В честь семилетия нашей галереи сегодня пройдёт открытие групповой выставки художников Omelchenko gallery.
ПЛАН ВЫСТАВОК
Зрители увидели творчество людей самых разных профессий, объединённых любовью к изобразительному искусству. Художники, присутствующие на открытии выставки, Валентина Смирнова, Людмила Венедиктова и Марина Фролова, рассказали о личном пути к изобразительному искусству. Детскую мечту изображать красками чувства и впечатления от окружающего мира они воплотили уже в зрелом возрасте, состоявшись как учитель, инженер и экономист. Жизнь приобрела новый смысл и яркие краски.
Члены клуба «Художник» часто участвуют в вернисажах, галереях и краевых выставках. Их девиз «Познай свой край родной».
Вот такое открытие мы сделали. Таша говорит, что при создании работ, художники учитывают, какими работы будут на ощупь.
В коллекции были даже кусочки меха, которые применяла одна из художниц. Наши девочки использовали веточки, ткани и даже настоящую ракушку. Вторая коллекция трогательных миниатюр сделана специально для выставки в ВДНХ. Она называется "Шестое чувство".
А "Шестое чувство" — чувство, когда хочется помогать тому, кто нуждается.
Девять месяцев в году ежедневно любовался северным сиянием, полярными совами и уникальной природой по-настоящему крайнего Севера. По окончании школы я приехал учиться в Московский университет. Параллельно начал профессионально заниматься рекламой, быстро дорос до топ-менеджера и 30 лет своей рекламной карьеры делал креатив и коммуникационные сообщения для известнейших российских и мировых брендов, таких как МТС, Сбербанк, «Босналек», Audi, Lacalut. И рисовал, рисовал, рисовал… К этому времени я, конечно, уже начал серьезно учиться живописи — сначала несколько лет в Школе искусств Перотти, а потом в мастерской художников Ивана Коршунова и Анастасии Кузнецовой-Руф. В 2022 году окончил флагманскую программу Школы управления «Сколково», где буквально нарисовал лекции всемирно известных профессоров. По итогам завершения образования выпустил арт-альбом — уникальную книгу «EMBA. Фундамент» с полным курсом лекций программы. Офисы отправились на удаленную работу.
Мы начали активно использовать Zoom и Teams. И часто на встречах кто-то не включал камеру. Меня всегда мучило любопытство, что он там делает, за этим черным квадратом. Хотелось эти квадраты разбить, чтобы те, кто за ними скрывается, показали мне истинных себя. Размышляя над этим, я понял, что хочу вернуть людей в детство, в неупорядоченный и яркий мир, который всегда кажется счастливым. Основным моим мотивом стала ностальгия, понимание того, как мы уязвимы и как зависимы от того, что с нами случилось в детстве. Я черпаю темы из моего детства. В советское время мультиков показывали мало, мне же постоянно хотелось новых серий. Когда у меня появились дети, я с ними стал заново проходить «Ну, погоди!
Мне сейчас почти 50 лет, но самые теплые, искренние воспоминания остались там, на территории детства, в студии моей бабушки-художника. Спасибо ей большое за это! Желание посвятить себя творчеству пронзило Юрия на том этапе зрелости, когда, казалось бы, в состоявшейся и успешной жизни ничего не хочется менять. Почти 15 лет Юрий занимался развитием и воплощением в жизнь своего нового призвания реализовать себя как художника. Учился, совершенствовался, искал и начинал снова. В художественной среде становление профессионалом — это, пожалуй, самый долгий путь из всех других профессий. Юрий Уляшев прошел большую часть этого пути, что дает полное право говорить о нем как о мастере и художнике с собственным взглядом, почерком, образом. В новом проекте «Родом из детства» Юрий совмещает две, на первый взгляд, совершенно разные традиции. Традиции русского авангарда и массовой поп-культуры.
Супрематические структуры выстраиваются на картинах в довольно точно выверенную композицию. Уляшев занимается решением пластических художественных задач, работая с линией, пятном, фактурой и плоскостью. Известные мультипликационные персонажи встраиваются в динамичный композиционный ритм произведения. Такая вроде бы не новая задача решена художником в его собственной манере очень точно, с его личной искренней историей, а с композиционной точки зрения все произведения не просто выверены, но и имеют темп и остроту повествования. Кажущаяся простота художественной задачи сознательно подчеркивается художником простотой супрематических форм.
Достоевского, Санкт-Петербург 2005 Vinkeveen Galerie, Нидерланды 2005 «Авангард», выставка авангардного искусства, Международный фестиваль современного искусства, Магнитогорская картинная Галерея, Магнитогорск 2005 Презентация альбома «Вячеслав Михайлов» к 60-летию со дня рождения. Маяковского Невский пр. Музей Архитектуры им. Щусева, Москва 2004—2009 «Петербург».
