путем. Она допустила одну ошибку: ей надо было завести меня за кулисы и показать. Потому что мне казалось: там — настоящая жизнь, а то, чем мы занимаемся по эту сторону рампы, — глупость и обыденность. А оказалось, что в закулисье живут не фантастические существа, а сволочи сплошные. Там клубок интриг и так далее, но осознание этого пришло гораздо позже. Но, наверное, все так сложилось, потому что мама хотела другого.
А у меня всегда с ней был разный резус-характер, и я любил противостоять ей во всем. Мы были очень разные люди. Я — да, а она для меня — нет. Если она что-то требовала, я всегда делал наоборот. Только теперь, когда ее не стало и я дольше живу без нее, чем с ней, я понял, что она была мудра, что во всех ее словах был житейский опыт. Но к этому, пока сам не упадешь головой, не приходишь. Фото: Из личного архива Маму спрашивали: «Это ваш внук?
Мама вам когда-нибудь говорила, что вы вымоленный, что она очень просила Бога о беременности? Все двоюродные братья, сестры были сильно старше меня. Я понимал, что мама старше всех своих сестер, а ребенок у нее самый младший. Часто, когда мы гуляли, ей задавали вопрос: «Это ваш внук? С другой стороны, в моем понимании мама была что-то большое, солидное. Потому что у моих одноклассников у всех мамы и папы были молодые. А у меня такая основательная мама была.
Я не могу сказать — любил я ее или не любил, но вот делал всегда наоборот. Проявление того, что в дальнейшем дало возможность стать тем, кем вы стали, — победителем. В любом случае я могу сказать, что если у тебя нет характера, ты не выживешь в таком коллективе, как Большой театр. Тем более в тот период, когда было много великих. Сейчас, когда нет никого из значимых фигур, мне кажется, очень легко завоевать пространство. А когда я туда вошел, все великие были еще живы и на сцену еще выходили. Среди них прозвучать — вот это да.
Олимпийский чемпион — это безумное напряжение. Но у них соревнования, в лучшем случае, три раза в жизни — Олимпийские игры. А у нас каждый спектакль — Олимпиада. И эти показатели опять надо выдать. И чем ты становишься знаменитее, тем тебе это чаще надо делать. Это сложно. Я же им профессию преподаю.
Это же не кружок «Умелые ноги». Это не дополнительное образование, это серьезная профессия, где не нужны хлюпики, не нужны слабаки, не нужны плаксы. Людям преподают профессию. Я цитирую фразу: «Смех и радость мы приносим людям». Люди купили билеты, они пришли в зал получить удовольствие. А ты будешь рассказывать, что у тебя голова болит? Встал и сделал.
Я по-другому не понимаю. Это вам любые профессионалы скажут. Если я их буду жалеть, значит, я на них поставил крест. Вообще, жалость — это унижение. Я не переношу это. И я всем говорю: я не собираюсь вас унижать жалостью. Логвинов — Вы довольны, как ваши ученики делают спектакли?
Раз на раз не приходится. Иногда доволен, иногда нет. Но это же мои проблемы. Если они уже взрослые артисты, я иногда говорю свое мнение, иногда не говорю. А учащиеся — это совсем другое. В основном, я всегда до спектакля в них очень много вкладываю. А потом объясняю, если это неудачно: «Обделался?
Понял сам? Жизнь длинная, надо исправить». А вообще нет. Я стараюсь себя не тиражировать. Они прекрасней, чем я, они другие. Каждый ценен своей индивидуальностью. Зачем из других делать свою копию?
Но что-то пока не спешат. К сожалению. Это прекрасно, когда ты как педагог превзойден. Шел 1934 год, спектакль был поставлен изначально для учащихся училища, а главные роли танцевали артисты театра — Галина Уланова и Константин Сергеев. Через год он появился в Большом театре. И по сей день в Мариинском театре его каждый год показывают: с 80-х годов и труппа танцует этот спектакль, и школа. Для педагогов это очень сложная работа: начинаем готовить «Щелкунчик» с сентября.
