Артмуза, музей современного искусства: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Творческий кластер «АРТМУЗА» Санкт-Петербург, Васильевский остров, 13 линия, д.70.
Выставка «Alma Mater» стажёра Творческой мастерской РАХ Ивана Журавлёва в Санкт-Петербурге
- Выставка «Все будет хорошо»
- ТАТЬЯНА ЛЕОНОВА «МИФОЛОГИЧЕСКАЯ СЮИТА»
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
- 9 новых выставок со свободным входом | Завтра в Питере
- Информация о событии
- Continue Reading
Пятиметровые работы художника Максима Моргунова представили в Музее современного искусства АРТМУЗА
Центральный выставочный зал «Манеж» Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1 +7 812 611 11 00. Музей современного искусства «АРТМУЗА» • Санкт-Петербург, 13-я линия Васильевского острова, 70 • Время работы: 11:00 — 22:00 ежедневно • ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ • Телефон: +7 (812) 561-30-86; Сайт музея: артмуза. Общественная палата Санкт-Петербурга. 01.07.202303.07.2023. До 22 августа бесплатная выставка Владимира Софита «Доступен» в сети» в Музее современного искусства АРТМУЗА. Свыше 40 картин в технике жидкого акрила представили на выставке «Течение жизни» в Санкт-Петербурге. Предметы современного искусства расположились в Музее современного искусства АРТМУЗА, в галерее «1 Творческая».
Дентал-Экспо Санкт-Петербург
На пять дней ярмарка «1703» превратила Манеж в экспериментальное пространство, а лекторий в форме зиккурата стад монументальным арт-объектом. В этом году организаторы приняли решение не разделять участников по секциям, за исключением отдельной зоны, целиком посвященной цифровому искусству. В результате галереи подготовили разноплановые стенды, где работы уже состоявшихся авторов соседствовали с творениями молодых художников, а произведения, выполненные в самых разных техниках — от живописи до цифрового искусства, — вступили в живой диалог друг с другом. В ярмарке приняли участие известные галереи с многолетним опытом и внушительной выставочной деятельностью, а также новые художественные институции, экспериментирующие с формами искусства, из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и Калуги. Marina Gisich Gallery показала работы последнего продолжателя принципов некрореализма — Владимира Кустова, а также произведения Григория Майофиса, Ивана Говоркова и Елены Губановой, воплощающие идею изменчивости мира и иллюзорной реальности.
Не зря Евгений Трофимов в пятницу до трех часов ночи все отстраивал. Потом я «залип» в гостях у Klipsch. Там стояли, невиданные мною доселе, огромные рупорные колонки Jubilee 75th Anniversary. Звук очень уютный и неутомительный, комфортный и ясный. Содержание стойки с техникой вызывало огромное уважение.
Пиетет вызывало, не убоюсь данного определения. Но, в целом, заворожило меня другое. Павел Кузьмин вел исключительно увлекательный рассказ о группе Morphine, о судьбе музыкантов и об основных творческих деяниях коллектива. Иллюстрировал повествование соответствующими композициями. Чувствовалось, что текст не заучен, а идет от души и глубокого знания темы. На следующей выставке в Москве обязательно выделю пару часов, чтобы просто посидеть, послушать и музыку, и материал, который он излагает мастерски. Это был практически авторский перформанс. Далее я проследовал в комнату, где стояли всевозможные акустические системы KEF, от полочных до напольных. Очень мягкий и округлый звук.
Приятный для уха, как фоновый. Правда показалось, что Q Acoustics играют более чувственно, больше «человечинки», что ли... Прикольно звучали акустические системы на первом этаже, подключенные «цыганистого» вида кабелями, соррян. Не буду давать «профессионала» и углубляться в технические параметры. На мой взгляд очень достойный звук. Возможно чуть резче, чем хотелось бы, в эмоциональных всплесках, но, в целом, живо и завлекательно. Как я уже сказал постарались все. Выставка была яркая и многолюдная. Не стану утомлять подробностями, поскольку оба Михаила и Борзенков, и Кучеренко, были там и очень профессионально осветили самые интересные экспозиционные прорывы.
