Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. Одна из его глав рассказывает, как поменялся топ самых дорогих и популярных художников мира за последнее десятилетие. Библиотечная сеть городского округа Чехов. Библиотека города Чехов. Центральная библиотека, Городская №1, Городская №2, Детская, Чепелёвская, Манушкинская, Дубненская, Крюковская, Шараповская, Столбовская, Любучанская, Молодинская, Троицкая, Мещерская, Новобытовская. 10 современных художников, которых должен знать каждый. Весной 2021 года Forbes опубликовал рейтинг самых дорогих современных художников России до 45 лет.
9. Ричард Принс
- 10 сучасних художників, яких варто знати
- Связаться с нами
- Особенности японского искусства
- 10 молодых художников, за которыми стоит следить - Афиша Daily
- Лучшие художники современности. Часть 1: История рукоделия в журнале Ярмарки Мастеров
Hiscox представила новый рейтинг успешных современных художников
По просьбе «» куратор Илья Крончев-Иванов рассказывает о десяти современных художницах и художниках нашего города, за чьими арт-работами точно стоит следить. 10 современных художников, которых должен знать каждый. На этот раз собрали паблики современных популярных отечественных художников, за которыми интересно следить во «ВКонтакте». Итак, вот наш список современных художников России. Некоторые современные художники работают в рамках известных школ живописи, и вы можете с помощью соответствующего фильтра отыскать интересующие вас картины.
Wojciech Babski
- Илья Федотов-Федоров
- Топ-10 самых известных современных художников
- Мы используем cookie
- Особенности японского искусства
Hiscox представила новый рейтинг успешных современных художников
Коробкина Екатерина Привет! Меня зовут Катя, а мой творческий псевдоним Коша. Я профессиональный художник и дизайнер, пишу и рисую преимущественно в анималистическом и портретном жанрах, часто вдохновляюсь морем и ввожу в свои работы абстрактные элементы — результат … Басалаева Алиса Приветствую всех на своем сайте! Я начинающий художник, который только развивается в этом направлении.
В основном пишу пейзажи и цветочные натюрморты. Нестор Энгельке. Деревянная Даная.
Он окончил Петербургскую Академию художеств имени И. Репина и стал практикующим архитектором. Еще учась в средней школе Академического художественного лицея имени Б.
Иогансона, Нестор начал тесно общаться с Александром Цикаришвили и Леонидом Цхе, и благодаря этой дружбе появилось художественное объединение «Север-7». Как художник Энгельке предпочитает работать с деревом. Он разработал технику «росписи по дереву» и сделал этот материал основным предметом своего искусства.
Энгельке использует дерево в качестве холста и работает над ним топором, а не карандашом. В одном из интервью Нестор также упомянул, что большое влияние на него оказали произведения, увиденные им на новоязской выставке британского искусства в Эрмитаже. Артем Лоскутов.
Первоначально Лоскутов прославился организацией ежегодного шествия «Монстрация» в Новосибирске, получившего премию «Инновация», и некоммерческого кинофестиваля «Киноварь». Он также занимается уличным искусством, снимает фильмы и рисует. Более 30 его работ написаны так называемой «дубинкой» собственный стиль Артема — краска на холст наносится с помощью полицейской дубинки.
В 2019 году было продано 30 работ художника. В 2020 году он продал одну из таких картин под названием «Беларусь» за 3 миллиона рублей покупателю, пожелавшему остаться неизвестным. Половину суммы Артем перевел на поддержку протестных движений в республике.
Она работает с разными материалами и в разных техниках, включая фотографию, офорт, гравюру и живопись. Светлана переехала в Лондон в 2007 году, где окончила колледж искусств Кэмбервелл со степенью магистра искусств в области рисования. Ее диссертация была выбрана для Xhibit 07 и получила высокую оценку журнала Time Out.
В 2004 году Светлане было присвоено звание лучшей женщины-скульптора России, а в 2005 году — лучшего молодого скульптора России. Две работы Светланы — «Бык» и «Беременная тыквами» — выставлены в Эрмитаже; остальные работы находятся в частных коллекциях и музеях. Она также является постоянным участником групповых и персональных выставок в Париже, Лондоне, Москве и других крупных городах.
В 2010 году К-Ли приняла участие в одной из крупнейших групповых благотворительных выставок, организованной лондонской галереей Саатчи. В 2013 году в Москве прошла персональная выставка Светланы под названием «Мясо». В нем К-Ли хотел отразить реальность со всеми ее проблемами: насилием, жестокостью, кровью.