В отличие от театра, где в самом худшем случае ушло десять человек на пенсию и вам пришлось десять человек вводить в уже готовый спектакль, нам каждый раз приходится делать работу с нуля: потому что вчерашние солдатики сегодня уже крысы, а послезавтра они будут выпускниками и станут танцевать главные партии. В этом очень большая сложность. Танцы — это только кошмар. Я так счастлив, что премьерство закончилось в моей жизни, потому что это очень ответственная работа каждый раз. Я не имел права на ошибку, это ужасно. Понимаете, я все чаще думаю, что у каждого человека жизнь — как сито, с каждым годом эти деления в сите становятся крупнее: мелочь проваливается, остаются только крупные зерна. Во-первых, друзей много не бывает.
А приятели: сегодня пришли, завтра ушли — это же замечательно. Общение — это прекрасно.
А почему, собственно, они не могли этого сделать? Они по законам КЗоТ не могли лишить его положения танцовщика и уволить - вот это да. Хотя Григорович когда-то с этим не считался, и я помню то время, когда были уволены Майя Плисецкая, а также Володя с Катей, Марис Лиепа весь первый состав "Спартака" , которого лишили даже пропуска в театр, он ходил вокруг театра и помер после этого. Я могу судить только по результатам его Цискаридзе - прим.
Он начал заниматься с молодым танцовщиком Овчаренко, который сбежал от него, сбежал даже из театра, его нашли в итоге в театре Станиславского. Потом его забрали обратно с большим трудом, стал он работать с Фадеечевым, действительно мастером, и стал очень хорошим танцовщиком. Вот это все, что я знаю. Но это первый опыт его работы, он может быть неудачным. Сейчас у него два ученика - Анжелина Воронцова и Денис Родькин. О результатах будем говорить позднее.
Но, слава богу, этот конфликт исчерпан, закончился благополучно, Коле возвращена его педагогическая работа. Дирекция же обезопасила себя, на мой взгляд, все-таки от весьма опрометчивого поступка. Открытие исторической сцены Большого театра после реконструкции. Фото Максмима Емельянова для "Ленты. Открыть фотогалерею "Большой снаружи" Lenta. Нет, это не совсем так.
Все ребята, которые когда-то прекрасно танцевали, а потом перестали, не пропали - они уходят со сцены, они получают педагогическую работу, там за ними следят. В Большом театре никого не выкидывают на улицу, такого я не слышал. Давайте поговорим немного о реконструкции Большого театра. Есть совершенно противоположные точки зрения на проведенный ремонт, сцену, акустику. Вот сейчас поезжайте - выйдите на площади Революции, просто пройдите, издали посмотрите, как он выглядит. Вот уже за это одно Иксанову надо сказать спасибо.
Очень долго цвет подбирали, художник оказался замечательный. Очень точный расчет, меня поразило. Внешне, конечно, красиво, я понимаю, а внутри что? Подождите, а это не так мало, это московская достопримечательность, это здание, которое держит Театральную площадь. В театре должны быть история и красота. Театр в понимании наших классических архитекторов существует прежде всего своим фасадом, портиком - это там есть.
Что касается того, что внутри, то наиболее компетентную оценку , и к тому же очень подробную оценку ремонта, дал обозреватель, архитектурный критик газеты "Коммерсантъ" - Григорий Ревзин. Он высоко оценил зал, но в жестоких и справедливых словах рассказал о том, что мы не видим по ту сторону зала. Я разговаривал с одним из руководителей - он ясно осознает, что там не доделано многое. Но перед ними же поставили жесткие сроки - это наша обычная система, когда надо к сроку, как будто у нас Олимпиада. Должно быть открыто 28-го. А там внизу река, болото, вода, могут быть любые неожиданности, но они открыли - так нельзя, но они пошли на это, иначе что делать?
