Новый спектакль Антона Федорова «Мадам Бовари» на сцене театра «Маска» – отчаянно дерзкий, злой и страшный.
Мадам Бовари
Успейте купить лучшие места!
Трусоватый Шарль Семен Штейнберг , усами и манерой речи напоминающий инженера научного института из «Внутри Лапенко», неуклюже демонстрирует влюбленность. Экзальтированная Эммочка-жётемочка Наталья Рычкова , не расстающаяся с вязанкой книг, отвечает трепетным блеянием на французском. После свадьбы доктор приводит жену в дом, где их поджидает просиженный диван да скупая на эмоции свекровь Ольга Лапшина, в другом составе — Роза Хайруллина , настоящий тиран и грубиянка, с первого взгляда невзлюбившая невестку. Ночами Шарль спит носом к стенке, а Эмма с упоением читает. Утром следует кофе и круассан от маман, затем доктор уходит на работу, хотя пациентов у него нет, — и так каждый день.
Игра со зрителями продолжается не только на вербальном, но и визуальном уровне. Костюмы — береты, чепцы, укороченные штаны с цветными носками — добавляют персонажам штрихи комизма.
Сюжет «Мадам Бовари» можно пересказать одним предложением: женщина скучала в браке, завела любовника, запуталась во вранье и покончила с собой. Но стоящая за всем этим внутренняя жизнь Эммы потрясет до глубины души каждого, даже самого искушенного в любовных приключениях. Да-да, это история любви, история Мужчины и Женщины, в финале которой после слова «прощай» жизнь ставит восклицательный знак!
По словам создателей, в волшебных мирах, которые открывает «Антигравитация» преобладает язык аллегорий, пластики тела и, особенно, музыки, которая дополняет атмосферу и отображает внутренние состояния персонажей. Я уверен, что этот спектакль утвердит рождение принципиально нового жанра. В оригинальную рок-фактуру, сочиненную композитором Александром Гусевым, включены хиты группы «Ария», например, «Потерянный рай», «Возьми мое сердце», «Осколок льда», «Беспечный ангел», «Воля и разум». Под них будут взмывать в небо чемпионы мира по акробатике, воздушные гимнасты и артисты современной танцевальной сцены.
В Театре Наций покажут "Мадам Бовари" в постановке Андрея Прикотенко
по одному из самых провокационных романов Гюстава Флобера. В новой трактовке главный герой - вовсе не заглавная героиня, а её муж. Режиссер выбрала для спектакля немного другое название – краткое и емкое «Бовари», без тяжеловесного и претенциозного «Госпожа». «Мадам Бовари» была одним из самых знаменитых спектаклей Александра Таирова в Камерном театре, то есть там, где сейчас работает Театр имени Пушкина.
Псковский театр драмы представит новый спектакль «Бовари»
Поиск, неудовлетворенность, пытливость, мне кажется, свойственна любому человеку вне временных и гендерных различий. После спектакля мне не раз говорили: «В спектакле есть сцена, точно взятая из моей жизни» или «Я читала этот роман и понимала, что это про меня». То, что зритель узнает себя, страшно? Я думаю, что страшно будет, если человек станет смотреть на это отстраненно. Может быть, мы для того и играем, чтобы зритель увидел что-то знакомое, остановился и задумался. Невозможно изменить только смерть, остальное — в наших руках.
Это не страшно, а, скорее, грустно, потому что делается нашими руками. Насколько эта роль затратна психологически, эмоционально? На репетициях я то и дело обливалась слезами. Пока мы разбирали материал, пока пробовали себя, в каждой сцене были кульминационные всплески. Сейчас в спектакле я стараюсь распределяться на всю дистанцию.
Эмма сложная, неоднозначная, противоречивая, и этим она дорога мне. Это большая удача для актера — иметь возможность работать над такой ролью. Она требует от тебя мгновенного переключения из одного состояния в другое: в течение пятиминутной сцены успеваешь рассказать и про любовь, и про ненависть, и про раздражение, и про смирение. Режиссер установил правила игры, которые мы не можем нарушить: мы должны передвигаться по определенной траектории, действия и слова находятся в четком соотношении.
