свежие новости дня в Москве, России и мире. Первой премьерой сезона в Пермском театра оперы и балета стала программа "Севагин/Самодуров/Пимонов", названная именами постановщиков трех одноактных балетов. В 1965 году Пермскому театру оперы и балета было присвоено имя великого русского композитора Петра Ильича Чайковского. В пресс-службе Пермского театра оперы и балета уточнили, что Довлет Анзароков сообщил об уходе с должности руководителя 10 мая на встрече с сотрудниками Пермской оперы. За пермским театром закрепилось реноме театра, предпочитающего репертуарные и эстетические редкости и уверенно ищущего свой путь в искусстве.
Пермский театр оперы и балета покидает главный дирижер
Пермский театр оперы и балета 2 марта 2023 года представил на Новой сцене Большого театра оперу «Евгений Онегин» ского. В Перми назначили нового гендиректора театра оперы и балета. Рубинштейн написал его для германского театра, исполнена опера была лишь однажды — в 1894 году в Лейпциге. Пермский театр оперы и балета афиша на декабрь 2020. номинант Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в 3-х номинациях. Таким курсом намерен идти коллектив пермского театра оперы и балета в новом 150-м сезоне.
В Перми до конца 2023 года разработают проект новой сцены театра оперы и балета
Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского – один из старейших музыкальных театров России, он создан в 1870 году. Пермский театр оперы и балета опубликовал на своём сайте сообщение, что Антон Пимонов покидает место руководителя балетной труппы. Вслед за гендиректором Пермский театр оперы и балета покидает главный дирижер.
Новости Культуры в Перми
Сегодняшнее состояние театра Андрей Борисов называет «турбулентностью». Был исход из театра определённого количества значимых творческих людей. Это не могло не беспокоить и театральный менеджмент, и зрителей. Вместе с тем, жизнь в театре так устроена, что ежегодно одни артисты в театр приходят, а другие уходят. Фатальности здесь нет, однако дискомфорт есть», — объясняет он. По его словам, одни уехали вслед за маэстро, другие — в силу личных обстоятельств, третьи — решили попытать счастье в других театральных коллективах. Большинство артистов оркестра, некогда переехавших из Новосибирска в Пермь, остались в театре.
Это означает, что в театре им хорошо и комфортно. Они видят здесь перспективы. У творческого человека всегда очень хорошо работает интуиция, она никогда не даёт обмануть его. Артисты видят насквозь. Творческие люди кожей чувствуют, что происходит», — говорит Борисов. Путешествие с контрабасом из Новосибирска в Пермь Один из оставшихся музыкантов — контрабасист Дилявер Менаметов.
С Курензисом он начал работать ещё в Новосибирске, где тот создал оркестр musicAeterna. Можно сказать, что я тогда сформировался как музыкант», — рассказывает Дилявер Менаметов, с которым мы стоим на набережной и смотрим на Каму. Дилявер говорит, что тогда оркестр напоминал семью: все работали с энтузиазмом, ни у кого не было больших зарплат — всё строилось на любви к музыке, на уважении друг к другу, на большом горении и самоотдаче. Вокруг всегда собирались люди очень талантливые, большие мастера своего дела — и дирижёры, и солисты, и оркестранты. Я многому у них учился, для меня это была практически вторая консерватория». В голосе музыканта появляются ностальгические нотки.
Он рассказывает, как на репетициях барочной оперы «Дидона и Эней» оркестр скрупулёзно работал над штрихами и над звукоизвлечением. Как буквально каждая нота была продумана и осмыслена. Как музыканты находили сообща пути решения сложных моментов. К костяку оркестра из новосибирцев в Перми добавились музыканты из Москвы и других регионов. Атмосфера в оркестре стала меняться. Повысились зарплаты, возникло много гастролей, многократно возросла популярность.
На коммерческих концертах требовалось строго выполнять волю дирижёра, чтобы это имело определённый результат. Эти новые условия нравились не всем. Я думаю, иначе быть и не могло. Когда оркестр выходит на высокий международный уровень, появляются высокие требования, которые не позволяют экспериментировать». О том, что Курентзис из Перми уедет, Дилявер знал ещё весной, до Дягилевского фестиваля-2019. Но на этот раз он решил остаться.
