Розанов В.В. О пьесе Островского "На всякого мудреца довольно простоты" [1910] 12k Критика.
Александр Островский: «Я и есть русский театр»
Казалось бы, немного не хватает позитива, хотя бы лучика света, но, возможно, так и нужно... Среди других пьес классика на основе которых были сняты, в том числе такие шедевры нашего кино как "Женитьба Бальзаминова" и "Жестокий романс" каждый сможет найти себе те, которые ближе и понятнее. Но, повторюсь, Островский - пишет саму жизнь. Нашу жизнь.
Главными достижениями автора являются такие его работы: «Гроза», «Бесприданница», «Лес» и «Снегурочка». Пьеса «Бесприданница» — это многогранная драма, в которой писатель необычно описывает характеры, точно передает чувства главных действующих лиц. В 1873 году вышла трогательная пьеса «Снегурочка».
В ее основе лежит народная русская сказка, но талант писателя сделал пьесу самобытной. В биографии Александра Островского почетное место занимает театральное дело. Островский основал Артистический кружок в 1866 году, благодаря которому появилось много талантливых людей в театральном кругу. Вместе с Артистическим кружком он значительно реформировал, развил русский театр. За годы творчества им создано множество произведений, которые стали классикой драматургии и до сих пор не сходят со сцены. Стоит выделить: «Доходное место», «Гроза», «На всякого мудреца довольно простоты», «Бешеные деньги», «Лес», «Волки и овцы». Дом Островского часто посещали известные люди, среди которых И.
Итоги недели — в цитатах из произведений Александра Островского Александр Руцкий В пятницу, 12 апреля, исполнился 201 год со дня рождения одного из самых известных русских драматургов Александра Островского. Ближе к концу XIX века его творчество произвело в русском театре революцию, которую в следующем столетии поддержали не менее знаменитые последователи — Константин Станиславский и Михаил Булгаков. Как следствие, в XXI веке Островский считается не только выдающимся автором, но и великим реформатором, оказавшим влияние как на русский, так и на мировой театр.
Главные новости уходящей недели мы вспоминаем цитатами из произведений Александра Островского. В свою очередь Всемирный банк улучшил прогноз на 2024 год для белорусской экономики, а Нацбанк сообщил о положительном сальдо во внешней торговле страны с начала года. Помимо этого, Национальный статистический комитет рассказал , на каком уровне находилась инфляция в марте, какие товары и в каких сферах дорожали в прошедшем месяце больше всего.
Это местная красавица, к которой сначала посватался Мизгирь. Царь Берендей — беспокоящийся о будущем своего народа и о благосклонности к нему бога Ярилы. Его ближний боярин — Бермята.
Жена Бермяты — Елена Прекрасная. Радушка, Малуша — слободские девушки, подруги Купавы. Брусило, Малыш, Курилка — слободские парни.
Краткое изложение. Пролог Действие пьесы происходит в стране народа берендеев в стародавние времена. На Красную горку приходит Весна, ее сопровождают птицы.
Еще очень холодно, но Весна обещает, что уже завтра согреет лес и землю солнце и придет конец холодам. В прологе Весна рассказывает историю о том, что есть у них со старым Морозом дочка по имени Снегурочка. Ее будущее вызывает у родителей споры и ссоры: Весна хочет, чтобы девушка жила среди людей и веселилась вместе с молодежью, а Мороз утверждает, что берендеевский бог солнца Ярило дал клятву, что погубит Снегурочку, как только она полюбит.
Так что пусть лучше она живет в родительском лесном тереме среди зверей и никогда не выходит к людям. Разговор Весны и Мороза, как всегда, оканчивается ссорой. Но наконец супруги находят компромисс: они решают отдать Снегурочку на воспитание бездетному Бобылю, живущему в слободке.
Они считают, что вряд ли будут заглядываться парни на бобылеву дочку. Девушка признается, что очень рада этому выбору, что любит она людские песни и нравится ей пастух Лель. Дед Мороз пугается и наказывает дочери: Снегурочка, беги от Леля, бойся Речей его и песен.
