Сразу после женитьбы Рембрандт пишет картину Саския в костюме пастушки. Рембрандт. Саския в образе Флоры. 1634г., Эрмитаж, Санкт-Петербург. Галерея. Саския в образе Флоры — статья из свободной большой энциклопедии. (Рембрандт ван Рейн " Автопортрет с Саскией на коленях " 1636 г.).Родной Леуварден во Фрисландии стал для нее тесен. Саския (Флора) — Рембрандт Харменс Ван Рейн В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна.
Флора (Рембрандт, Эрмитаж) - Flora (Rembrandt, Hermitage)
Три дня спустя после помолвки он создал изобразив Саскию в большой шляпе, декорированной цветами, держащую цветок ныне— Гравюрный кабинет Берлин. Это ступени одного и того же скорбного пути. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам пятьдесят на пятьдесят сантиметров , но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко.
В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Рембрандт исполнил немало так называемых тронье. Национальный музей, Стокгольм подтверждает, что Саския позировала и для этой гравюры.
Саския не раз была изображена гениальным голландцем, но картина «Саския Флора» осталась непревзойденной. Композиция картины по-шекспировски динамична. Впрочем, если внимательно присмотреться, то предположения уступят место твёрдой уверенности — портретное сходство этих трёх женщин очевидно.
Формальное сходство между рисунком и картинами есть и вдобавок изображена явно пастушка, так как справа можно разглядеть фляжку. Никогда ни до, ни после этого Рембрандт не воссоздавал такое красивое и вместе с тем зловещее женское лицо, жуткое в своей предательской радости. За окном, слева от его лица, видны далекие-далекие горы, у подножия которых протекает река.
Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. Все с восторгом приветствовали пришествие юной и пламенной царицы, всецело преданной любви и ее триумфам, как новую эру добровольного подчинения веселому деспотизму. Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами.
Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. Обрисовка обстановки сведена к минимуму. Страстные проявления чувств содержат портреты, на которых художник изобразил свою молодую жену Саскию.
Сам облик Данаи загадал исследователям творчества загадку, разгадать которую удалось совсем недавно: известно, что моделью Рембрандта была его жена Саския ван Эйленбюрх, однако та Даная, которая дошла до нас, на супругу художника совсем не похожа. Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного — святого Лазаря, друга Христа.
Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. После четырёх вариантов этого мотива художником было создано непосредственное дрезденское изображение в картине «Саския в виде Флоры» 1641 , таким же образом возник первый вариант «Данаи» 1636. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.
Это все термины самого Леонардо. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины.
Его влекло к военному делу. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Рембрандт исполнил немало так называемых.
Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Художник дарил любимой жемчуга, одевал в парчу, она была его музой. Центральную вертикаль композиции занимает винтовая лестница, ведущая на второй этаж Рембрандт придал ей сложную спиралевидную форму.
Краски, положенные то тонко, то густо, образуют живую, подвижную фактуру. Он с удовольствием углубляется в детали костюма и аксессуаров, то есть добавочных принадлежностей или украшений и костюм и украшения написаны, может быть, даже более внимательно и, уж во всяком случае, более старательно, чем лицо. Так от года к году манера мастера становилась все более свободной»6.
Вот таким образом, прежде чем говорить о картине, я кратко рассказывала биографию художника, делая упор на чёткое произношение полного имени первой жены художника — Саския ван Эйленбурх. Еще бы. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже.
Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. Кто они — неизвестно.
Он освещает передние планы со стороны дальних — главный световой поток несется из глубины, словно струясь от ослепительного диска наверху слева, на недалекую от нас опушку — своего рода предметную площадку, расположенную внизу в центре и справа. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. В руках он держит небольшую полураскрытую книгу.
