Теперь на протяжении девяти дней в Йошкар-Оле споют звезды Большого театра, московского театра «Новая опера», музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
На оперном фестивале в Йошкар-Оле представят экспериментальную кино-оперу «Паяцы»
В центре Йошкар-Олы возвышается прекрасное здание нового театра, открывшего свои двери в 2014 году. Афиша спектаклей Новосибирского театра оперы и балета на январь, расписание спектаклей, балеты, оперы, премьеры спектаклей. Новости Республики Коми | Комиинформ. Хореограф заняла первое место на прошлогоднем конкурсе хореографов, прошедшем в Йошкар-Оле, и получила возможность осуществить балетную постановку на сцене Марийского театра. Афиша событий, календарь мероприятий.
Солисты Мариинского театра на фестивале оперного искусства в Йошкар-Оле
И в каждом характере есть свой препарасьон. Интересные нюансы Горбатов показал для цыганского танца в мужском и женском варианте. Произвела впечатление фраза Горбатова о том, что медленно танцевать тяжелее, чем быстро. Много внимания педагог уделил положению руки в характерных танцах венгерских и польских дворян: только во время приветствия, имеющегося в танце чардаш или мазурке, рука немного поднимается вверх перед собой, остальное время она находится на уровне плеча, за ней следует взгляд. Совсем иную методику применяет на своем мастер-классе Юлиана Малхасянц. В ее классе ценен индивидуальный подход, она следит за каждым участником процесса, поправляет корпус, руки, положение головы. И она всегда мыслит конкретной сценой из конкретного спектакля. Юлиана умеет передавать каноническую хореографию, прежде всего тех редакций, которые она сама много лет танцевала в Большом театре, а также сочиняет собственную, используя свои обширные знания и навыки, полученные от мастеров танца прошлого. В программу концерта вошли номера из цикла «Танцы народов мира»: визитная карточка коллектива, русский танец «Лето» , калмыцкий танец, сюита молдавских танцев, старинная городская кадриль из цикла танцев «Картинки прошлого», хореографическая картина «Партизаны», танец аргентинских пастухов «Гаучо» и многие другие произведения в постановке отца основателя ансамбля.
За многолетний период преподавания Валентина Слыханова разработала авторскую систему, которая рассчитана на обучение не только учащихся хореографических училищ и школ, но и взрослых артистов. У участников конкурса была уникальная возможность познакомиться с этой полезной во всех смыслах методикой. С другой стороны, Слыханова, которая создала не менее 20 постановок, знает толк в импровизации и никогда не учит застывшим моделям — она всегда исходит из имеющегося состава участников процесса и прямо на уроке создает что-то новое. Ее коньком является русский танец и его современные производные. Александр Тихонов предлагает ученикам очень динамичный класс, во время которого участники знакомятся с ключевыми понятиями техники народного танца по Моисееву. Это всегда работа с большим коллективом, ровное и синхронное исполнение обязательных элементов танца, и главное, отсутствие разницы между репетицией и выступлением, когда в репетицию вкладываются все силы артиста. Хореограф заняла первое место на прошлогоднем конкурсе хореографов, прошедшем в Йошкар-Оле, и получила возможность осуществить балетную постановку на сцене Марийского театра. Игорь Стравинский.
Будучи первопроходцем конкурсного движения и глубоким знатоком характерного и народно-сценического танца, Валерия Иосифовна поднимала актуальные вопросы о важности проведения конкурсов сегодня. Разговор был особенно интересен в контексте круглой даты, которую отмечает мировое конкурсное движение — 60 лет. Отсчет ведется с 1964 года, когда состоялся первый международный конкурс молодых артистов балета в Варне. Участники круглого стола дискутировали по следующим темам: роль конкурсов для развития мирового балета; значение для профессионализации молодых артистов преподавания характерного танца в учебных заведениях; роль конкурса в выявлении индивидуальности будущих артистов по владению характерным танцем; роль конкурсов в популяризации и профессиональном развитии танцевальной культуры народа. Круглый стол 27 горо ов В Оргкомитет Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов поступило 154 заявки из 34 городов России. Первый отборочный тур конкурса проходил по видеозаписям участников. А ну-ка, девушки Смотр открыли выступления соискателей младшей группы в характерном танце, и обнаружилось, что соревноваться будут только девушки.
