В ноябре 1939 года Аркадий Райкин стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве. В 1924 году Аркадий Райкин был на грани жизни и смерти: согласно биографам великого актёра, однажды он долго катался на коньках и простудился. Аркадий Райкин получил признание в 1939 году, когда с успехом представил номера «Чаплин» и «Мишка» на Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады / РИА Новости. Еще студентом Аркадий Райкин начал выступать с концертами для детей.
«Вас много, а Райкин — один!» Какой была настоящая жизнь великого артиста
Аркадий Райкин поступил на режиссерско-актерский курс театрального режиссера Владимира Соловьева, который в 1910-х годах работал с Всеволодом Мейерхольдом. 17 декабря 1987) - советский стендап-комик, актер театра и кино, режиссер. Он унаследовал от гениального Аркадия Райкина актёрский талант, поразительную трудоспособность и яркую мужскую харизму.
Знаменитый сын гениального отца: чем сейчас занимается Константин Райкин
Родился Аркадий Райкин 24 октября 1911 года в латвийском городе Риге в еврейской семье. жидовин А ркадий Исаакович Райкин родился в Риге (Российская империя, ныне Латвия) в 1911. Большой талант Аркадия Райкина затмил невысокий рост: вокруг артиста выстроилась целая плеяда коллег, которые уважали и высоко ценили юмориста.
Дата рождения
- «Лестница славы»
- Преподаватель и студентка
- Актуальная информация: где сейчас Райкин
- «Метр с кепкой»: советские актеры с низким ростом
17 декабря - День Памяти Аркадия Исааковича Райкина
Сотрудничал с писателями-сатириками В. Поляковым, В. Массом, М. Червинским, М. Жванецким и др.
В 1972 году окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографа. С этого же года стал выступать на сцене Театра музыкальной комедии. Также актера Бориса Смолкина можно увидеть в таких советских и российских фильмах, сериалах: "Клюква в сахаре", "Труффальдино из Бергамо", "Новогодние приключения Маши и Вити", "Цыганский барон", "Три мушкетера", "Золушка", "Гороскоп на удачу" и многих других. Фото: goods. Борис Смолкин имеет очень тонкое чувство юмора, безукоризненный стиль и философское отношение к жизни, а его рост составляет всего - 155 см. Все вышеперечисленное дает ему возможность выделяться среди своих коллег и быть на виду у зрителей. Подпишитесь на канал и поставьте палец вверх - в вашей ленте будет больше интересного : 180.
Выступал в дуэте с актером Владимиром Ляховицким. Жена Райкина актриса — Руфь Марковна Иоффе. Дочь и сын Райкина тоже стали актерами. В ноябре 1939 года Аркадий Райкин стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве. Через три года стал художественным руководителем Ленинградского театра эстрады и миниатюр. Позже, в 1981 году, сын Аркадия Исааковича Константин Райкин , к тому времени уже сложившийся успешный актер, переходит в театр отца.
Начинал свою актёрскую деятельность как киноартист, но в целом карьера в кинематографе сложилась для него не особенно успешно. Признание пришло к актёру в Москве , в ноябре 1939 года, когда он стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады , выступив с танцевально-мимическими музыкальными номерами « Чаплин » и «Мишка». В том же 1939 году был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр ныне Театр эстрады имени А. Райкина , где выступал с эстрадными номерами, освоил жанр конферанса. Спустя три года стал художественным руководителем этого театра. Во время войны давал концерты на фронте. Райкин был награждён орденом Отечественной войны 2-й степени был представлен к ордену Красной Звезды за культурно-массовое обслуживание и организацию концертов для личного состава Черноморского флота, Туапсинской и Потийской военно-морской базы, ВВС ЧФ [17]. Также был награждён медалью «За оборону Кавказа». После войны продолжил работу в Театре эстрады и миниатюр, также снимался в нескольких картинах. Вместе с писателем-сатириком В. Поляковым создал свои первые театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря». Его выступления на радио и телевидении, аудиозаписи миниатюр пользовались популярностью у публики. Особенно известны театральные номера, в которых актёр быстро меняет облик. Создав целый ряд разнообразных образов, Райкин стал мастером сценического перевоплощения. В 1964 году вместе с театром был на гастролях в Англии , которые прошли с большим успехом. Во время гастролей в Одессе заметил талантливых актёров молодёжного театра «Парнас-2» и в 1962 году пригласил работать в свой театр одесситов М. Жванецкого , Р. Карцева , В. Ильченко и Л. В 1969 году в сотрудничестве с М. Жванецким была поставлена программа «Светофор». Со временем Жванецкий, будучи автором многих текстов, с которыми выступал Райкин, стал давать собственные концерты.