Картина Тициана оказала на Рембрандта сильное впечатление и он мог иметь её в качестве ориентира, например, в 1656 году, когда он писал новую «Флору»— на сей раз уже после смерти Саскии, отчасти с новой возлюбленной Хендрикье Стоффелс Метрополитен музей 1, но в чертах этой женщины также можно найти сходство с лицом давно умершей Саскии7. Она не могла предвидеть его грядущее банкротство из-за кредита на дом и проч. Фон черноват паркет — серый.
Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.
За семь лет будущий гений стал модным портретистом и легко находил покупателей для своих работ. Он мог, рисуя его, думать о своих будущих критиках. Заказчик — предположительно Вилелм Схрейвер.
Вместо огромного алтарного образа Рембрандт пишет среднюю по размерам картину кабинетного формата. Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. Нидерланды Голландия.
Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. Краски лежат на холсте густыми мазками. Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи.
Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Цветы несут аллегорический смысл— каждый из них символизирует прекрасное качество модели. Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке картинной галерее.
Многие из них были сожжены нацистами во время Второй мировой войны. В 2017 году его пейзаж «Цветущий сад» был продан на лондонском аукционе «Сотбис» за 59 млн долларов. После смерти художника Эмилия Флёге сожгла все письма, полученные от него. Она пережила художника на 34 года и все это время вела уединенный образ жизни.
Девушка с картины «Последний день Помпеи» Карл Брюллов — русский художник. Самым главным произведением в творчестве мэтра искусствоведы считают полотно «Последний день Помпеи». Написал он его в возрасте 28 лет во время своей экспедиции на раскопках древней Помпеи. Потом была картина «Итальянский полдень», моделью для которой стала неизвестная симпатичная пышная итальянка.
Его музами становились девушки из реальной жизни со всеми их достоинствами и недостатками, но главной была — графиня Юлия Самойлова. Яркую красавицу Брюллов встретил в Риме. К слову, время знакомства художника и Самойловой совпало с работой Карла над «Последним днем Помпеи». Темперамент графини был взрывным, поэтому в качестве главной героини Брюллов изобразил Юлию.
На полотне ее образ запечатлен трижды: девушка с кувшином на голове, стоящая рядом с художником, женщина с младенцем на руках, мать, пытающаяся защитить от извержения Везувия своих дочерей. Полотно вызвала огромный восторг публики. Другая приемная дочь Амацилия сопровождает Самойлову и на другом портрете Брюллова — в «Маскараде». Эта работа стала последней в их совместном творчестве.
Дама Пикассо Картину «Девочка на шаре» искусствоведы называют самой знаменитой работой испанского художника Пабло Пикассо. Знаменитое творение художника своим появлением обязано Фернанде Оливье. Она была его первой большой любовью. С художником Фердинанда познакомилась, когда им обоим было по 23 года.
В то время Пикассо был беден и никому не известен. Сначала Оливье стала его натурщицей, а потом музой. Она вдохновила творца на написание более шестидесяти картин, на которых предстает в самых разных образах. Самой яркой совместной работой считается картина «Дама с грушами».
На полотне возлюбленная Пикассо изображена вовсе не изящно. Она похожа на вырезанную из дерева массивную скульптуру, чем на стройную и утонченную женщину, какой Фердинанда была от природы. Оливье потом всю жизнь будет пытаться опубликовать дневники с воспоминаниями о Пикассо, а гениальный художник — платить ей, чтобы эти истории никак не повлияли на его репутацию. Мемуары выпустят сразу после смерти обоих — в 1988 году.
Белорусская муза Шагала Русско-французский художник Марк Шагал один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Мировое признание ему принесла картина «Над городом». Главные герои — сам художник и его жена Белла Розенфальд, парящие над землей. Шагал познакомился с ней в Витебске Беларусь.
Через 6 лет они поженились и провели вместе 29 лет.