В то же время стало известно, что художественный руководитель и главный дирижёр Самарского академического театра оперы и балета им. Шостаковича Евгений Хохлов вошёл в экспертный совет премии «Золотая маска» в качестве эксперта и заместителя председателя совета номинации «Музыкальный театр».
Об этом информирует volga.
И в каждом характере есть свой препарасьон. Интересные нюансы Горбатов показал для цыганского танца в мужском и женском варианте.
Произвела впечатление фраза Горбатова о том, что медленно танцевать тяжелее, чем быстро. Много внимания педагог уделил положению руки в характерных танцах венгерских и польских дворян: только во время приветствия, имеющегося в танце чардаш или мазурке, рука немного поднимается вверх перед собой, остальное время она находится на уровне плеча, за ней следует взгляд. Совсем иную методику применяет на своем мастер-классе Юлиана Малхасянц.
В ее классе ценен индивидуальный подход, она следит за каждым участником процесса, поправляет корпус, руки, положение головы. И она всегда мыслит конкретной сценой из конкретного спектакля. Юлиана умеет передавать каноническую хореографию, прежде всего тех редакций, которые она сама много лет танцевала в Большом театре, а также сочиняет собственную, используя свои обширные знания и навыки, полученные от мастеров танца прошлого.
В программу концерта вошли номера из цикла «Танцы народов мира»: визитная карточка коллектива, русский танец «Лето» , калмыцкий танец, сюита молдавских танцев, старинная городская кадриль из цикла танцев «Картинки прошлого», хореографическая картина «Партизаны», танец аргентинских пастухов «Гаучо» и многие другие произведения в постановке отца основателя ансамбля. За многолетний период преподавания Валентина Слыханова разработала авторскую систему, которая рассчитана на обучение не только учащихся хореографических училищ и школ, но и взрослых артистов. У участников конкурса была уникальная возможность познакомиться с этой полезной во всех смыслах методикой.
С другой стороны, Слыханова, которая создала не менее 20 постановок, знает толк в импровизации и никогда не учит застывшим моделям — она всегда исходит из имеющегося состава участников процесса и прямо на уроке создает что-то новое. Ее коньком является русский танец и его современные производные. Александр Тихонов предлагает ученикам очень динамичный класс, во время которого участники знакомятся с ключевыми понятиями техники народного танца по Моисееву.
Это всегда работа с большим коллективом, ровное и синхронное исполнение обязательных элементов танца, и главное, отсутствие разницы между репетицией и выступлением, когда в репетицию вкладываются все силы артиста. Хореограф заняла первое место на прошлогоднем конкурсе хореографов, прошедшем в Йошкар-Оле, и получила возможность осуществить балетную постановку на сцене Марийского театра. Игорь Стравинский.
Будучи первопроходцем конкурсного движения и глубоким знатоком характерного и народно-сценического танца, Валерия Иосифовна поднимала актуальные вопросы о важности проведения конкурсов сегодня. Разговор был особенно интересен в контексте круглой даты, которую отмечает мировое конкурсное движение — 60 лет. Отсчет ведется с 1964 года, когда состоялся первый международный конкурс молодых артистов балета в Варне.
Участники круглого стола дискутировали по следующим темам: роль конкурсов для развития мирового балета; значение для профессионализации молодых артистов преподавания характерного танца в учебных заведениях; роль конкурса в выявлении индивидуальности будущих артистов по владению характерным танцем; роль конкурсов в популяризации и профессиональном развитии танцевальной культуры народа. Круглый стол 27 горо ов В Оргкомитет Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов поступило 154 заявки из 34 городов России. Первый отборочный тур конкурса проходил по видеозаписям участников.
А ну-ка, девушки Смотр открыли выступления соискателей младшей группы в характерном танце, и обнаружилось, что соревноваться будут только девушки.
Екатерина Миронова, Александр Сомов: — С большим нетерпением ждём, когда откроется золотой занавес и зрители увидят этот спектакль. Как оказалось, спектакль с удивительной судьбой, которая и привела его на главную сцену страны. Родную для нас сцену, где прошла наша молодость и профессиональное становление. Мы сделали всё, что считаем необходимым для того, чтобы получился настоящий спектакль-феерия. Здесь балет соседствует с чисто драматическими сценами, здесь выступает детский хор и исполняются сложнейшие оперные арии. Роскошные костюмы в стиле изображаемой эпохи, а также «персонажи»-животные — императрица Анна Иоанновна выезжает на охоту на лошади и в сопровождении охотничьих собак — довершают картину.
