Главные новости уходящей недели мы вспоминаем цитатами из произведений Александра Островского. Многие ведущие российские и зарубежные русские театры в рамках «Больших гастролей» в 2023 году представили спектакли по пьесам Островского. Книги автора Александр Николаевич Островский читать онлайн бесплатно без регистрации полностью. В 1863 году Островский был награждён Уваровской премией (за пьесу «Гроза») и избран член-корреспондентом Петербургской Академии наук.
А.Н. Островский | «Пьесы»
«За чем пойдёшь, то и найдёшь» или «Жениитьба Бальзамиинова» — пьеса русского драматурга Александра Николаевича Островского. «ЭЛЕКТРОННОЕ СОБРАНИЕ ДРАМАТИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ А. Н. ОСТРОВСКОГО (ПРОКОММЕНТИРОВАННОЕ И ПРОИЛЛЮСТРИРОВАННОЕ)» – новый проект. Книги автора Александр Николаевич Островский читать онлайн бесплатно без регистрации полностью. Первый фильм по пьесе Александра Островского вышел в 1911 году: режиссер Петр Чардынин создал короткометражную немую картину «На бойком месте». Предлагаем вашему вниманию самые известные произведения Александра Николаевича Островского из фондов Центральной библиотеки.
островский, все книги автора
Первый фильм по пьесе Александра Островского вышел в 1911 году: режиссер Петр Чардынин создал короткометражную немую картину «На бойком месте». Александр Николаевич Островский – российский драматург и писатель, на произведениях которого строится классический репертуар театров России. Главная → А. Н. Островский. Именно Островский впервые перевёл на русский язык приличную часть творчества Шекспира, познакомив российскую публику с его произведениями, доселе неизвестными в нашей стране. сочтемся» (1856 г.) и публикацию этого произведения в журнале «Москвитянин», а также 2-х томное собрание «Сочинения Островского» (1859 г.), получившее блестящие оценки критиков.
ПАРАТОВ - РЕЗВАЯ СОБАКА
- На Арбате откроется выставка в честь 200-летия Александра Островского // Новости НТВ
- Островский, Александр Николаевич — Википедия
- Поделиться
- А.Н. Островский | «Пьесы» - Listen online. Music
- островский. Книги, рецензии, отзывы
- Поделиться
«Островский Александр Николаевич»
Они сыграли спектакль по пьесе «Свои люди — сочтемся». Проект также интересен тем, что был применен новый для Омска опыт награждения участников, утвержденный по аналогии с системой вручения дипломов на ростовском фестивале «Русская комедия». Каждый день после просмотра спектакля жюри вручало дипломы тем артистам, кто особенно ярко и талантливо проявил себя в данной постановке. Кроме того, все театры получили диплом участника и памятный знак фестиваля. Спектакли оценивал экспертный совет в составе московских педагогов и артистов: народный артист РФ, актёр Академического Малого театра Глеб Валерьевич Подгородинский, актер театра и кино Илья Александрович Ильин, актриса, старший преподаватель кафедры мастерства актера ВТУ имени М. Щепкина Евгения Юрьевна Шевченко. Считаю, что такой фестиваль должен стать традицией, должен расширять географию, — поделилась Евгения Шевченко, — Я, конечно, слышала, что Омск — театральный город, но не знала, насколько тут трепетно относятся к театральному искусству, какой отзывчивый здесь зритель. Первым среди театров-участников по количеству наград, полученных за один спектакль, стал Омский музыкальный театр с премьерой Театр со вкусом: «Чаепитие по Островскому» по мотивам знаменитых пьес драматурга.
Сцены из жизни захолустья, в четырёх действиях Роли: женские: 3; мужские: 3; детские: нет; массовка: нет Язык оригинала: русский; период написания: XIX век Страна: Российская Империя 1721—1917 гг.
Сцены из московской жизни, в трёх действиях Роли: женские: 2; мужские: 4; детские: нет; массовка: есть Язык оригинала: русский; период написания: XIX век Страна: Российская Империя 1721—1917 гг.
Имя этого драматурга много значит для меня лично и для Губернского театра. Десять лет назад первой премьерой нашего молодого театра стала моя постановка «Нашла коса на камень» по произведениям Островского. То есть, наш театр впервые заговорил со зрителем словами этого великого драматурга.