Двинусь в сторону комнаты 2080. За стойкой, ненавязчиво, присутствовали кабели Living Athmos, но официально они были представлены дальше по коридору, в холле напротив Zavalinka Records, которые, пользуясь «физической близостью» стендов, оттопырили у добросердечного Валерия Литвака парочку кабелей, для солидности в звуковом тракте. Как повелось исстари источником послужил Studer A-62, на германиевых транзисторах. Музыкальный материал был представлен на профессиональной ленте копиями с мастер-лент, записанных на студии Smart Audio Recording в г. Рулил процессом воспроизведения Мамонов Михаил, вдохновитель и владелец данной студии. Михаил привез с собой настоящие музыкальные «жемчужины». Три разноплановых альбома. Естественно, безукоризненно записанные и сведенные: «24 Прелюдии Шопена» в исполнении Алексея Корниенко, дуэт классической гитары Андрея Берновского и баяна Петра Яриненко, а также шикарный «sturdy» блюз в исполнении группы «Комната 60» из г. Ниже я опубликую ссылку на видео, где Михаил очень точно и динамично передает образы музыкантов и их творений.
Усилительный тракт был представлен юбилейной версией интегрального, полностью балансного усилителя Biggi — Mr. Jubilee от Трусова Александра.
Именно поэтому мифологическая серия — одна из важнейших в творчестве автора. Их формы обобщены и монументальны. Вся пластическая идея подчинена отражению метафизической сущности мужского и женского начал в их противоборстве и единении. Сюжет всегда трансформируется в универсальное вневременное событие. При этом даже Петербург воспринимается Леоновой как носитель духа античности. Её графическая серия «Летний сад» с образами мраморных статуй богинь среди аллей знаменитого сада исполнена трепетного очарования и таинства преемственности исторических эпох.
Картина Моне, напротив, более масштабна и изображает «выхваченный» момент движения, жизни мегаполиса. Ощущение движения подчёркивают крупные мазки и диагональ света. Влияние импрессионизма на развитие живописи сложно переоценить — его называют первым модернистским стилем, хотя вернее было бы сказать, что это был последний стиль, опиравшийся на традиционную живописность в представлении Нового времени.
Включив воображение, вы несомненно сможете ощутить на выставке потенциал и особую свежесть живописи импрессионизма.
Выставка фоторабот Олега Стефанцова и Лаборатория театрального плаката
Эрмитажная картина, работа Камиля Писсаро, — изображение небольшого уголка природы в небольшом городке, жанровая вещь с ненавязчивой поэтикой размеренного провинциального досуга. Картина Моне, напротив, более масштабна и изображает «выхваченный» момент движения, жизни мегаполиса. Ощущение движения подчёркивают крупные мазки и диагональ света. Влияние импрессионизма на развитие живописи сложно переоценить — его называют первым модернистским стилем, хотя вернее было бы сказать, что это был последний стиль, опиравшийся на традиционную живописность в представлении Нового времени.
Так как ранее здесь были производственные помещения огромного завода, то можете представить себе размеры музея?! Это четыре этажа и почти 13 тысяч!! Здесь проводятся различные, постоянно меняющиеся выставки картин и фотографий, музыкальные и театральные концерты, здесь есть кафе и ресторан и даже собственная открытая крыша смотровая площадка. В общем, как вы поняли, место стоит того, чтобы его посетить.
На ней представят работы 104 художников из разных уголков страны. Вернисаж запланирован на день открытия. Начало в 19:00. Музей работает ежедневно с 11:00 до 22:00. Стефания Барсукова «Миф, единение стихий».