Подать в отставку дирекции? Они не сделали этого, и правильно. Вот что будет с Большим театром года через три - это вопрос. Еще одно очень обсуждаемое событие, которое произошло под конец прошлого года - из Большого театра ушли Осипова и Васильев. Сказали, что ушли искать творческой свободы в Михайловском. Вы думаете, это результат того состояния, в котором находится балет Большого театра?
Отчасти, но не совсем. Все не так, к сожалению, просто. Я был большой патриот Наташи в начале ее пути. С Ваней не так, он, конечно, виртуозный мальчик, но художественной культуры, у него нет, пока еще нет, но, может быть, придет. Но вот самые последние сведения из Петербурга - 22 января они в первый раз выступили в качестве солистов на сцене в большом спектакле - в "Лауренсии" Вахтанга Чабукиани. И там Наташа как всегда была хороша, но что очень важно - хорошо выступил Ваня.
Это с точки зрения придирчивых и ревниво относящихся к Москве петербургских балетоманов. Михайловский театр - это не такая уж свобода, но если говорить откровенно, то это прежде всего свобода от Филина, не хотят они с ним работать, вот и все. Я думаю, они через какое-то время вернутся - Наташу всегда очень поддерживает Иксанов. Ее ведь сначала приняли в театре в штыки. Несмотря на то что она девочка вроде бы своевольная, ее очень легко забить, как забили когда-то Надю Павлову там — помните, такая была гениальная девочка, которую театр не принял. Наталья Осипова и Иван Васильев в сцене из балета "Лауренсия".
И хорошо, если Дуато не будет делать сомнительных экспериментов - ставить свой вариант "Спящей красавицы". Там новая жизнь, которая на наших глазах успешно складывается. Дуато хоть и провалил "Спящую красавицу", но он не привез ее из Мадрида - он в Петербурге ее сделал, понимаете, это разные вещи.
Николай Цискаридзе о концерте в Кремле, работе на «Первом канале» и педагогике до гроба
Николай Цискаридзе, совместно с авторами Никитой и Юлией Тихоновой, запускает программу, которая будет называться «PRO-БАЛЕТ». Николай Цискаридзе-PRO-БАЛЕТ-выпуск#39-Баядерка-русская версия-PRO-BALLET-part#39. Нравится сериал "PRO-БАЛЕТ с Николаем Цискаридзе"?Читайте о нем в нашем Telegram-канале! Последние новости о персоне Николай Цискаридзе новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Николай Цискаридзе Большой эфир Сегодня на ТВ Триколор Новости.
«На их похоронах я скручу фуэте»: Николай Цискаридзе об уходе из Большого театра
Николай Цискаридзе убежден, что Россия повысит уровень балета за время изоляции от Запада. Народный артист России Николай Цискаридзе заявил, что «Щелкунчик» — достаточно тяжёлый в физическом плане балет. С января 2013 года Николай Цискаридзе оказался вовлечён в скандал вокруг «кислотной атаки» на художественного руководителя балета Большого театра Сергея Филина. Народный артист России, и.о. ректора Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе, в ответе на вопрос РИА Новости о том, куда идти смотреть балет РИА Новости, 14.03.2024.
Николай Цискаридзе: «С моей ненавистью к движению мне вообще непонятно, как я стал артистом балета»
С января 2013 года Николай Цискаридзе оказался вовлечён в скандал вокруг «кислотной атаки» на художественного руководителя балета Большого театра Сергея Филина. Николай Цискаридзе с грустью рассказал о главной трагедии современного балета. В выпуске Цискаридзе рассказывает о постановке «Щелкунчик» и работе в Академии русского балета им. Вагановой, где, к слову, является ректором. В глазах широкой общественности в русском балете нет равных Николаю Цискаридзе, и это заслуга не только самого артиста.
Николай Цискаридзе: «Россияне потеряли Большой театр»
Я не держался ни за одну роль, ни за положение. Мне не нравится балет, как работа, и я с большим удовольствием поменяю профессию, — подчеркнул артист. Цискаридзе также добавил, что с юмором отнёсся к атаке пранкеров в сентябре прошлого года, когда в интернете появились фотографии якобы его переписки с телефона. Артист заявил, что знает, кто за этим стоит, однако не собирается обращаться в полицию, руководствуясь принципом «собака лает, караван идёт».