“Сцена, как рентгеновская установка”: 122 года со дня рождения Аркадия Райкина
Ребята восторженно воспринимали номера артиста с куклой Минькой, патефоном, надувными поросятами. Первое признание пришло к нему в 1939 году, когда Райкин победил на первом конкурсе артистов эстрады. Райкин представил на суд зрителей танцевально-мимические номера «Чаплин» и «Мишка» и вызвал шквал восторгов. После этого успеха Аркадий переходит в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, где сначала работает конферансье, выходит с собственными номерами, а потом становится художественным руководителем театра. Позже Михаил Жванецкий назвал Аркадия Райкина гениальным великим игроком, который сформировал собственную команду и требовал от коллег играть и подавать, но не забивать. Эту роль артист всегда брал на себя и не терпел угрозы статусу-кво. Юмор После войны Райкин создает театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря». Регулярные выступления артиста на радио и телевидении, аудиозаписи монологов и миниатюр пользуются популярностью у публики. Особенный успех вызывают те театральные номера актёра, где Райкин быстро меняет облик и создает серию разноплановых образов.
Монологи, написанные Аркадием Исааковичем, и образы, созданные им для выступления, становятся амплуа, покоряют сердца и завоевывают любовь зрителей. Все больше телезрителей и зрителей в залах запоминают и при новой встрече встречают молодого артиста овациями. Не задерживаясь в ранге начинающего юмориста, Аркадий Исаакович обретает славу маэстро жанра сценического перевоплощения. Одной из самых известных миниатюр становится номер «В греческом зале». Талант артиста оценили как соотечественники, так и зарубежные зрители. В 1965 году вместе с труппой созданного им театра Аркадий Исаакович отправляется гастролировать по Англии, где концерты труппы также получают теплые отзывы. Артист много сотрудничал с другими коллегами. Вместе артисты создают ряд запоминающихся эстрадных сценок, из которых наиболее знаменитой стала программа «Светофор».
Как неоднократно вспоминали современники Аркадия Райкина, юморист был чуть ли не единственным, кто в то сложное время осмеливался открыто показывать на сцене, как портят человека власть и вседозволенность. Миниатюры юмориста отличались от текстов коллег особенной тонкой сатирой и остротой, но при этом юморист всегда аккуратно подбирал слова монологов и, по сравнению с коллегами по жанру, показывал по-настоящему интеллигентный и корректный юмор. Но, несмотря на исключительную аккуратность сатиры Райкина, партийная верхушка города на Неве не оценила старания и творчество коллектива.
Проявил себя Райкин не только как актер, но и как постановщик и сценарист. Один из известных и успешных его телеспектаклей — «Люди и манекены» 1974-1975. Также он был награжден многими наградами и премиями. Аркадий Исаакович Райкин умер 17 декабря 1987 года в Москве. Его и сегодня знают, помнят и любят благодарные поклонники замечательного таланта и неординарной личности артиста.
Директора назначали власти, а Аркадий Исаакович являлся лишь худруком. Но это был именно его театр, где все было подчинено ему. И были те артисты, которые это понимали. Он никогда не говорил: «Мой театр», а говорил: «Наш театр». Театр миниатюр — это театр одного актера.
На большие роли здесь никто не мог рассчитывать, остальные актеры были лишь на подхвате и шли на это осознанно. Он очень обижался, когда от него уходили люди, или когда приходилось с кем-то расставаться по каким-то причинам, Райкин это воспринимал болезненно. А актеров называл своей семьей. Великая Отечественная война застала артиста врасплох. Райкин, к тому времени уже глава семьи из трех человек, включая дочь Катю и жену Руфь.
Когда началась война, 3-летнюю Катю пришлось эвакуировать в Ташкент. Родители не хотели брать ее на войну, оставили чужим людям. А сами ездили на фронт с артистической бригадой, выступали перед бойцами. Он очень быстро набрал популярность. А главная идея: сатирой улучшить качество советского человека.
К зрительному залу он относился с большим трепетом. В его личности заключалась огромная сила, словно поток электрической энергии могла зарядить ближнего, а могла и крепко ударить. Смерть Аркадий Райкин почти всю жизнь был болезненным человеком. Еще в 13 лет он сильно простыл на катке, заработав такую страшную ангину, что врачи были уверены — мальчик не выживет. Через 10 лет болезнь вернулась, и снова доктора опускали руки.