Ведь это Петербург - культурная столица и здесь возможно все! Итак, друзья, сегодня рассказываю о музее современного искусства и, традиционно, приглашаю вас погулять по нему вместе со мной. Находится он в исторической части Васильевского острова, по адресу: 13-я линия ВО, дом 70. Здание, в котором сейчас располагается музей, ранее принадлежало механическому заводу, который с 1991 года именуется "Муздеталь" и специализируется на производстве гитар в музее есть даже небольшая выставочная зона, посвященная истории завода.
Выставка современного искусства PAF: ВСЕ ЦВЕТЫ
Музей АртДинамикс, -Петербург, вая, д.49Б, 2й этаж по винтовой лестнице Пространство "СЕНО" 5 минут от метро м. Сенная Площадь Телефон кассы музея: тел: +7 981 048 63 36 По вопросам сотрудничества: E-mail: info@ Сегодняшняя выставка посвящена процессу создания спектакля «Настанет день» по мотивам ранних произведений ва. Музей АртДинамикс, -Петербург, вая, д.49Б, 2й этаж по винтовой лестнице Пространство "СЕНО" 5 минут от метро м. Сенная Площадь Телефон кассы музея: тел: +7 981 048 63 36 По вопросам сотрудничества: E-mail: info@ В выставочном пространстве Артмуза начала работу выставка «Ускользающая красота». 40 художников работали в привычных техниках — масло, акварель, графика, в середине висит одна чёрно-белая фотография.
12 музеев и галерей в Петербурге, где показывают современное искусство
Место экспонирования: Музей современного искусства «Артмуза» (Санкт-Петербург, Васильевский остров, 13 линия, д. 70) Музей современного искусства «Артмуза» представляет выставку «Alma Mater» молодого петербургского живописца, стажёра Творческой мастерской. Адрес: Санкт-Петербург, 13-я линия Васильевского острова, 70. Метро: Василеостровская;Спортивная. Телефоны: +7 (812) 210-30-48. Музей современного искусства «АРТМУЗА» • Санкт-Петербург, 13-я линия Васильевского острова, 70 • Время работы: 11:00 — 22:00 ежедневно • ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ • Телефон: +7 (812) 561-30-86; Сайт музея: артмуза. Свыше 40 картин в технике жидкого акрила представили на выставке «Течение жизни» в Санкт-Петербурге. Предметы современного искусства расположились в Музее современного искусства АРТМУЗА, в галерее «1 Творческая». Выставка Академии бессмертных «13» с 3 февраля по 4 апреля 2023, Музей современного искусства «Артмуза» в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
«Мы учились в СХШ». Выставка в «Артмузе»
Для тех читателей, которые не в курсе контекста экспозиции, напомним, что в Санкт-Петербурге есть совершенно уникальное учебное заведение — художественный лицей им. Собственно, благодаря этому старому названию за школой и по сей день неформально закрепилась аббревиатура «СХШ», а ее учащиеся и выпускники именуются веселым прозвищем «схшатики». Значение СХШ в художественной жизни города и страны сложно преувеличить. Огромное количество известных советских и российских художников начали свой путь в большое искусство из стен этой школы. Ее история начинается с 1934 года, когда в стенах Академии художеств была создана «Школа юных дарований» при В. Тогда по проекту архитектора Л. Шретера была закончена отдельная удобная постройка для СХШ.
И средняя школа, до этого ютившаяся на задворках 3-его этажа Академии художеств, переехала в по своему уникальное здание на Детской улице Васильевского острова.
На картине, сделанной из лоскутков ткани, — воспоминание о маме, о её тепле и обо всём том, что с ней навсегда связано: о мартовском солнце, об уюте и запахе чистого белья в квартире, об утренней выпечке. Другая картина — в очень необычной технике, из лесной коряги с добавлением красок. В её создании участвовали веточки, коряги, кора, деревяшки. А получился пейзаж родной с детства улицы, вмещающий в себя воспоминания о дороге из школы вместе с дедушкой, о солнечных бликах в окнах домов и балконах, о радуге в небе как о символе мира и спасения. А вот инсталляция с ивой. Безлистной ивой, плачущей хрустальными слезами-подвесками. С нею связана целая история — о любви и заботе, способной преобразить самое засохшее сердце.