Затем в репертуаре появился спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» — восстановленная версия легендарной постановки Олега Табакова. Островский — великий автор, он писал о нас с вами, его пьесы — вне времени. И сейчас, в его юбилейный год, мы выпускаем третью постановку по произведению Островского — «Семейная картина». Вообще, комедийная пьеса «Семейная картина» — первое «театральное» произведение 24-летнего литератора Александра Островского.
Это скорее даже не пьеса, а зарисовка из жизни общества. И хотя она не несет законченности и полна комичных эпизодов, заставляющих зрителя искренне смеяться, в ней есть о чем подумать. По сюжету, Мария Антиповна, прелестная девушка девятнадцати лет, скучает: ей хочется замуж и сбежать прочь из дома. Мать беспокоится, любящий брат Антип Антипович подыскивает сестре жениха среди своих знакомых.
Выбор останавливается на купце Парамоне Ферапонтовиче Ширялове. Хоть он стар, плутоват, и грешки за ним водятся, зато денег куры не клюют.
Хитрые и ловкие интриганы, ведущие тонкую игру ради сладкого куска, и сильные, агрессивные дельцы со стальными челюстями, сметающие все на своем пути к успеху и наживе. Актрисы, как рыбы в воде плавающие в мире закулисных интриг, и их покровители, для которых связь со "звездой сцены" — престижный показатель богатства и власти. Дерзкие юные интеллигенты, упоенно играющие в цинизм и ненависть ко всему белому свету, и сторонники "теории малых дел", спокойно противостоящие всеобщей алчности и ханжеству, взяточничеству и коррупции...
Александр Николаевич Островский
И отец женился снова. Детей в семье было четверо. Островский получал образование дома. У его отца была большая библиотека, где маленький Александр впервые стал читать русскую литературу. Однако отец хотел дать сыну юридическое образование. В 1835 году Островский начал учебу в гимназии, а затем поступил в Московский университет на юридический факультет. Из-за увлечений театром, литературой, он так и не окончил учебу в университете 1843 г. В судах Островский служил до 1851 года. В этот же период писатель начал работать над своей первой пьесой «Несостоятельный должник», которая была позже переименована в «Свои люди — сочтемся! Первая пьеса Островского, которой посчастливилось попасть на театральные подмостки, - «Не в свои сани не садись» закончена в 1852 г. Более тридцати лет, начиная с 1853 года, новые пьесы Островского почти каждый сезон появлялись в московском Малом и петербургском Александринском театрах.
С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник».
Будущая актриса родилась в семье крепостных крестьян и юность провела в Нижегородской губернии. Первые годы жизни запомнились ей нескончаемым насилием, которое учинял барин. Вырваться из оков рабства помог театр. Большой любительницей этого искусства была купчиха Долганова, горничной у которой и служила будущая актриса, принимая участие во многих домашних спектаклях. Тогда ее семья только выкупилась на волю.
Правда, сначала Люба пробовала себя как оперная певица и, надо сказать, делала в этом направлении большие успехи, покоряя своим проникновенным и выразительным голосом. Однако Косицкая получила предложение учиться именно в театральной школе. По ее окончании она попала в Малый театр. Здесь и взошла звезда этой удивительной актрисы, не очароваться талантом которой просто не мог такой ценитель красоты, как Александр Островский. Очарование оказалось настолько сильным, что когда актриса написала драматургу трогательное письмо, где жаловалась на отсутствие достойных ролей и просила его написать для нее пьесу, то Островский вскоре начал работать над своей самой знаменитой драмой «Гроза». К тому моменту и драматург, и актриса были несвободны.
Косицкая вышла замуж за коллегу по сцене Никулина, а Александр Николаевич состоял в гражданском браке с мещанкой Агафьей Ивановной. Впрочем, семейное положение никак не влияло на нежные чувства, которые пара питала друг к другу. Все началось с комедии «Не в свои сани не садись». Ее премьера в 1853 году стала настоящим событием в театральной жизни Москвы. Роль Дуни Русаковой, милой и наивной девушки, безумно полюбившей благородного офицера, но горько разочаровавшейся в своем выборе и вернувшейся к простому купцу Ване Бородкину, как нельзя лучше подходила Косицкой. Ее так и воспринимали: принципиальной, сильной, но при этом страстно увлекающейся натурой.