Ярым солнцем Пронизан он насквозь… Четвертое явление Пролога заканчивается отбытием Мороза на Север, его наказом лешим оберегать Снегурочку, случись на нее напасть кому-то в лесу. Являются поселяне с санями, на которых везут чучело Масляницы, они провожают зиму и поют песни. Бобыль, Бобылиха и другие берендеи видят Снегурочку и удивляются: Боярышня!
Живая ли? По теме: Легочный гидроторакс: лечение, симптоматика, причины В тулупчике, в сапожках, в рукавичках. Снегурочка говорит, что она хочет жить в слободе у бобылей, и те, приняв ее за боярышню, радуются неожиданному счастью.
Свои люди-сочтёмся. Краткое содержание
- Знаменитые произведения драматурга
- Пьесы Александра Островского по хронологии
- Краткое содержание «Гроза»
- Александр Островский: Произведения, рассказы
200 лет исполнится в 2023 году со дня рождения русского драматурга и писателя А.Н. Островского
Такой театр был бы поистине наукой и для русского драматического искусства. Мы должны начинать с начала, должны начинать свою русскую народную школу, а не слепо идти за французскими образцами и писать по их шаблонам разные тонкости, интересные только пресыщенному вкусу. Русская нация еще складывается, в нее вступают свежие силы, зачем же нам успокаиваться на зрелищах, тешащих извращенные вкусы? В Москве, и следовательно, вообще на русской сцене нет труппы для бытового и исторического репертуара. Актеры коснеют на шаблонных бесцветных ролях международного характера. Нет и театра для самой отзывчивой, благодарной и свежей публики. Театр удовлетворяет лишь вкусы людей слишком усталых и нервных и потому неспособных оценить сильный драматизм, крупный комизм, понять горячие, искренние чувства и живые, сильные характеры. Драматическая поэзия ближе к народу, чем все другие искусства, и в этой близости — ее сила, ее спасение от измельчания и опошления.
Только истинно народные произведения переживают века, — и Островский заключает свою записку указанием на облагораживающее влияние истинного искусства на общество и народ и предупреждением, что без русского образцового театра все театральное дело в России может попасть в руки спекулянтов. Островскому было разрешено устроить в Москве частный русский театр. Драматург ревностно принялся за разрешение этой задачи. Что касается новых пьес, то ежегодно следует давать одну или две исторические драмы, три-четыре комедии, одну пьесу сказочного содержания для святочных и масленичных спектаклей. В запасный репертуар наравне с лучшими русскими произведениями должны входить классические иностранные пьесы, имеющие всемирное художественное значение и ставшие достоянием всех образованных наций. К записке, в январе 1883 года, Островский приложил проект устава товарищества на паях. В этом же месяце Островский получил красноречивое доказательство того, как высоко государь ценит его заслуги перед русской литературой.
Ему была пожалована пожизненная пенсия в три тысячи рублей. Вскоре должно было последовать новое правительственное распоряжение, удовлетворившее, по-видимому, самым смелым мечтам и надеждам даровитого печальника о судьбах русской драмы и сцены.
Об этом сообщил вице-губернатор Петербурга Станислав Казарин в своем Telegram-канале. Как он уточнил, речь идет о произведениях, изданных в 20-30 годы XX века. Особую ценность представляют первые пьесы драматурга, заметил Казарин. По его словам, оригиналы оцифровывали на профессиональном российском оборудовании — планетарных сканерах.