Суд над Гюставом Флобером и двумя издателями журнала «Ревю де Пари», где впервые был опубликован прекрасно написанный роман о супружеской неверности, состоялся в январе 1857 года. На тот момент «Госпожа Бовари» еще даже не вышла отдельным изданием. Однако представители французской общественности уже успели оскорбиться. Цитаты из романа, который вошел в «золотой фонд мировой литературы», стенограммы судебного заседания, письма Флобера и фрагменты литературоведческих исследований — вот из чего соткан спектакль МДТ. Содержание первого романа Флобера оставалось пощечиной общественному вкусу даже в середине ХХ века. И так получилось, что скандальные истории вокруг ветреной госпожи Бовари затмили остальные произведения Флобера, которые были написаны с не меньшей тщательностью и были не менее вызывающими, чем его большой литературный дебют. И нет ничего странного в том, что современный российский театр задается вопросами взаимоотношениях художника с обществом государством. Ведь если в XIX веке главные прения разворачивались вокруг литературы, в XX пристальное внимание цензоров вызывало кино, то в веке XXI эстафетную палочку принял театр.
Силён роман — безнравственность, в брачном союзе с простодушием. Эмма и Шарль Бовари. Современному театру уже не важно, что время действия романа — это эпоха Луи-Филиппа, короля-гражданина, 30-40-е XIX века. Приятно-тусклая эпоха по сравнению с открывшими век фейерверками Наполеона — это из лекции Владимира Набокова по поводу романа Флобера. Набоков кратко высказался и о художественной силе романа: девушки Эммы Бовари никогда не было; книга "Госпожа Бовари" пребудет вовеки. Книги живут дольше девушек. Жизнь спектаклей, заметим, ещё короче чем у девушек. Тем более надо постараться. В Театральном агентстве "Арт Партнёр" постарались. Спектакль "Бовари".
Финал истории тоже принадлежит ему. Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения. На похоронах Эммы он проклинает всех, весь мир, самого Бога и становится чуть ли не античным героем, вступая в противоборство с теми силами, выиграть у которых невозможно». Также одну из главных ролей, обозначенную в программке как «Персонаж», исполнит Елена Морозова.
В Театре Наций препарировали Флобера и станцевали Толстого
Зрители ее знают как звезду сериалов "Ольга", "Содержанки", "Зулейха открывает глаза", ежегодно появляется от 5 до 10 новых проектов с ее участием. В области театрального искусства - лауреат премии К. Станиславского 2006 , премии Олега Табакова за спектакль "Он в Аргентине", 2013. Закрытый показ состоится 19 января, премьера - 20 и 21 января.
Невозможно изменить только смерть, остальное — в наших руках. Это не страшно, а, скорее, грустно, потому что делается нашими руками. Насколько эта роль затратна психологически, эмоционально?
На репетициях я то и дело обливалась слезами. Пока мы разбирали материал, пока пробовали себя, в каждой сцене были кульминационные всплески. Сейчас в спектакле я стараюсь распределяться на всю дистанцию. Эмма сложная, неоднозначная, противоречивая, и этим она дорога мне.
Это большая удача для актера — иметь возможность работать над такой ролью. Она требует от тебя мгновенного переключения из одного состояния в другое: в течение пятиминутной сцены успеваешь рассказать и про любовь, и про ненависть, и про раздражение, и про смирение. Режиссер установил правила игры, которые мы не можем нарушить: мы должны передвигаться по определенной траектории, действия и слова находятся в четком соотношении. В этом спектакле важна даже фиксация взгляда.
Когда мы втроем сидим за столом, мой взгляд направлен в одну точку, и, если мои глаза начнут двигаться, это разрушит сцену. Несмотря на строгость внешней формы спектакля, это, прежде всего, русский психологический театр, который проповедует режиссер Дмитрий Акриш. Он не дал нам возможности спрятаться за реквизит, хореографию, музыку и оставил только актеров и живые отношения. Любовь и боль спектакля «Бовари» — Дмитрий Акриш в одном из интервью сказал, что основные компоненты спектакля «Бовари» — любовь и боль.
Сначала диалоги героев смешат, но потом становится скорее грустно. За маской комедии — глубокая трагедия. Все герои — неприятные люди. Но им невольно начинаешь сочувствовать. О своем Шарле рассказывает актер Семен Штейнберг: Семен Штейнберг актер «Мой герой — это доктор Шарль, человек, который закрывает глаза, вроде все хорошо, вокруг все прекрасно и ничего не происходит. Он начинает в это как-то верить и катится в ад.