Открывающаяся выставка Академии бессмертных призвана напомнить о новаторской идее группы «13», злободневной в решении противоречивой проблемы: что есть высшее искусство, эскиз или картина?! Торжественное открытие экспозиции состоится 10 февраля, в 19.
А получился пейзаж родной с детства улицы, вмещающий в себя воспоминания о дороге из школы вместе с дедушкой, о солнечных бликах в окнах домов и балконах, о радуге в небе как о символе мира и спасения. А вот инсталляция с ивой. Безлистной ивой, плачущей хрустальными слезами-подвесками. С нею связана целая история — о любви и заботе, способной преобразить самое засохшее сердце. Другая инсталляция — двенадцать месяцев — выполнена из, казалось бы, абсолютно противоположных материалов: хрупкой глазурованной глины и металлических пружин. Однако именно эти пружины точно передают качание нежных подснежников от малейшего прикосновения, дуновения. Выставку «Всё будет хорошо!
«Нас не победить»: в Артмузе представили патриотическую экспозицию
Однако идея выставки не умерла, а наоборот, выросла в большой полноценный проект, в котором приняли участие не только «схшатики»-петербуржцы, но и художники, живущие сейчас в разных уголках России и за рубежом. На одной выставочной площадке объединились представители разных направлений современного искусства. В экспозиции будут представлены не только произведения живописи, графики, скульптуры, но также разные виды дизайна, компьютерная 3D графика, мультипликация. Среди участников вы найдете имена с мировой известностью — это и основатель музея архитектурной графики в Берлине, лауреат Европейской архитектурной премии архитектор Сергей Чобан, и двукратный номинант на премию «Оскар» режиссер-мультипликатор Константин Бронзит, и лидер художественного объединения «Митьки» Дмитрий Шагин, и живописец Николай Блохин, и виртуоз акварели Елена Базанова, и многие другие. Куратор проекта — художник Александр Зимин.
Николай Блохин. Холст, масло. Трамвай 70-х.
Юрий Виноградов Из манифеста «Будущее будет аутсайдерским»: Аутсайдер — это часть общественного передового отряда, авангарда, он живет и трудится так, как должен трудиться человек в соответствии со своей свободной природой. В фигуре аутсайдера, таким образом, реализуется сама человечность — труд ради труда, радость ради радости, а не ради выживания или необходимости, выраженной в виде общественных подачек. Если будущее способно принести нам что-то светлое, если в нем должны исполниться наши надежды, то лучшая и самая замечательная из этих надежд — отсутствие необходимости для человека быть несвободным в своем труде.
Человек — создание трудолюбивое, деятельное, ему интересно создавать, преобразовывать; в отличии от человека профессионального, человека-функции, аутсайдер творит как живет — то есть без внешней цели, ради самого процесса, ради любви. Аустайдерское искусство — искусство вне координат, вне принуждений, возможно, сейчас - благодаря тем возможностям самообразования и солидарности, которые предоставляет людям Всемирная сеть.
Весь его творческий путь — непрерывное движение и поиск себя, новое знание о материале, иное понимание натуры. Особенность последнего года творчества художника состоит в «музыкальности» его композиций, чувстве ритма, в «абсолютном слухе» к цветовым тональностям.
Особенность последнего года творчества художника состоит в «музыкальности» его композиций, чувстве ритма, в «абсолютном слухе» к цветовым тональностям. Владимиру Софиту удалось прикоснуться к тайне одиночества через пейзажный жанр, к её истокам, видеть и осязать пустынный мир заброшенных деревень Башкортостана.