Во времена СССР артистам балета было трудно развернуться.
И все же Плисецкая, Васильев, Максимова делали все, чтобы найти хореографов, продлить свою творческую жизнь, как-то экспериментировать. Если Цискаридзе талантливый человек, который очень хочет работать, он может попробовать себя и в другом театре. Мир огромен. Вот и все.
Он сам об этом говорил, что он мог бы возглавить Большой театр. Он был очень хорошим танцовщиком. Он изумительно танцевал «Щелкунчика». Для него Ролан Пети переделал свой балет «Пиковая дама».
И казалось, вот сейчас все пойдет по нарастающей… Он был тогда в хорошей форме. Но самовлюбленность, звездная болезнь мешает артисту. Ты всегда должен понимать, что ты служишь искусству. А не мелькать по телевизору.
На телевидении какая работа? Сел перед камерой и рассказываешь сказки.
Какие мифы о балете развенчали артисты? Родители и балет В документальном фильме также снимались педагог-репетитор Большого театра Борис Акимов и солистка Большого театра Элеонора Севенард. Скриншот из фильма «Николай Цискаридзе. Развенчивая мифы», ТВ Центр Стоит отдать должное команде телеканала, что затронули тему родителей будущих артистов балета: обычно в подобных сюжетах становление балерин и премьеров рассматривается в отрыве от семьи.
Прозвучало утверждение, что родители играют главную роль в становлении будущего артиста балета: именно они приводят детей в балетную школу, иногда не подозревая, как их ребенку придётся строить карьеру. Рассказ дополняют видеофрагменты уроков классического танца в АРБ им. Развенчивая мифы». Как известно, обычно «балетные» родители очень активны и всецело вовлечены в жизнь ребенка, а следовательно — и в жизнь училища, в чем иногда переходят границы. Об этом не раз упоминал Николай Цискаридзе, кому на посту ректора постоянно приходится сталкиваться с жалобами родителей в различные инстанции. Диана Вишнёва также в одном из интервью раскрывала эту тему: «Если я приходила с какими-то проблемами, мама понимала, что внедриться в школу совершенно исключено, это не то, что сейчас, когда родители могут прийти в школу и качать права...
Тут же тебя бы развернули, это невозможно было сделать в то время. Мама стремилась дать мне какие-то навыки, чтобы я всё равно чувствовала себя уверенной, сильной, потому что прежде всего нужна поддержка». О жёсткости и жестокости Речь не могла не зайти о жестокости в балете. Был показан фрагмент урока Цискаридзе в АРБ, где народный артист утверждает, что только жёсткость дает результат: «Поверьте, никогда в этом зале ничего по-другому не делалось ни 100 лет, ни 200 лет назад.
Николай Цискаридзе видит этот спектакль политизированным и неинтересным, и его огорчает, что роли действующих лиц, вершин мирового балета, исполняют люди, которые не могут называться личностями.
Также звезда балета скептически оценил реконструкцию старых театральных и балетных спектаклей: он не видит в этом ничего, кроме коммерции и эпатажа вместо хореографии и исполнительского мастерства. Николай Цискаридзе отметил, что такова тенденция всего мирового театра, но сказал, что она идет от недостатка идей. То новое, что сегодня ставят, получает "Золотую маску" и исчезает из репертуара, а полные залы годами собирают шедевры классики, но он считает, что вскоре эта закономерность приестся публике. Цискаридзе предсказал в наступающем десятилетии возврат к настоящему балету, в котором превыше всего будет цениться мастерство исполнителя. Но в связи с этим он заговорил о том, что современным преподавателям балета не хватает знаний.
