В Оружейном зале Шереметевского дворца состоится уникальный концерт-реконструкция «Шостакович — Мравинскому», где на мемориальном рояле ского фирмы «Blüthner» из собрания Музея Музыки прозвучит авторское переложение для четырёх рук Симфонии №.
Национальный музей музыки
Ее отец — архитектор, а мать — ассистент режиссера в анимационном кино. Родители всячески поощряли и поддерживали тягу дочери к изобразительному искусству. В архитектурной мастерской и на киностудии Асмик проводила много времени с родителями, учась, наблюдая за творчеством мастеров. Основные направления творчества Асмик — живопись, в жанрах портрет, пейзаж, натюрморт. В мае 2019 года будет представлена полная серия работ «Земли Армении» — 50 картин.
Представлены макеты и эскизы декораций для наиболее значимых спектаклей в том числе для балетов Большого театра , офорты техника, в которой Мессерер создаёт эскизы театральных костюмов и масштабные станковые композиции на бумаге , эффектные инсталляции из бытовых предметов и скульптурные объекты из металла. Экспозиция включает более 120 произведений художника из коллекции Российского национального музея музыки — в том числе 53 работы, переданные автором в фонды музея в преддверии открытия выставки, а также его полотна из коллекций Государственного центрального театрального музея имени А. Бахрушина, Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Музея Московского художественного академического театра, Тульского музея изобразительных искусств, Ивановского областного художественного музея.
Церетели и коллег Отделения театрально- и кинодекорационного искусства РАХ.
Совместный проект музей готовит и с Белорусской государственной филармонией. Партнерами проекта о Федоре Шаляпине стали Государственный центральный театральный музея имени Бахрушина, Музей кино, Большой и Малый театры. Выставки откроются в музее-усадьбе Шаляпина в Москве и в литературно-музыкальном музее «Дача Шаляпина» в Кисловодске», - говорится в сообщении.
Предполагается, что музеи будут вести совместные проекты, обмениваться информацией и научными знаниями, а также взаимодействовать в области музейного и музыкального дела. Музей мировой музыкальной культуры располагается в Даляне, а его коллекция объединяет как восточную, так и западную музыкальные традиции.
Сроки проведения
- Концерт в честь 110-летия Музея Музыки: "Музей, который звучит"
- 02 июня 2024 16:00
- В Музее музыки открылась выставка-аттракцион об эволюции музыки | Новости | Известия | 16.02.2024
- Музыка в музеях, или «Соединение всех искусств, которые придумал Бог»
- Российский национальный музей музыки в Москве
Живой звук: в Москве открылся «Дом винтажной музыки»
С 1985 года в музее стали открываться постоянные экспозиции [3]. В 2011 году музей получил новое название: Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. Глинки [4] , а в 2018 году вновь переименован — в Российский национальный музей музыки. В течение длительного времени, c 1938 по 1984 год, директором музея была певица и музыковед Екатерина Алексеева [3]. С 2008-го по настоящее время должность директора музея занимает Михаил Аркадьевич Брызгалов. С 2009 года он также является президентом Ассоциации музыкальных музеев и коллекций [5]. Формирование коллекции[ править править код ] Коллекция музыкальных инструментов складывалась из ряда более мелких собраний. Ведущим направлением в первое десятилетие стало этнографическое.
В этом проявилось влияние и продолжение традиций коллекционирования, развивавшегося на основе научных экспедиций в разные страны мира. Прежде всего речь о коллекции Эйхгорна.
Мероприятия организованы при поддержке Министерства культуры РФ. Российское военно-историческое общество наряду с Российским национальным музеем музыки работает над сохранением памяти о великих отечественных композиторах. Памятник автору марша «Прощание славянки» Василию Агапкину и автору вальса «На сопках Манчжурии» Илье Шатрову открыт в Тамбове, где в разные годы жили композиторы.
Завершит программу 110-летия гала-концерт «Музею музыки — 110! Чайковского в ноябре 2022 года. Во время вечера прозвучат исторические музыкальные инструменты, в том числе инструменты из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов РФ. Из истории Российского национального музея музыки Более века назад, в 1912 году, в Московской консерватории открылся Музей имени ее основателя и первого директора и выдающегося пианиста Н. С годами музей расширялся; увеличивался штат сотрудников.