Поэтому выбор остаться в Перми я сделал задолго до того, как оркестр собрался переезжать. У меня сейчас новый этап в жизни, когда важен дом и ощущение стабильности. Именно это даёт мне внутренний рост, как музыканта и как человека», — говорит он. Другая причина остаться в Перми, по его словам, — сложный гастрольный график musicAeterna, постоянные разъезды: жизнь в отелях и самолетах. В основном все ребята, которые приехали из Новосибирска, остались здесь, в Перми, у каждого на это была своя причина», — говорит Дилявер. Абашев — новый дирижёр Несмотря на то, что театр в новом сезоне ещё не выпустил ни одной премьеры, за эти месяцы он сделал несколько первоклассных симфонических и камерных концертов.
Главная заслуга в этом принадлежит Артёму Абашеву. Вставая за пульт, он словно бы демонстрировал, что оркестр способен создавать такую же магию, какая была при Курентзисе. И публика реагирует хорошо, — соглашается контрабасист Дилявер Менаметов, добавляя, что Абашев ищет свою модель, свой тип лидерства. Дирижёр и оркестр — не единое целое. Это постоянное сглаживание углов с обеих сторон». После окончания Чайковской школы искусств и музыкального училища он поступил в Казанскую консерваторию.
Свою карьеру он начинал как концертирующий пианист, но очень скоро решил от неё отказаться. Перспектив, по его словам, в Казани он не видел. После приезда в Пермь Курентзиса он решил попытать счастье и отправил своё резюме на открывшуюся вакансию концертмейстера хора. За плечами у пианиста Абашева на тот момент был небольшой опыт работы с государственным оркестром республики Татарстан и Юниор-оркестром консерватории. Ему передали видеозапись, на которой Абашев репетировал с оркестром дуэт Жермона и Виолетты, на роль которой тогда была выбрана Надежда Павлова. После первого визита в Пермь на прослушивание ему предложили приехать на второе — уже в качестве дирижёра.
Сначала я работал концертмейстером, был всегда с Теодором, когда мы работали с певцами. И играл все балеты, которые у нас тут идут». Очень скоро Абашев стал ассистентом дирижёра. Он приехал, посмотрел, и после этого я чаще стал выступать как его ассистент. Скоро дебютировал с оркестром», — рассказывает он. С тех пор карьера Абашева стремительно росла.
Будучи ассистентом Теодора, он выпустил ряд спектаклей, которые оценили критики: опера «Сказки Гофмана» получила девять номинаций на «Золотую Маску». Мы с Теодором всегда очень хорошо общались. Многие вещи нам не нужно было обсуждать с ним, они были интуитивно понятны», — говорит он. Таинственный звонок После репетиции камерной программы, которую через пару недель представили в частной филармонии «Триумф», мы с Артёмом Абашевым сидим в фойе театра. Он говорит, что после ухода Курентзиса не сомневался, кто станет главным дирижёром. Теодор доверил мне работу с коллективом здесь практически как на основаниях главного дирижёра.
Я руководил этим процессом под его художественным руководством, он мог на меня положиться.
Официальная программа конкурса артистов балета «Арабеск» стартовала на сцене Пермского театра оперы и балета 18 апреля. В нем приняли участие более 200 конкурсантов из 14 стран. Присоединяйтесь к нам в социальных сетях: ВКонтакте Одноклассники Твиттер Если вы стали очевидцем ЧП или чего-то необычного, сообщите об этом в редакцию:.
Бутылку случайно повредили отбойным молотком, сама же записка хорошо сохранилась. На пожелтевшей бумаге простым карандашом выведено: «Здесь в Перми в мае 1959-го года вели облицовочные работы командированные гранитчики города Москвы». Далее — список имен и фамилий всех рабочих. Записка датирована: 18 мая 1959 года. Эта записка — ценная находка, ее уже передали в фонд театрального музея Пермского театра оперы и балета. В дальнейшем планируется показать ее на выставке, посвященной реконструкции театра. Екатерина Кожевникова, специалист по музейно-просветительской деятельности Пермского театра оперы и балета: — Почему интересна эта записка?
Нет, для них Чайковский просто не так важен, но о неприятии, конечно же, никакой речи не идет.