Но пышность первого акта сменяется трагическим звучанием второго. Двое влюблённых замерзают в Ледяном дворце, построенном Императрицей к свадьбе. Но их согревают любовь и надежда.
Марийский театр оперы и балета впервые выступил на сцене Большого театра
| Артисты балета Марийского театра оперы и балета им. | Главная» Новости» Театр оперы и балета йошкар ола официальный сайт афиша купить билет. |
| Марийский театр оперы и балета им. Эрика Сапаева | Театральная афиша Йошкара-Олы, с репертуаром на спектакль, мюзикл, комедию, оперу, балет. |
Новости проекта
- Марийский театр оперы и балета отметил 55-летие
- Новости проекта
- В Йошкар-Оле завершился Всероссийский конкурс в номинации «Хореографы». | Ballet Magazine
- Читайте также:
- III Фестиваль оперного искусства им Андрея Эшпая проходит в Йошкар-Оле
В октябре в Йошкар-Оле проходит фестиваль оперного искусства
В 1996 г. Иванов окончил Московскую академию хореографии, получив специальность педагога-репетитора. В 2000 г. В 2005 г. Иванов был удостоен самой престижной премии России в области балета «Душа танца» в номинации «Рыцарь танца». В 2007 г. Иванов является автором нескольких российских и международных творческих проектов, инициатором проведения фестивалей международного уровня: фестиваля оперного и балетного искусства «Зимние вечера» с 1995 г. Улановой с 2003 г. Эти ежегодные праздники стали подлинными достояниями не только Республики Марий Эл, но и культурного пространства всей страны.
За четверть века театром было сыграно более 300 произведений, куда вошли оперы, балеты, детский репертуар, было дано более 500 концертов русской, зарубежной классической и национальной музыки в исполнении симфонического и духового оркестров театра. Идут национальные спектакли, в том числе опера «Алдиар» Э. Архиповой 2001. Труппа постоянно работает над новыми балетными спектаклями, привлекая к их постановке именитых хореографов. Молодые солисты балетной труппы успешно выступают на престижных фестивалях и конкурсах. С 2011 г. Спектакли проходят под открытым небом в архитектурных ансамблях города Йошкар-Олы на Патриаршей площади, в Царевококшайском кремле , а также за пределами столицы в замке графа Шереметева, на живописных берегах древней марийской реки Арды. В 2014 г.
Сцена из спектакля Замысел этого балета когда-то родился из вальса, написанного Валерием Гаврилиным к телеспектаклю «Театральная история» Александра Белинского, который увидел в музыке композитора чеховский сюжет. Из телебалета по рассказу А. Чехова «Анна на шее» выросла сценическая версия «Анюты» — один из самых репертуарных, постоянно возобновляемых Владимиром Васильевым классических балетов. Улановский фестиваль дал замечательный повод появиться «Анюте» и в Марийском государственном академическом театре оперы и балета имени Эрика Сапаева. Чехова «Анна на шее» происходит в одном из провинциальных русских городов, походивших друг на друга однообразными буднями, воскресными прогулками обывателей по центральному бульвару, заметной издалека приходской церковью… Быт российского нестоличного города с тех пор, если не брать автомобили, сотовые телефоны и стиль одежды, по большому счету не изменился. Здесь, на широких российских просторах, «Анюта» — классика родная, близкая, бередящая душу. Модест Алексеевич — Роман Стариков «Анюта» Гаврилина-Васильева с годами меняла составы исполнителей, подвергалась авторской редактуре, встраивалась в ритм текущей театральной жизни. И, понятно, что сегодня Йошкар-Ола стала обладательницей самой обдуманной, выкристаллизованной версии чеховского балета.