В 1943 году музей получил статус государственного и был выделен в самостоятельное учреждение. В 1954 году, к 150-летию со дня рождения М. Глинки, музею было присвоено имя выдающегося композитора. Здесь появилась возможность развернуть постоянные экспозиции, в том числе впервые представить обширную коллекцию музыкальных инструментов. Музей начал активно вести разнообразную просветительскую деятельность. Спустя 20 лет музей переехал в здание на улице Фадеева, известный каждому своими красочными витражами, напоминающими орган — это и обращение к абстрактному искусству, и отсылка к католическим храмам, тесно связанным с историей музыки. Еще одна церковная метафора — скульптура-звонница с колоколом, отсылающая к русской духовной музыке. Одновременно с середины прошлого столетия музей начинает активно расширяться.
Россия Российский национальный музей музыки, Москва Барабан пехотный с чеканным гербом России. Один из них — пехотный, второй — лейб-гвардии Саперного батальона.
Корпуса барабанов выполнены из латуни и украшены чеканкой, на которой изображен герб Российской империи. Верхняя кожаная мембрана называется боевиком, а нижняя — подструнником, так как вдоль нее натянуты струны: они делают звук рокочущим. Сверху и снизу инструменты украшены деревянными обручами с узором из черных и белых треугольников. В Русской армии барабаны начали использовать еще в XVI веке. С их помощью подавали сигналы, управляли войсками. На барабанах играли Петр I и Александр Суворов , который писал: «Музыка в бою нужна и полезна, и надобно, чтобы она была самая громкая. С распущенными знаменами и громогласной музыкой я взял Измаил». Спинет 1565 года Спинет. Мастер Марко Ядра. Флоренция, Италия Российский национальный музей музыки, Москва Спинет — небольшой клавишный инструмент, разновидность клавесина.
Звук из него извлекали при помощи металлических крючков или перьев: они задевали струны, когда музыкант нажимал на клавиши. От обычных клавесинов спинет отличается внутренним устройством. Струны в нем натянуты не прямо, а по диагонали. Спинет из коллекции Музея музыки изготовил флорентийский мастер Марко Ядра в 1565 году. Это один из самых старых инструментов такого типа, которые сохранились до нашего времени. В прошлом он принадлежал династии флорентийских вельмож Медичи. Марко Ядра украсил спинет резьбой, орнаментами и позолотой, а также медальонами с изображениями Франциска Медичи, Карла IX и Иоанны, «государыни Флоренции и эрцгерцогини Сиены». Фабрика А. Кампе по чертежам Владимира Одоевского. Москва Российский национальный музей музыки, Москва Рояль энгармонический кабинетный.
Москва Российский национальный музей музыки, Москва «Энгармонический» рояль изготовили по заказу писателя, ученого, автора сказки «Городок в табакерке» Владимира Одоевского в 1864 году. Этот инструмент он придумал, чтобы точнее воспроизводить русские народные мелодии. Одоевский добавил дополнительный ряд клавиш, это позволило ему разделить клавиатуру не по полутонам, а по четвертям тона. Для своего инструмента писатель сочинил несколько экспериментальных пьес. Однако массово энгармонические рояли не выпускали, а сам Одоевский не оставил документов о том, как настраивать его инструмент. Хотя известно, что инструкция к энгармоническому роялю все же существовала. В своем дневнике Одоевский писал: «Настраивали мое энгармоническое фортепьяно — я, было, написал руководство для настройщика, но оказалось, что настройщик Сорокин, как и многие другие здесь, не знают нот — это в Москве только могут быть такие патриархальные чудеса. Нашел нотную азбуку для Сорокина, вымыл ему голову — и взял с него слово выучиться». Четвертый зал: механические и электронные музыкальные инструменты Четвертый зал: механические и электронные музыкальные инструменты В четвертом, последнем зале экспозиции представлены механические и электронные музыкальные инструменты. Многие из этих предметов придумали для того, чтобы мелодии могли проигрываться без участия человека, с помощью технических устройств.