Директор театра Борисов несколько раз подчеркивал, что для него важны три имени — Чайковский, Дягилев и Моцарт. Чиновник, сам того не заметив, в очередной раз проговорился и фактически признался в том, что театр под его руководством не будет театром имени Чайковского, ему важны и другие имена тоже. Разумеется, при делении на три у Чайковского остается меньше позиций и в без того пустой афише. Плохо это? Кто-то скажет, что да. Кто-то скажет, что при всей гениальности Чайковского есть и другие великие композиторы. Много — это хорошо, если конечно мы сделаем вид, что поверили Гацалову. Но большое внимание отнюдь не означает влияния определяющего.
Стоит констатировать, что театр фактически сменил свою концепцию, он перестал быть «домом Чайковского», а стал общежитием, в котором русскому композитору отвели одну лишь комнату кто знает, может, завтра и из нее его попросят? А значит, театр лишился имени, а новое ему так и не удалось обрести. Театр без имени — все равно что театр без судьбы и без цели. Это и видно по действию его руководства: оно, похоже, совершенно не понимает, куда движется.
Билеты в Пермский театр оперы и балета
На стенах кабинета генерального директора Пермского театра оперы и балета Андрея Борисова висят фотографии Теодора Курентзиса и Виталия Полонского. Ранее, 10 мая, был уволен гендиректор Пермского театра оперы и балета Довлет Анзароков. Пермский театр оперы и балета афиша на декабрь 2020. номинант Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в 3-х номинациях. Афиша на январь 2024: что посмотреть в новом году.
Новая Опера готовит совместную постановку с Пермским театром
Они дают возможность развиваться оркестру, делают его звучание лучше и, конечно, позволяют удовлетворять потребности взыскательного слушателя. Вся эта работа ведется с прицелом на открытие новой сцены. Это грандиозное событие, и мы должны быть к нему готовы». Сегодняшнее состояние театра Андрей Борисов называет «турбулентностью». Был исход из театра определённого количества значимых творческих людей. Это не могло не беспокоить и театральный менеджмент, и зрителей. Вместе с тем, жизнь в театре так устроена, что ежегодно одни артисты в театр приходят, а другие уходят. Фатальности здесь нет, однако дискомфорт есть», — объясняет он. По его словам, одни уехали вслед за маэстро, другие — в силу личных обстоятельств, третьи — решили попытать счастье в других театральных коллективах.
Большинство артистов оркестра, некогда переехавших из Новосибирска в Пермь, остались в театре. Это означает, что в театре им хорошо и комфортно. Они видят здесь перспективы. У творческого человека всегда очень хорошо работает интуиция, она никогда не даёт обмануть его. Артисты видят насквозь. Творческие люди кожей чувствуют, что происходит», — говорит Борисов. Путешествие с контрабасом из Новосибирска в Пермь Один из оставшихся музыкантов — контрабасист Дилявер Менаметов. С Курензисом он начал работать ещё в Новосибирске, где тот создал оркестр musicAeterna.
Можно сказать, что я тогда сформировался как музыкант», — рассказывает Дилявер Менаметов, с которым мы стоим на набережной и смотрим на Каму. Дилявер говорит, что тогда оркестр напоминал семью: все работали с энтузиазмом, ни у кого не было больших зарплат — всё строилось на любви к музыке, на уважении друг к другу, на большом горении и самоотдаче. Вокруг всегда собирались люди очень талантливые, большие мастера своего дела — и дирижёры, и солисты, и оркестранты. Я многому у них учился, для меня это была практически вторая консерватория». В голосе музыканта появляются ностальгические нотки. Он рассказывает, как на репетициях барочной оперы «Дидона и Эней» оркестр скрупулёзно работал над штрихами и над звукоизвлечением. Как буквально каждая нота была продумана и осмыслена. Как музыканты находили сообща пути решения сложных моментов.
К костяку оркестра из новосибирцев в Перми добавились музыканты из Москвы и других регионов. Атмосфера в оркестре стала меняться. Повысились зарплаты, возникло много гастролей, многократно возросла популярность. На коммерческих концертах требовалось строго выполнять волю дирижёра, чтобы это имело определённый результат. Эти новые условия нравились не всем. Я думаю, иначе быть и не могло. Когда оркестр выходит на высокий международный уровень, появляются высокие требования, которые не позволяют экспериментировать». О том, что Курентзис из Перми уедет, Дилявер знал ещё весной, до Дягилевского фестиваля-2019.
