Тот осмотрел рану Ван Гога и сообщил печальные новости Тео, который немедленно приехал в Овер-сюр-Уаз и оставался с братом до самой его кончины. так называлась единственная картина, которую Ван Гог (1853 - 1890) продал при жизни. Говорят, что Ван Гог продал за жизнь только одну картину — «Красно-желтые тюльпаны», за небольшую сумму в 1889 году.
Сколько картин продал Винсент Ван Гог при жизни?
До того, как Ван Гог встретился со своей последней женой, ему никогда не везло в личной жизни, поэтому он был завсегдатаем борделей. Но, как ни парадоксально, при жизни Ван Гог так и не стал почитаемым и уж тем более Винсента Ван Гога не оценили при жизни. Ходят слухи, что Винсент Ван Гог при жизни продал только одну картину «Красный виноградник», но, вероятно, были проданы и другие картины. Картину Ван Гога продали в США за рекордные для работ художника 35,9 миллиона долларов.
Скрытую 100 лет картину Ван Гога продали за $15,4 миллиона
Картина Винсента Ван Гога была продана на аукционе Christie's за 36 миллионов долларов. Винсент Ван Гог при жизни смог продать всего одну свою картину? Считается, что Винсент Ван Гог был недооцененным художником и при жизни продал всего одну свою картину (если быть точнее, это сделал его очень лояльный и терпеливый брат Тео, который был дилером художника).
Сколько картин Ван Гог продал в своей жизни?
Стоимость картины оценивают в 109,4 миллионов долларов, и это самая дорогая картина художника на данный момент. Портрет доктора Гаше Доктор Гаше был другом, постоянной моделью и лечащим врачом Винсента. Доктор был близок к миру искусства и коллекционировал картины, на почве чего они с художником очень сблизились. К сожалению, врач не смог помочь Ван Гогу, и тот покончил с собой. В мире существует две версии этой картины — и обе оказались в списке самых дорогих произведений этого мастера. На самом ценном произведении доктор изображён в той же позе, но есть несколько отличий: на столе лежат книги, отогнувшийся уголок куртки прорисован другим цветом, прорисованы пуговицы, которых нет на другой версии, и более детально изображены цветы см. Одна из картин хранится в музее Орсэ в Париже, а второй портрет оказался в частной коллекции за 82,5 миллиона долларов.
Японский магнат, который купил её, отождествлял себя с Ван Гогом и завещал кремировать картину вместе с собой. Вспаханное поле и пахарь На этой картине изображён вид из окна больницы для душевнобольных Сен-Поль-де-Мозоль, где Винсент провёл год после эпилептического удара. На ней изображён пахарь с лошадью, который работает в лучах восходящего солнца. Картину мастер написал после длительного перерыва. Он начал её в конце августа 1889 года и закончил в первых числах сентября. Этот пейзаж стал вторым самым дорогим произведением мастера сравнительно недавно, 13 ноября 2017 года, когда на аукционе её купили за 81,3 миллиона долларов.
Красные виноградники в Арле Долгое время считалось, что эта картина была единственной, которую Ван Гог смог продать при жизни. Тогда её стоимость была всего 400 франков. Сейчас полотно хранится в Москве и оценивается приблизительно в 80 миллионов долларов. У картины интересная история: мастер возвращался домой после пленэра и увидел, как насыщаются цветом листья виноградника в лучах уходящего солнца. Он достал масло и холст и начал рисовать, чтобы запечатлеть эти невероятные цвета. Художник был уверен, что это возможно только при работе с натурой.
Подсолнухи Так называются девять одноимённых картин Ван Гога.
Но из-за безответной влюбленности его жизнь разладилась. Юноша стал учиться в миссионерской школе, затем отправился миссионером в шахтерский регион Бельгии. Здесь он активно боролся за улучшение условий шахтерского труда. За это Винсента отстранили от работы. Это ударило по его психическому состоянию и погрузило в депрессию. Выйти из тяжелого душевного состояния помогло обращение к творчеству. Винсент Ван Гог занялся самообразованием, получая необходимые знания в художественных учебных заведениях: В 1880 году учился в Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе. Учился живописи в Гааге у известного педагога Антона Мауве. В Антверпене посещал Академию художеств и брал уроки в частных школах.