Бытовые подробности, человеческие характеры и житейские ситуации в его пьесах завораживали зрителей сходством с реальной жизнью: публика узнавала в персонажах себя, своих родственников и соседей. Не зря приказчик одного московского трактира отказался брать деньги у актера П. Степанова, исполнившего в пьесе «Не в свои сани не садись» роль трактирщика Маломальского: «Извините, батюшка, мы с хозяев не берем! В точности изволили представить! Обычно он собирал всю труппу и читал ей пьесу вслух. А читать он умел мастерски: современники отмечали, что он блестяще, с едва уловимым комизмом передавал речь купцов, приказчиков и чиновников. В итоге актерам ничего не надо было объяснять, они играли в пьесах «с голоса автора». Летом 1856 года Островский стал участником этнографической экспедиции, в которую выдающиеся литераторы ехали «для изучения и описания различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях». Островский взял на себя изучение обычаев жителей Волги от ее верховьев до Нижнего Новгорода. Он записывал истории местных купцов, и это дало богатый материал для новых пьес «Доходное место», «Не сошлись характерами», «Воспитанница» и знаменитой «Грозы». Образ главной героини Катерины Кабановой он списал с актрисы Любови Косицкой-Никулиной, в которую был безответно влюблен. Косицкая стала первой исполнительницей роли Катерины, и все актрисы, игравшие Катерину впоследствии, сознательно или бессознательно следовали заданной ею интонации. За пьесу «Гроза» Островский был награжден Уваровской премией, которая вручалась историкам и драматургам, внесшим заметный вклад в изучение русской истории и национального характера. К 1870-м годам имя драматурга настолько прочно связалось с Малым театром, что театр стали называть Домом Островского. А потому Александр Николаевич со всей ответственностью пришел на помощь, когда в 1873 году здание закрыли на ремонт и труппу объединили с труппой Большого театра. Для дальнейшей работы требовалась пьеса, в которой могли бы участвовать и драматические актеры, и артисты оперы и балета. Островский написал пьесу «Снегурочка». Музыку к произведению по просьбе драматурга сочинил молодой композитор П. Пьеса была написана в стихах, но автор думал не только о рифме и размере: работая над «Снегурочкой», Островский консультировался с историками, обращался к историческому и фольклорному материалу, в том числе к «Слову о полку Игореве». В итоге получилось произведение, о котором театральный режиссер К.
Персональные данные - любая информация, относящаяся к определенному или определяемому на основании такой информации физическому лицу. Настоящее согласие действует до момента его отзыва путем направления соответствующего уведомления на электронный адрес cbs slh.
Библиомарафон «Читаем Островского вместе»
Островского заложило основы национального репертуара русского театра. Здесь вы можете слушать онлайн mp3 бесплатно и без регистрации.
Знаменитый ответ Добролюбова на этот вопрос гласит: «в том, что Островский писал пьесы жизни».
В сорока семи пьесах А. Островского семьсот двадцать восемь действующих лиц. Сорок семь и семьсот двадцать восемь — это не только прекрасные произведения для чтения и для сцены, это не просто отличные роли для актёров и актрис.
Это целый мир, населённый множеством людей. Пьеса «Свои люди-сочтёмся! Комедия попала под цензурный запрет: было указано, что «вся пьеса — обида для русского купечества».
Большое влияние на творчество Островского оказала литературная экспедиция, организованная Морским министерством для изучения русскими писателями быта и промыслов населения Поволжья. Именно благодаря этой экспедиции родилась идея написания драмы «Гроза», действие которой происходит в городе Калинове на берегу Волги. Следующее произведение Островского «Бесприданница» — психологическая драма, в которой чувствуется абсолютное противостояние героини и среды.
Не зря приказчик одного московского трактира отказался брать деньги у актера П. Степанова, исполнившего в пьесе «Не в свои сани не садись» роль трактирщика Маломальского: «Извините, батюшка, мы с хозяев не берем! В точности изволили представить! Обычно он собирал всю труппу и читал ей пьесу вслух. А читать он умел мастерски: современники отмечали, что он блестяще, с едва уловимым комизмом передавал речь купцов, приказчиков и чиновников.