Но на этот раз он решил остаться. Поэтому выбор остаться в Перми я сделал задолго до того, как оркестр собрался переезжать. У меня сейчас новый этап в жизни, когда важен дом и ощущение стабильности. Именно это даёт мне внутренний рост, как музыканта и как человека», — говорит он. Другая причина остаться в Перми, по его словам, — сложный гастрольный график musicAeterna, постоянные разъезды: жизнь в отелях и самолетах. В основном все ребята, которые приехали из Новосибирска, остались здесь, в Перми, у каждого на это была своя причина», — говорит Дилявер. Абашев — новый дирижёр Несмотря на то, что театр в новом сезоне ещё не выпустил ни одной премьеры, за эти месяцы он сделал несколько первоклассных симфонических и камерных концертов. Главная заслуга в этом принадлежит Артёму Абашеву.
Вставая за пульт, он словно бы демонстрировал, что оркестр способен создавать такую же магию, какая была при Курентзисе. И публика реагирует хорошо, — соглашается контрабасист Дилявер Менаметов, добавляя, что Абашев ищет свою модель, свой тип лидерства. Дирижёр и оркестр — не единое целое. Это постоянное сглаживание углов с обеих сторон». После окончания Чайковской школы искусств и музыкального училища он поступил в Казанскую консерваторию. Свою карьеру он начинал как концертирующий пианист, но очень скоро решил от неё отказаться. Перспектив, по его словам, в Казани он не видел. После приезда в Пермь Курентзиса он решил попытать счастье и отправил своё резюме на открывшуюся вакансию концертмейстера хора.
За плечами у пианиста Абашева на тот момент был небольшой опыт работы с государственным оркестром республики Татарстан и Юниор-оркестром консерватории. Ему передали видеозапись, на которой Абашев репетировал с оркестром дуэт Жермона и Виолетты, на роль которой тогда была выбрана Надежда Павлова. После первого визита в Пермь на прослушивание ему предложили приехать на второе — уже в качестве дирижёра. Сначала я работал концертмейстером, был всегда с Теодором, когда мы работали с певцами. И играл все балеты, которые у нас тут идут». Очень скоро Абашев стал ассистентом дирижёра. Он приехал, посмотрел, и после этого я чаще стал выступать как его ассистент. Скоро дебютировал с оркестром», — рассказывает он.
С тех пор карьера Абашева стремительно росла. Будучи ассистентом Теодора, он выпустил ряд спектаклей, которые оценили критики: опера «Сказки Гофмана» получила девять номинаций на «Золотую Маску». Мы с Теодором всегда очень хорошо общались. Многие вещи нам не нужно было обсуждать с ним, они были интуитивно понятны», — говорит он. Таинственный звонок После репетиции камерной программы, которую через пару недель представили в частной филармонии «Триумф», мы с Артёмом Абашевым сидим в фойе театра.
В разные годы работала в театре «Ленком», Международном Фонде К. Станиславского , занимала пост директора театра «Центр драматургии и режиссуры» Москва, 2016—2022 и Театра имени Пушкина Москва, 2012—2015 , возглавляла продюсерский отдел БДТ им. Товстоногова Санкт-Петербург , 2015—2016 , была руководителем фестивального штаба и техническим директором фестиваля «Золотая Маска» 2004—2012. Не будет преувеличением сказать, что в театральной России нет человека, который был не знал, каковы его значение и роль.
Участие приняли 220 артистов и хореографов из 14 стран и 26 городов России. Мероприятие прошло под эгидой празднования 85-летия со Дня рождения Екатерины Максимовой. Всех участников оценивало международное жюри во главе с Владимиром Васильевым.
Музыкальный руководитель постановки — Теодор Курентзис. Балет представлен в хореографии британского классика Кеннета Макмиллана.