В тот момент повезло, что его тесть смог настоять на непопулярной операции — удалении гланд. Райкин выжил, но навсегда заработал ревмокардит. Последние три года актер страдал болезнью Паркинсона, от которой у него сковывались движения, мимика и даже речь. Тем не менее, он при первой же возможности посещал родной театр и передавал дела сыну, которого очень любил. Скончался Аркадий Исаакович Райкин 17 декабря 1987 года от последствий ревмокардита.
Удивительно, но легендарному артисту до сих пор не установили памятника ни в Москве, ни в Санкт-Петербурге, если не считать монумента на Новодевичьем кладбище. Хотя столичные власти обещают исправить эту оплошность в 2021 году. Видео Мифы и реальность об Аркадии Райкине С начала 1950-х Театр миниатюр был в постоянных разъездах. Три месяца выступали в Ленинграде, два — в Москве, в остальные колесили по всему Советскому Союзу. Личность Райкина начала обрастать мифами.
На самом деле, за одно выступление Райкин получал всего 24 рубля. А львиная доля заработка уходила на театр, на большую семью. Квартира да автомобиль «Волга» — вот и все достояние. Дачу Райкин всю жизнь только снимал на лето.
В составе фронтового коллектива Аркадию Райкину довелось выступить на Малой земле под Новороссийском, где воевал полковник Леонид Брежнев. Эта встреча позволила юмористу получить лояльность и поддержку могущественного генерального секретаря КПСС. Его «Театр миниатюр» стали лишать дохода, отлучили от телевидения за антисоветчину. В 1983 году ленинградский театр Райкина получил здание бывшего кинотеатра «Таджикистан» и стал радовать Москву своим творчеством.
Театр переименуют в «Сатирикон». Аркадий Райкин любил красивую жизнь со вкусом Все свою жизнь Аркадий Райкин за кулисами был замкнут и был довольно жестким человеком. Чрезвычайно требовательный к себе, он многое требовал и от других. Юморист часто бывал в ресторанах и всегда стремился попасть на кухню чтобы убедиться в свежести блюд и чистоте поваров, которые готовили для него. Аркадий Райкин всегда выглядел превосходно.
«Метр с кепкой»: советские актеры с низким ростом
Аркадий Райкин, 1985 год. Аркадий Райкин, 1985 год. Главная» Новости» Концерт константина райкина. Аркадий Райкин уже перешагнул порог своего семидесятилетия (артист родился в 1911 году.
Аркадий райкин
Отношения со своим отцом Аркадий Исаакович называл странными, потому что тот уделял мало внимания детям, но всё же был по характеру более мягким, чем дедушка артиста по отцовской линии. Давид Абрамович происходил из Полоцка Витебской губернии и был, по определению внука, «домашним деспотом», строго следовавшим религиозным и общественным догмам. По его настоянию Аркадия Исааковича пытались отдать в частную древнееврейскую школу. Несмотря на отсутствие у отца интереса к творчеству, Аркадий Исаакович считал, что унаследовал склонность к лицедейству от него. Когда Исаак Давидович был в радушном настроении, он рассказывал домочадцам забавные истории, в которых мастерски перемешивал правду и выдумки. Позднее, когда Райкин стал профессиональным артистом, отец помог ему выстроить одну пантомиму, хотя не относился к работе сына как к чему-то достойному внимания. О матери артист всегда вспоминал с благодарностью, отмечая, что и она, и все её родственники, коренные рижане, отличались мягкостью, деликатностью и отзывчивостью. Её отец Борис Гуревич имел медицинское образование, работал провизором и владел аптекой. Брат и сестра матери выбрали творческие профессии первый стал журналистом, вторая — скульптором , а она, хоть и решила пойти по стопам отца, обладая «природной музыкальностью», часто пела дома. Первые годы жизни Аркадий Райкин провёл в доме на одной из центральных рижских улиц тогда Мельничная, сейчас — Дзирнаву.