В итоге актерам ничего не надо было объяснять, они играли в пьесах «с голоса автора». Летом 1856 года Островский стал участником этнографической экспедиции, в которую выдающиеся литераторы ехали «для изучения и описания различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях». Островский взял на себя изучение обычаев жителей Волги от ее верховьев до Нижнего Новгорода. Он записывал истории местных купцов, и это дало богатый материал для новых пьес «Доходное место», «Не сошлись характерами», «Воспитанница» и знаменитой «Грозы». Образ главной героини Катерины Кабановой он списал с актрисы Любови Косицкой-Никулиной, в которую был безответно влюблен.
Косицкая стала первой исполнительницей роли Катерины, и все актрисы, игравшие Катерину впоследствии, сознательно или бессознательно следовали заданной ею интонации. За пьесу «Гроза» Островский был награжден Уваровской премией, которая вручалась историкам и драматургам, внесшим заметный вклад в изучение русской истории и национального характера. К 1870-м годам имя драматурга настолько прочно связалось с Малым театром, что театр стали называть Домом Островского. А потому Александр Николаевич со всей ответственностью пришел на помощь, когда в 1873 году здание закрыли на ремонт и труппу объединили с труппой Большого театра. Для дальнейшей работы требовалась пьеса, в которой могли бы участвовать и драматические актеры, и артисты оперы и балета.
Островский написал пьесу «Снегурочка». Музыку к произведению по просьбе драматурга сочинил молодой композитор П. Пьеса была написана в стихах, но автор думал не только о рифме и размере: работая над «Снегурочкой», Островский консультировался с историками, обращался к историческому и фольклорному материалу, в том числе к «Слову о полку Игореве». В итоге получилось произведение, о котором театральный режиссер К. Можно подумать, что этот драматург, так называемый реалист и бытовик, никогда ничего не писал, кроме чудесных стихов, и ничем другим не интересовался, кроме чистой поэзии и романтики».
Сказка, как считают литературоведы, создавалась в счастливые минуты творческого вдохновения. Работу над ней драматург начал в конце февраля 1873 г. На одном из беловых автографов весенней сказки стоит другая дата 31 марта [12 апреля]. Примечательно, что это день рождения писателя, которому в 1873 г.
Возможно, что Александр Николаевич хотел специально приурочить завершение произведения к своему дню рождения. В Снегурочке, очень дорогом для драматурга детище, очень многое сошлось и очень многое раскрылось. Островский считал, что с этим произведением он выходит на новую дорогу в русской драматургии. Поэтому он высоко ценил свою весеннюю сказку и ревниво относился к отзывам о ней.
Стихи весенней сказки долго бродили в душе писателя. Духовное обращение А. Островского к стране мудрых и добрых берендеев началось ещё в юности, когда в апреле 1848 г. Путь лежал через древние русские города Переяславль-Залесский, Ростов, Ярославль, который продолжался целую неделю.
Будущий драматург свои впечатления описал в путевом дневнике, который стал своеобразной прелюдией к сказке. Записи свидетельствуют, что Островский внимательно прислушивался и присматривался к народному миру. Возможно, что именно здесь он услышал легенду о берендеях. Недалеко от Переславль-Залесского находилось знаменитое Берендеево болото, в центре которого на острове, сохранились остатки какого-то древнего городища.
В народном предании рассказывалось о том, что на месте болота существовало царство счастливых берендеев, управляемое умным и добрым царем. А живописная природа родовой усадьбы Щелыково, которую впоследствии посещал драматург каждый год, в мифологическом облике в полной мере предстанет в весенней сказке Снегурочка.
«10 лучших произведений Островского»
Время традиционного общества в пьесе Островского подошло к концу — по выражению Феклуши, «пришло в умаление». Другие новости рубрики. 11:02 В Иванове откроется выставка "Мы — художники-реалисты ". В основном экспозиция посвящена тем произведениям великого драматурга, которые или писались непосредственно в Кинешемском уезде, или были наполнены Волжскими мотивами. В 2023 году в России отмечают 200 лет со дня рождения драматурга Александра Островского, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского театра. Островский сделал Косицкую настоящей звездой Малого театра, она была задействована во всех спектаклях по его произведениям и в большинстве из них исполняла главную роль.