Билеты в Пермский театр оперы и балета
Больше красоты и кротости являла своим вязким грудно-гортанным тембром меццо-сопрано Наталья Ляскова в партии Адальджизы, но и ей ближе к финалу стало отказывать дыхание, запас которого словно исчезал на глазах. Силовой манерой вытягивал свою партию Ованнес Айвазян — Поллион. Белькантовую мужскую сердечность, красоту тембра и легато продемонстрировал бас Михаил Коробейников в партии отца Нормы, верховного жреца Оровеза. С хором, чувствовалось, хорошо поработал над стилем хормейстер Евгений Воробьев. Все, что не удалось в «Норме», превзошло все ожидания в «Травиате». И пусть эти динамические аномалии иногда грозили проявиться карикатурой, все внимание зала было приковано к исполнительнице партии главной героини — сопрано Надежде Павловой на снимке: Павлова — Виолетта и Карлен Манукян — Альфред.
Давно не припомню такой тишины в аншлаговом зале. После первой же большой арии Травиаты, в которой героиня словно исповедуется перед слушателями, певице устроили беспрецедентную стоячую овацию. Что так поразило публику? Виртуозное владение интонацией, мастерство нюансовой звукописи, умение глубоко вжиться в роль. В этом она предстала верной ученицей своего любимого маэстро Теодора Курентзиса.
Пермский театр оперы и балета выступит в Мариинском Фото: permopera. Артисты представят хоровой концерт, оперы «Норма» и «Травита» , а также балет «Ромео и Джульетта». К 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова хор представит свое прочтение его Литургии святого Иоанна Златоуста.
Чайковского Театр оперы и балета им. Чайковского Пермь, ул. Петропавловская, 25а Пермский театр оперы и балета — один из старейших музыкальных театров в России, инициатор Дягилевского фестиваля и Конкурса артистов балета «Арабеск» им. Екатерины Максимовой.
Настоящее Соглашение регулирует отношения между Михайловским театром и Пользователем данного Сайта. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение: 2.
Пользователь сайта Михайловского театра далее -Пользователь — лицо, имеющее доступ к сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт. Сайт — сайт Михайловского театра, расположенный на доменном имени www. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю Сайта доступа к содержащимся на Сайте сервисам. Сайт Михайловского театра предоставляет Пользователю следующие виды сервисов: - доступ к информации о Михайловском театре и к информации о приобретении билетов на платной основе; - приобретение электронных билетов; - предоставление скидок, акций, льгот, специальные предложения - получение информации о новостях, событиях Театра, в том числе путем распространения информационно - новостных сообщений электронной почте, телефону, по SMS ; - доступ к электронному контенту, с правом просмотра контента; - доступ к средствам поиска и навигации; - предоставление возможности размещения сообщений, комментариев; - иные виды сервисов, реализуемые на страницах Сайта Михайловского театра. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие реально функционирующие на данный момент сервисы сайта Михайловского театра, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные сервисы. Доступ к сайту Михайловского театра предоставляется на безвозмездной основе. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации 4.
Михайловский театр вправе: 4. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения правил пользования вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.
В апреле в Пермском театре оперы и балета
К середине 70-х репертуар театра пополнился всеми операми великого композитора. В 1980 году труппа выступала в Москве, где тогда проходили Олимпийские игры. Для участия в культурной программе столицы театр им П. В 1989-м состоялись длительные гастроли труппы балета в Японии. Начиная с 1990 года театр проводит конкурс для балетных артистов — «Арабеск» имени Екатерины Максимовой. Также по инициативе Пермского театра оперы и балета был организован многожанровый Дягилевский фестиваль.
В октябре зрителей ждёт премьера монооперы «Человеческий голос», пролог и эпилог для которой по заказу театра написал композитор Владимир Горлинский. Также в октябре в последний раз на пермской сцене поставят «Ромео и Джульетта» в хореографии Кеннета Макмиллана. На этот спектакль у театра заканчивается лицензия. Пермский театр оперы и балетаПермь В России.
Часть бюджетных средств Пермский театр оперы и балета должен вернуть в краевую казну.
Такой вердикт слуедует из отчета Контрольно-счетной палаты Пермского края о результатах проверки культурного учреждения. В театре заявляют: нарушение законодательства не являются критичными и будет устранено.