Самый плодотворный период жизни у художника наступил в 33 года. Он уехал в Париж, где ему покровительствовал и помогал брат Тео. Там Ван Гог познакомился с импрессионистами и их творчеством, участвовал в выставках. В Париже он создал свыше 200 картин. Но напряженное соперничество в творческой среде привело художника к усталости, он пристрастился к абсенту. Винсент Ван Гог. Автопортрет: Rawpixel В 1888 году Ван Гог уехал в городок Арль на юге Франции, что позитивно повлияло на его состояние и на творчество. В этот период он перешел от методов импрессионистов к более простой технике, которую позже назвали постимпрессионизмом. Сам художник был признан основоположником этого направления. Но творческий союз не сложился, между ними возникали частые ссоры.
Почему Ван Гог отрезал себе ухо?
Знаменитая картина «Стога сена» была продана за 35,9 миллиона долларов более 2,5 миллиарда рублей , что оказалось почти на шесть миллионов больше максимальной ожидаемой цены. Ван Гог написал ее на бумаге в 1888 году во время пребывания в Арле.
После кончины художника полотно унаследовал его брат Тео.
Прошу вас поделиться сайтом в соц сетях! Давайте вместе развивать наш проект! Читайте также:.
какая картина ван гога была продана при его жизни: 50 фото
Винсент Ван Гог продал при жизни только одну картину из более 800, написанных маслом. Sputnik Азербайджан, 1920, 15.11.2021. Говорят, что Ван Гог продал за жизнь только одну картину — «Красно-желтые тюльпаны», за небольшую сумму в 1889 году. До того, как Ван Гог встретился со своей последней женой, ему никогда не везло в личной жизни, поэтому он был завсегдатаем борделей.
Картину Ван Гога продали в США за рекордные для работ художника 35,9 миллиона долларов
В конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля — толкованию человеческой фигуры, лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, как неотъемлемой части природы, в чём-то даже уподобляющейся ей. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» 1885, Кунстхауз, Цюрих , где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине « Красные виноградники » 1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. В это же время у художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».
Осенью 1885 года ван Гог покинул Дренте, потому что на него ополчился местный пастор, запретивший крестьянам позировать художнику и обвинивший его в аморальности. Винсент уехал в Антверпен , где снова начал посещать занятия живописью — на сей раз в живописном классе при Академии художеств. Вечерами ходил в частную школу, где рисовал обнажённые модели. Однако уже в феврале 1886 уехал из Антверпена к брату Тео в Париж, где тот торговал картинами. Начался парижский период жизни Винсента, оказавшийся очень плодотворным и богатым на события. Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона , изучал живопись импрессионизма , японскую гравюру , синтетические произведения Поля Гогена.
Взятая художником за образец японская живопись и ксилография [9] гравюра по дереву , кроме палитры, внесла в его творчество элементы спокойствия и умиротворения, характерные и для других импрессионистов. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов — в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем — в фойе «Свободного театра». Однако публика пришла в ужас от картин ван Гога, что заставило его снова заняться самообразованием — изучать теорию цвета Эжена Делакруа , фактурную живопись Адольфа Монтичелли , японские цветные гравюры и плоскостное восточное искусство вообще. На парижский период жизни приходится наибольшее количество созданных художником картин — около двухсот тридцати. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» 1887, Художественный музей, Балтимор , пейзажи. Меняется роль человека в картинах ван Гога — его нет совсем, или же он является стаффажем.
В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» 1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Творческие поиски художника привели его к истокам нового художественного стиля — постимпрессионизма. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции — в Арль , где намеревался создать «Мастерскую Юга» — своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. Тео поддержал начинание деньгами, и в том же году Винсент переехал в Арль.
Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Кроме того, Винсент начал синтезировать рисунок и цвет, чтобы полнее передать саму суть местной природы. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности «Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло или в использовании больших колористических пятен «Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн. В это время, подобно импрессионистам, ван Гог создавал серии работ с изображением одного и того же вида, правда, добиваясь не точной передачи изменчивых световых эффектов и состояний, а максимальной интенсивности выражения жизни природы. Его кисти этого периода принадлежит также ряд портретов, в которых художник опробовал новую художественную форму.
Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах « Жёлтый дом » 1888 , « Кресло Гогена » 1888 , «Жатва. Долина Ла-Кро» 1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам , то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах « Ночная терраса кафе » 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло ; динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей « Красные виноградники в Арле » 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту « Сеятель », 1888, Фонд Э. Жанна Кальман , прожившая в Арле всю жизнь, по её словам, в 13-летнем возрасте встретила ван Гога в лавке своего отца. Художник показался ей «грязным, плохо одетым и недружелюбным» [10]. В другом интервью она сказала, что не стала обслуживать его, поскольку «он был страшен как смертный грех, имел мерзкий нрав, и от него пахло выпивкой» [11].
Однако мирное обсуждение очень быстро переросло в конфликты и ссоры: Гоген был недоволен безалаберностью ван Гога, сам ван Гог же недоумевал, как Гоген не хочет понять саму идею единой живописи во имя будущего. В конце концов Гоген, искавший в Арле покойной работы и не нашедший его, решил уехать. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Гогену случайно удалось остановить Винсента. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена, и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся , однако в ту же ночь ван Гог отрезал себе мочку уха.
По данным Le Monde, борьба развернулась между покупателями из Лондона и из Гонконга.
В итоге первый предложил большую сумму. На полотне изображена ветряная мельница «Мулен де ла Галетт».
В те годы его впервые отвергли.
Он потерял мотивацию, а вслед за ней и должность в фирме. Чтобы справиться с депрессией, Ван Гог рисовал. В последние годы жизни Ван Гога знакомые художника называли его атеистом.
Но так было далеко не всегда. После увольнения он всерьез заинтересовался пасторством и думал пойти по стопам отца. Винсент проделал немало проповеднической работы, учился, общался с бедняками и пытался добиться для них больших прав.
Собственно, это и стало одной из причин того, что «верхушка» отвергла пасторскую деятельность Ван Гога. Не способствовал успеху и вздорный характер молодого человека, который часто горячился и скандалил. После того, как Ван Гога отстранили от прихода, он начал чаще рисовать и всерьез задумался о карьере художника.
При поддержке брата и на полном его финансовом содержании в 1880 году Ван Гог уехал учиться в Брюссель в Королевскую Академию изящных искусств. Но уже через год бросил учебу и вернулся к родителям. Ван Гог решил, что учеба для художника занятие бесполезное, и гораздо важнее много и упорно трудиться.
Интересно, что один из самых дорогих сегодня художников, который горячо любил свое дело, не признавал таких мерил, как «талант». Разве можно считать себя настолько мертвым, чтобы допустить, что ты уже никогда больше не будешь расти? Говорю все это для того, чтобы объяснить, почему разговоры о том, одарен ты или нет, кажутся мне такими глупыми», — писал Ван Гог.
Свои первые известные картины Ван Гог написал в 1882 году. Тогда он много работал и практиковал смешение техник на одном холсте — мела, пера, сепии, а также брал уроки у своего дальнего родственника — художника Антона Мауве. В 1888 году он нарисовал картину «Красные виноградники».
Долгое время она считалась единственной проданной картиной художника. На самом деле это не так. Просто ее купили за хорошие деньги, которые помогли Ван Гогу расплатиться со всеми долгами на тот момент.
Всего при жизни художника было продано около 14 работ. Но, конечно, для человека который нарисовал 2100 произведений, это тоже самое, что почти ничего. Ван Гога постоянно беспокоило отсутствие общественного признания.
Хотя говорить о том, что о нем никто не знал при жизни, неправильно. Дело в том, что на тот момент его брат Тео уже владел собственной галереей в центре Парижа, о которой, конечно, знали все художники. Несмотря на материальное благополучие, Тео завидовал таланту своего брата и его свободе.
Но в то же время брат художника горячо стремился к тому, чтобы прославить Ван Гога. Именно поэтому все работы он выставлял у себя в галерее и приводил на осмотр известных художников, критиков и покупателей.