Топ-10 самых известных произведений Александра Островского
Маргаритов беден, он снимает комнату со своей дочерью Людмилой. Девушка влюблена в хозяйского сына, легкомысленного Николая… «Поздняя любовь» показывает, на что готов человек ради своих чувств. Островский отвечает на важный вопрос: «Можно ли, пожертвовав собой, изменить другого человека? На всякого мудреца довольно простоты Александр Николаевич написал это произведение в конце 60-х годов XIX века. Главный герой комедии Егор Глумов — бедный московский дворянин. Он мечтает о высоком положении в обществе и собирается добиться своей цели, использую любые методы… В пьесе «На всякого мудреца довольно простоты» Островский высмеивает обеспеченное московское общество.
Нет ни одного положительного героя. Каждый думает о своей выгоде. Их нравы и ценности идут вразрез с современностью, они не готовы к изменениям. Люди живут своими маленькими интересами, а между тем государство нуждается в реформах. К сожалению, в таком случае о прогрессивных изменениях в стране остается только мечтать.
Бедная невеста Пьеса создана в 1850—1851 годах. Впервые ее напечатали в 1852, но Островский работал над ней вплоть до 1859 года, доводя произведение до совершенства. Это история Марьи Андреевны — дочери бедного чиновника. После его смерти у нее не осталось никого, кроме матери. Анна Петровна надеется выдать дочь замуж.
О чувствах не может быть и речи… В данном случае получилась бы неплохая драматическая история, но Островский имел свои планы на «Бедную невесту». Он не стал описывать душевные страдания Марьи, а сделал ее заурядной девушкой. Она боится противостоять матери, обществу. Ее устраивает позиция жертвы. Главная идея пьесы в том, что большинство людей считают: все в мире продается и покупается.
Судьба и счастье человека зависят от количества денег. Волки и овцы Пьеса вышла в 1875 году в журнале «Отечественные заметки». Евлампия Купавина — обеспеченная вдова.
По его словам, оригиналы оцифровывали на профессиональном российском оборудовании — планетарных сканерах. Перевод рукописей в цифру произведи в рамках проекта по оцифровке книжных памятников Театральной библиотеки. Для этого отобрано более 900 экземпляров. В этом году планируется перевести в цифру еще 200 произведений.
Его драмы являются одними из самых читаемых и часто исполняемых сценических произведений в России. В тот день, затаив дыхание и едва владея собой, Островский пришел к профессору Шевыреву, чтобы прочитать в кругу ученых, литераторов, студентов только что законченную им комедию «Картина семейного счастья». Перу великого драматурга принадлежат такие произведения как: комедии: «Свои люди — сочтемся», «Бедность не порок», «Волки и овцы», « Без вины виноватые», драма «Гроза», «Бесприданница» и другие произведения, которые принесли мировую известность Александру Островскому.
Каждая его пьеса — это новые картины русской жизни. Начиная с 1856 года, Островский каждый год писал по пьесе, а иногда по две: «В чужом пиру похмелье», «Доходное место», «Не сошлись характерами», «Старый друг лучше новых двух», «Праздничный сон — до обеда». Есть в Москве у знаменитого Малого театра своеобразный памятник. Создатель русской национальной драматургии А.
Островского 12 апреля 2023 С 12 по 19 апреля Национальная детская библиотека Республики Коми им. Маршака приглашает на выставку «Хозяин русской сцены». Островский Александр Николаевич. Островский А.
Александр Николаевич Островский уже современниками был назван основоположником национального театра. До Островского в России существовало несколько замечательных пьес, быстро ставших литературной классикой, но мало повлиявших на театр. В чём же состоит вклад Островского в развитие русской и мировой драматической литературы? В чём заключается своеобразие его драматургии? Знаменитый ответ Добролюбова на этот вопрос гласит: «в том, что Островский писал пьесы жизни». В сорока семи пьесах А.
