В 2014 открыта «Школа «Театра на обочине».
Хозяин семимильной горы
Кроме выступления, актеры пригласили зрителей к сценическим импровизациям: разные театральные сцены были разыграны посетителями вместе с актерами. Королева» — о преодолении своих страхов», — рассказывают представители театра. «Театр на обочине» – первый независимый театр Пензы, созданный в мае 2010 года. Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Театр на обочине», Пенза. В Пензе впервые сыграли «хеппенинг». Это новый для города театральный формат, который, впрочем, известен всему миру уже полвека. С 18 марта по 29 апреля "Театр на обочине" представляет свой новый проект "Метаморфоза TEEN", который проходит при поддержке Молодежного Парламента Пензенской области.
В Пензе ищут «водителя-призрака», бросившего на обочине сбитого пешехода
Пенза. Область. Концерт. Билеты в театр Театр на Обочине, расписание спектаклей на 2023 и 2024 год. Пенза, Театр на Обочине. Спектакли других городов. «Театр на обочине» ориентируется на концепцию «бедного» театра Ежи Гротовского, польского режиссера и теоретика.
PenzaNews - Новости Пенза
Выступления проходят на разных площадках города. Предпочтения отдаются современной российской и зарубежной драматургии или классике, не дошедшей до российской сцены. Театр сотрудничает с несколькими российскими и зарубежными драматургами. В «Театре на обочине» 7 актеров основного ансамбля, 5 музыкантов, 2 художника, техническая группа. Театр работает как антрепризная площадка для приглашенных актеров из других театров города, сотрудничает с ведущими танцевальными и музыкальными коллективами Пензы и Заречного. Интеграционные проекты «Театра на обочине» направлены на формирование новой городской среды, где люди творческих профессий имеют возможность объединиться для создания нового творческого «продукта».
В рамках конкурса финансируются социальные и культурные проекты в сфере самодеятельного театрального творчества театральных кружков, студий, коллективов Пензенской области. Контакт: Пензенский фонд местного сообщества «Гражданский союз», телефон: 8412 260-120, e-mail: pr civilunity.
В его основе лежит простая мысль о том, что зритель - тоже участник спектакля, причем не пассивный. Каждый пришедший может выйти на сцену и показать свои артистические способности. Сыграть такой спектакль решился «Театр на обочине». Зрителям предлагали импровизировать на темы: «Я и тот или иной предмет», «Я и музыка». Так, для последнего достаточно встать под софиты, услышать мелодию и пойти за своей фантазией. Постепенно приходит уверенность в том, что к этому полету обязательно присоединятся другие. Достаточно трудно делать это хорошо.
В 2018 в репертуаре театра 9 спектаклей, среди к-рых: «Итальянские сны» лир.
Бродского, Т. Стоппарда, М. Лермонтова, А. Аверченко и А. Милна , «Корабль дураков» средневековая сатира по произв. Бранта , «Долгий путь слонов» психолог.
В Пензе пройдет акция «Джаз на обочине»
В Пензе «Театр на обочине» показывает свое видение повести Гайдара. Театр на обочине ул. Лермонтова, 3. Детская афиша. «Театр на обочине» ориентируется на концепцию «бедного» театра Ежи Гротовского, польского режиссера и теоретика.
Пензенские артисты покажут взрослым драму на обочине, а детям – сказку о несправедливости
Я разделяю тексты между всеми, и потом кто-то из нас предлагает на обсуждение какой-то из них. И если что-то зацепило, примеряем на себя, делаем сценические импровизации. Не каждую, даже хорошую, пьесу получается поставить: иногда текст распадается в работе с ним — не все молодые драматурги имеют опыт и талант. Мы и со зрителями обсуждаем показы, чтобы понять, цепляет их тема или нет. Так было с «Полярной болезнью». Порой находим классные истории, но понимаем, что они не будут продаваться. Хотя у нас есть спектакли «не для всех», к примеру «Воля». Но мы можем ошибаться: люди ходят, и им нравится. У нас нет задачи усложнить или упростить спектакль. Мы обращаемся в первую очередь к сердцу, потом — к уму. Это читки пьес о подростках и для них с непременным последующим обсуждением с участием подростков и специалистов: инспекторов, полицейских, психологов.
Классная дискуссионная площадка. Собираюсь презентовать этот проект на Всероссийском форуме социального театра. Есть в репертуаре очень трогательный спектакль «Команда 39» по Аркадию Гайдару. Его десятиклассники смотрят с открытыми ртами. И хотим сделать еще проект для подростков, потому что им некуда пойти посмотреть что-то их волнующее. На Новый год обязательно будут наши традиционные рождественские мини-постановки, так называемые елки для взрослых. Они пользуются большим успехом, ведь праздник нужен всем. Состоится такое «Справедливое чудо».
А главное, что делать, чтобы на Руси всем жить стало хорошо. По окончании спектакля — дискуссия, встреча с автором и режиссерами спектакля. Для посещения необходимо зарегистрироваться. Спектакль создан Театром сторителлинга и Агентством социальной информации в рамках проекта «НКО-профи». Проект поддержан Благотворительным фондом Владимира Потанина по программе «Эффективная филантропия в 2019 году.