Нынче картина находиться в музее им. Пушкина в Москве. По мнению Винсента, ему не удавалось стать промоутером и успешным торговцев своими собственными полотнами из-за особого пристрастия почитателей. В письме к брату Тео: «Практика в торговле искусством основывается на ценовой политике, которая значительно подымается после смерти автора». Могло ли такое мнение служить основой для создания «имиджа безумного» самим Винсентом Ван Гогом? Подобный вопрос остается открытым и нуждается в детальном изучении письменных документов и биографических фактов из жизни нидерландского художника. Интересные факты из жизни Винсента Ван Гога: В детстве пытался стать проповедником — именно «пытался», так как отправившись в семинарию, вскоре впал в глубокую депрессию, ощутив на себе всю тяжбу от подобной жизни. Начал рисовать в 27 лет, неожиданно, самостоятельно, на зло всем.
Друзья называли Винсента «гениальным дилетантом».
29 июля 1890 года в нищете умер автор самых дорогих в мире картин Винсент Ван Гог
Куда мы идем? Художник окончил свои дни в нищете. Рядом с его телом друзья нашли шприц из-под морфия. К нему просто не успели дойти вести о том, что его картины во Франции стали покупать. А через три года после его смерти была организована огромная выставка из 227 работ Гогена, где были куплены почти все экспонировавшиеся картины. В наше время полотно «Когда свадьба? Амедео Модильяни Амедео Модильяни знал, что не жилец, и жил на полную катушку. Источник: wikimedia А вот следующий герой жил так, будто долго жить и не собирался.
Наверное, так оно и было: в раннем детстве он перенес неизлечимые тогда плеврит и тиф, а в 16 у Амедео Модильяни был обнаружен туберкулез. Он прекрасно знал, что надежды на полное излечение нет и, может быть, поэтому старался взять от жизни все, что было можно взять художнику. Он любил женщин, еду, хорошую одежду, всегда был в центре богемной жизни Парижа начала ХХ века. Он тратил присылаемые матерью деньги, перебивался случайными продажами своих картин, иногда даже жил за счет своих женщин. Он не умел и не хотел экономить, часто друзья выручали его, покупая у него картины, чтобы не обидеть предложением дать в долг. Модильяни не попал ни в одну модную «струю»: тогда все восхищались кубизмом, он был вне его, занялся скульптурой, но его авангардные работы не были востребованы, а мраморные скульптуры потом и вовсе утеряны все до единой. Он умер из-за того, что не нашлось денег на хорошее лечение, а в больнице для бедняков реальной помощи не оказывали.
Модильяни убил туберкулезный менингит. Его несостоявшаяся жена не захотела жить без него и покончила с собой, не посмотрев на то, что вот-вот должен был родиться малыш. Ребенка спасли. В наше время картины Модильяни продаются за баснословные суммы: его «Лежащая обнаженная» была куплена китайским миллиардером за 170 405 000 долларов. Рембрандт Рембрандт Харменс ван Рейн в своей жизни потерял все и всех.
Вскоре он решил нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Есть версия, что такое видение мира вызвано большим количеством лекарств от эпилепсии, потребляемых художником. Приступы этой болезни у него появились в последние годы жизни из-за напряженной работы, разгульного образа жизни и злоупотребления абсентом. История с ухом у многих биографов художника вызывает сомнения.
Дело в том, что если бы он отрезал себе ухо под корень, то умер бы от потери крови. Отрезанной же у Ван Гога оказалась только мочка уха. Запись об этом есть в сохранившемся врачебном заключении. Есть версия, что инцидент с отрезанным ухом произошел во время ссоры Ван Гога и Гогена. Последний, искушенный в матросских драках, полоснул Винсента по уху, а у того от стресса случился припадок. Уже позже, пытаясь себя обелить, Поль Гоген и придумал историю о том, как Ван Гог гонялся за ним в припадке безумия с бритвой и покалечил сам себя.