Саския и Рембрандт: мистическая история любви В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. Здесь большую роль играет пейзаж. Его обнажили — не без почтения, правда, но с беспощадным любопытством. Среди корифеев мирового искусства есть особенно любимые, священные имена. Эта мода была вдохновлена публикацией ок. Это открытие позволило установить новую стадию в сложении «Флоры», поскольку известно, что Саския позировала как пастушка и некоторые ученые настаивают, что эрмитажная и лондонская картина изображают не Флору, а пастушку каковое название для второй работы сейчас принято1. В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический «Портрет Саскии в соломенной шляпе» он же «Портрет Саскии-невесты» исполненный карандашом с наконечником из чистого серебра на загрунтованном пергаменте. Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем. Картина Саския ван Эйленбург в образе Флоры Рембрандта Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг.
Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. Внизу, перед выходом, на гравюре справа — раскрытая могила, каменный гроб. Это уже настоящее признание. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени слева и света справа. На заднем плане также видны растения, вьющиеся, вероятно, по стенам грота. А в центре, оттеняемое эффектно изогнутыми полями широкополой шляпы, ее лицо в форме сердечка, со слегка курносым носом, со ртом — луком Купидона, с губами, разделяемыми темной, четко прочерченной чертой, нижней — чуть-чуть отвисающей, с миндалевидными глазами, взор которых, задумчивый, польщенный, говорит о том, что она снисходительно терпит его пристальное внимание Она сама — его роза и его радость, дитя природы, голландская нимфа, явившаяся к нему с фрисландского цветущего луга и вместе с ярким, напоенным росой букетом принесшая весеннее плодородие». Основа сложившегося у мастера идеала— облик его соотечественниц. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Он стоит к нам левым боком — и к этому боку привешена кривая сабля. Рембрандт отметил оба этих события в своих произведениях.
Картина написана в год свадьбы Саскии и Рембрандта. Так, одно время она называлась Дама в костюме пастушки. Сообщество «Волшебная сила искусства» Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Среди них есть и изображения моделей в фантастических одеяниях. В ранних инвенториях и каталогах Эрмитажа картину назвали «Юная еврейка» и «Еврейская невеста». Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. Рембрандт гордо и радостно смеялся. Как в ранних, так и в позднейших его работах отсутствует красочность. Такое название отсылает к гравюре Рембрандта от 1635 года, под названием «Большая еврейская невеста».
Оно было далеким от классических норм. Разные версии возникали относительно того, что за персонаж представлен на этом полотне. Этот человек, бородатый, с посохом в руках, вызывает не меньше вопросов — в Евангелии от Луки благочинный брат прибежал встречать блудного родича прямо с поля, а здесь изображен скорее знатный странник, может быть, даже Вечный Жид. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Этот выход задрапирован тяжелыми материями. Холст, масло. Обручение состоялось в 1633 году, а свадьба— на следующий год. И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде. Так от года к году манера мастера становилась все более свободной».
Этот портрет невесты Саскии в соломенной шляпке с цветами сыграл важную роль в рембрандтовском восприятии «Флоры». Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Портрет Саскии ван Эйленбюрх, Рембрандт, 1633 С виртуозной тонкостью переданы шелк плаща и восточная вероятно, турецкая ткань рукавов, жемчужина на груди, серебряные пряжки на плече. Встал и пошел к отцу своему. Работа художника также известна как «Саския в образе Флоры» не путать с картиной «Саския в виде Флоры», 1641, Картинная галерея, Дрезден. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. Размер картины 125 x 101 см, дерево, масло. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный.
Неоднократно менялось и название картины. Он был в моде. Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Первый из этих портретов — поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр. Действительно, в лице героини есть известное сходство с Саскией. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. Лучи солнца играют оттенками красок на холсте и создают необычайную мозаику чувств. Саския — с ударением на первом слоге.
Он был создан воображением художника, вдохновленного, возможно, театральными постановками. Эта перемена намерения возможно была вызвана тем, что он увидел «Флору» Тициана Уффици , которая тогда находилась в коллекции Альфонсо Лопеса в Амстердаме. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь фон картины темный локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. XVII века был обычай использовать костюмы пастушков и пастушек для позирования в портрете. Тематика его офортов очень широка.