Постоянно обновляемая свежая база данных мероприятий от официальных и известных билетных операторов! Свыше 20 000 спектаклей, концертов, шоу и мюзиклов на более, чем 6 000 площадках страны! Открыть Телеграм-бота - Поиск событий Используя поиск по наименованию мероприятия - указывайте любое ключевое слово из наменования. Система предложит наиболее подходящие варианты. Чем длиннее слово или чем больше слов в словосочетании - тем меньшее количество результатов вы можете получить.
Хореография «Корабля дураков» - это не только танцы беснующихся на пиру жителей города, но и сцена любви двух молодых людей, показывающая танцем всю глубину их чувств. В кон и музыка - идеальная подборка музыкального сопровождения позволяла еще больше раскрыть задумку режиссера. Отдельно хотелось бы отметить декорации. В небольшой металлической конструкции, появившейся на сцене в начале спектакля, играло все. Взять, к примеру, стол, который являлся одновременно и пьедесталом, и, собственно, столом, и сундуком, и местом для исповеди... Та же декорация стала и местом пожарища, спалившем дотла средневековый город Йобург, и кораблем, на котором герои находят спасение. В конце спектакля вся комичность действа превращается в трагедию.
Мероприятие не было найдено
Первым на площадке был показан сатирический спектакль «Корабль дураков» по С. Бранту, а 28 сентября зрителей ждала премьера — драма «Второй уступ». В составе основной труппы — 13 актеров, во многих проектах участвуют приглашенные артисты других пензенских сцен, танцевальные коллективы, музыкальные группы. Есть свой «живой» мини-оркестр из пяти музыкантов — «Бэнд на обочине».
Недаром рефреном звучит из уст различных персонажей «И это моя жизнь? От театра По собственным словам Марины Ливинской, подтверждаемым ее постановками, она является сторонницей театральной системы Бертольта Брехта. На дилетантском уровне говоря, различие примерно следующее. По Станиславскому актер должен вживаться в роль и заставлять зрителя забыть, что все происходит не в жизни, а на сцене.
Брехт, напротив, требовал от актера отстраненности от своего персонажа, не дающей зрителю забыть, что все происходит только на сцене. Одной из движущих сил театральной реформы Брехта считается его антифашизм. Метод Станиславского оказался очень удобным и действенным для пропаганды в чем сам Станиславский и его театр, конечно, нимало не виноваты. Брехт же требовал от зрителя не вливания в театральное действо, а его анализа, осмысления. Исходя из этих установок, и сам жанр сценической импровизации был выбран для постановки исключительно удачно пьеса вполне «брехтовская» , и все актеры каждый в свою меру отработали отлично. Персонажи предстали выпукло и многогранно. Реально заставляя не сопереживать жертвам и ненавидеть палачей, а осмысливать, что же происходит в человеке и с человеком.
От себя «Одноклассники» Слободзянека и «Театра на Обочине», таким образом, выходят далеко за рамки произведения о Холокосте, с его традиционными «Как это могли допустить? И даже далеко за пределы проблематики «меры добра и зла» и «свободного выбора». Тем паче, что проблему свободы воли человека удовлетворительно пока не решили ни философы, ни физиологи, да и юристов терзают сомнения. Проблема, встающая перед нами — проблема экзистенциальная. В пьесе есть по-настоящему чудовищная «закольцовка». Польский мальчик Рысек пишет записку понравившейся ему еврейской девочке Доре. Ее перехватывают одноклассники и по-подростковому жестоко высмеивают его.
Доре тоже нравится Рысек, и она говорит нам зрителям : «Мне было жалко его.
Все собранные средства направят на строительство уникального арт-поместья, в котором будут жить молодые люди с инвалидностью. В ноябре этого года планируется сдать в эксплуатацию первые два из двенадцати домов. На основе проекта «Новые берега» планируется создать первую в России комплексную систему поддержки и личностного развития инвалидов, которая кроме арт-поместья будет включать пансион сопровождаемого проживания для молодых людей с тяжелыми формами инвалидности «Дом Вероники» и социальный центр «Квартал Луи», где инвалиды проживают коммуной и готовятся к самостоятельной жизни.
История о попытке вернуться к себе вчерашнему, открыть в себе ребёнка, наивного и верящего в чудеса. А еще «Королева» — о преодолении своих страхов. Спектакль поставлен по пьесе Алексея Егорова «Королева», которая в 2010 году отмечена специальным призом конкурса «Баденвайлер» в Германии за лучшую пьесу, написанную на русском языке.
В Пензе пройдет акция «Джаз на обочине»
На протяжении спектакля актеры обращались в зрительный зал. Зрителям даже представилась возможность решить - убить герцога или помиловать. Хореография «Корабля дураков» - это не только танцы беснующихся на пиру жителей города, но и сцена любви двух молодых людей, показывающая танцем всю глубину их чувств. В кон и музыка - идеальная подборка музыкального сопровождения позволяла еще больше раскрыть задумку режиссера. Отдельно хотелось бы отметить декорации. В небольшой металлической конструкции, появившейся на сцене в начале спектакля, играло все. Взять, к примеру, стол, который являлся одновременно и пьедесталом, и, собственно, столом, и сундуком, и местом для исповеди...