Силовой манерой вытягивал свою партию Ованнес Айвазян — Поллион. Белькантовую мужскую сердечность, красоту тембра и легато продемонстрировал бас Михаил Коробейников в партии отца Нормы, верховного жреца Оровеза. С хором, чувствовалось, хорошо поработал над стилем хормейстер Евгений Воробьев. Все, что не удалось в «Норме», превзошло все ожидания в «Травиате». И пусть эти динамические аномалии иногда грозили проявиться карикатурой, все внимание зала было приковано к исполнительнице партии главной героини — сопрано Надежде Павловой на снимке: Павлова — Виолетта и Карлен Манукян — Альфред. Давно не припомню такой тишины в аншлаговом зале. После первой же большой арии Травиаты, в которой героиня словно исповедуется перед слушателями, певице устроили беспрецедентную стоячую овацию. Что так поразило публику?
Виртуозное владение интонацией, мастерство нюансовой звукописи, умение глубоко вжиться в роль. В этом она предстала верной ученицей своего любимого маэстро Теодора Курентзиса. Сегодня имя Надежды Павловой, которая начинала в Петрозаводске, знают не только в России, но и далеко за ее пределами.
Материалы рубрики
- Что еще почитать
- Андрей Прикотенко дебютирует в Пермской опере — Театрал
- Новая Опера готовит совместную постановку с Пермским театром
- Пермский театр оперы и балета завершил сезон премьерой балета "Раймонда"
Театр оперы и балета им. П. И. Чайковского
Их курировал Анатолий Солдатов, который в то время возглавлял Совет народного хозяйства. Проект реконструкции подготовили в Москве — архитекторы Гипроавиапрома. Именно они предложили возвести вокруг существующей «коробки» новые стены, тем самым расширив театр. В результате площадь театра увеличилась в полтора раза, а количество мест в зрительном зале — до 1020 ранее было 900. В современном фойе сохранились фасадные колонны старого здания, а за кулисами можно обнаружить фрагмент кирпичной кладки, выложенной еще в XIX веке. Первый спектакль после масштабной реконструкции прошел 4 июня 1959 года. Опера «Кармен» была показана для строителей, подаривших театру новую жизнь.
Больше красоты и кротости являла своим вязким грудно-гортанным тембром меццо-сопрано Наталья Ляскова в партии Адальджизы, но и ей ближе к финалу стало отказывать дыхание, запас которого словно исчезал на глазах. Силовой манерой вытягивал свою партию Ованнес Айвазян — Поллион. Белькантовую мужскую сердечность, красоту тембра и легато продемонстрировал бас Михаил Коробейников в партии отца Нормы, верховного жреца Оровеза. С хором, чувствовалось, хорошо поработал над стилем хормейстер Евгений Воробьев. Все, что не удалось в «Норме», превзошло все ожидания в «Травиате». И пусть эти динамические аномалии иногда грозили проявиться карикатурой, все внимание зала было приковано к исполнительнице партии главной героини — сопрано Надежде Павловой на снимке: Павлова — Виолетта и Карлен Манукян — Альфред. Давно не припомню такой тишины в аншлаговом зале. После первой же большой арии Травиаты, в которой героиня словно исповедуется перед слушателями, певице устроили беспрецедентную стоячую овацию. Что так поразило публику? Виртуозное владение интонацией, мастерство нюансовой звукописи, умение глубоко вжиться в роль. В этом она предстала верной ученицей своего любимого маэстро Теодора Курентзиса.
Ранее она работала в сфере недвижимости 18 января 2022 г. Артём Абашев примет участие в показе конкурсных спектаклей 10 января 2022 г. Балет «Ромео и Джульетта» в Михайловском театре пройдёт с участием «пермского десанта» 30 декабря 2021 г. Артём Абашев не нашёл общего языка с новым руководством 27 декабря 2021 г.
Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации. Пользователю запрещается: 4. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта 4. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта; 4. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Михайловским театром. Содержание Сайта не может быть опубликовано, воспроизведено, передано или распространено любым способом, а также размещено в глобальной сети «Интернет» без письменного согласия Михайловского театра. Пользователь несет персональную ответственность за сохранение конфиденциальности информации учётной записи, включая пароль, а также за всю без исключения деятельность, которая ведётся от имени Пользователя учётной записи. Пользователь должен незамедлительно уведомить Михайловский театр о несанкционированном использовании его учётной записи или пароля или любом другом нарушении системы безопасности. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Михайловским театром не возмещаются. Администрация сайта Михайловского театра не несет ответственности за: 6. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.