Дориан Грей, глядя на свое изображение, изъявляет желание никогда не стариться и оставаться таким, как на портрете.
Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- Пресса о спектакле «Портрет Дориана Грея» - Театр имени Андрея Миронова
- Info RM: В Саранске сдали спектакль «Портрет Дориана Грея»
- В обновленном Театре им. Гоголя прошла премьера спектакля "Портрет Дориана Грея"
- похожие мероприятия
- Больше новостей
- Спектакль «Портрет Дориана Грея. Frame Up версия»
В Саранске сдали спектакль «Портрет Дориана Грея»
дипломант Липецких театральных встреч. Лучшим режиссером назван Александр Созонов за спектакль "Портрет Дориана Грея". Несомненно, «Портрет Дориана Грея» известнее всех драматургических произведений Уайльда. Спектакль «Портрет Дориана Грея. Frame Up версия». Несомненно, «Портрет Дориана Грея» известнее всех драматургических произведений Уайльда.
Красота — в глазах смотрящего!
| Портрет Дориана Грея (26/03/2024). Концертный и портретный фотограф в Москве Александр Колбая | Источник: «Новости Петербурга» №24. 1-7 июля 1998. «Видела «Портрет Дориана Грея»? |
| Мюзикл «Портрет Дориана Грея» глазами команды спектакля в преддверии юбилея | Спектакль «Портрет Дориана Грея. Frame Up версия». |
| Блог - Официальный сайт театра Ермоловой | «ТЕАТР ВОСКРЕСНОГО ДНЯ» ПРЕДСТАВЛЯЕТ Премьера спектакля «Портрет Дориана Грея» по роману Оскара Уальда. |
| Билеты на танцевальный спектакль «Портрет Дориана Грея. Frame Up версия» | В Центральном концертном зале Краснодара 12 ноября состоится гастрольный танцевальный спектакль в стиле frame up «Портрет Дориана Грея». |
В театре «У Моста» очередная премьера - музыкально-драматический спектакль «Портрет Дориана Грея»
Выбор "Портрета Дориана Грея" для любого режиссера кажется беспроигрышным. «Портрет Дориана Грея» это вечная история о праведном и греховном. Мюзикл «Портрет Дориана Грея» Frame Up версия. В такой обстановке театр им. Гоголя с новым художественным руководителем Антоном Яковлевым выпускает "Портрет Дориана Грея" в постановке Константина Мишина. «Портрет Дориана Грея» — единственный опубликованный роман Оскара Уайльда. сочетание эффектного современного танцевального стиля, тонкой музыкальности и визуального удовольствия.
Красота — в глазах смотрящего!
«Портрет Дориана Грея» – это история успеха и падения, больших денег и предельного риска, человеческой красоты и морального уродства. Оригинальная версия культового романа «Портрет Дориана Грея» таинственного Оскара Уайльда переносит зрителя в мрачный Лондон XIX века. один из самых знаменитых романов Оскара Уайльда. Премьера спектакля «Портрет Дориана Грея» состоялась восемь лет назад – 25 марта 2013 года. «Изюминка этого спектакля в том, что он предельно простой, предельно доступный для любого практически зрителя». Спектакль «Портрет Дориана Грея» в Таганском парке.
ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ
Спектакль «Портрет Дориана Грея» покажут в Забайкальском краевом драматическом театре 29 марта. Портрет Дориана Грея (26/03/2024). Концертный и портретный фотограф в Москве Александр Колбая. «Портрет Дориана Грея» — фантасмагорическая версия романа Оскара Уайльда, мистическая история с захватывающим сюжетом. Людмила Чиркова. На сценической площадке местного отделения Союза театральных деятелей 7 марта пройдет первый показ мистической саунд-драмы «Секрет Дориана Грея» по роману Оскара Уайльда. "Портрет Дориана Грея" по мотивам одноименного романа Оскара Уайльда.
В Саранске сдали спектакль «Портрет Дориана Грея»
Динамичная, интересная история, сыгранная замечательными актерами, не оставит равнодушной никого из присутствующих в зале. Труд режиссера, актёрской труппы, костюмеров, работников сцены, гримеров, осветителей достойна наивысшей похвалы, а спектакль звания образца самого высокого уровня художественного оформления. Уверены, что вы не единожды за время просмотра спросите себя «А что будет дальше?
Первые читки состоялись в октябре 2023 года. Уже тогда постановочная команда была полна надежд на будущий успех спектакля. Спектакль был тепло встречен первыми зрителями, которые теперь с нетерпением ожидают премьерных показов и отмечают, что постановка пробудила в молодой аудитории интерес к классической литературе.
Сюжет спектакля основан на истории молодого Дориана Грея и его необычного портрета. Дориан ведет развратную и аморальную жизнь, но его внешность остаётся безупречной, а все злые поступки оставляют следы только на его портрете. И главный герой словно начинает исследовать, как принятые решения повлияют на его душу, имея возможность взглянуть на неё со стороны.
Обратите внимание, что у этого персонажа нет составов. Расплата будет всегда — как за плохое, так и за хорошее. Поэтому я бы все-таки не стала следовать пути Дориана Грея, да и мне уже достаточно лет, чтобы, еще раз прочитав роман или посмотрев спектакль, ответить себе на вопрос «к чему это приведет? Это приведет к трагической смерти души, которая, в отличие от тела, бессмертна. Разделяете ли Вы это мнение? Как сказал Феллини: «Даже если я буду снимать кино из жизни рыб, я буду все равно снимать про себя». И тот, кто утверждает, что знает эту формулу, лукавит. Ты каждый раз ее изобретаешь, каждый раз сочиняешь, рождаешь в муках, и каждый раз стоишь над пропастью, которая называется «провал». А провал может быть, так как не угадали, хотя вроде все сделали: и актеры хорошие, и режиссер не идиот, и костюмы прекрасные. Та телеграмма, сверхзадача произведения, которую режиссер посылает в зал, видно, оказывается неточной, потому что обвинять зрителя, говорить «зритель не дорос до нас» - смешно, это мы не доросли до зрителя, до понимания актуальности проблематики, мы не поняли время. Поэтому даже спустя пять лет, когда, казалось бы, что еще можно найти в персонаже, у меня возникают новые эмоции, которых я не ожидаю и которым сам удивляюсь, потому что в обычной жизни они мне не присущи. У меня до сих пор такое ощущение, как будто все только-только начинается. И постоянные зрители, кстати, отмечают, что персонаж меняется, и меняется в глубину, несмотря на рисунок, построенный режиссером. Пошалил, поиграл — бывает, молодость — но пора уже на покой. Сейчас это локомотив, который несется вперед, а за ним — вагоны с багажом, которые придают скорости и герою, и спектаклю, ведь спектакль — это не только персонаж, это и сценография, и общий дух постановки, который, как сказала моя коллега, Ольга Васильева играет в «Портрете…» Сибиллу Вейн. Конечно, хочется жить максимально честно, но наше общество диктует совершенно другие правила, и мы живем по ним, с этим ничего не сделать. Но мне кажется, смысл именно в этом преодолении, ведь Дориан тоже хотел бы быть честным, и в кульминации своей жизни у него это проявляется в добром, честном поступке по отношению к Хетти, но уже поздно. Мы не можем вернуть прошлое, как хотел бы Гэтсби, мы не можем летать как птицы. Все, что нам остается — стремиться к невозможному — своей мечте. Не обошлось и без авторского видения. В итоге, все сошлось в нужных координатах: и мысль, и желание выразить свои режиссерские амбиции, и согласие руководства театра с выбором материала и видением его режиссером, потому что у нас не просто мюзикл, а хоррор-мюзикл, и хоррор в понимании не только внешнего ряда, но, прежде всего, внутреннего ощущения: ужас от того, что происходит у персонажа внутри. Для меня это было очень волнительно и ответственно, и спасибо большое Наталье Валерьевне Индейкиной, которая довольно трепетно меня вела, обучила очень многому, подсказала, как, что лучше. Я очень волновался на первых показах, и переживал даже на второй, на третий год, а потом уже, набравшись и сценического, и жизненного опыта, начал добавлять персонажам большую правдоподобность, большую живость. Если первые спектакли шли, скажем так, с известной долей наигрыша, то сейчас я просто стараюсь дать и Генри, и Алану более человеческие оценки. Совет — видеть истину внутри, а не снаружи, не гнаться за красивой оберткой, не верить тому, что ярко оформлено снаружи, а заглядывать в суть, выбирать себе друзей не по внешним формам, а по душе. Что касается Генри… Оскар Уайльд прожил сложную жизнь, и к ее концу отказался от многих своих мыслей, часть из которых в свое время транслировал через Лорда Генри. Думаю, я повторю за великим английским классиком и скажу: «Надо, уважаемый Лорд Генри Уоттон, не только получать удовольствие, думать не только о себе, но и об окружающих». Конечно, Лорд Генри бы меня не послушал, он бы меня осмеял, точно также, как он не слушал Дориана, который пытался ему возразить. Это как два костюма: один — строгий, а второй — спортивный. Смотря для какой ситуации. Я одинаково тепло отношусь к обоим персонажам, не могу делить их, вдруг они обидятся.
Портал правительства Москвы
По подсчетам билетов со спектаклей голосование проходило в театре — лидеры Донецкий... Подробнее Опубликовано: 20. Яблочкиной открывается выставка «От эскиза до спектакля». Это ежегодная выставка работ постановочных цехов и мастерских, организованная Клубом заведующих художественно-постановочной частью московских театров. Для наших зрителей мы приготовили сюрприз: новая встреча с полюбившимися героями постановки... Подробнее Опубликовано: 04.
Подробнее Опубликовано: 23. Подробнее Опубликовано: 06. Подробнее Опубликовано: 24.
Подробнее Опубликовано: 18. Читать тут Подробнее Опубликовано: 13. Предпремьерный показ 24 июня в нашем театре состоялся предпремьерный показ долгожданного спектакля "Портрет Дориана Грея".