Шарманка одесской фирмы «Нечада» Шарманка. Фирма «Нечада». Мастер Акоп Китесов. Начало XX века. Одесса, Украина Российский национальный музей музыки, Москва Шарманка. Ее название произошло от французского charmant — «красивый, милый, прекрасный». Есть версия, что инструмент получил свое имя благодаря французской песенке «Charmante Catherine» «Прекрасная Катрин». Именно эта мелодия стала одной из первых исполненных на шарманке. Инструмент представляет собой небольшой ящик, внутри которого располагаются звуковые трубки, мех для воздуха и сменный деревянный валик с записанной на нем мелодией. Когда музыкант крутит ручку, валик вращается, а мех подает воздух в трубки, чтобы они издавали звук.
В Музее музыки хранится шарманка, которую изготовила фирма «Нечада» в Одессе. Это была единственная в Российской империи компания, где производили подобные инструменты. Терменвокс Терменвокс. Изобретатель-конструктор Лев Термен. Середина 1960-х годов. Москва Российский национальный музей музыки, Москва Терменвокс — первый в мире концертный электромузыкальный инструмент. Его изобрел физик Лев Термен в 1919 году. Он гастролировал со своим устройством по городам России , ездил за границу и даже выступал перед Владимиром Лениным. Терменвоксом можно было управлять с помощью движения рук в пространстве, не прикасаясь к нему. Инструмент имитировал звучание человеческого голоса, струнных и духовых инструментов.
Терменвокс, который хранится в музее, Термен изготовил специально для него в 1968 году. ОАО «Московский научно-исследовательский институт приборной автоматики». Изобретатель-конструктор Евгений Мурзин. Москва Российский национальный музей музыки, Москва Один из первых в мире музыкальных синтезаторов — АНС — придумал советский инженер Евгений Мурзин в 1958 году.
Музыка в необычных декорациях: куда сходить в Москве на концерт
В руках музыкантов прозвучат бесценные струнные инструменты Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов Российской Федерации, а также инструменты народов России, созданные выдающимися мастерами. В фойе Большого зала консерватории будет размещена выставка «110 лет. Гостей вечера будут встречать музыканты, играющие на исторических музыкальных инструментах. За более чем вековую историю в коллекцию музея вошло около одного миллиона артефактов, представляющих наследие музыкальной культуры народов России и других стран. Программа вечера выстроена так, что зрители узнают об истории музея — от момента создания до сегодняшнего дня, познакомятся с шедеврами фондовой коллекции, услышат уникальные музыкальные инструменты», — комментирует генеральный директор Российского национального музея музыки, заслуженный деятель искусств РФ Михаил Брызгалов.
При посещении выставки посетителю предлагается аудиогид, озвученный заслуженным артистом России Александром Олешко. Также посетители смогут воспользоваться аудиогидом через свой смартфон, воспользовавшись чат-ботом. И хотя музыка прочно вплетена в нашу жизнь, мы не часто задумываемся о том, как она создается и из чего состоит, как устроен её язык. Наша задача, чтобы посетитель, который переступит порог выставки, нашел ответы на эти и другие вопросы! В рамках работы выставки запланирован ряд просветительских мероприятий, таких как «Трансформация музыки.
Трио солистов ансамбля «Модерн» распутывало бесконечную, словно нить Ариадны, реверсивную мелодию. Концепция московских «Декабрьских вечеров» была иной, также напоминая биеннале и триеннале искусств, только в миниатюре — в пространстве Белого зала здания на Волхонке. И так было задумано вопреки обстоятельствам: первый фестиваль состоялся в 1981 году во время внешнеполитической изоляции и внутриполитического застоя. Фестиваль стал истинно международным. Но главное — это то, что на «Декабрьских вечерах» встречались не одни лишь кисти и смычки.
Очень скоро на фестивале воздвигли театральные подмостки. Постановка поэтических и драматических композиций с участием Аллы Демидовой, Сергея Юрского, труппы «Современника» стала регулярно возникать в программах. Несомненно, фестиваль всегда основывался на принципах творческой самостоятельности, свободного союза искусств, космополитизма. В прошлом году к фестивалю был приурочен выставочный проект Жан-Юбера Мартена, соединивший абсолютно несхожие не только на первый, но и на второй взгляд произведения разных эпох, традиций и техник. Пожалуй, кульминацией «Декабрьских вечеров — 2021» стал концерт выдающегося ансамбля Klangforum Wien.
Необычайные мелодии Антона Веберна, Карлхайнца Штокхаузена и других наполнили музейное пространство, преобразованное мыслью и фантазией Мартена, придавая новый смысл и художественным объектам, порой весьма почтенных веков. В этом году «Декабрьские вечера», которые были по плану приурочены к выставке Джузеппе Арчимбольдо, не состоятся. Ни выставка, ни итальянские музыканты приехать не смогут. На смену фестивалю приходит длинный уик-энд «Искусство перевода» — восемь концертов за три дня 16—18 декабря. Он станет музыкальным сопровождением выставочного проекта о Вавилонской башне «Всеобщий язык».
Очень характерна программа концерта актрисы Наны Татишвили и перкуссиониста Петра Главатских: фрагменты трагедий Еврипида и лирики Сапфо, музыка Янниса Ксенакиса и Эдисона Денисова, сценография современного японского театра. Деятелям культуры предстоит показать народам и странам возможность найти общий язык — язык мирного созидания и конструктивного сосуществования. Первая попытка закончилась неудачей, а третьего шанса может и не представиться.
В Музее П. Чайковского в Москве выступит фольклорный ансамбль Российской академии музыки имени Гнесиных под руководством преподавателя кафедры хорового и сольного народного пения Константина Некрасова. Ансамбль работает на основе подлинных этнографических материалов, собранных в экспедициях. Продолжит программу «Концерт для 5 гитар и 2 гитаристов».
Исполнитель - заслуженный артист России, обладатель звания «золотая гитара России» Виктор Зинчук акустическая гитара. В продолжение вечера - показы коллекции женской одежды дизайнера и мастера Натальи Афоничкиной, работающей в технологиях и стилистике лоскутного шитья. В Музее Ф. Шаляпина посетители смогут принять участие в PublicTalk с арт-дуэтом МАСтер и КАтерина, авторами выставки «Игра в маски», по окончании — концерт, в программе которого прозвучат «хиты» шаляпинского репертуара: романсы, арии из опер, русские народные песни. Исполнители: Фёдор Тарасов бас — лауреат международных конкурсов, приглашенный солист Большого театра и Михаил Егиазарьян фортепиано — концертмейстер и дирижёр Московского музыкального театра «Геликон-опера». Музей С. Программа «Почувствуй себя художником» — участники смогут создать собственную картину, а затем посетить концерт-перфоманс «Формы в пространстве».
Музей музыки в 2023 году представит выставки к 150-летию Рахманинова
Экспонаты аудиомузея до сих пор сохранили прекрасные "вокальные способности", каждый из них имеет свой неповторимый звук. Посетители услышат голоса ушедших эпох с аутентичных пластинок, редкие музыкальные произведения, записанные на шеллачные валики, виниловые пластинки, бобины и кассеты. Кроме того, в музее можно попасть на концерты, лекции, театральные вечера, творческие встречи с артистами и даже показы немого кино с живой озвучкой и тапером. На май уже составлена программа мероприятий, где будет интересно, как взрослым, так и детям. А в интерактивной фотозоне, оформленной в стиле 60-70-х годов прошлого века, гости смогут окунуться в прошлое, посмотрев советские передачи на ретро-телевизоре, позвонив другу по дисковому телефону или отдохнуть, листая винтажные книги и журналы.
Кроме того, специально к онлайн-выставке на платформе «СберЗвук», официального музыкального партнёра проекта, подготовлен плей-Liszt с треками русской и венгерской музыки , которую исполнял знаменитый музыкант. Приглашенный куратор онлайн-выставки Мария Залесская, писательница, историк, музыковед, автор книги «Ференц Лист» серии «Жизнь замечательных людей», так характеризует творчество Листа: «Вся жизнь этого гения — гения, начисто лишенного эгоизма, — была посвящена служению людям, искусству и Богу. Лист — не только непревзойденный исполнитель и один из величайших композиторов в истории мировой музыки.
Он — образец Человека. От произведений Листа исходит тот благодатный свет, который есть не что иное, как отражение благородной духовной миссии их создателя.
На одном из них мастера выгравировали название фирмы. Два барабана Русской армии Барабан саперный пехотный. Россия Российский национальный музей музыки, Москва Барабан пехотный с чеканным гербом России. Один из них — пехотный, второй — лейб-гвардии Саперного батальона. Корпуса барабанов выполнены из латуни и украшены чеканкой, на которой изображен герб Российской империи.
Верхняя кожаная мембрана называется боевиком, а нижняя — подструнником, так как вдоль нее натянуты струны: они делают звук рокочущим. Сверху и снизу инструменты украшены деревянными обручами с узором из черных и белых треугольников. В Русской армии барабаны начали использовать еще в XVI веке. С их помощью подавали сигналы, управляли войсками. На барабанах играли Петр I и Александр Суворов , который писал: «Музыка в бою нужна и полезна, и надобно, чтобы она была самая громкая. С распущенными знаменами и громогласной музыкой я взял Измаил». Спинет 1565 года Спинет.
Мастер Марко Ядра. Флоренция, Италия Российский национальный музей музыки, Москва Спинет — небольшой клавишный инструмент, разновидность клавесина. Звук из него извлекали при помощи металлических крючков или перьев: они задевали струны, когда музыкант нажимал на клавиши. От обычных клавесинов спинет отличается внутренним устройством. Струны в нем натянуты не прямо, а по диагонали. Спинет из коллекции Музея музыки изготовил флорентийский мастер Марко Ядра в 1565 году. Это один из самых старых инструментов такого типа, которые сохранились до нашего времени.
В прошлом он принадлежал династии флорентийских вельмож Медичи. Марко Ядра украсил спинет резьбой, орнаментами и позолотой, а также медальонами с изображениями Франциска Медичи, Карла IX и Иоанны, «государыни Флоренции и эрцгерцогини Сиены». Фабрика А. Кампе по чертежам Владимира Одоевского. Москва Российский национальный музей музыки, Москва Рояль энгармонический кабинетный. Москва Российский национальный музей музыки, Москва «Энгармонический» рояль изготовили по заказу писателя, ученого, автора сказки «Городок в табакерке» Владимира Одоевского в 1864 году. Этот инструмент он придумал, чтобы точнее воспроизводить русские народные мелодии.
Одоевский добавил дополнительный ряд клавиш, это позволило ему разделить клавиатуру не по полутонам, а по четвертям тона. Для своего инструмента писатель сочинил несколько экспериментальных пьес. Однако массово энгармонические рояли не выпускали, а сам Одоевский не оставил документов о том, как настраивать его инструмент. Хотя известно, что инструкция к энгармоническому роялю все же существовала. В своем дневнике Одоевский писал: «Настраивали мое энгармоническое фортепьяно — я, было, написал руководство для настройщика, но оказалось, что настройщик Сорокин, как и многие другие здесь, не знают нот — это в Москве только могут быть такие патриархальные чудеса. Нашел нотную азбуку для Сорокина, вымыл ему голову — и взял с него слово выучиться». Четвертый зал: механические и электронные музыкальные инструменты Четвертый зал: механические и электронные музыкальные инструменты В четвертом, последнем зале экспозиции представлены механические и электронные музыкальные инструменты.
Многие из этих предметов придумали для того, чтобы мелодии могли проигрываться без участия человека, с помощью технических устройств. Шарманка одесской фирмы «Нечада» Шарманка. Фирма «Нечада». Мастер Акоп Китесов. Начало XX века. Одесса, Украина Российский национальный музей музыки, Москва Шарманка. Ее название произошло от французского charmant — «красивый, милый, прекрасный».