В рамках выставки был представлен видеоролик «В России женщина считается проституткой независимо от того, спит ли она с президентом» «В России женщина считается проституткой — независимо от того, спит ли она с президентом» , в котором выражалось ее отношение к теме феминизма и отношению к женщинам в России. Лев Табенкин Талантливый российский художник Лев Табенкин родился в 1952 году в российской столице Москве. Этот живописец смотрит на картину как скульптор.
Такое ощущение, что его письменные персонажи вылеплены из глины. Одна из самых известных картин Льва — «Джазовый оркестр», написанная в 2004 году. Она была продана за 117 650 рублей.
Валерий Чтак. По образованию он библиотекарь. Был членом различных художественных групп например «Радек».
С 1998 года стал членом Школы современного искусства Авдея Тер-Оганьяна. Его работы стали частью групповых выставок, а персональные презентации прошли в различных музеях и галереях России и за рубежом. Творения Чтака также находятся в Московском музее современного искусства, в Государственной Третьяковской галерее и в частных коллекциях.
В своих работах художник использует холст, предметы быта, доски, также работает с графикой и создает инсталляции.
Анна Ротаенко Анна Ротаенко Как и многие современные художники, Ротаенко не ограничивается одним медиумом. Она создает масштабные инсталляции в том числе интерактивные , снимает концептуальные короткометражки, придумывает цифровые проекты и даже записывает электронную музыку. Главный объект рефлексии Анны — современная городская среда, которую она не устает исследовать и описывать. Так, в проекте Paradise Lost она дополняет цифровыми объектами фото с московских уличных выставок. А в фотосерии Never Me реконструирует события из жизни молодой женщины в городе. При этом в главной роли здесь кукла — метафора пассивной роли женщины в обществе. Среди ее последних работ — «Рингтон» для Музея Сидура, в котором она исследовала локальный контекст индустриального района Перово, и видеоинсталляция «Моя мама превращается в нейросеть» в ММОМА. Екатерина Муромцева Выпускница философского факультета МГУ работает в разных форматах, от акварели до инсталляции, и запускает проекты на злобу дня.
Например, в 2019 году она создала серию работ под общим названием «Пикет», посвященную делу Ивана Голунова. Еще одна работа Муромцевой — инсталляция «Без четверти двенадцать» — рассказывает об общественных процессах и о том, как они влияют на всех нас. Название работы — отсылка к знаменитой революционной поэме Блока. Алиса Горшенина Уроженка деревни Якшина Свердловской области, участница 2-й Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж», в своих произведениях рассказывает о юности на Урале и о российской действительности вообще.
Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений. Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись. Alyssa Monks Алисса Монкс — современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции. Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета — частями человеческого тела. Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще. Читайте также: Как создать атмосферу творческой студии дома Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях. Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Flaminia Carloni Фламиния Карлони — итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата.
Его работы изображают яркие юкстапозиции традиционной и современной иконографии, делая пары, которые интригуют и радуют. Гансеер Ganzeer , или «сетя велосипедов», является графическим дизайнером, который был очень активным В современном искусстве и дизайн-сцене с 2007 года. Он имеет большой дистаст для существующих этикеток и призывает то, что он делает «Concept Pop». Название «бицикл цепи» предназначено, чтобы предложить, что функция художников - это нажать изменения вперед. Это вера, которая вызвала много художественных действий Ганзеера. По итогам революции, которая ousted Hosni Mubarak в 2011 году, Ganzeer начал участвовать в «альтернативной медиа-кампании», распределяя политически заряженные наклейки, флаеры и анкеты. Хотя некоторые обсуждали, является ли он активистом или художником, истинное рассмотрение его работ приводит к реализации, что для Ganzeer, не должно быть никакого различия. Используя картину, фотографию, видео, установку и графический дизайн, он не человек, чтобы быть голубым отвержденным. Женщины, изображенные не сидят пассивно, но сбивают на зрителя, соблазняют и бросают вызов; они явно женщины с историями.
10 современных художников, которых должен знать каждый
Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. 10 Самых известных Исторических Картин Известных Художников. Вот десять датских художников, работы которых нужно обязательно посмотреть туристам, приезжающим в Данию, и местным любителям современного искусства. 10 самых влиятельных художников_ц 2023 года по версии Artsy. Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. Составитель «ТОП-10 самых влиятельных консерваторов в современном искусстве по версии журнала ART_BUZZ».