В помощь школьнику. 10 класс. А. Н. Островский. «Гроза» (1859)
С этого момента новые произведения Островского ставились в московском Малом театре и петербургском Александринском театре каждый сезон на протяжении более 30 лет. Островский называл эту пьесу в числе трех своих лучших произведений. К 200-летию великого русского драматурга Александра Островского издательство Бахрушинского театрального музея выпустило пьесу «Не в свои сани не садись».
А.Н. Островский | «Пьесы»
Однако даже небольшое количество произведений Александра Островского способно раскрыть и обогатить внутренний мир читателя. С этой пьесы началась сценическая жизнь драматических произведений Островского. Александр Николаевич Островский (1823-1886) — русский драматург, член-корреспондент Петербургской АН (1863). Наиболее известные произведения: «Гроза» (1859). Островский основал Артистический кружок в 1866 году, благодаря которому появилось много талантливых людей в театральном кругу. Громкое чтение отрывков из пьесы «Гроза» «Читаем А.Н. Островского». Один из старейших спектаклей Московской сцены — «Волки и овцы», Петр Фоменко поставил эту пьесу Островского в 1992 году.
Краткое содержание «Гроза»
И надо ее угадать. Причем угадать именно сегодня». Театр им. Маяковского Не все коту масленница. Театр Маяковского. Маяковского Леонид Хейфец. Постановка, созданная в 2010 году, с 2014 года идет на Сцене на Сретенке. Как быть вдове-матери: устроить судьбу дочери или свою собственную? Мастерская Петра Фоменко Волки и овцы. Мастерская П.
Фоменко Один из старейших спектаклей Московской сцены — «Волки и овцы», Петр Фоменко поставил эту пьесу Островского в 1992 году. Режиссер очень бережно отнесся к произведению классику, при этом открывает в произведении совершенно новые грани. Здесь и чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор. Собственно, сюжет пьесы — аферы с векселями — подается остро, подчас гротескно.
Мы выбрали для вас самые интересные постановки Выбрать спектакль Интересный факт: Долгое время считалось, что в основу пьесы легли реальные события, произошедшие в том же году, когда была написана «Гроза». Прототипом Катерины якобы стала молодая жительница Костромы Александра Клыкова, которую также рано выдали замуж. Она не испытывала чувств к мужу, была всячески порицаема свекровью и место в ее сердце занял почтовый служащий. Конец этой истории аналогичен тому, что представлен в «Грозе». Однако впоследствии было установлено, что названные события произошли через месяц после того, как пьеса была отправлена в печать, а, значит, это просто удивительное совпадение. Цитата: «Я говорю: отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела». Центральная фигура — Лариса Дмитриевна — девушка, прекрасная не только внешне, но и внутренне. Умная, гордая и благородная, она имеет существенный по местным меркам недостаток — она рождена в небогатой семье, а потому является бесприданницей. Только лишь этот факт да внешний лоск видят в ней окружающие, включая мать. Именно потому девушке, переживания которой никому не интересны, чрезвычайно одиноко, она чувствует себя чем-то вроде переходящего трофея: по ходу пьесы окружающие ее мужчины набиваются ей в «покровители», разыгрывают ее общество в «орлянку» и жестоко обманывают чувства, а мать стремится извлечь выгоду из предстоящего брака дочери. По нелепому стечению обстоятельств женихом Ларисы Дмитриевны становится Юлий Капитоныч Карандышев — мелкий чиновник, для которого невеста — скорее красивый атрибут и подпитка болезненного чувства собственного достоинства. Годом ранее поклонником Ларисы Дмитриевны был «блестящий барин из судохозяев» Паратов, в которого девушка по-настоящему влюбилась. Однако тогда барин внезапно исчез из города. И вот теперь Паратов также внезапно возвращается — с известием о том, что женится на девушке из очень богатой семьи. Далее перед читателем разворачивается настоящая драма, раскрывающая нутро каждого из героев. Позволит ли Лариса Дмитриевна возродиться былой влюбленности в своей душе? Что важнее для Паратова: чувства или расчет? Как поведет себя в этой ситуации незадачливый жених Карандышев? Интересный факт: Впервые «Бесприданница» была поставлена в Малом театре в 1878 году. На премьеру, подготовка к которой заняла всего 10 дней в то время это было в порядке вещей , собралась вся Москва, однако постановка оказалась провальной. Впоследствии в «Русских ведомостях» вышла рецензия, основной мыслью которой было то, что «драматург утомил публику». Последующие постановки пьесы, в том числе в других театрах, оказались куда более успешными. Цитата: «Я любви искала и не нашла. На меня смотрели и смотрят, как на забаву. Никогда никто не старался заглянуть ко мне в душу, ни от кого я не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно. Я не виновата, я искала любви и не нашла… ее нет на свете… нечего и искать». С тех пор бог солнца и огня, покровитель любви Ярило гневается, не давая земле достаточно света и тепла, ведь на ней живет неприступная девушка, сердце которой закрыто для горячих чувств, способных по-настоящему растопить ее. Снегурочка, выросшая в лесном доме, тянется к людям, и по инициативе Весны отправляется в страну царя Берендея. Ее назваными родителями становятся бездетные Бобыль и Бобылиха. Благодаря невероятной красоте Снегурочки, к ней сватается немало молодых людей, но девушка остается неприступной. В это время выясняется, что у ее подруги Купавы свадьба не за горами, женихом стал богатый и красивый торговец Мизгирь. Однако планы Мизгиря меняются, как только он видит Снегурочку. Между тем, сама холодная красавица увлечена ветреным Лелем — бедным пастухом, но хотя и настоящей любовью это чувство назвать нельзя. Популярность этих рассказов не угасает и сегодня. Невероятно неординарный персонаж Шерлока Холмса поражает читателей, продуманное до мелочей повествование затягивает в сюжет и заставляет все с большим интересом погружаться в запутанные истории, которые с легкостью распутывает великий сыщик. Расскажем, как появился этот герой и вспомним его самые запоминающиеся приключения. Сможет ли Мизгирь добиться расположения недосягаемой возлюбленной? Как Купава переживет предательство жениха? Обратит ли внимание Лель на поклонницу и сможет ли Снегурочка по-настоящему испытать любовь? Ответы на эти вопросы — в пьесе. Интересные факты: В 1873 году здание Малого театра было закрыто на ремонт, и его труппа переехала в Большой театр. Чтобы как-то задействовать в одной постановке и драматических актеров, и оперных исполнителей, и балет, было решено поставить нечто вроде спектакля-феерии. Такое задание было предложено Островскому, причем выполнить его необходимо было в очень сжатые сроки. И драматург с воодушевлением принялся за дело, взяв за основу для сюжета народную сказку.
Ясно, какое цивилизующее значение может иметь Москва для народа, и театр должен стоять здесь на первом плане. Такой театр был бы поистине наукой и для русского драматического искусства. Мы должны начинать с начала, должны начинать свою русскую народную школу, а не слепо идти за французскими образцами и писать по их шаблонам разные тонкости, интересные только пресыщенному вкусу. Русская нация еще складывается, в нее вступают свежие силы, зачем же нам успокаиваться на зрелищах, тешащих извращенные вкусы? В Москве, и следовательно, вообще на русской сцене нет труппы для бытового и исторического репертуара. Актеры коснеют на шаблонных бесцветных ролях международного характера. Нет и театра для самой отзывчивой, благодарной и свежей публики. Театр удовлетворяет лишь вкусы людей слишком усталых и нервных и потому неспособных оценить сильный драматизм, крупный комизм, понять горячие, искренние чувства и живые, сильные характеры. Драматическая поэзия ближе к народу, чем все другие искусства, и в этой близости — ее сила, ее спасение от измельчания и опошления. Только истинно народные произведения переживают века, — и Островский заключает свою записку указанием на облагораживающее влияние истинного искусства на общество и народ и предупреждением, что без русского образцового театра все театральное дело в России может попасть в руки спекулянтов. Островскому было разрешено устроить в Москве частный русский театр. Драматург ревностно принялся за разрешение этой задачи. Что касается новых пьес, то ежегодно следует давать одну или две исторические драмы, три-четыре комедии, одну пьесу сказочного содержания для святочных и масленичных спектаклей. В запасный репертуар наравне с лучшими русскими произведениями должны входить классические иностранные пьесы, имеющие всемирное художественное значение и ставшие достоянием всех образованных наций. К записке, в январе 1883 года, Островский приложил проект устава товарищества на паях. В этом же месяце Островский получил красноречивое доказательство того, как высоко государь ценит его заслуги перед русской литературой. Ему была пожалована пожизненная пенсия в три тысячи рублей.