К тому же, роман Уайльда, несмотря на свою известность, является довольно редким гостем в театре. Мне очень нравится его острое мышление, язык, как он формулирует мысли». Любуясь творением, юноша мечтает, чтобы портрет старел, а он всегда оставался молодым. Вскоре Дориан знакомится с гедонистом лордом Генри Анатолий Смиранин и попадает под его разрушительное влияние.
Однажды Дориан замечает, что лицо портрета исказила злая усмешка, и понимает, что его желание сбылось. Поддавшись влиянию Генри, Дориан становится всё более порочным, что отражается на портрете. При этом сам Дориан остаётся молодым и красивым. Конечно, он любил Сибиллу Вэйн. От нее по идее все и пошло, первый поступок не в ту сторону, когда он отверг Сибиллу.
Это приведет к трагической смерти души, которая, в отличие от тела, бессмертна. Разделяете ли Вы это мнение?
Как сказал Феллини: «Даже если я буду снимать кино из жизни рыб, я буду все равно снимать про себя». И тот, кто утверждает, что знает эту формулу, лукавит. Ты каждый раз ее изобретаешь, каждый раз сочиняешь, рождаешь в муках, и каждый раз стоишь над пропастью, которая называется «провал». А провал может быть, так как не угадали, хотя вроде все сделали: и актеры хорошие, и режиссер не идиот, и костюмы прекрасные. Та телеграмма, сверхзадача произведения, которую режиссер посылает в зал, видно, оказывается неточной, потому что обвинять зрителя, говорить «зритель не дорос до нас» - смешно, это мы не доросли до зрителя, до понимания актуальности проблематики, мы не поняли время. Поэтому даже спустя пять лет, когда, казалось бы, что еще можно найти в персонаже, у меня возникают новые эмоции, которых я не ожидаю и которым сам удивляюсь, потому что в обычной жизни они мне не присущи. У меня до сих пор такое ощущение, как будто все только-только начинается.
И постоянные зрители, кстати, отмечают, что персонаж меняется, и меняется в глубину, несмотря на рисунок, построенный режиссером. Пошалил, поиграл — бывает, молодость — но пора уже на покой. Сейчас это локомотив, который несется вперед, а за ним — вагоны с багажом, которые придают скорости и герою, и спектаклю, ведь спектакль — это не только персонаж, это и сценография, и общий дух постановки, который, как сказала моя коллега, Ольга Васильева играет в «Портрете…» Сибиллу Вейн. Конечно, хочется жить максимально честно, но наше общество диктует совершенно другие правила, и мы живем по ним, с этим ничего не сделать. Но мне кажется, смысл именно в этом преодолении, ведь Дориан тоже хотел бы быть честным, и в кульминации своей жизни у него это проявляется в добром, честном поступке по отношению к Хетти, но уже поздно. Мы не можем вернуть прошлое, как хотел бы Гэтсби, мы не можем летать как птицы. Все, что нам остается — стремиться к невозможному — своей мечте.
Не обошлось и без авторского видения. В итоге, все сошлось в нужных координатах: и мысль, и желание выразить свои режиссерские амбиции, и согласие руководства театра с выбором материала и видением его режиссером, потому что у нас не просто мюзикл, а хоррор-мюзикл, и хоррор в понимании не только внешнего ряда, но, прежде всего, внутреннего ощущения: ужас от того, что происходит у персонажа внутри. Для меня это было очень волнительно и ответственно, и спасибо большое Наталье Валерьевне Индейкиной, которая довольно трепетно меня вела, обучила очень многому, подсказала, как, что лучше. Я очень волновался на первых показах, и переживал даже на второй, на третий год, а потом уже, набравшись и сценического, и жизненного опыта, начал добавлять персонажам большую правдоподобность, большую живость. Если первые спектакли шли, скажем так, с известной долей наигрыша, то сейчас я просто стараюсь дать и Генри, и Алану более человеческие оценки. Совет — видеть истину внутри, а не снаружи, не гнаться за красивой оберткой, не верить тому, что ярко оформлено снаружи, а заглядывать в суть, выбирать себе друзей не по внешним формам, а по душе. Что касается Генри… Оскар Уайльд прожил сложную жизнь, и к ее концу отказался от многих своих мыслей, часть из которых в свое время транслировал через Лорда Генри.
Думаю, я повторю за великим английским классиком и скажу: «Надо, уважаемый Лорд Генри Уоттон, не только получать удовольствие, думать не только о себе, но и об окружающих». Конечно, Лорд Генри бы меня не послушал, он бы меня осмеял, точно также, как он не слушал Дориана, который пытался ему возразить. Это как два костюма: один — строгий, а второй — спортивный. Смотря для какой ситуации. Я одинаково тепло отношусь к обоим персонажам, не могу делить их, вдруг они обидятся. Это во многом и сейчас со мной остается, но ноша уже становится, я очень на это надеюсь, по плечу. Сейчас это просто качественный, грамотный продукт от режиссера, команды, артистов, балетмейстера, композитора.
Ничего, мне кажется, хорошего в бессмертии нет.