Он потерял мотивацию, а вслед за ней и должность в фирме. Чтобы справиться с депрессией, Ван Гог рисовал. В последние годы жизни Ван Гога знакомые художника называли его атеистом. Но так было далеко не всегда. После увольнения он всерьез заинтересовался пасторством и думал пойти по стопам отца. Винсент проделал немало проповеднической работы, учился, общался с бедняками и пытался добиться для них больших прав. Собственно, это и стало одной из причин того, что «верхушка» отвергла пасторскую деятельность Ван Гога. Не способствовал успеху и вздорный характер молодого человека, который часто горячился и скандалил. После того, как Ван Гога отстранили от прихода, он начал чаще рисовать и всерьез задумался о карьере художника. При поддержке брата и на полном его финансовом содержании в 1880 году Ван Гог уехал учиться в Брюссель в Королевскую Академию изящных искусств. Но уже через год бросил учебу и вернулся к родителям. Ван Гог решил, что учеба для художника занятие бесполезное, и гораздо важнее много и упорно трудиться. Интересно, что один из самых дорогих сегодня художников, который горячо любил свое дело, не признавал таких мерил, как «талант». Разве можно считать себя настолько мертвым, чтобы допустить, что ты уже никогда больше не будешь расти? Говорю все это для того, чтобы объяснить, почему разговоры о том, одарен ты или нет, кажутся мне такими глупыми», — писал Ван Гог. Свои первые известные картины Ван Гог написал в 1882 году. Тогда он много работал и практиковал смешение техник на одном холсте — мела, пера, сепии, а также брал уроки у своего дальнего родственника — художника Антона Мауве. В 1888 году он нарисовал картину «Красные виноградники». Долгое время она считалась единственной проданной картиной художника. На самом деле это не так. Просто ее купили за хорошие деньги, которые помогли Ван Гогу расплатиться со всеми долгами на тот момент. Всего при жизни художника было продано около 14 работ. Но, конечно, для человека который нарисовал 2100 произведений, это тоже самое, что почти ничего. Ван Гога постоянно беспокоило отсутствие общественного признания. Хотя говорить о том, что о нем никто не знал при жизни, неправильно. Дело в том, что на тот момент его брат Тео уже владел собственной галереей в центре Парижа, о которой, конечно, знали все художники. Несмотря на материальное благополучие, Тео завидовал таланту своего брата и его свободе. Но в то же время брат художника горячо стремился к тому, чтобы прославить Ван Гога. Именно поэтому все работы он выставлял у себя в галерее и приводил на осмотр известных художников, критиков и покупателей. Что касается слухов до бедности Ван Гога, то они весьма преувеличены.
После лечебницы Ван Гог провел несколько месяцев в городке под Парижем. В его картинах этого периода видна нервозность, гнетущее состояние. Как умер Ван Гог? Это осталось тайной. Считали, что он сам выстрелил себе в грудь, но пуля попала в ребро. На сайте Vincent Van Gogh пишут, что это был несчастный случай. Возможно, в него случайно попал из неисправного пистолета один из его приятелей. Художник сам добрался до гостиницы, но от потери крови умер ночью 29 июля 1890 года. За плодотворное десятилетие художник создал более 800 картин и 700 рисунков. Через десятки лет, в середине ХХ века, его имя прославили картины «Подсолнухи», «Едоки картофеля», «Ночная терраса кафе», «Звездная ночь», «Пшеничное поле с воронами». Ван Гог любил их писать и посвятил им два цикла работ — лежащие цветы, написанные в Париже 1887 , и стоящие в вазе, созданные в Арле 1888. Второй цикл с торжествующими подсолнухами стал широко известным и популярным. Художник создал несколько вариантов этих изображений на разных фонах: бирюзовый, королевский синий, зелено-голубой, желтый. В октябре 2022 года в Лондоне экоактивисты совершили акт вандализма, облив картину томатным соком. Но она была защищена антивандальным стеклом и не пострадала. На ней изображена фермерская семья за скромным ужином — честно заработанной тяжелым трудом едой. Здесь важнее царящая в картине дружественная атмосфера, что подчеркивает освещение теплым светом единственной лампы. Кандидат искусствоведения Елена Котляр отмечает, что произведение наполнено любовью, которая притягивает и вызывает желание принять участие в дружественной сцене. На ней мастерски выписано ночное небо, необычное сияние звезд. Ярко выделяется желтая терраса с посетителями.
Эти великие художники умерли в нищете, а после смерти их картины продают за миллионы
После смерти Ван Гога картина в наследство перешла его сестре, которая, в свою очередь, в 1897 году продала её частному коллекционеру. До того, как Ван Гог встретился со своей последней женой, ему никогда не везло в личной жизни, поэтому он был завсегдатаем борделей. Сколько картин Ван Гог продал при жизни и что это были за картины?». Клише «Ван Гог за всю свою жизнь продал одну-единственную картину» тоже не соответствует действительности.