Если образно говорить о чеховском ружье, которое должно непременно выстрелить в финале, то в этой пьесе Островского ружьё стреляет в каждом акте. Название «Без вины виноватые» тоже звучало интригующе. Кто из героев незаслуженно страдает, без вины? Кажется, всё ясно. Кручинина и её сын Незнамов. Почему же тогда «виноватые»? Неужели ни у кого из зрителей и читателей пьесы не возникал вопрос, почему Кручинина решила приехать в родной город и увидеть могилу сына только спустя семнадцать лет? Ведь возможности и средства были, её взяла под покровительство богатая бабушка, а потом оставила ей наследство. Островский пытается это объяснить. Он знал, что беспроигрышно ударит по чувствам зрителей. Меценату Дудукину Кручинина признаётся, что поскольку она не видела своего ребёнка в гробу, ей приятно вызывать у себя иллюзию, что он жив и она увидит его: «Мне приятно вызывать образ моего сына, приятно разговаривать с ним, приятно думать, что он жив. Я иногда с каким-то испугом, с какой-то дрожью жду, что вот-вот он войдет ко мне». Да, действительно, если бы Люба Отрадина, получив фальшивое письмо, сразу после выздоровления отправилась к няньке своего ребёнка, она бы узнала, что он жив, нашла бы его, и не было бы мелодрамы, следующих трёх действий пьесы. Не было бы актрисы Кручининой. Конечно, в пьесе Островского, как и в других его комедиях, присутствует сатирический аспект. Он, не скрывая иронии, показывает закулисье провинциального театра, «блеск и нищету» служителей уездной Мельпомены: приму Коринкину, окружённую «амишками» и покровителями, озабоченную тем, чтоб удержать всех любовников около себя, чтоб из каждого извлечь максимальную выгоду. Артисты второго, плана, по словам самого Островского, — «трактирные типы», их место в буфете. Сам уездный театр — место всеобщего притяжения и эпицентр городских скандалов и сплетен — существует только благодаря капризу богатого мецената, взявшего на содержание ведущую актрису. Приезд на гастроли в этот театр звезды такой величины, как Кручинина, конечно, событие. Но её талант, благородство, уважение к коллегам по сцене вызывают лишь недоверие и зависть. Тем не менее, успех пьесы обеспечил именно мелодраматический сюжет. Сильная женщина, пережившая горе и отчаяние, сумевшая найти свой путь в жизни и, в финале, в награду за своё терпение и благотворительность получившая покой и счастье, вызывала восхищение публики и слёзы умиления. Пьеса показала, что Александр Николаевич Островский писать может по-разному, а уж штампы и повторы… Что с того, если публике это приятно? Почему пьеса почти сто пятьдесят лет не сходит со сцены, об этом стоит подумать, но для этого пьесу нужно прочитать. Итак, скорей за книгой! Ольга Кузьмина.
Драматургия вне времени: как Александр Островский изменил русский театр
Это еще одно блестящее комедийное произведение Островского, созданное в начале 70-х годов XIX столетия, и рассказывающее о жизни российских помещиков того времени. В этом году отмечается не только 200 лет со дня рождения драматурга А. Н. Островского, юбилярами являются и несколько его произведений. «Гроза» — пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году.