Art Investment
Составляя топ-10 ныне живущих художников, они руководствовались именно этой целью, а не идеей выделить среди них самого важного, значимого и влиятельного. 2 ДекабряВ списке Лучших современных художников России (ARTEEX) уже 160 авторов. Рубрика об искусстве «Водил меня Серега»: топ-5 современных российских художников, за которыми нужно следить. Kyle Lambert belongs to top digital artists who create illustrated Movie Posters for the sphere of entertainment.
10 молодых художников, за которыми стоит следить
Ансельм не присутствует на открытиях своих выставок, считая что знакомство любителей искусства с его творчеством должно происходить тет-а-тет, без лишних слов и пояснений. Цзэн Фаньчжи Самый известный современный азиатский художник Цзэн Фаньчжи родился и вырос в городе Ухань. Заниматься творчеством начал уже в школьные годы, которые проходили достаточно сложно, что подтолкнуло Фаньчжи искать выход своей боли и эмоциям. Успех пришел к мастеру в 90-е годы, после презентации двух его культовых серий картин «Больница» и «Маски». Работы художника можно узнать по фирменному экспрессионистскому стилю: фигуры с пугающе большими головами и нарочито непропорциональными руками; абстрактные изображения лиц героев; хмурая, испуганная, пессимистичная тональность живописи в целом. Интересный факт: в 2001 году китайский мастер написал свою версию известной «Тайной вечери» Леонардо да Винчи.
Мигель Барсело Испанский художник Мигель Барсело — монументалист. Все его работы масштабные, впечатляющие. Как, например, оформление женевского зала Совета по правам человека в ООН. Только представьте, на первый взгляд это типичное скучное помещение, в котором усердно работают главы разных государств. Но стоит поднять голову вверх, и зал превращается в фантастическую пещеру, с которой огромными разноцветными сосульками свисают сталактиты.
Все работы Барсело наполнены символизмом, исследуют метаморфозы времени и влияние эпохи и событий на привычные объекты. Мигель никогда не останавливается на достигнутом, постоянно открывая новые формы искусства и ежедневно бросая себе очередной беспрецедентный вызов. Интересный факт: в 2004 году Мигель Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшем работы в парижском Лувре. Дженни работает преимущественно в технике традиционной фигуративной живописи. Ее масштабные полотна, изображающие гротескные обнаженные тела, бросают вызов традиционному представлению о прекрасном.
Работы Сэвилл часто интерпретируют как феминистские, при этом воспевая художницу как представительницу искусства с нетрадиционными взглядами. Дженни не спорит с такой характеристикой. Интересный факт: молодую британку открыл миру Чарльз Саатчи, основатель известной галереи. В самом начале деятельности художницы он выкупил все ее картины и заключил с Дженни полуторагодовалый контракт.
Стиль произведений, выполненных в черно-белой гамме, близок экспрессионизму. Персональные выставки Йоффе проходили в России и Европе.
Кабаковы Илья и Эмилия Они красят лодку. Однако в историю искусства Кабаков вошел намного раньше — его мастерская в 1970-е годы стала лабораторией московского концептуализма. Выставка «Илья и Эмилия Кабаковы. И это справедливо — ведь именно ему наглядно удалось передать атмосферу коммунального мира времен СССР, и, главное, найти для этого понятный международному зрителю визуальный язык. Кабакову искусство обязано и изобретению жанра «тотальной инсталляции». Канис Полина Создает видео и инсталляции, в которых исследует скрытые механизмы социальных трансформаций, трудовых отношений, их влияние на эмоциональное и психологические состояние человека в эпоху антропоцена.
Постановочные видео Канис с участием профессионалов и актеров-любителей, представляют своего рода зазор между реальным миром и социальным конструктом: таким образом она выявляет хрупкость существования. Она является лауреатом престижных российских премий в области искусства.
Дэвид Хокни — британский художник, известный своими яркими иллюстрациями, пейзажами и портретами, созданными с использованием различных техник и материалов. Бэнкси — мистериозный уличный художник, известный своими социально-политическими работами, которые комментируют актуальные проблемы общества.
Харуки Мураками — японский художник и скульптор, создающий яркие и сказочные работы, сочетающие в себе элементы поп-культуры и традиционного японского искусства. Лоуренс Абу Хамдан — ливанский арт-активист и художник, использующий разные медиаформы для исследования политических и социальных вопросов.