Цветущий жезл в решительной руке, Жемчужная серьга под мочкой уха… О, сколько обаянья! Признаюсь, быть бутоном на виске Твоём, мой друг - великое блаженство; Забыть, не знать, что фон - обманный миг: Падёт стена, родится новый крик, Придут иные образы и жесты… Но только не сейчас. Пусть длится сон Как можно дольше… Кисть ещё скользит По влажному холсту, сверкают краски… …и смотрит Флорой женственная Саски, Как мастер Рембрандт страсть её творит.
Рембрандт.Даная. История шедевра 18+
За годы супружества благодаря совместным усилиям Саския и Рембрандт стали родителями четыре раза. Саския в образе Флоры. Когда эту картину привезли, мы всмотрелись и поняли, что Рембрандт изобразил жену в пору, когда она носила под сердцем дитя. На мой взгляд, это один из лучших женских образов в мировой культуре – трогательный, проникновенный. Рембрандт ван Рейн. Пять портретов Саскии. gavr ggg.
Саския в образе Флоры, украшенной цветами. Рембрандт Харменс ван Рейн. Гелиогравюра, 1899 год
Рембрандт ван Рейн (1606-1669). Cаския в образе Флоры. 1635г, холст, масло, Национальная галерея, Лондон, Англия. Rambler's Top100. Саския в образе Флоры. За годы супружества благодаря совместным усилиям Саския и Рембрандт стали родителями четыре раза. картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно, изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини Цветов, расцвета, Весны и полевых плодов Флора.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Флора (Саския) (фрагмент). Эрмитаж
Ему ответили, что это дочь Елиама, жена одного из самых храбрых войнов Урии Хеттеянина, которую зовут Вирсавия. Но Давида это не остановило. Он велел ее привести в свои покои, спал с ней, а потом, беременную, вернул мужу, обрекая на верную смерть. Обычно художники изображали тот момент, когда царь увидел женщину и влюбился в нее. Но Рембрандт на картине «Вирсавия, читающая письмо от Короля Давида» запечатлел ее в купальне с письмом. Она влюблена, что придает ее лицу мечтательное выражение. Тысячи художников писали обнаженных женщин, но Рембрандт единственный смог сделать тело одухотворенным, показать не предмет вожделения, а объект сочувствия. На ней изображена жена столяра-краснодеревщика, который поставлял художнику рамы для картин. Как-то раз Рембрандт согласился в качестве вознаграждения написать это полотно. На нем изображена женщина, которой уже за 60.
Она оделась во все лучшее, что у нее было, но наряд все равно получился простым: темное платье и белый чепчик. На лице можно прочитать смущение, ведь ее рисует знаменитость. Женщина сидит, ее поза простая и спокойная, но полная достоинства. От портрета веет спокойствием и уютом. Саския в образе Флоры Картина появилась в 1634 году. На ней изображена супруга художника, которая стала прообразом Флоры, древнеримской богини. Картина «Саския в образе Флоры» появилась в тот год, когда состоялась свадьба художника и его возлюбленной. Она показывает, как он был влюблен в свою избранницу. Особенное очарование этому произведению придает контраст, бросающийся в глаза: робкая и неуверенная женщина, облаченная в роскошные и богатые одежды.
Ночной дозор Под названием «Ночной дозор» картина вошла в историю, так как фигуры на ней выступают на темном фоне. Она была создана в 1642 году, была сделана по заказу Стрелкового общества.
Этот портрет невесты Саскии в соломенной шляпке с цветами сыграл важную роль в рембрандтовском восприятии «Флоры». Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Портрет Саскии ван Эйленбюрх, Рембрандт, 1633 С виртуозной тонкостью переданы шелк плаща и восточная вероятно, турецкая ткань рукавов, жемчужина на груди, серебряные пряжки на плече. Встал и пошел к отцу своему.