Русский музей представляет уникальную выставку «Я говорю с тобой из Ленинграда…» в Нижнем Новгороде
- Выставки "Африка", "Индия", "Китай"
- Галерея «Наши Художники» в Москве |
- Что еще почитать
- Места проведения
- Галерея Широковых | Каталог живописи
- Читайте также
Произведения живописи
Идея выставки заключается в амбициозной попытке совершить «rediscovery» художника, прожившего насыщенную творческую жизнь, но не получившего должного внимания на российской арт-сцене. Фрагмент экспозиции выставки Цветной Вейсберг. В витрине кафе «Радуга» размещена выставка художников-любителей. В 2019 году Галерея Синара Арт запустила программу поддержки молодых уральских художников «НОВОСТЬ». Выставка из фондов НГХМ, посвященная памяти художников блокадного Ленинграда, откроется 25 января. Ныне камерная галерея Натальи Курниковой "Наши художники" располагается в самом центре Москвы, в Сеченовском переулке, соединяющим Остоженку и Пречистенку.
В Русском музее открылась первая в истории выставка Ивана Вишнякова
Эта одна из тех этапных работ, с которой начались тектонические процессы в искусстве — художник больше не пытается отражать видимую реальность, а передает впечатления, ощущения, эмоции и мысли зрителю. Конечно, и прежде художник не был только «фотоаппаратом», средством для натуралистичной фиксации реальности, но теперь радикально меняются методы и техники. Революция, начавшаяся во Франции, стихийно распространяется по миру, и русские художники скоро подхватывают волну. Спустя 10 лет после «Завтрака на траве» Илья Репин пишет похожий сюжет — «На дерновой скамье», где дамы и господа тоже проводят время на природе, женщины шьют, мужчины читают, дети играют в стороне. Репин уступает в смелости живописного языка Моне, явленной в цветовых деталях и свободных мазках, но это тоже уход от реализма в «впечатленческую» живопись. В каждом зале на трех этажах галереи мы будем сталкиваться с подобными параллелями. Вот «Бульвар Капуцинок» того же Моне или «Площадь Пигаль в Париже» Пьера Каррье-Беллеза, а вот похожий вид, написанный даже более смело, размашистыми, почти абстрактными, мазками Николаем Тарховым или утренний Париж кисти Константина Коровина, не менее вольный по технике. Вот сельские девушка и парень флиртуют на картине Жюля Бастьена-Лепажа, а вот тот же сюжет на полотне Михаила Иванова. Перед нами точно такая же сцена из деревенской жизни, схожая в позах и деталях.
Правда, русские влюбленные в национальных костюмах. А вот знаменитые таитянки Гогена, рядом с ними — «Девушки-поденщицы» Фалька, намеренно написанные в той же манере и похожих позах.
Представлены живопись, скульптура, графика, монументальное искусство, декоративно-прикладное искусство, народное искусство, искусство театра и кино, искусствоведение. В профессиональном отношении и в стремлении к эволюционным процессам искусство различных географических районов России развивается по-разному. Тем не менее, зрителям предоставляется возможность оценить современный изобразительный контент не выборочных, а всех территорий страны — это редкое и ценное преимущество данного проекта.
Дополнительную неповторимость придают произведения выдающихся авторов, а также крупнейших художников страны, ушедших из жизни за прошедшие пять лет. Кроме того, в искусствоведческий оборот включается целый ряд новых имён и произведений молодых творцов Сибири, Урала, Дальнего Востока и др. По сложившейся традиции открытие состоится в канун очередного Съезда Союза художников России, который пройдёт в экспозиционном пространстве выставки.
Произведения были реставрированы в Русском музее в 2000 — 2024 годах. На экспозиции представлены работы Ивана Яковлевича из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи, Музея Тропинина и московских художников его времени, художественных музеев Твери и Рыбинска. Иван Яковлевич Вишняков — один из крупнейших художников XVIII века, портретист, монументалист, реставратор, педагог, более двадцати лет возглавлявший Живописную команду Канцелярии от строений, родился в 1699 году в Москве в семье ремесленников, в юности переехал в Петербург, и в 1721 году стал осваивать основы живописного мастерства. В 1727-1731 годах он работал под руководством придворного художника всех российских монархов первой половины XVIII века Луи Каравака, затем был в подмастерьях у одного из основоположников русской школы светской живописи Андрея Матвеева. В 1739 году Вишняков сменил Матвеева на посту руководителя Живописной команды Канцелярии от строений, которую возглавлял до самой смерти, дослужившись до чина надворного советника. Царствование императрицы Елизаветы Петровны — период плодотворной деятельности Живописной команды Канцелярии от строений. Художники, к ней приписанные, были живописцами-универсалами, в задачу которых входило выполнение самых разнообразных работ. Они писали портреты, плафоны, десюдепорты и прочие стенные росписи, образа в иконостасы возводившихся и перестраиваемых церквей, исполняли декорации к операм и балетам придворного театра, и наряду с этими ответственными поручениями обязаны были заниматься «починками», то есть своего рода реставрацией ранее созданных произведений.