Цискаридзе отказывается комментировать участие в балете Михайловского театра
А есть сериалы, которые смотришь, например, «Клан Сопрано», я уже думал, что досмотрю его… мне было просто интересно, куда их еще мысль доведет, к какому абсурду. Или «Отчаянных домохозяек» когда показывали, я случайно попал, я был на даче у своих друзей, в момент, когда показывали первую серию. Я бы никогда в жизни не посмотрел этот сериал, если бы я не попал на первую серию. Это была бы комедия, драма, триллер… — Я не верю в то, что это вообще может быть хорошо, потому что это все равно что снимать сериал о заводе.
Смотря что задумывают авторы, когда они пишут. Обычно снимают что-то вроде «Черного лебедя», а это абсолютно, с моей точки зрения, вампука, которую только можно придумать, в этом стиле, какую-то ерунду.
После такой травмы, какую звезда балета «заработала» на взлете карьеры разрыв крестообразной связки на колене, неудачная операция, заражение, осложнение и новые мучительные операции , другой бы, наверное, сломался, ушел со сцены — и балетной, и жизненной — навсегда. Но Николай нашел силы не только встать на ноги, но и вернуться в балет. А после стал ректором Академии русского балета. А совсем недавно — еще и ведущим передачи «Сегодня вечером» на Первом канале. Николай Цискаридзе на премии «Человек года». Николай Цискаридзе и балерины. Юмористический номер на юбилейном вечере «Квартета И».
Николай Цискаридзе стал ведущим передачи «Сегодня вечером» на Первом канале. Дань уважения — Николай, вы почти семь лет назад зародили традицию: делать ежегодный большой концерт для выпускников Академии балета в Кремле. Почему, на ваш взгляд, такой концерт необходим? И если меняется состав, то это два-три человека из тех, кто ушел на пенсию или пришел из новых. А эти ребята выступают в последний раз таким составом, больше они вместе не встретятся на одной сцене. И потом, это красивая история — что самое старейшее учебное заведение дает концерт. Академия подарила всему миру известных артистов. Весь балет, который существует сейчас в мире, — он сходится на улице Зодчего Росси в Санкт-Петербурге именно там располагается Академия русского балета им. Мне хочется, чтобы все увидели работы и учеников, и педагогов.
Величие всему придают люди. Я всю свою творческую жизнь на этом настаиваю. Считаю, что это одна из важных составляющих воспитания: когда мы умеем ценить тех людей, которые были до нас. И в нашем учебном заведении всегда чествуются все выдающиеся выпускники. Например, в этом году мы чествуем величайшего балетмейстера Юрия Григоровича — ему 95 лет, и он в полном здравии.
Ранее газета " Известия " сообщила, что Цискаридзе выступит в спектакле "Тщетная предосторожность" Михайловского театра.
По информации "Известий", танцовщик исполнит партию почтенной французской фермерши, которую обводят вокруг пальца плутоватая дочь Лиза и ее возлюбленный Колен.
Когда мы опустились, были танки на взлетно-посадочной полосе, и нам любому эти стюардессы, рыдая — мы за эти 11-12 часов полета с ними там побратались, конечно, — нам в пакетах худых уложили кока-колу, чипсы, бутерброды, потому что они были уверены, что нас везут в острогу. Этот кадр, как дядя Геннадий Хазанов — для меня он просто дядя Геннадий — спадит, придерживаясь за клеточку, какая отсоединяла таможню, навсегда остался. И вот порожное Аэропорт, ни 1-го человека, никто нам ни штамп не устанавливал, нас посадили в автобусик, и пока мы двигались насквозь танки — длинно достаточно, мы их видали — на Фрунзенскую больверкскую, где школа была и где нас предки запасали. Хазанов нам что-то говорил, радовал нас. Он просто нам дал концерт, потому что у нас немного был шок. Затем уже мы испытали, что нам индигенат рекомендовали и так далее. Мама и Огромный театр — меня что-то занимало в жизни? Меня вообще помимо Крупного театра никогда ничего не занимало.
Точнее, где-то с 10 лет вообще просто не было иной мечтания. Разумеете, девочка одна сказала все правдиво — ее чуток не убили. Они боятся жутко. Ни один человек не сходит на сцену без этого всего. И мальчуганы также. К сожалению.