Роман с Островским вспыхнул после постановки другой его комедии — «Бедность не порок». В ней актриса исполнила роль молодой вдовы Анны Ивановны. Драматург уже не мог скрывать эмоций и даже сватался к ней, но, в отличие от своей героини, Косицкая вдовой не была и от мужа, пусть и не самого лучшего, уходить не пожелала. Да и Островский остался формально верен скромной и домашней Агафье. Однако просто разорвать отношения они не могли, хоть и понимали, что тайный союз неминуемо закончится грозою. Любовь Павловна, слава богу, в Волгу не бросилась, но судьба отмерила ей всего сорок один год.
В жизни Островского, напротив, наступит тихая семейная радость. Через год после кончины Косицкой он обвенчается с Марией Бахметьевой, которая родит ему шестерых детей. Любовь Косицкая. Евгения Крегжде: «Мне нравится, как Островский не щадит своих персонажей» За сто шестьдесят лет примерить на себя роль Катерины решалось множество выдающихся актрис: от Веры Пашенной до Чулпан Хаматовой. Одним из самых ярких воплощений главной героини Островского стала Евгения Крегжде, исполнившая жертву «темного царства» на сцене театра Вахтангова. Постановка Уланбека Баялиева «Гроза», премьера которой состоялась в 2016 году, получила благосклонные отзывы критиков, особо отметивших оригинальность режиссерского подхода и переосмысление привычных трактовок персонажей драмы.
У Уланбека Баялиева в центре внимания не только он и работающий на него ансамбль, а каждый персонаж выписан, имеет свой характер, и как результат — мощное полотно, где у каждого своя драма, сложенная в общую, — писала наша газета об этой постановке «Грозы», добавляя: — Замечательная игра Евгении Крегжде: никакой обреченности в ее героине — напротив, красота и легкость, даже борьба между желанием и грехом не подчеркнута излишним трагизмом». Евгения Крегжде. О том, как сама Евгения Крегжде воспринимает свою героиню, она рассказала корреспонденту «МК». Катерина, на мой взгляд, ближе, ощутимее для нынешнего человека. Она совершает ошибки, поступается семейными ценностями, и вообще, эту пьесу можно было бы счесть за бытовую драму, если бы не личность самой Катерины, ее способность ставить перед собой по сути гамлетовский вопрос: «Быть или не быть?.. А какая Катерина для Вас?
Моя работа заключается в исследовании жизни человеческого духа, поэтому в первую очередь я искала человека, способного чувствовать, осознавать то, что с ним происходит, принимать решения и, что немаловажно, нести ответственность за свои поступки. Я не защищала ее и не осуждала, предпочитаю быть Вергилием, идти рядом и позволять герою быть собой, поэтому Катерина мечется, врет самой себе, испытывает наслаждение от этого, ненавидит себя за это, задается вопросами о совести, отдается чувствам, страданиям, самому движению жизни. Она существует в моменте. Она честна в этом. Именно поэтому она становится доступной зрителю. Каждый в зале сталкивался с проблематикой, которую решает для себя Катя.
В чем причина? Как интересно! А они прошли? Мне кажется, эти времена цветут и пахнут и именно в этом главная причина живучести этой пьесы. Меняются правители, религии, отменяется рабство, совершаются революции — все это числительное, знаменатель же остается неизменным: как не было, так и нет уважения к конкретному человеку, к его жизни.
Островский ; предисловие и примечания А. Книга содержит самые известные пьесы: «Свои люди — сочтёмся! ОО, 4, 19 Пьеса «На всякого мудреца довольно простоты», написана в конце 60-х позапрошлого века. В ней Островский в комедийной форме затронул общественные отношения в России тех лет, раскрыл ряд важных этических и политических проблем времен Александра II. Здесь можно увидеть ретроградов, реакционеров, фразеров, либералов, карьеристов, писак за деньги — всё очень похоже на современную Россию.
На это общество презрительно смотрит главный герой циник Глумов, но в конце концов сливается с ним. Впервые пьеса была поставлена в Александровском театре в Петербурге и получила одобрительную критику. Она пользовалась значительным успехом в советские времена, имеется несколько отличных телеспектаклей. В ней также можно увидеть сочетание реализма с психологической драмой. Здесь есть сюжеты о смерти ребенка, несчастье матери, предательстве любимого и пр. Произведение было создано в 80-е годы XIX столетия. Впервые «Без вины виноватые» были поставлены в Москве вскоре после опубликования текста. Сегодня пьеса считается одной из самых репертуарных из российской театральной классики, в т.
Вот как проявилось «уважение» к Ильину дню жителей приволжского села Городня и его окрестностей: «Начиная от Троицына обычно в конце мая — начале июня. Апрель 1856 года. Драматург приводит житейские истории из разных сословий. Известно, как незначительны расходы простого человека на говенье…» Дневник Островского. Май 1856 года. Таким образом, великий бытописатель знакомит нас с совершенно неожиданной разновидностью отечественного «благочестия»: набожность в сочетании с чудовищной скупостью. Одна из важнейших сентенций, как итог сказанному выше, вкладывается в уста Анны, жены отставного чиновника, из комедии «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: «Мало христианства-то в людях». Но в пьесах Островского есть и другие образы. Отставной чиновник Маргаритов пьеса «Поздняя любовь» рассказывал о своей дочери: «Она святая… кроткая, сидит, работает, молчит; кругом нужда; ведь она самые лучшие свои годы просидела молча, нагнувшись, и ни одной жалобы». Купчиха Мавра Тарасовна комедия «Правда — хорошо, а счастье лучше» обращается к девушке: «Выходов-то тебе немного: либо замуж по нашей воле, либо в монастырь». Слово «монастырь» звучит с подмостков театра Островского довольно часто. Ключница Гавриловна пьеса «Воспитанница» восхищалась: «Ишь ведь у нас точно монастырь, в сто глаз смотрят». Нечто подобное возвещал «богатый барин» Лыняев из комедии «Волки и овцы»: «Ведь у вас монастырь: кротость, смирение, тишина». Кто-то может счесть положительным и образ «приживалки» Василисы Перегриновны пьеса «Воспитанница» : «Кончила я… вчера свою вечернюю молитву Творцу небесному и пошла по саду погулять, благочестивыми размышлениями на ночь заняться». Что до образов духовенства, то они крайне редки в пьесах Островского. Следует обратиться к другой части его литературного наследия. Вот дневниковая запись от 4 мая 1856 года, относящаяся к вышеупомянутому селу Городня: «Отец Василий, седой старичок, с красным лицом и пунцовым носом… принял нас даже несколько подобострастно, только с какими-то судорожными движениями. Легко можно было заметить, что он и с похмелья и пьян». В другой раз драматург отметил, что вследствие «невежества и корыстолюбия попов» в стране сильно развивается раскол письмо к М. Погодину, 1872 год. Островский использовал фольклор, даже его низкие жанры. Приведем анекдот из «Записной тетради» за 1854 год. Мужик: Эх. Батюшка, это что ж? Нас учил, а сам попал, да еще так глубоко.
Россия Островского: «Мало христианства-то в людях»
– 542, [1] с. Пьесам Островского принадлежит почетное место среди сокровищ мировой драматической литературы, традиции которой наследует и развивает современная драматургия. Считается, что основной движущей силой в пьесах Островского являются деньги, а сам он — чуть ли не «певец зарождающейся власти капитала». Государственный. Драматический. имени ского. Логотип костромского театра ского. Пьесы А. Н. Островского в постановке петербургских и московских театров.
Островский — в поисках тепла. Чего не хватало прославленному драматургу?
Считается, будто автора знаменитых пьес связывали с талантливой красавицей не только платонические отношения. Островский сделал Косицкую настоящей звездой Малого театра, она была задействована во всех спектаклях по его произведениям и в большинстве из них исполняла главную роль. Любовь была замужем за артистом того же Малого театра, который, к слову, терпеть не мог Островского еще задолго до адюльтера жены. Не был свободен и сам классик. Так что актрису он решил увековечить в пьесе. Косицкая же и сыграла потом Катерину. Роман драматурга и его вдохновительницы закончился весьма драматично, но, увы, предсказуемо: Косицкая полюбила другого. Я горжусь любовью вашей, но должна ее потерять, потому что не могу платить вам тем же... Сюжет пьесы о бедной невесте Ларисе Огудаловой, ставшей жертвой хитрости и бессердечия обанкротившегося Паратова, согласно исследованиям литературоведов, был взят классиком из недолгой судебной практики.
Кадр из фильма «Жестокий романс», 1981 Одно из дел, которым ему пришлось заниматься на службе, было посвящено некоему мелкому чиновнику, самолично расправившемуся с молодой женой. Его-то, этого неизвестного убийцу, драматург и решил вывести на первый план в будущем произведении. По первоначальной задумке Карандышев был центральным персонажем пьесы. На протяжении всего действия ему приходилось терпеть унижения от Кнурова и Паратова лишь по причине своей бедности и незнатного происхождения. Но в процессе работы Островский увлекся другой героиней — Ларисой, несчастной женой Юлия Капитоныча. Постепенно она стала примером искренней любви, чистоты помыслов, милосердия, а Карандышев, напротив, превратился в слабого и не слишком приятного человека. Трилогия о небогатом чиновнике включала в себя произведения «Праздничный сон — до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «За чем пойдешь, то и найдешь», написанные в 1861 году. Кадр из фильма «Жениться Бальзаминова», 1964 Эти пьесы высоко оценили коллеги драматурга по перу.
Например, Федор Достоевский писал Островскому: «Одно могу отвечать: прелесть.
Сцены из жизни захолустья, в четырёх действиях Роли: женские: 3; мужские: 3; детские: нет; массовка: нет Язык оригинала: русский; период написания: XIX век Страна: Российская Империя 1721—1917 гг. Сцены из московской жизни, в трёх действиях Роли: женские: 2; мужские: 4; детские: нет; массовка: есть Язык оригинала: русский; период написания: XIX век Страна: Российская Империя 1721—1917 гг.
Разнообразная программа фестиваля будет интересна самой широкой аудитории, особенно молодежи. Экскурсию провел куратор, ведущий специалист по библиотечно-выставочной работе Отдела культурных программ РНБ Дмитрий Николаев. Посетители выставки смогут увидеть первые листы драмы «Гроза» 1860 г. Островского, игранным на Петербургской и Московской сценах с 1853 по 1872 г. По пьесе Островского «Воевода», также представленной на выставке, Петр Чайковский создал свою первую оперу. Драматург сам написал для нее либретто.
Премьера состоялась 30 января 1869 года в Большом театре.
Как бы она ни хотела приспособиться к жизни своей семьи, ничего у нее не получается. Поставил спектакль Алексей Романов. В этот же день, 14 октября, в художественном музее Самары профессор Зоя Кобозева прочитает лекцию о японских дизайнерах.
Отец, мама, мачеха
- Библиомарафон «Читаем Островского вместе»
- Александр Островский: «Я и есть русский театр» -
- Содержание
- "Семья - это маленькое государство": 160 лет драме Островского "Гроза" - МК
- островский. Книги, рецензии, отзывы
- "Волки и овцы"
Что еще почитать
- Отзывы наших зрителей о спектакле:
- "Александр Николаевич Островский - интересные факты"
- Биография Островского
- Театр Эстрады им. Аркадия Райкина
- Пьесы Александра Островского по хронологии
Александр Островский: «Я и есть русский театр»
| Тайны гения из Замоскворечья: театральный мир отмечает 200-летие Александра Островского | На улице Арбат 27 мая откроется выставка в честь 200-летия со дня рождения Александра Островского. |
| В Доме Остроухова рассказывают о неизвестных переводах Островского и его непрочитанных пьесах | Новаторство пьесы Островского ярко проявилось в постановке Малого театра, в частности, в исполнении роли Любима Торцова знаменитым актером Провом Садовским. |
| А.Н. Островский | «Пьесы» | Островский не только писал пьесы и привнес многое в теорию и практику театра, он еще и переводил произведения зарубежных классиков, в том числе Уильяма Шекспира. |
| Знаменитые произведения драматурга | По страницам пьес Островского В России в 2023 году отпразднуют 200-летие со дня рождения русского драматурга Александра Островского. |
Топ-10 самых известных произведений Александра Островского
| День памяти Александра Островского (14.06.2023) | Островский же сочинил почти 50 пьес (больше, чем Шекспир!), из которых не менее 20 до сих пор не сходят с театральных подмостков. |
| Завершился региональный театральный фестиваль «Дни А.Н. Островского в Омске» | Новости библиотеки г. Новосиль из категории Новости ЦБ / «Пьесы Островского – пьесы жизни». |
Экранизации А.Островского
Островский считал, что с этим произведением он выходит на новую дорогу в русской драматургии. Обращаясь к той эпохе, Островский, подобно другим авторам, включил в пьесу образ юродивого: «В монастыре обеденку стоял и панихиду пели, поминали». По одноименному произведению А.Н. Островского. Островский называл эту пьесу в числе трех своих лучших произведений.
Островский Александр
Обращаясь к той эпохе, Островский, подобно другим авторам, включил в пьесу образ юродивого: «В монастыре обеденку стоял и панихиду пели, поминали». В 1863 году Островский был награждён Уваровской премией (за пьесу «Гроза») и избран членом-корреспондентом Петербургской академии наук. С Островского начинается русский театр в его современном понимании: писатель создал театральную школу и целостную концепцию игры в театре. произведения в жанре короткого рассказа главными героями которых стали юристы банкротного права, судебные юристы, арбитражные. Меняются времена, идеи, кумиры, а пьесы русского драматурга ХIХ века Александра Николаевича Островского как с успехом шли, так и идут на лучших сценах страны. * «Почему произведения Н. Островского называли пьесами жизни?».
Островский — в поисках тепла. Чего не хватало прославленному драматургу?
Они и станут основой выставки. В экспозицию также вошли фотографии из постановок «Женитьба Бальзаминова», «Гроза», «Бедность не порок», «Без вины виноватые», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы», «Василиса Мелентьева». Важное место на выставке займут уникальные эскизы костюмов и декораций к спектаклям, в том числе работы живописца Бориса Волкова, театральных художников Василия Рождественского и Сергея Иванова и сценографа Константина Юона. Картина дня.
Имя этого драматурга много значит для меня лично и для Губернского театра. Десять лет назад первой премьерой нашего молодого театра стала моя постановка «Нашла коса на камень» по произведениям Островского. То есть, наш театр впервые заговорил со зрителем словами этого великого драматурга. Затем в репертуаре появился спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» — восстановленная версия легендарной постановки Олега Табакова. Островский — великий автор, он писал о нас с вами, его пьесы — вне времени. И сейчас, в его юбилейный год, мы выпускаем третью постановку по произведению Островского — «Семейная картина». Вообще, комедийная пьеса «Семейная картина» — первое «театральное» произведение 24-летнего литератора Александра Островского. Это скорее даже не пьеса, а зарисовка из жизни общества. И хотя она не несет законченности и полна комичных эпизодов, заставляющих зрителя искренне смеяться, в ней есть о чем подумать. По сюжету, Мария Антиповна, прелестная девушка девятнадцати лет, скучает: ей хочется замуж и сбежать прочь из дома. Мать беспокоится, любящий брат Антип Антипович подыскивает сестре жениха среди своих знакомых. Выбор останавливается на купце Парамоне Ферапонтовиче Ширялове. Хоть он стар, плутоват, и грешки за ним водятся, зато денег куры не клюют.
Журавлёва, А. Формирование жанровой разновидности сатирической комедии. Кузнецова, Л. Лакшин, В. Ревякин, А. Идеи, темы и социальные характеры драматургии А. Искусство драматургии А.
Есть знаменитая история постановки пьесы «Таланты и поклонники», которая специально готовилась к бенефису примадонны Александринки Марии Савиной. Мария Гавриловна, которая играла Шурочку Негину, например, считала, что комнаты ее героини недостаточно точно обставлены. И она сама ездила в Круглый рынок на Мойку и там покупала мебель для декораций комнат своей героини. Так вот, этот гарнитур до сих пор сохранился в Александринском театре. Савина считала, что обстановка должна быть именно такой. Она отождествляла себя со своей героиней. Это было такое личностное отношение к пьесе Островского. Скажем, «Гроза» была одной из самых популярных пьес. Хитами, как мы бы сегодня сказали, стали «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые». Менее популярными были его исторические пьесы, хотя ту же «Василису Мелентьеву» очень любили. При этом почти все пьесы Островского были равномерно представлены в русском репертуаре. Пьесы нашего драматурга входят в репертуар многих мировых театров. Чаще всего за границей ставят «Горячее сердце», «Грозу». Но самая популярная пьеса — «Лес». Может, еще и потому, что всем памятен спектакль Всеволода Мейерхольда, который вывозился за пределы России. Когда в 2003 году наш знаменитый режиссер Петр Наумович Фоменко ставил спектакль «Лес» в парижском театре «Комеди Франсез», там была такая сцена: Несчастливцев один из главных героев пьесы. И зрители, и критики Франции говорили: как это замечательно!