Такому ценному приобретению в Марийском театре должны быть благодарны конкретным, ратующим за развитие танцевального искусства людям — министру культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл, художественному руководителю Марийского театра оперы и балета Константину Иванову, продюсеру Фестиваля имени Галины Улановой Айдару Шайдуллину, главному автору спектакля Владимиру Васильеву и его команде во главе с ассистентом-хореографом Андреем Меланьиным. За художественное оформление спектакля ответили опытный сценограф, живописец и график Виктор Вольский, а также технический директор постановки Сергей Шепелёв.
Театр оперы и балета из Марий Эл досрочно завершил гастроли по Великобритании В Республике Марий Эл, в свою очередь, отменили концерт американского джазового исполнителя. Театр оперы и балета из Марий Эл досрочно завершил гастроли по Великобритании 5 марта в 12:08 В мире В Республике Марий Эл, в свою очередь, отменили концерт американского джазового исполнителя. Внешнеполитическая обстановка в мире повлияла на гастроли Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Эрика Сапаева. В Великобритании досрочно завершены выступления артистов из Республики Марий Эл. Об этом рассказал руководитель регионального Минкультуры Константин Иванов.
Согласие на использование этих технологий позволит нам обрабатывать такие данные, как поведение при просмотре или уникальные идентификаторы на этом сайте. Несогласие или отзыв согласия могут отрицательно сказаться на определенных функциях. Функционал Функционал Always active Техническое хранение или доступ строго необходимы для законной цели предоставления возможности использования конкретной услуги, явно запрошенной абонентом или пользователем, или с единственной целью осуществления передачи сообщения по сети электронной связи.
III Фестиваль оперного искусства им Андрея Эшпая проходит в Йошкар-Оле
Однако английские театры начали отменять выступления, хотя все площадки были готовы. В связи с этим было решено, что артистам Марий Эл нужно вернуться на Родину. Накануне труппа прибыла в российскую столицу из Стамбула, а затем отправилась в республику, пишет «Интерфакс». Между прочим, в свою очередь, в Марийском крае отменили концерт американского джазового исполнителя. В мире Автор Елена Яшметова «Мнение автора может не совпадать с мнением редакции».
Чайковского «Щелкунчик» в постановке санкт-петербургского хореографа Марии Большаковой. Спектакль чарует сказочной атмосферой, навеянной музыкой Чайковского. В «Щелкунчике» звучат вечные темы жизни и смерти, красоты нравственного подвига и предательства. Зрителей поражает великолепие костюмов художник по костюмам — Алла Фролова Санкт-Петербург и декораций сценограф — Юрий Самодуров , преображающихся от картины к картине: от запорошенных снегом уютных улиц, будто замерзших в ожидании рождественских чудес, к калейдоскопу фантастических узоров. Балет «Щелкунчик» с успехом был представлен во время международных гастролей Театра оперы и балета Республики Коми на сценах театров Великобритании и Германии.
Двадцать минут этой части показали, как по-разному можно работать с балетом и современной пластикой, выбирая для разговора полярные темы, — и по настроению, и по форме. Каждый приготовил для офлайн-блока два номера: соло и дуэт из балета, который пока не поставлен, но уже обрел форму в виде написанного хореографом либретто. Участники выбрали одну из пяти предложенных тем: три из них были посвящены Александру Пушкину, а две — русским народным сказкам и образам русской культуры и поэзии. В большинстве случаев хореографы работали с классической и неоклассической лексикой. И тем не менее Дарья Вергизова из Петербурга, Юлия Репицына из Челябинска, Лилия Симонова и Константин Матулевский из Москвы в своих работах явно стремились раздвинуть границы танцевальной и балетной стилистики репертуарного театра, уходя или в сторону интеллектуальной контемпорари-пластики «Петрушка» Вергизовой , или сплетая современную лексику с классической фразировкой «Каменный гость» Репицыной , или интегрируя постмодернистскую иронию «Моцарт и Сальери» Матулевского и «Онегин» Симоновой. Были интересные находки и в музыкальном сопровождении. Классическое оформление, в которое среди прочих вошли сочинения Прокофьева, Чайковского, Моцарта, Свиридова и Десятникова, было разбавлено неординарными решениями. Так, для своего «Каменного гостя» Юлия Репицына выбрала музыку с японскими мотивами монгольского композитора Нацагийна Джанцаннорова, Евгения Пичкалева в качестве сопровождения своих номеров из «Сказки о мертвой Царевне и семи богатырях» использует сами стихи Пушкина, а Дарья Вергизова взяла за основу электронный саунд Леры Финкельштейн, в который петербургский композитор вплетает отзвуки «Петрушки» Стравинского. По итогам второго тура жюри отобрало восемь хореографов.