Работа художника также известна как «Саския в образе Флоры» не путать с картиной «Саския в виде Флоры», 1641, Картинная галерея, Дрезден. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. Размер картины 125 x 101 см, дерево, масло. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Неоднократно менялось и название картины. Он был в моде.
Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Первый из этих портретов — поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр. Действительно, в лице героини есть известное сходство с Саскией. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. Лучи солнца играют оттенками красок на холсте и создают необычайную мозаику чувств.
Саския — с ударением на первом слоге. Он был создан воображением художника, вдохновленного, возможно, театральными постановками. Эта перемена намерения возможно была вызвана тем, что он увидел «Флору» Тициана Уффици , которая тогда находилась в коллекции Альфонсо Лопеса в Амстердаме. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь фон картины темный локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. XVII века был обычай использовать костюмы пастушков и пастушек для позирования в портрете. Тематика его офортов очень широка. Их четверо — кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя.
Благодаря таким художественным решениям продукция художника перерастает в пространную, всеохватывающую автобиографию, поистине беспримерную в случае Рембрандта. Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла — "Ослепление Самсона" длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров. Также вдобавок существует рисунок, который хронологически расположен между берлинским рисунком и эрмитажной и лондонской картиной. Впрочем, все складывалось хорошо, пока в доме Рембрандта не появилась новая служанка — Хендрикье Стоффельс. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос решалась как тема народного горя. Также в том году он написал её портрет маслом, т. Эрмитажная картина появилась на распродаже коллекции Арентс в Амстердаме в 1770 под названием «Портрет дамы, одетой как пастушка изображенный в полный рост на фоне пейзажа».
Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике Через левое плечо переброшен светло-синий плащ. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. Это обращение к чувствам и сознанию одного человека, установление близкого душевного контакта со зрителем заставило художника создать абсолютно новую систему художественных средств и приемов. Этот текст является основой серии озвученных монтажей первый вариант был создан в 1969-ом году изначально созданных для незрячих людей, слушателей Говорящей книги, объединенных общей темой — Рембрандт. Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Этот портрет невесты Саскии в соломенной шляпке с цветами сыграл важную роль в рембрандтовском восприятии «Флоры»1.
Задача была поставлена Рубенсу так: тяжелое тело, снятое с точки опоры, принято на руки шести участвующих лиц, которые соединены в общем акте действия вокруг своей ноши как колонны, поддерживающие крышу храма — каждый сам по себе связан с другими лишь принятием общего груза. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Вещие слова сказаны. Если у Рубенса обнаженное мертвое тело Христа сохраняет и мощную мускулатуру и благородные очертания, то у Рембрандта это — жалкий комочек материи, бессильно свисающий на руки старика-апостола. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Кстати, не исключено, что Рембрандт изобразил так самого себя — автопортреты, как известно, нередки в его картинах. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения середина буквы , но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу.
Подготовительный рисунок Национальный музей, Стокгольм подтверждает, что Саския позировала и для этой гравюры. Однако подобная модель изображена живописцем еще в нескольких картинах на разные сюжеты. В темнице его волосы отросли. В иронизирующем, огрублённом и мятежном преображении античной классики в мифологических картинах — в «Купании Дианы» 1632 или в «Похищении Ганимеда» 1635 — Рембрандт, независимо от современных ему образцов, формулирует личных протест, выражающий, как и в увиденных трезвым взором графических изображениях обнажённой женской натуры, неприукрашенную правду повседневности. С виртуозной тонкостью переданы шелк плаща и восточная вероятно, турецкая ткань рукавов, жемчужина на груди, серебряные пряжки на плече. Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Флора». Напишите отзыв о статье Саския в образе Флоры Существует несомненное большое сходство между лицами, прическами и костюмами моделей на полотнах из Петербурга, Лондона и этой гравюры.
Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. Подготовительный рисунок Национальный музей, Стокгольм подтверждает, что Саския позировала и для этой гравюры1. Ох и намучилась я с этой Саскией в период преподавания МХК. Так простой жанровый мотив приобретает у Рембрандта наводящую на раздумья значительность с вещей словно спадает пелена, в них раскрывается глубокий внутренний смысл. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. Вероятно, в ней воплощено представление Рембрандта о женской красоте. Один из них — портрет Мартина Дая высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров , сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой — портрет Матильды ван Дорн высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра — в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества.
Три дня спустя после помолвки он создал рисунок серебряным карандашом изобразив Саскию в большой шляпе, декорированной цветами, держащую цветок ныне— Гравюрный кабинет Берлин. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Тело Христа, жалобно повисшее изогнулось и его вид — напряженная правая рука, за которую его еще держат наверху и висящая мертвая левая, его только что качнувшаяся окровавленная голова и складки туловища израненные ноги — вызывает не благоговение, а щемящую тоску и человеческое сочувствие равного равному.
Художник пишет богатых горожан - слава о нем распространяется быстро и становится залогом коммерческого успеха - а также много работает над автопортретами. Судьба Рембрандта - как личная, так и творческая - сложилась непросто. Рано обласканный славой и успехом, талантливый живописец так же в одночасье лишился богатых клиентов, не сумевших осознать революционную смелость его работ. По-настоящему наследие Рембрандта сумели оценить только два столетия спустя - в XIX веке художники-реалисты вдохновлялись именно полотнами этого мастера, одного из ярчайших представителей золотого века голландской живописи. Полотно, хранящееся в петербургском Эрмитаже, едва не было безвозвратно утрачено в 1985 году из-за вандала, облившего его серной кислотой, а затем изрезавшего холст ножом. Картина, на которой изображена обнаженная девушка, лежащая на кровати в лучах неземного света, писалась Рембрандтом для своего дома - сюжетом был выбран известный древнегреческий миф о красавице Данае, будущей матери победителя Медузы Персея, и Зевсе-Громовержце. Сам облик Данаи загадал исследователям творчества загадку, разгадать которую удалось совсем недавно: известно, что моделью Рембрандта была его жена Саския ван Эйленбюрх, однако та Даная, которая дошла до нас, на супругу художника совсем не похожа. Рентгеновское исследование полотна показало, что Рембрандт частично переписал лицо Данаи после смерти жены - и сделал его похожим на лицо второй своей возлюбленной, няньки его сына Титуса Гертье Диркс. Купидон, парящий над Данаей, тоже изначально выглядел по-другому - крылатый бог смеялся, а в окончательном варианте на его лице застыло страдание. После нападения на картину в 1985 году ее реставрировали целых 12 лет. К счастью, полотно все же удалось спасти, сейчас картина надежно защищена бронированным стеклом. Правильное название картины - "Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга". Было решено, что на картине изображены мушкетеры во время ночной службы - и лишь после реставрации выяснилось, что под слоем копоти скрывается совершенно другой оригинальный колорит - об этом красноречиво говорят тени - действие на полотне происходит около 2 часов дня. Работа была заказана Рембрандту Стрелковым обществом — отрядом гражданского ополчения Нидерландов.