Свое творчество Федотов-Федоров называет «биоартом»: его внимание к природе, естественному ландшафту, эволюции и всему живому никуда не делось. Только теперь его научный интерес перешел в плоскость искусства. При этом к «научному искусству», то есть science art, Федотов-Федоров просит себя не относить. Художник выискивает кривые и увядающие формы, чтобы потом показать их застывшие прекрасные состояния практически на грани смерти. Aljoscha Алёша Еще один художник и скульптор, творчество которого окрашено приставкой «био».
Его скульптуры и инсталляции выглядят, как увеличенные во много раз находки под стеклом микроскопа. При этом каждую фигуру Алёша придумал сам.
10 сучасних художників, яких варто знати
Используя нож, я обнаружил, что могу запечатлеть не только мягкость облаков, но также смелость гор, яркость цветов и силу воды. Я яростно двигаю ножом, нанося глубокий, насыщенный цвет во многие слои для достижения размера и настроения». Леонид Аркадиевич Афремов 12 июля 1955 — 19 августа 2019 — советский художник-импрессионист. Потрясающее владение таким инструментом, как мастихин.
Кабакову искусство обязано и изобретению жанра «тотальной инсталляции». Канис Полина Создает видео и инсталляции, в которых исследует скрытые механизмы социальных трансформаций, трудовых отношений, их влияние на эмоциональное и психологические состояние человека в эпоху антропоцена. Постановочные видео Канис с участием профессионалов и актеров-любителей, представляют своего рода зазор между реальным миром и социальным конструктом: таким образом она выявляет хрупкость существования.
Она является лауреатом престижных российских премий в области искусства. Кирцова Алена Пейзаж 6. Из серии «Справочник по цвету». Впрочем, работы Кирцовой никогда не содержали в себе политического или социального подтекста. Пейзаж 4. Из серии «Север».
Со временем едва ли не основным «героем» ее холстов стала лаконичная природа русского Севера.
Какие произведения пользуются наибольшим спросом на аукционах? Кого чаще всего гуглят?
Об этом — в нашем новом материале. Методика: как мы считали К современному искусству принято относить работы художников, созданные во второй половине XX — начале XXI века. Мы определили категории, по которым можно объективно сравнить современных художников и их творчество.
Так, мы проанализировали: спрос на произведения художника на аукционах; количество музеев, где выставлены работы художника; количество персональных выставок художника; количество поисковых запросов в интернете и, наконец, позиции художника в различных рэнкингах популярности. В некоторых категориях выделили сразу несколько критериев, по которым можно провести сравнение: например, в категории спроса на аукционах выделили совокупный оборот от продаж произведений художника на аукционах, количество проданных на аукционах работ, а также стоимость самой дорогой проданной работы. По каждой из категорий мы составили топ-10 современных художников и присвоили им баллы за каждый критерий.
За первое место давали по 10 баллов, за второе — по 9 и так далее до одного балла за 10-е место. Художники с одинаковыми показателями в той или иной категории получали в ней равное количество баллов. После этого мы просуммировали полученные баллы и составили итоговый рейтинг.
Рассмотрим методику подробнее на категории спроса на работы художника на аукционах произведений современного искусства. Не секрет, что в мире искусства многое решают деньги — произведения искусства уже не столько мировое наследие, сколько удачная или не слишком удачная инвестиция. Различные фонды и просто богатые люди участвуют в аукционах, чтобы приобрести в свою коллекцию произведение искусства; спрос на одни работы год за годом увеличивается, другие же, напротив, привлекают мало внимания.
Это же правило касается и современного искусства: в первую очередь это рынок, насыщенный очень большими деньгами, и год за годом он только растет. Если в 2000 году денежный оборот от продажи произведений современного искусства на аукционах составил всего 92 млн долл. За эти двадцать лет число аукционных домов, представляющих рынок современного искусства, удвоилось, ежегодное количество продаваемых лотов выросло в шесть раз, а средняя цена произведения современного искусства утроилась — с 7,43 тыс.
Мы видим, что наибольший денежный оборот на аукционах — у работ американского художника-неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баския более 2 млрд долл.
Проект «Книга чудес», «Олень в церкви». Все его работы — результат кропотливого совмещения многих кадров, создания крупных реалистичных макетов, добавления реальных пиротехнических эффектов, именно поэтому они выглядят такими правдоподобными. Возможно, вы уже видели фотопроект Игоря « Книга чудес » про Русский Север.
Сам художник родом из Архангельской области, и исследование родных мест для него особенно важно. Гаянэ Аветисян Serene gallery Гаянэ Аветисян.