Хлопиной «Влюбленный в классическое искусство. Творчество В. Вейсберга в традиции европейского колоризма». Автором идеи, инициатором и универсальным консультантом издания был Борис Касаткин. Тогда же Инна познакомилась с творчеством художника и стала приобретать его работы. К настоящему времени эта «коллекция в коллекции» выросла до полутора сотен произведений.
Выставки картин, живописи и графики в Москве в 2024-2025 году
Выставки современных художников в Химках. В картинной галерее АРТ-ГАЛЕРЕЕ "МОСТ" вы можете ознакомится с произведениями как российских, так и зарубежных современных художников, работающих в различных направлениях, техниках и жанрах. Так что выставку в Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков можно считать своего рода послесловием Марины Лошак. Выставочный центр «Галерея Наши художники» по адресу Москва, Сеченовский переулок, 2, метро Парк культуры, +7 495 637 28 10.
«Наши художники» ввели «Масочный режим»
В рамках выставки состоятся встречи с авторами работ, пробные уроки акварели и анималистической скульптуры для учащихся и посетителей выставки, открытые уроки от преподавателей Московского государственного Академического художественного института им В. Сурикова, мастер-классы, творческие встречи с признанными мастерами изобразительного искусства, творческий диспут батл между художниками старшего и младшего поколений, и осмотр экспозиции участниками профессионального сообщества — галеристами и искусствоведами. Дата и место проведения выставки: 06.
Посетить ее можно будет бесплатно. Выставка будет работать в фойе кинозала «Жуков» до 22 апреля 2024 года. Рождественка, д. В выставку войдут живописные произведения, созданные в период с 2020 по 2024 гг.
Открытие 5 апреля в 19. Вишневской «Квартет». Сейчас на Кузнецком 11!!!! Фото Выставка Далёкое - Близкое!
Помимо выставок, он встречается с детьми, проводит с ними интересные беседы о творчестве и не только.
Как считает Юрий Сергеевич, надо почаще делать выставки для детей. Все дети — это наши дети! Поэтому необходимо, чтобы каждый художник из нашего товарищества уделял им какое-то внимание. Если вас приглашают к детям, ни в коем случае нельзя отказываться. Наоборот, надо нести детям свет, то есть все то, что мы здесь сейчас наблюдаем.
Это самое главное!
Ей тоже есть, чем делиться и о чём писать. Она размышляет над тем, каким станет ее Дубай. Зойка, художница: «Я была в теплой стране — в Дубае, где можно загорать. На корабле плавали на празднике — очень понравилось». На экспозиции Зойка представляет газету. О четырехнедельной поездке — ни строчки, но переклички все-таки есть.
Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ
26.04.2024 В галерее «Богородское» начали работу две новые выставки «Биология» и «Откуда растут цветы», сообщили организаторы культурных событий. Наши художники (галерея). Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Юбилейная выставка династии Гончаровых 11 августа — 10 сентября Приглашаем вас посетить выставку работ Заслуженного художника РСФСР Гончаровой Нины Николаевны (1927-2013) и Заслуженного художника РФ Гончаровой Ларисы Юрьевны. вот неотъемлемые слагаемые творческого лица Бориса Свешникова, чьи 40 превосходных работ экспонируются в галерее Н. Курниковой "Наши художники". 10 ноября 2023 года в Галерее Тушино Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка «НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. Галерея первой в России представила творчество художников-эмигрантов Сержа Полякова, а, Андре Ланского и Николя де Сталя на выставке «Русская абстракция во Франции середины ХХ века» (2006) и организовала две ретроспективные выставки Челищева.
В Пушкинском музее показали русское искусство в диалоге с западным
Сегодня этих двоих, объединившихся когда-то под знаменем великого абстракциониста, и еще пятерых художников объединила выставка "Второе дыхание русской абстракции", открывшаяся в галерее "Наши художники". Галерея "Наши художники", Россия, Сеченовский пер., 2. 16 февраля − 22 апреля 2019. Московское отделение Союза художников России представляет региональную выставку «Художники – Москве», приуроченную к 876-й годовщине основания российской столицы. На выставке «Василий Рождественский в галерее «Наши художники».
Другие новости раздела
- Галерея наши художники выставки
- Выставки современных художников в Арт-Галерее «МОСТ»
- Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ
- Галерея «Наши художники»
- Отзывы о «Наши художники»
- Выставка Юрия Уляшева открывается в Москве | The Art Newspaper Russia — новости искусства
Сейчас в галерее
ВТОО "Союз художников России". Новости. В 2019 году Галерея Синара Арт запустила программу поддержки молодых уральских художников «НОВОСТЬ». Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ планирует провести еще одну выставку, посвященную графическому мастерству Бориса Петровича Свешникова. Масштабная выставка художника, первая за последние 16 лет. Очень любопытная выставка открылась в московской галерее «Наши художники» в Сеченовском переулке.