Вы столько лет держитесь на плаву и даже пандемию пережили. Многие театры, подобные нашему, не пережили сложного периода пандемии. Я думала, и мы не переживем. Да, я закрываю театр раз в месяц! Но чудным образом он продолжает существовать. Наверное, секрет прост: людям нравятся наши спектакли. Мы искренне делаем то, что нам интересно, не врем себе. У нас нет историй про «вообще», нет амбициозного «невероятного искусства», которое нам часто приписывают, особенно те, кто нас в глаза не видел. Мы не выдвигаем политических лозунгов, не идем по пути «голых задниц» на потребу публики. У нас истории про людей, про то, как нам выжить здесь и сейчас, про отношения с родными, друзьями, любимыми, детьми. И еще, мне кажется, выбирая какие-то темы, мы как будто чувствуем нечто, витающее в воздухе… Ту же «Полярную болезнь» я взяла потому, что почувствовала грядущее возвращение к 90-м годам и подумала: «Есть и другие люди, которые чувствуют то же самое». От частного — к общему — У вас частный театр. Это так сложно в наши дни и в нашем городе… — Да, нас никто не поддерживает. Есть пара спектаклей, сделанных на гранты от центрального московского офиса СТД, который признал наше существование уже давно, гораздо раньше, чем это произошло на местном уровне. К тому же есть добрые самаритяне, как я их называю, которые, к примеру, отдают нам мебель или ткани бесплатно, из любви к искусству. Или жертвуют деньги на постановку. Но это, конечно, не способ нашего существования. Мы живем — театр и наша школа — за счет своей работы. Делаем спектакли на свои доходы.
В России пьеса играется впервые. Спектакль «Королева» — победитель конкурса «Новый образ» , поставлен при поддержке фонда «Гражданский Союз» на средства предпринимателя Игоря Зайдмана. Именной грантовый конкурс «Новый образ» способствует развитию самодеятельного театрального творчества и его популяризации в Пензенской области.
После войны в «народной Польше» были проведены суды над наиболее активными участниками. Но затем все забылось, само преступление стали приписывать исключительно немцам. До 2000 года, когда вышла книга американского историка Томаша Гросса «Соседи», в которой он назвал истинных виновников произошедшего. Это вызвало в польском обществе скандал и острую дискуссию, суть которой выразил ксендз Станислав Мусял: «Поляки, по крайней мере, уже двести лет верили в миф, что они на протяжении всей своей истории были лишь жертвами насилия со стороны других, но сами никого не обидели». Никого не напоминает? Тем не менее, комплексы поляков — это их проблемы. Зачем это нам? Тадеуш Слободзянек сделал героями своей пьесы десять одноклассников, проследив их судьбы от конца 20-х, когда они пришли в первый раз в школу, до современности. При этом у всех персонажей есть реальные прототипы, а драматург использовал большой фактографический материал. Однако он не ставил своей целью просто рассказать душераздирающую историю. Для него было важно препарировать ее художественными методами и выявить, как «стало реальным непредставимо чудовищное, как, с одной стороны, можно жестоко убивать своих бывших соучеников и, с другой, — «оплакать взаимные вины» В. А, поскольку сделано это было на высочайшем художественном уровне у поляков с литературой всегда все в порядке было , то пьеса выходит на обобщения, ставящие человека перед вопросом его сущности и сущности его бытия. Недаром рефреном звучит из уст различных персонажей «И это моя жизнь? От театра По собственным словам Марины Ливинской, подтверждаемым ее постановками, она является сторонницей театральной системы Бертольта Брехта. На дилетантском уровне говоря, различие примерно следующее. По Станиславскому актер должен вживаться в роль и заставлять зрителя забыть, что все происходит не в жизни, а на сцене. Брехт, напротив, требовал от актера отстраненности от своего персонажа, не дающей зрителю забыть, что все происходит только на сцене. Одной из движущих сил театральной реформы Брехта считается его антифашизм. Метод Станиславского оказался очень удобным и действенным для пропаганды в чем сам Станиславский и его театр, конечно, нимало не виноваты.
Театр на Обочине
- NEБОЛЬШОЙ ТЕАТР на сцене ДК «Руслан»
- Мероприятие не было найдено - Страна Билетов
- Интересное
- Пензенские артисты покажут взрослым драму на обочине, а детям – сказку о несправедливости
Актуальное
- Любовь и яблоки. В Пензе «Театр на обочине» показывает свое видение повести Гайдара
- Версия для слабовидящих
- Навигация по записям
- Афиша Пензы, билеты на мероприятия, куда сходить в Пензе | МТС Live
- Театр на обочине: Нужно ли идти на поводу у зрителя?
- Режим работы