Есть версия, что инструмент получил свое имя благодаря французской песенке «Charmante Catherine» «Прекрасная Катрин». Именно эта мелодия стала одной из первых исполненных на шарманке. Инструмент представляет собой небольшой ящик, внутри которого располагаются звуковые трубки, мех для воздуха и сменный деревянный валик с записанной на нем мелодией. Когда музыкант крутит ручку, валик вращается, а мех подает воздух в трубки, чтобы они издавали звук. В Музее музыки хранится шарманка, которую изготовила фирма «Нечада» в Одессе. Это была единственная в Российской империи компания, где производили подобные инструменты. Терменвокс Терменвокс.
Изобретатель-конструктор Лев Термен. Середина 1960-х годов. Москва Российский национальный музей музыки, Москва Терменвокс — первый в мире концертный электромузыкальный инструмент. Его изобрел физик Лев Термен в 1919 году. Он гастролировал со своим устройством по городам России , ездил за границу и даже выступал перед Владимиром Лениным. Терменвоксом можно было управлять с помощью движения рук в пространстве, не прикасаясь к нему. Инструмент имитировал звучание человеческого голоса, струнных и духовых инструментов.
Терменвокс, который хранится в музее, Термен изготовил специально для него в 1968 году. ОАО «Московский научно-исследовательский институт приборной автоматики».
Выступление состоит из двух частей, в перерыве между которыми Дмитрий Цветков расскажет гостям об экспозиции выставки «Шкафы Москвы». Дмитрий Цветков — российский художник, известный на отечественной и международной сцене как автор, долго и плодотворно развивающий тему изящного рукоделия, скрещенного с регалиями и атрибутами имперского стиля. Работы Дмитрия Цветкова включены в фонды ведущих музеев, таких как Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств имени А.
"Актуальный репортаж": уникальные экспонаты Национального музея музыки
| Концерт классической музыки на выставке «Шкафы Москвы» / Музей Москвы | лекции-концерты, творческие встречи с исполнителями и исследователями музыки Сергея Рахманинова, режиссёрами, публицистами. |
| Здесь встречаются Шаляпин, Страдивари и Врубель | Главная» Новости» Концерты в музее. |
Российский национальный музей музыки объявил программу празднования 110-летия с момента основания
— анонсы мероприятий — жизнь музея — подкасты о музыке — трансляции концертов Наши музеи: Музей музыки ул. Фадеева, 4. Товары и услуги сообщества "Музей музыки" по выгодной цене в социальной сети ВКонтакте. В 2023 году планируется создать первый в Москве музей Сергея Рахманинова (1873-1943). Выставка Музея музыки «Сергей Рахманинов: «Я — русский композитор» открылась в Новой Третьяковке в Москве, сообщила 27 октября пресс-служба Министерства культуры России в своём Telegram-канале.
Музей Москвы
Моя история посещения Российского национального музея музыки начинается с неожиданного приглашения на автобусную экскурсию. Выставка Музея музыки «Сергей Рахманинов: «Я — русский композитор» открылась в Новой Третьяковке в Москве, сообщила 27 октября пресс-служба Министерства культуры России в своём Telegram-канале. Российский национальный музей музыки обнаружил среди лотов аукциона Vichy (Франция) виолончель работы мастера Джованни Батиста Роджери (Италия, XVIII в.), похищенную в 1995 году.
Тут были – 3
- Концерты в Мемориальной квартире Святослава Рихтера
- Звучание спинета: как работает и чем живет Музей музыки, которому исполняется 110 лет
- Больше событий
- Музей музыки
У вас отключен JavaScript.
Музей — в числе крупнейших в мире, где собрано несколько сотен раритетной, а главное живой музыкальной техники. Расписание выставок, а также отзывы о музее «Музей музыки», Москва. Музей Скрябина в Москве открыт для посетителей со среды по воскресенье: по четвергам с 13:00 до 21:00, в остальные дни с 11:00 до 19:00. В 2022 году Российский национальный музей музыки отмечает 110-летие с момента своего основания. Мультимедия Арт Музей в Москве открылся после капитального ремонта. 25 апреля 2024 года в 19:00 на сцене театрально-концертного зала Государственного Музея Владимира Высоцкого состоится концертная программа «Музыка и песни из кинофильмов» к 100-летию киностудии «Мосфильм».