Завершился концерт музыкальными произведениями Максима Дунаевского «Пусть не меркнут огни... Главой администрации Сернурского муниципального района Сергеем Адигановым коллективу театра оперы и балета, лично его художественному руководителю вручены букеты цветов и искренние слова благодарности за проведенный вечер. Концерт звёзд театра оперы и балета состоялся благодаря энтузиазму и поддержке Владимира Кожанова, председателя Совета директоров ЗАО «Сернурский сырзавод», давнему и преданному поклоннику театра, который также выразил слова благодарности коллективу театра, руководству Сернурского района и вручил театральному коллективу знаменитую не только в России, но и в мире продукцию сырзавода. В свою очередь художественный руководитель театра Константин Иванов поблагодарил Владимира Тарасовича за предоставленную возможность выступить на сернурской земле и пожелал дальнейшего сотрудничества с районными властями и зрителями для скорейшего приезда с новой концертной программой.
Артисты театра оперы и балета посетили Йошкар-Олу с ответным визитом
Канал Марийского государственного театра оперы и балета им. Эрика Сапаева, город Йошкар-Ола. Театр оперы и балета в Йошкар-Оле появился в 1968 году и разместился в одном здании с Марийским национальным театром драмы имени М. Шкетана. Фото c репетиции оперы "Паяцы": предоставлно ИА МариМедиа Марийским театром оперы и балета. Марийский государственный театр оперы и балета – одно из самых посещаемых и любимых горожанами и гостями нашего города мест.
В Йошкар-Оле готовится к открытию новое здание театра оперы и балета
Спектакль пройдёт в сопровождении оркестра Марийского театра оперы и балета, за дирижёрским пультом — маэстро Александр Андрианов. Театр Оперы И Балета В Йошкар Оле Фото (6 видео) | Фотоискусство. Театры Йошкар-Олы.
Великолепный театр оперы и балета имени Эрика Сапаева. Йошкар-ола.
Такому ценному приобретению в Марийском театре должны быть благодарны конкретным, ратующим за развитие танцевального искусства людям — министру культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл, художественному руководителю Марийского театра оперы и балета Константину Иванову, продюсеру Фестиваля имени Галины Улановой Айдару Шайдуллину, главному автору спектакля Владимиру Васильеву и его команде во главе с ассистентом-хореографом Андреем Меланьиным. За художественное оформление спектакля ответили опытный сценограф, живописец и график Виктор Вольский, а также технический директор постановки Сергей Шепелёв. Анюта — Елена Раськина, Студент — Итару Надо Найти идею, загореться желанием ее осуществить — только начало, а вот реализовать ее в балете, специфичном, со своими нюансами искусстве, то самое, что предстояло Александру Белинскому и Владимиру Васильеву в 1980-х годах сделать с «Анютой» сначала на телевидении, а потом на большой сцене. Проделывая огромную работу по подбору музыки из разных произведений Валерия Гаврилина, авторы одновременно занимались и режиссурой балета. А то, что подошло для телеэкрана, потом пришлось переосмысливать для действующего репертуарного театра — сначала неаполитанского Сан-Карло, а затем Большого театра в Москве и многих других сценических площадок.
Ее скорбное начало — отпевание матери Анюты в храме — при кажущейся несовместимости с реалиями балета, сразу же вводит зрителей в контекст событий. А далее действие, выстроенное по очень грамотному монтажу эпизодов, уже не отпускает от себя ни на шаг. С главными героями и персонажами публика знакомиться в нужное время и при определенных обстоятельствах. Таков Антон Павлович Чехов и так его видит в своем балете Владимир Васильев — с оттенком грусти, в абсолютно жизненных, неприкрашенных ситуациях.
Вот проникновенный, переживающий кончину жены и потому грешащий лишней рюмкой водки Петр Леонтьевич или чувствующий себя как рыба в воде в услужливой чиновничьей среде пятидесятидвухлетний Модест Алексеевич, который женится на едва перешедшей восемнадцатилетие Анюте.
Таким образом она старалась его не отвлекать и давала возможность отмолчаться. Так поступали великие певцы — так что в этом что-то есть! Также он отметил, что подготовиться ему помогает ещё и рыбалка. А вот Сергей Семишкур, наоборот, подчеркнул, что молчание не его конёк. Молчать не люблю!
Артисты поделились также эмоциями от прошедшего спектакля. По словам Владимира Мороза, на марийской сцене для него это была 11 постановка «Евгения Онегина». Исключением не стал и этот спектакль. Когда занавес закрылся, вновь наступило это любимое для нас чувство экзальтации, восторга и грусти одновременно.
По его словам, балет соткан очень динамично и воспринимается на одном дыхании.
А начался гастрольный тур российского театра во вторник спектаклем "Русский Гамлет", уточняет агентство. Приветствуя марийских гостей, художественный руководитель белорусского Большого театра РБ Валентин Елизарьев признался, что после посещения репетиции был потрясен профессионализмом коллег.
Ранее сообщалось, что гастроли Театра оперы и балета Удмуртии пройдут в Китае в сентябре 2024 года. Ошибка в тексте?
Гастроли Марийского государственного академического театра оперы и балета им. Э. Сапаева
Партию Онегина в нём исполнил известный баритон Владимир Мороз. Надо отметить, что голос артиста звучал с таких значимых сцен, как Метрополитен-опера, Ковент-Гарден, Ла Скала и многих других. Его коллега, тенор Сергей Семишкур не менее известен в мире. В Йошкар-Оле оперный певец исполнил партию Ленского. После спектакля в Марийском театре оперы и балета им. Сапаева звёзды оперы поделились с редактором ИА «МариМедиа» впечатлениями о фестивале. Вообще, считаю, что для региона это большое счастье, что появился такой оперный центр.
Вдвойне радостней, что открылся фестиваль, посвящённый опере. Предсказываю этому событию резонанс и интересное продолжение.
Вдвойне радостней, что открылся фестиваль, посвящённый опере. Предсказываю этому событию резонанс и интересное продолжение. Сергей Семишкур в свою очередь акцентировал внимание на оказанный приём. Работать было очень комфортно. Сложилось удивительное партнёрство с оркестром, хором и солистами. На вопрос, как звёзды готовятся к выступлению, артисты рассказали о двух противоположных друг другу подходах. Так, Владимир Мороз признался, что любит помолчать накануне, оберегая голос.
Рассказывают, когда он прогуливался по парку недалеко от Большого театра перед выступлением, его жена шла немножко поодаль от него. Таким образом она старалась его не отвлекать и давала возможность отмолчаться.
Сапаева спектакль «Анна Каренина». Художественный руководитель Марийского государственного театра, министр культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл Константин Иванов: «Год назад между Марийским государственным академическим театром оперы и балета им. Эрика Сапаева и Большим театром Беларуси было подписано соглашение о сотрудничестве.
Было отмечено, что в последнее время город преобразился и обогатился современными жилыми застройками и спортивными сооружениями, которые отражают самые актуальные технологии строительства. Особенно ценно, что Йошкар-Ола меняет свой облик благодаря труду, упорству и таланту самих горожан, каждый из которых живет любовью к родным местам, окружающей природе, стремлению к добрым переменам.
Количество почётных граждан Йошкар-Олы выросло. В этом году это высокое звание присвоено главе Марийской митрополии, митрополиту Йошкар-Олинскому и Марийскому Иоанну. Вручение соответствующих регалий состоялось на сегодняшнем торжестве. Напомним, звание «Почетный гражданин города Йошкар-Олы» является признанием выдающихся заслуг, направленных на пользу города, его благополучия и процветания.
В Йошкар-Оле завершился Всероссийский конкурс в номинации «Хореографы».
«Год назад между Марийским государственным академическим театром оперы и балета им. Эрика Сапаева и Большим театром Беларуси было подписано соглашение о сотрудничестве. Внешнеполитическая обстановка в мире повлияла на гастроли Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Эрика Сапаева. Главная страница» Новости» В ТЕАТРЕ ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. Э. САПАЕВА В ЙОШКАР-ОЛЕ СОСТОЯЛАСЬ ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА «ВОЙНА И МИР»>.