Нет ответа вообще: как правильно, как не правильно. Просто есть такой пример человека, который хотел видеть хорошее и видел хорошее, но чувствовал, что договорился со своей женой, что вроде как бы вместе хорошо. Хороший город, ну вроде хороший город, будем здесь жить в этом хорошем городе, а это что за ужас... Но это не ужас на самом деле, а это немножко сыром пахнет, ну и ладно, ну сыром пахнет, а может, и не сыром». Изначально некоторые роли, например Шарля и его матери, должны были играть другие артисты.
Знаковое произведение, узнаваемый почерк режиссёра, мультимедийные анимационные декорации от лауреата «Золотой маски» Игоря Фомина, авторская музыка на стыке жанров, микс психодрамы и театра Гиньоль — это и есть современная театральная «Бовари». Саркастичный, экспрессивный, но в то же время философский, одновременно смешной и грустный спектакль, который пройдёт в роскошном зале театра «Маска» и этот контраст лишь добавит постановке остроты. Артур Бесчастный.
Мадам Бовари
Отказавшись от традиционных женоцентричных трактовок, режиссёр Андрей Прикотенко ставит в Театре Наций мужскую версию «Госпожи Бовари», отодвинув на задний план судьбу вымышленной женщины, без которой не было бы романа, скандала и судебного процесса по. А весь спектакль держит на себе и весь его драматизм в одиночку несет Александр Семчев, играющий Шарля Бовари. Отказавшись от традиционных женоцентричных трактовок, режиссёр Андрей Прикотенко ставит в Театре Наций мужскую версию «Госпожи Бовари», отодвинув на задний план судьбу вымышленной женщины, без которой не было бы романа, скандала и судебного процесса по.
Режиссер сериала «Мир! Дружба! Жвачка!» поставил «Мадам Бовари» в театре «Маска»
Семен Штейнберг (Шарль Бовари) с его нелепыми усами Теда Лассо и маман-тиран Ольгой Лапшиной – здесь заявка на фиаско брачного союза месье и мадам Бовари была подана сразу, сомнения в любой другой развязке отпадают. На тот момент «Госпожа Бовари» еще даже не вышла отдельным изданием. Исполнительница мадам Бовари Ольга Литвинова, для которой, по ее словам, приглашение на эту роль было полной неожиданностью, единодушна с режиссером в оценке Эммы. Знаменитый украинский режиссёр Андрий Жолдак поставил исключительно необыкновенную версию «Мадам Бовари»! В «Мадам Бовари» режиссер представляет зрителям человека без прикрас, следуя задумке Флобера.
Билеты на спектакль «Бовари»
Знаковое произведение, узнаваемый почерк режиссера, мультимедийные анимационные декорации от лауреата «Золотой маски» Игоря Фомина, авторская музыка на стыке жанров, микс психодрамы и театра Гиньоль — это и есть современная театральная «Бовари» — саркастичный, экспрессивный, но в то же время философский, одновременно смешной и грустный спектакль.
Здесь все молоды, энергичны и, может быть, даже талантливы: спектакль начинается с репетиции оперного драмкружка, которую проводит Эмма Бовари. Получается нейтральное и какое-то обобществленное пространство.
Дверей нет, и стоит чему-то случиться в одном из этих закутков, как все флоберовские соседи и знакомые через две секунды бодрой, мобильной ватагой врываются на место происшествия. По духу первая половина спектакля напоминает постановку какой-то честной советской пьесы из жизни молодежи, недаром в списке исполнителей немало нынешних студентов Школы-студии МХТ. И ведущий Владимир Жеребцов так многокрасочно интонирует слова от автора, будто рассказывает современную сказку.
Дело происходит вроде как в общежитии, и неудивительно, что в коридоре вдруг можно застать охваченную любовной страстью пару полуобнаженных людей и что сильные и кроткие романы возникают то там, то тут.
Финал истории тоже принадлежит ему. Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения. На похоронах Эммы он проклинает всех, весь мир, самого Бога и становится чуть ли не античным героем, вступая в противоборство с теми силами, выиграть у которых невозможно». Также одну из главных ролей, обозначенную в программке как «Персонаж», исполнит Елена Морозова.