Он описывал свои впечатления от первой поездки на трамвае, наблюдения за соседней частной гимназией, прогулки по Эспланаде — парку возле оперного театра. Но, когда ему было пять лет, к Риге в ходе Первой мировой войны подступили немецкие войска. Поэтому семья перебралась в Рыбинск Ярославской губернии ныне Ярославская область. В Рыбинске Аркадий Исаакович, посетивший с родителями цирк, начал проявлять склонность к театрализованным представлениям. Впервые он принял участие в спектакле, который ставили во дворе дома соседские дети. Постановка была посвящена жизни разбойников, и семилетний Райкин сыграл в ней убитого купца. В девятилетнем возрасте он начал выходить на сцену драмкружка. Также он сам нередко ходил на спектакли в местный театр как зритель. Здесь он, помимо учёбы в школе, продолжал заниматься в драматическом кружке.
Но в 13 лет ему, переболевшему ангиной, поставили ревмокардит клиническое проявление ревматизма, воспалительное поражение сердца , и врачи не надеялись на то, что ему удастся поправиться. Он 9 месяцев провёл в постели, но благодаря заботам матери сумел встать на ноги.
Аркадий говорит: «Я могу и других типов показать». Одобрительный кивок, и актер показывает миниатюру, вождь встает, за ним — остальные и аплодируют. Райкин продолжает, демонстрируя еще 14 сценок. В июне 1941 Райкин выезжает с гастролями в город Днепропетровск. Выступление намечено 22 числа, в субботу 21 числа артистов приглашают на банкет по случаю их приезда. Там присутствовал Леонид Ильич Брежнев , на тот момент секретарь Днепропетровского обкома.
Он решил приударить за Руфь, женой Аркадия Исааковича. Весь вечер уделял повышенное внимание, рассказывал анекдоты, подливал вина и приглашал танцевать. Райкин, стиснув зубы, терпел, а внутри все клокотало злостью. Супруги в гостиничном номере серьезно скандалили. А утром было объявлено о войне. Артистам пришлось срочно вернуться. Уже во время войны на Малой Земле судьба свела артиста и Брежнева. Будущий генсек был в звании полковника.
Они действительно подружились, проехали вместе несколько тысяч километров, практически по всем фронтам. Часто задаваемые вопросы Театр Райкина был хозрасчетной организацией, часть прибыли руководитель мог оставлять себе. Артист получал несколько зарплат: как актер, режиссер, соавтор миниатюр, плюс процент от сбора. Общая сумма гонорара составляла несколько тысяч рублей, актеры театра на это не роптали. Понимали — главному художнику положено иметь высокие гонорары. Райкин никогда не обижал своих артистов, вкладывал деньги в театр. Ходили байки о его несметных богатствах, был даже пущен слух, что он пытался вывезти брильянты в Израиль в гробу покойной матери. В реальности он имел машину волгу, квартиру и даже дачу на лето только снимал.
Константин Райкин - сын известного отца Последние годы жизни В 70-х здоровье мэтра сильно ухудшилось. Сатирик начал прибегать к помощи народной медицины и экстрасенсов. Первой целительницей стала Джуна.
Щукина Катиным-Ярцевым в качестве худрука курса, позже назовут «золотым». Это прежде всего В. Тихонов, К. Райкин, Ю. Богатырев, две Натальи — Варлей и Гундарева. Константин Райкин: — Наш курс был не очень дружный, такой «кустовой».
Наш куст был «фокинский», хотя сам Фокин был курсом старше. На первом плане — Райкин и Фокин Дипломный спектакль «Нос». Именно на вступительных экзаменах он заметит 20-летнего Юрия Богатырева — будущего сокурсника, коллегу и близкого друга. Но далеко не все тогда видели в спокойном и чуть полноватом юноше будущего известного актера. Лысенко сокурсница : — Если б мне кто-нибудь сказал, что большой кинозвездой станет Юра, я бы, наверное, очень долго смеялась. То ли от того, что рядом существовал все время Костя Райкин, потому что у этого зашкаливало актерство, понимаете? Заякина сокурсница : — Юрий Васильевич Катин-Ярцев, наш мастер, был сама доброта и чистота, но мог на нас и орать. Он кричал: — Вы напоминаете мне лекар-ррр-ство, котор-ррр-ое пер-ррр-ед употр-ррр-еблением надо встр-ррр-яхивать! Юр-ррр-а Богатыр-ррр-ев, мне надоела твоя ор-ррр-ганика!
Я хочу, чтобы ты вдр-ррр-уг закр-ррр-ичал, побежал, упал! А Юра попытался защититься и сказал: — Юрий Васильевич, у меня такая индивидуальность… Лучше бы он этого не говорил! Юрий Васильевич взвился под потолок и заорал: — Обостри предлагаемые обстоятельства! Индивидуальность у него! И мы, понурые с Юркой, сразу поняв, что жизнь наша кончена, пошли обедать в столовую к Смоленке. Поскольку мы были обреченные на бездарное существование, мы дошли до Смоленки, что-то съели, какой-то слизи. Я ещё говорю: — Юра, я богатая сегодня, хочешь заплачу? Потом пошли обратно. Я думаю какой он расстроенный, как всерьез воспринял!
И я решила проверить его при острых предлагаемых обстоятельствах, не закричит ли Юрка, не побежит ли, не упадет ли он на Арбате? У меня сбоку висела сумочка. С той стороны, которую Юра не видел. И я говорю: — Юра, а где у меня сумка? Он смотрел на меня одну или две секунды и сказал спокойным голосом: — Ну что, возвращаемся обратно? Тогда я показываю ему сумку: — Вот она! Ну ты ваще, Богатырев… Действительно! И вдруг я увидела, какой он маленький. Вот что оказалось самым острым обстоятельством!
Он сказал мне совершенно детской интонацией, с горечью в голосе: — Вот видишь я какой! А Юрий Васильевич ругается! Я запомнила это, потому что Юре вдруг на глазах стало 11 лет. Но душой компании он стал однозначно. Варлей: — Он стоял в центре толпы абитуриентов — такой большой, вальяжный, громкий, что-то рассказывал и держал внимание всех. И так невольно получилось, что в нашей общей студенческой жизни главная, ведущая роль была у Юры. Мы все старались говорить как он, шутить как он, — вкусы всего нашего курса были подстроены под Юру. При этом над ним немножко подсмеивались, подтрунивали, «пельмень» называли его, но с такой любовью, с такой нежностью. Или «бело-розовый»: он был как зефирчик — мягкий, пухлый, уютный, с большими, словно припухшими губами.
И в то же время удивительно легкий. Просто потрясающе легкий. Я очень хорошо помню, как он танцевал на уроках танцев — просто летал. Он замечательно пел. У него был прекрасный голос, удивительный слух. И еще на всех занятиях по мастерству он слушал, все время делая какие-то наброски, рисунки, зарисовки, шаржи… карандаш из рук никогда не выпускал. А как мы развлекались! Вот перерыв между лекциями. Юра Богатырёв сидел за пианино инструменты стояли практически во всех аудиториях , играл и пел своим чудесным ироническим баритоном: «Конфетки-бараночки» или «А на кладбище всё спокойненько», а мы все орали дурными голосами, подпевая слова песен, скакали по столам и по полу Костя Райкин — в образе мартышки и по-настоящему веселились.
Даже и в голову не могло прийти, что слова песни: «а на кладбище…», да ещё вместе с танцем — кощунственны. А ведь было всем нам от семнадцати до двадцати лет — уже не школьники, а взрослые люди. А Юра всему этому безобразию аккомпанировал. Райкин: — Эти 4 года института были для нас счастливейшим, фантастически важным временем в жизни. В этих наших «пробах» мы обрели очень много навыков, ставших фундаментом дальнейшего профессионального развития. А Юра — это из таких «телячьих нежностей» моей жизни. Я обратил на него внимание во время вступительных экзаменов в Щукинское училище — в нем было что-то уютное, что-то очень простое и зовущее на контакт.
Особенно известны его театральные номера, где актер, быстро меняя облик, стал мастером сценического перевоплощения, создавая целую череду образов совершенно разного характера. В последние годы отношения Райкина с партийными властями Ленинграда стали ухудшаться, и он попросил у Брежнева разрешения перебраться ему вместе с театром в Москву. В 1982 году театр Аркадия Райкина переехал в Москву и был переименован в Государственный театр миниатюр, в апреле 1987 г. Руководителем театра после смерти артиста стал сын Аркадия Райкина Константин. Нашли ошибку? Сообщите нам, и мы устраним этот недочет. Сообщить об ошибке.
Содержание
- Аркадий Райкин – биография, фото, личная жизнь, монологи, фильмы
- Мог умереть в 13 лет: 10 удивительных фактов об Аркадии Райкине
- «Самый дорогой артист мира» - Статьи
- Аркадий Райкин – биография, фото, личная жизнь, монологи, фильмы
- Театр Эстрады им. Аркадия Райкина
- Какой рост у известных актёров?
Что еще почитать
- РАЙКИН АРКАДИЙ
- 17 декабря - День Памяти Аркадия Исааковича Райкина
- «Лестница славы»
- "Мы вышли из райкина"
- Знаменитый сын гениального отца: чем сейчас занимается Константин Райкин
Аркадий Райкин
| Аркадий Райкин – биография, фото, личная жизнь, жена и дети, сын, причина смерти | Узнай Всё | В 1924 году 13-летний Аркадий Райкин едва не умер. |
| Аркадий Райкин - биография, личная жизнь, причина смерти - Biography Life | Аркадий Исаакович Райкин родился 24 октября (11 ноября по новому стилю) 1911 года в городе Рига Лифляндской губернии (сегодня столица Латвии). |
«Вас много, а Райкин — один!» Какой была настоящая жизнь великого артиста
| Мог умереть в 13 лет: 10 удивительных фактов об Аркадии Райкине | Аркадий Райкин стал единственным среди своих коллег по сцене, который не боялся выступать с откровенной критикой на существующую действительность. |
| В этот день родились... Аркадий Исаакович Райкин — Даты Почитайте — | Аркадий Райкин известен советским зрителям как один из самых талантливых артистов своего поколения. |
Аркадий райкин
Детство Райкина прошло в Рыбинске, где Аркадий девятилетним мальчиком впервые вышел на любительскую сцену. В 1924 году 13-летний Аркадий Райкин едва не умер. 24 октября исполняется 122 года со дня рождения Аркадия Райкина.
«Вас много, а Райкин - один!» Какой была настоящая жизнь великого артиста
Райкин оказывается перед непростым выбором и после очередного конфликта с родителями уходит из дома. Разочарование в кинематографе После выпуска из института Аркадий Исаакович попадает по распределению в Ленинградский ТРАМ - театр рабочей молодежи, затем переходит в Новый театр - будущий Ленсовет. Спустя четыре года Райкин покидает театральные подмостки и решает уйти на эстраду. Но в 1939 году актер очаровывается кинематографом и чуть было не уходит со сцены навсегда. За один год он снимается в двух картинах: "Огненные годы" и "Доктор Калюжный". К сожалению, а может быть и к счастью, фильмы прошли незамеченными для советского зрителя. Этот кинопровал мог поставить точку в карьере 28-летнего актера. Однако, не успев окончательно расстаться со сценой, Райкин выступает на 1-м Всесоюзном конкурсе артистов эстрады и, благодаря номерам "Чаплин" и "Мишка", получает признание мэтров отечественной эстрады. Это был первый настоящий успех молодого артиста, который в последующем "выльется" в собственный театр. И все четырнадцать - вставал". Конечно, это был один из судьбоносных моментов в жизни народного комика, но именно этот день мог перечеркнуть карьеру Райкина навсегда.
Банкет по случаю 60-летия вождя проходил в Георгиевском зале Большого Кремлевского дворца и все номера артистов были заранее оговорены. Но, как вспоминал сам Аркадий Исаакович, "подбодренный взглядом юбиляра" он решает показать то, что не было запланировано. Первый персонаж приводит Сталина в восторг и он предлагает тост за полюбившегося артиста, но Райкин не останавливается, и после этого благодарственного жеста начинает показывать номер за номером. Такое своенравие было недопустимым и могло сыграть роковую роль в судьбе артиста. Однако риск оказался оправданным и после каждого нового сюжета Сталин и его гости хлопали стоя. На войне С самого начала Великой Отечественной войны Аркадий Райкин, вместе со своими актерами, выезжает на фронт.
Это был обыкновенный еврейский ребенок, который болел, шалил, дрался со сверстниками и доставлял родителям много хлопот. Конечно, никто не думал, что из этого сорванца в скором времени, вопреки желанию отца, вырастет знаменитейший артист». Отец устроился работать на лесопилку, а Аркадий во время учебы в школе занимался в драматическом кружке и тайком от родителей ходил в местный цирк и театр. Родители будущего актера были категорически против увлечения сына театральным искусством. В 1922 году его семья перебралась в Ленинград, где будущий актер устроился лаборантом на Охтинский химзавод. Заработав необходимый трудовой стаж, Аркадий поступил в Ленинградский институт сценических искусств, где он познакомился со своей будущей женой Руфь Марковной Иоффе 1915—1989. Максим Райкин: «После окончания школы он один год работал на Охтинском заводе, а потом ушел оттуда, так как был принят в театральный институт. Отец поступок Аркадия пережил болезненно: «Мало того, что сын не захотел работать и помочь больному отцу, так он еще задумал стать балаганщиком! Что за профессия — артист!
Я хочу, чтобы ты вдр-ррр-уг закр-ррр-ичал, побежал, упал! А Юра попытался защититься и сказал: — Юрий Васильевич, у меня такая индивидуальность… Лучше бы он этого не говорил! Юрий Васильевич взвился под потолок и заорал: — Обостри предлагаемые обстоятельства! Индивидуальность у него! И мы, понурые с Юркой, сразу поняв, что жизнь наша кончена, пошли обедать в столовую к Смоленке. Поскольку мы были обреченные на бездарное существование, мы дошли до Смоленки, что-то съели, какой-то слизи. Я ещё говорю: — Юра, я богатая сегодня, хочешь заплачу? Потом пошли обратно. Я думаю какой он расстроенный, как всерьез воспринял! И я решила проверить его при острых предлагаемых обстоятельствах, не закричит ли Юрка, не побежит ли, не упадет ли он на Арбате? У меня сбоку висела сумочка. С той стороны, которую Юра не видел. И я говорю: — Юра, а где у меня сумка? Он смотрел на меня одну или две секунды и сказал спокойным голосом: — Ну что, возвращаемся обратно? Тогда я показываю ему сумку: — Вот она! Ну ты ваще, Богатырев… Действительно! И вдруг я увидела, какой он маленький. Вот что оказалось самым острым обстоятельством! Он сказал мне совершенно детской интонацией, с горечью в голосе: — Вот видишь я какой! А Юрий Васильевич ругается! Я запомнила это, потому что Юре вдруг на глазах стало 11 лет. Но душой компании он стал однозначно. Варлей: — Он стоял в центре толпы абитуриентов — такой большой, вальяжный, громкий, что-то рассказывал и держал внимание всех. И так невольно получилось, что в нашей общей студенческой жизни главная, ведущая роль была у Юры. Мы все старались говорить как он, шутить как он, — вкусы всего нашего курса были подстроены под Юру. При этом над ним немножко подсмеивались, подтрунивали, «пельмень» называли его, но с такой любовью, с такой нежностью. Или «бело-розовый»: он был как зефирчик — мягкий, пухлый, уютный, с большими, словно припухшими губами. И в то же время удивительно легкий. Просто потрясающе легкий. Я очень хорошо помню, как он танцевал на уроках танцев — просто летал. Он замечательно пел. У него был прекрасный голос, удивительный слух. И еще на всех занятиях по мастерству он слушал, все время делая какие-то наброски, рисунки, зарисовки, шаржи… карандаш из рук никогда не выпускал. А как мы развлекались! Вот перерыв между лекциями. Юра Богатырёв сидел за пианино инструменты стояли практически во всех аудиториях , играл и пел своим чудесным ироническим баритоном: «Конфетки-бараночки» или «А на кладбище всё спокойненько», а мы все орали дурными голосами, подпевая слова песен, скакали по столам и по полу Костя Райкин — в образе мартышки и по-настоящему веселились. Даже и в голову не могло прийти, что слова песни: «а на кладбище…», да ещё вместе с танцем — кощунственны. А ведь было всем нам от семнадцати до двадцати лет — уже не школьники, а взрослые люди. А Юра всему этому безобразию аккомпанировал. Райкин: — Эти 4 года института были для нас счастливейшим, фантастически важным временем в жизни. В этих наших «пробах» мы обрели очень много навыков, ставших фундаментом дальнейшего профессионального развития. А Юра — это из таких «телячьих нежностей» моей жизни. Я обратил на него внимание во время вступительных экзаменов в Щукинское училище — в нем было что-то уютное, что-то очень простое и зовущее на контакт. Юра был уже сформировавшимся человеком, в отличии от нас, более опытным в понимании актерской профессии. Он закончил Мастерскую эстрадного искусства по профилю художественного слова, у него были замечательные данные: внешность, низкий красивый голос, и вообще умение себя вести. Фокин: — Он выделялся просто тем, что был другим. Вдруг — действительно интеллигентный, думающий, читающий молодой человек, смешной, обаятельный. Помню еще его телефонные разговоры, он говорил очень активно: «Папа, папа! Папа, это я, Юра Богатырев! Мы приходили, пили кофе, что-то обсуждали, курили, и они к нам как-то тепло, снисходительно, даже дружески относились. Я ему очень завидовал я признавался ему в этом , потому что он умел несравнимо больше меня и много раз меня окунал в мое несовершенство, потому что был действительно прекрасным артистом. При этом ему было совершенно несвойственно почитание на лаврах и самолюбование. С другой стороны он был очень доброжелательный, наивный, прелестный, открытый, страстный, много делился своими любовями-нелюбовями. Он был человек, который радовался чужим талантам. Он был готов человеку дарить цветы, ждать у подъезда, говорить ему какие-то непомерные комплименты и делал все это совершенно искренне. Его увлечение Эфросом, когда он несколько раз смотрел его «Три сестры», проникая в театр через окно мужского туалета спектакль шел на аншлагах , впоследствии вылилось в блистательную работу в «Тартюфе». Его любил мой отец, ходил на его спектакли, и Юра, которому нравилась эстрада, яркая театральная форма, с восторгом относился ко всему, что делал Аркадий Райкин на сцене. Богатырёв: — В пору своего студенчества я жил у Кости Райкина, с которым мы учились на одном курсе.
Но, встречая 1971 год, вся страна испытала перед телевизором огромное разочарование. Номера Аркадия Райкина не было. Что за Новый год без Райкина? Виной было 100-летие Ленина, которое решили отпраздновать как событие мирового значения. Все театры должны были приготовить мероприятие к знаменательной дате. Райкин не был членом партии, но верил в социализм с человеческим лицом. В ней были виртуозно подобраны цитаты из сочинений Ленина о разных отрицательных сторонах советской жизни. Когда Аркадий Райкин произносил это вслух, например: Мы не рабы, рабы не мы это казалось ужасной крамолой и антисоветчиной. На очередной спектакль пришел секретарь Волгоградского обкома партии, который был возмущен и отправил в ЦК донос. После этого из Кремля прислали комиссию. Райкин был вынужден отыграть спектакль перед группой чиновников с постными лицами. И это было одной из лучших его выступлений. Представьте себе пустой зал, где нет зрителей, где нет смеха, где нет реакции. А ты показываешь смешные монологи и сценки в полной тишине. Как он тогда выступил, было просто гениально, но стоило ему здоровья. Сразу после фразы: -Отыграйте шесть заявленных спектаклей, и вон из Москвы! Из кабинета его вынесли на носилках. Инфаркт был очень тяжелым. С тех пор Райкина в столицу больше не пускали. Он выходил на сцену только в Ленинграде. Унизительная выволочка в Кремле и разлука с театром, который без него уехал на полгода на гастроли, просто его раздавили. Сильнее, чем боль сердечная, была боль душевная. Зато рядом всегда была любимая жена, которая переживала не меньше мужа. Она держалась и говорила, что все пройдет и будет забыто. Но болезнь мужа, анонимные угрозы физической расправой и опала нанесли ущерб и ее здоровью. У нее случился инсульт. Это стало огромным потрясением для Райкина. Его трудолюбивая, жизнерадостная и энергичная Рома была парализована, лишилась речи и не могла встать с кровати. Но зрители не догадывались, какая трагедия случилась в жизни любимого артиста. Он тратил на лечение жены огромные деньги, возил ее к европейским медицинским светилам, в лучшие санатории, но она так и не смогла произнести ему больше ни слова. Но Райкин сделал все, чтобы Рома не чувствовала себя ущербной. Он цеплялся за любую возможность помочь жене. Однажды его познакомили со ставшей очень модной Джуной. Сначала он сходил на сеанс лечения сам. Джуна сказала, что сможет вылечить его больное сердце. Он привел Джуну к своей больной супруге и очень надеялся, что она вернет здоровье жене. Но у Джуны ничего не вышло. Катя вышла замуж за Михаила Державина. При этом он был женат, и его супруга тоже ждала ребенка. У Райкина чуть снова не случился инфаркт. Он был возмущен поведением артиста. Но Катя его не послушала, бросила Державина и вышла замуж за Яковлева. В итоге "Ипполит" оставил ее с маленьким ребенком. От депрессии ее спасла только поддержка папы. Екатерина Райкина В конце 70-х Райкин понял, что больше не может оставаться в любимом Ленинграде, где прожил 60 лет.
«Русский Чарли Чаплин»: 24 октября родился Аркадий Райкин
| Мог умереть в 13 лет: 10 удивительных фактов об Аркадии Райкине | 24 октября исполняется 105 лет со дня рождения Аркадия Райкина — советского артиста театра, эстрады и кино. |
| «Вас много, а Райкин — один!» Какой была настоящая жизнь великого артиста | "Волшебная сила", 1970 год Дочь Аркадия Райкина Катя выросла красавицей, работала в театре Вахтангова, снималась в кино. |