Мы идём куда-то с отцами и садимся за стол, на котором стоят миски с клубникой в молоке. Подумалось, что, если нас сейчас нарисовать, может получиться интересно. В этом доме очень органичными кажутся рассказы о былом, о родных. Но я помню, как моя бабушка, Анна Дмитриевна, склоняется перед иконочкой, как она крестится, — рассказывает отец Тихон, — во многом она меня и воспитала. Сейчас мы в её доме. Отца я не помню, они с мамой разошлись, когда я был маленьким. Помню, как бабушка болела — инсульт, паралич, зиму провела дома, потом начала подниматься. Бабушка любила ходить в церковь, иногда водила меня. В памяти запах свеч, просфорочки, бабушка о чём-то говорит. Но обычно она ходила одна. Покупала у нищих их приношения — прянички, печенья, яички — и дома меня угощала. Потом был второй инсульт, из которого уже не смогла выйти, и в 1980-м её не стало. Верил я со школьной скамьи, но крестился позже, в 86-м году, в Петербурге, где учился в культпросветучилище на режиссёра самодеятельных театров. Маме важно было, что я увлекаюсь театром, живописью. Это было предметом гордости. Какое-то время поработал в театральной студии, после чего нашёл своё место в Церкви. Потом духовником стал отец Геннадий Сухарев. Сказал: «У нас с вами общий духовник — отец Макарий, так что можете обращаться ко мне». Мать отца Макария, Серафима, была во время войны председателем колхоза. К её детям было особое отношение — нельзя было уклониться от работы, опоздать. Был один эпизод, который кое-что говорит о батюшке. Иван Ефимович перевозил на быке всякие колхозные грузы. Будущему архимандриту это свирепое животное повиновалось. И когда его забрали в армию в 45-м году, быка передали женщине Анастасии, и тот её забодал до смерти, осталось четверо детей — такое несчастье. В армии у Ивана Корабельникова нашли Евангелие. Старшина выстроил весь взвод, спрашивает: «Чьё? За что пришлось ему пройти через исповедничество. Среди других отцов могу вспомнить отца Иоанна Носкова, к которому в 87-м ходил в церковь села Кстинино. Молодой, худощавый, безбородый. Чувствовалось, что отец Иоанн всё время совершает внутреннюю молитву. Для нас, начинающих, было очень важно живое слово, и слушать его было очень интересно. Потом встречались на Великой… Добрых пастырей у нас немало. А если говорить о каком-то явном присутствии, паломники не раз об этом рассказывали. Лет десять-двенадцать назад был очень трудный крестный ход. Когда уже возвращались с Великой в Вятку, после молебна одна благочестивая женщина вошла в притвор одного из храмов по пути и над дверями увидела изображение Святителя Николая. Поклонилась ему, а он поклонился ей в ответ. Когда она это рассказала, люди засомневались, было ли это на самом деле или ей показалось. Но, понимаете, обычные люди, когда им оказывают почтение, тоже как-то откликаются на это — могут обнять, поцеловать. А здесь святой, отзывчивость которого совершенно понятна. Столько дней его прославляют в ходу, стирают ноги, терпят комаров, жар, холод, сильнейшую усталость, иногда полное изнеможение. И он не может не откликнуться так или иначе. Хорошо узнаваемое лицо, но молодое, таким оно было лет сорок назад. Епископ Хрисанф. Портрет неизвестного художника — Откуда? Никому не пригодился и оказался у нас.
Мой Эрмитаж. Рембрандт - Николаевский зал
Саския в образе Флоры. Когда эту картину привезли, мы всмотрелись и поняли, что Рембрандт изобразил жену в пору, когда она носила под сердцем дитя. На мой взгляд, это один из лучших женских образов в мировой культуре – трогательный, проникновенный. "Посмертный портрет Саскии в образе Флоры". «Флора», ранее известная под названием «Саския в образе Флоры» — картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно, изображена жена художника Саския ван Эйленбюрх в образе древнеримской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов. Саския в образе Флоры 1634, С.-Петербург Флора. Саския 1635 Лондонская национальная галлерея. Не ищет Рембрандт другую модель и в год смерти Саскии, он рисует измученную болезнью супругу — с впалыми щеками, с пустым, почти безжизненным взглядом. «Посмертный портрет Саскии в образе Флоры» (1660). Елена Фоурмен (1614-1673). Любимая модель Рубенса с пышными формами, которая была дочерью купца – торговца коврами.