И оргазмическое ночное чтение французской классики, и занятие любовью с ловеласом Родольфо на помощь приходит прекрасная анимация, созданная Надей Гольдман выглядят в ее случае мило и довольно невинно. Действие разворачивается в фотостудии: тут и фоны, и освещение, и периодически щелкающая вспышка фотокамеры. Леон и вовсе решает стать рэп-исполнителем, ведет стримы и записывает тиктоки. Вот и «Мадам Бовари» — это серия виртуозных номеров: с одной стороны, гомерически смешных, с другой — пронизанных невыразимой тоской. У Федорова «Мадам Бовари» — это мечта : мечта Эммы о другой жизни, красивых нарядах, Франции, умопомрачительной любви; и мечта режиссера и его удрученного новостной повесткой зрителя о том театре, который мог бы жонглировать словечками, запредельно каламбурить, с немыслимой легкостью рождаться прямо из наэлектризованного воздуха и не задумываться о том, что будет после того, как опустится занавес. Антон Федоров длит это прекрасное ощущение игры и старается задержаться в нем на максимально возможный срок.
100-й спектакль «Бовари»
Флобер посвятил большую часть романа душевным терзаниям и трудному выбору главной героини, но в современной версии акценты расставлены иначе. Андрей Прикотенко, режиссер спектакля: «В спектакле, конечно же, её история никуда не делась. Она остается, и она остаётся одним из центральных сюжетов, но мы как будто бы начинаем всё видеть глазами Шарля». Александр Семчев, народный артист России: «Наша задача была таковой, что нужно показать, что мужчины, несмотря ни на что, они умеют прощать и порою они, наверное, всё-таки одерживают верх над какими-то пошлыми проявлениями».
Особую роль в спектакле играет зеркальная подвижная сцена.
Театр Наций Заключительной премьерой этого театрального сезона на сцене Театра Наций, в котором великолепно аккумулируется классический и современный репертуар, стал спектакль «Бовари» режиссёра Андрея Прикотенко. Роман Гюстава Флобера «Госпожа Бовари» впервые был напечатан в 1856 году и сразу же произвел эффект разорвавшейся бомбы.
Все дело в его сюжете и конструкции. Главная героиня романа — Эмма Бовари, молодая жена деревенского врача. Она пытается избежать обыденности и пустоты провинциальной жизни, жаждет идеальной любви, о которой читала в книгах, и растрачивает на свои прихоти состояние супруга.
Работая над «Госпожой Бовари», писатель выбрал необычный для своего времени литературный прием — он полностью отказался от оценочных суждений, отдав поступки героев на суд читателей, а сюжетную вульгарность прикрыл изысканными многослойными языковыми конструкциями. На Флобера даже подавали в суд за оскорбление общественной морали, ведь в XIX веке во Франции существовал специальный закон, запрещающий распространять сочинения, «наносящие непоправимый урон общественной или религиозной морали и человеческой нравственности». У Флобера был очень эрудированный адвокат, и в нелепом уголовном преследовании писателю был вынесен оправдательный вердикт.
Как говорил сам Флобер: «Мадам Бовари — это я». И, пожалуй, это относится к каждому человеку, который не хочет и не может подчиняться беспощадным законам социума, а мечтает о счастье и гармонии. По прошествии времени смело можно утверждать, что «Мадам Бовари» Флобера - не только литературное достояние, но и энциклопедия человеческой личности, со страстями, сомнениями и бесконечной борьбой с самим собой.
Задник сцены становится местом для реалистичных интерактивных декораций и видеопроекций с камеры, а однажды — киноэкраном, на котором чета Бовари из зрительного зала смотрит фильм 1949 года: «Мадам Бовари». Антон Федоров, исследуя человека, живущего в разладе с собой, сперва ненавязчиво, через комедию и ассоциации, а под конец весьма недвусмысленно предлагает подумать о действительно важных вещах. При заметном отступлении от диалогов классического текста и фееричной клоунаде, постановка строго следует сюжету романа и стремительно движется к неминуемой трагедии, хотя её ноты сперва совсем не ощутимы. Одним из маркеров изменений становится стоящий посреди сцены на штативе фотоаппарат. Сперва герои перед ним позируют, желая получить семейные снимки, а затем он начинает фотографировать сам, как только перед ним случайно оказываются люди. Чем дальше, тем сильнее вспышка застигает героев врасплох. И до приличий ли и красивых поз, когда жизнь прямо сейчас превращается в агонию?
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул.